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Donde Florecen Estas Flores 는 페루 여성, 특히 안데스 산악 지역 여성들에게 경의를 표하는 Ana Margarita Flores 의 사진 프로젝트입니다 . 사진가는 이 작업(아직 진행 중)을 통해 자신이 묘사하는 여성이 어떻게 옷차림과 전통 의상을 통해 자신의 정체성을 표현하고 문화 유산을 보존하는지 탐구합니다. 이 프로젝트 전반에 걸쳐 종종 소외되고 수동적으로 인식되는 원주민 여성의 고정관념에 도전하는 사진을 추가하고 대신 그들을 페루 문화의 역동적이고 근본적인 인물로 기념하는 것이 목표입니다. 이러한 강력한 이야기를 전달하는 데 있어 색다른 긍정적이고 건설적인 관점이 필요합니다.
다큐멘터리와 패션을 결합한 사진 접근 방식을 사용하여 플로레스는 원주민주의를 전면에 내세워 페루의 풍부한 문화 유산을 기념합니다. 안데스 여성 의류의 전통적인 요소 중 매우 중요한 것은 Polleras (수제 주름 스커트), Enaguas (페티코트) 및 Ojotas (샌들)이며, 따라서 현대 문화에서 이러한 의류의 중요성을 더욱 높여줍니다.
오호테스의 중요성
Flores는 Instagram에서 Ojotas에 대한 이야기와 이 신발과 페루 전통 사이의 연관성에 대해 이야기합니다 . 이 샌들은 재활용 타이어로 제작되었으며, 두꺼운 밑창과 스트랩이 넉넉함을 보장하고 고무 소재가 강한 그립감을 제공하고 시간이 지나도 모양을 유지하는 것이 특징입니다. 일반적으로 여성용 버전은 장식용 꽃과 추가 스트랩으로 장식되어 있으며 남성용 모델에는 세 개의 스트랩이 있습니다. 오호타(Ojotas)는 시간이 지나도 지속되는 신발이며, 서구적인 것과는 거리가 먼 지속가능성의 개념에 과하지 않은 장식을 가미한 신발입니다.
이 프로젝트에서는 Flores의 친구 이자 페루의 아트 디렉터인 Lia Lazaro 와 원격으로 협력합니다 . 놀랍게도 달성된 목표는 전통 의상과 일상 의상을 기념하는 이미지를 만드는 것이었습니다. 두 창작가는 함께 이러한 작품을 향상시키고 아름다움과 중요성을 보여줄 수 있는 새로운 방법을 상상해냈습니다.
Donde Florecen Estas Flores 의 기원
이 사진 시리즈를 만들기 위해 작가는 자신의 고향인 쿠스코를 두 번이나 방문했고, 발레 사그라다( Valle Sagrada) 지역의 주변 마을도 방문했습니다 . 이번 기회에 원주민 여성이 이끄는 여러 장인 집단과 긴밀히 협력하는 지역 연구 센터와 협력 관계를 구축했습니다. Flores에 따르면 "이 장소로 돌아가는 것"은 "프로젝트에 참여한 여성들과 장기적인 신뢰 관계를 구축하는 데 필수적이었습니다."
Donde Florecen Estas Flores는 또한 원주민 지식, 혈통, 토지를 열등한 것으로 평가절하하는 페루 사회의 내면화된 인종차별 에 대한 대화를 시작하는 것을 목표로 합니다 . 자라면서 사진가는 식민주의의 지속적인 영향에 대해 의문을 제기하지 않고 백인 유럽의 우월성을 높이는 교육의 영향을 받았습니다 .
모계 연결
또한 Instagram에서 Ana Margarita Flores는 외할머니의 원주민 뿌리에도 불구하고 페루에서 Flores가 백인으로 인식되는 방식을 직접 설명합니다. 바로 이런 이유로 그는 할머니의 문화유산을 자신의 민족적 정체성과 같은 수준에 두지 않았습니다. 최근에야 그는 자신의 원주민 출신을 인정했습니다.
사진작가의 말을 통해 할머니와의 관계는 쿠스코 인근 피삭 유적지에서 수공예품을 파는 한 여성의 일상을 이야기한다. “저는 어린 시절 시장에서 그녀를 돕고 자랑스럽게 판매를 도왔던 기억이 있습니다. 이 사진에서 그녀는 자신이 판매한 돌로 만든 귀걸이와 목걸이를 착용한 채 제네바에 있는 어머니의 발코니에서 포즈를 취하고 있습니다. 평소 사진 촬영을 거부하는 그가 이번 프로젝트에서는 예외를 두었다"고 밝혔다.
따라서 이 시리즈를 통해 작가는 페루와의 모계 관계를 탐구하기 위해 어머니와 할머니의 사진을 포함하여 가족의 기록 이미지와 함께 자화상을 처음으로 사용하여 개인적인 이야기를 공개합니다. 따라서 이 프로젝트를 통해 Flores는 자신이 태어났지만 성장하지 않은 국가에 대한 소속감과 함께 페루(및 스위스) 정체성을 심화할 수 있습니다.
Maren Klemp의 사진과 함께 안개 속에서 나타나세요
하세가와 토하쿠(Hasegawa Tohaku)의 일본 스크린이나 시인 겐코(Kenko)의 나태함에 대한 시에서처럼, 오슬로에 거주하는 노르웨이 사진작가 마렌 클렘프(Maren Klemp , 1984) 의 사진은 그녀의 피사체를 시간적 차원에서 외계인으로 결정화하는 밝은 안개에 가려져 있습니다. 현실로, 그들을 미묘하게 만듭니다. 보타니카(Botanica) 라는 제목의 시리즈에서 여성 의 얼굴은 짙은 안개 속 에서 나타나려고 시도하는데 , 이는 작품에 신비로움과 섬세함의 아우라를 선사합니다 . 안개에 갇힌 채 남아 있는 얼굴에 비해, 연작의 모든 사진에 반복적으로 등장하는 꽃들은 더욱 부드러우며 안개 속에서 완전히 모습을 드러낸다. 꽃무늬 요소 는 강렬함과 선명함 측면에서 얼굴에 널리 퍼져 거의 주요 주제가 됩니다. 여성의 얼굴을 꽃 요소와 대화하는 방식으로 선택한 것은 꽃이 강한 상징성을 갖고 이야기를 전달할 수 있다고 생각하는 사진작가 Maren Klemp의 식물학에 대한 열정에서 비롯되었습니다.
마렌이 선택한 꽃들은 모두 핑크와 레드 컬러 로 구성되어 여성성과 관능미를 전달하고자 합니다 . 모란, 장미, 벚꽃, 양귀비, 제라늄 등이 묘사된 여성들의 얼굴을 장식하며 겹쳐지며 이목구비와 하나가 된다. 꽃은 대상에게 박탈된 영혼과 주체성을 부여하고, 꽃잎에 의해 폐쇄되거나 완전히 지배되는 것으로 묘사된다. 얼굴의 부동성과 꽃의 역동성 사이의 대비는 보는 이로 하여금 안개 속으로 몰입하게 만드는 깊이의 유희를 만들어내며, 마렌 클렘프가 제안하는 미스터리를 풀려고 시도하고 , 여주인공의 이야기와 감정을 탐구한다.
Maren Klemp의 사진은 2023년 3월 10~12일 뉴욕에서 열리는 ImageNation 그룹 전시회 에 전시되고 Martin Vegas가 큐레이팅할 예정입니다.
InstHunt – Instagram에서 이번 주 최고의 사진 10장
매일 Instagram 프로필을 통해 가장 아름다운 이미지와 사진을 공유해 주시기 바랍니다. 이번 주 InstHunt 컬렉션을 위해 우리는 귀하의 10가지 최고의 제안을 선택했습니다: @ fiom2lavendetta @ math.bett @ wonmin.9 @ martina.su.marteph @ clementina_artist @ philuz._ @ alessandroscarano.it @ cinzia.1q84 @ susan_ne @ Nuovi_obiettivi_
태그 @coltral .photo는 InstHunt의 다음 호에 선정되어 게재될 예정입니다.
Wendy Symons가 포착한 모성애
네덜란드에서 독학으로 사진을 배운 Wendy Symons는 자신의 렌즈를 통해 필터 없이 모성의 친밀한 순간을 포착하는 심오한 여행을 시작합니다 . Wendy Symons는 일상의 순간, 즉 바쁜 삶의 속도로 인해 종종 간과되는 작고 섬세한 세부 사항의 아름다움을 인식하는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 그의 사진은 삶의 모든 단계에서 인간 경험에 대한 진심 어린 탐구입니다. 그러나 웬디의 마음 속에 특별한 자리를 차지하는 것은 초기 모성 경험입니다 . 그녀는 솔직하고 친밀한 시각으로 접근하여 엄마와 아이 사이의 깊은 유대감을 드러냅니다.
영감은 자연 자체에서 직접 Wendy에게 흘러갑니다. 자연계의 치유력은 그의 작업에 영향을 미치며 종종 다음 사진의 뮤즈가 되기도 합니다. 그녀의 렌즈를 통해 Wendy는 예술과 모성애의 세계를 자연스럽게 혼합하면서 편안함과 영감을 얻습니다. Wendy Symons의 스타일은 진정성과 삶의 본질 에 대한 증거입니다 . 진정한 순간을 찬란하게 포착하기 위해 오로지 자연광 에만 의존합니다 . 이 선택은 그의 작품에 따뜻함과 진실성을 불어넣어 각 사진을 그가 기록하는 삶을 여과 없이 보여주는 창으로 만듭니다.
Wendy의 특별한 프로젝트 중 하나는 Art Mama 입니다 . 여기서 그녀는 예술적 세계와 모성적 세계라는 두 세계를 통합합니다. 팬데믹 속에서도 그녀는 어머니이자 예술가로서 자신의 삶에 뛰어들면서 성찰적인 여정을 시작했습니다. Wendy의 사진 일기는 격동의 시기에 어머니 역할의 복잡성을 헤쳐나가는 자녀와 자신의 친밀한 초상화를 그립니다 . 그녀의 이미지는 모성의 여정이 예측할 수 없고 혼란스럽기는 하지만 우리 모두를 하나로 묶는 공유된 경험임을 일깨워줍니다.
Wendy Symons는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation 에서 열리는 Collater.al Photography 전시회 에서 자신의 사진 중 하나를 선보일 예정입니다 . 의례 Wendy Symons
숲은 알고 있다, 아마존의 삶
The Forest Knows 는 Nicoló Lanfranchi 의 사진 프로젝트 로 아마존(브라질)의 Acre 지역에 위치한 Apiwtxa 마을 주민들인 Asháninka 사람들의 특별한 이야기를 전합니다. 이 시각적 이야기의 중심에는 무당이자 환경 운동가인 벤키 피야코(Benki Piyãko) 의 인물이 있습니다 . 그는 그의 형제들과 함께 숲을 재삼림화하는 놀라운 작업을 주도하고 수백만 그루의 나무를 심고 한때 삼림 벌채로 황폐화된 영토를 재생했습니다.
Yeast Photo Festival 에서 발표된 Lanfranchi의 작품은 Asháninka의 회복력과 지혜, 그리고 문화와 토지 보존을 위한 그들의 혁신적인 비전을 기록합니다. Benki의 리더십 하에 Apiwtxa 마을은 전통과 현대 사이의 섬세한 균형을 유지하면서 식량 자급자족을 달성했습니다. 이 과정에는 지역 사회가 참여했을 뿐만 아니라 아마존 열대우림 보호 임무를 지원한 전 세계 국제기구, 유명인, 시민의 관심도 끌었습니다.
Lanfranchi의 이미지는 자신과 지구의 생존을 위해 싸우는 사람들의 영적인 힘과 결단력을 포착합니다. 따라서 이 사진 프로젝트는 우리와 자연의 관계, 삼림 벌채와의 싸움의 긴급성 , 지구 생태계 보존에서 원주민이 수행하는 중요한 역할에 대해 성찰하도록 하는 강력한 초대가 됩니다 .
행성에서 접시까지 접시 에
적혀 있지 않은 것 Nicolò Lanfranchi의 사진은 Yeast Photo Festival (9월 19일~11월 3일, Matino 및 Salento)
에 전시됩니다 .