감동적인 수채화 그림은 장엄한 야생 동물과 생생한 감정으로 가득 찬 꿈의 풍경을 시각화합니다.

"Weaver"
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캔버스에 대한 예술가의 지배력은 그들이 생략하기로 선택한 세부 사항을 통해 가장 잘 드러납니다. 절제는 의도성과 스토리텔링의 연습인 만큼 예술적 기술입니다. 예술가 히 에우 응우옌은 최근 몇 년 동안 이 "의도적인 미니멀리즘 " 을 찾고 있었고 , 그의 연상적 수채화가 어떤 지표가 된다면, 그는 그것을 찾은 것 같습니다.

kelogsloops라는 이름으로도 알려진 Nguyen은 생생한 디테일, 풍부한 색상, 역동적인 움직임이 가득한 놀라운 수채화 작품으로 유명합니다. 그는 종종 환상적인 주제를 묘사하여 꿈을 연상시키는 독특한 장면을 만들어냅니다.

"제 예술적 여정 내내, 저는 종종 꿈과 그것이 시각적으로 어떻게 묘사될 수 있는지에 대한 묘사를 시도했습니다." 응웬은 My Modern Met에 이렇게 말합니다. "저는 그것이 매우 흥미로운 주제라고 생각합니다. 그것은 공통된 보편적인 경험이지만 덧없고, 독특하며, 답보다 더 많은 질문으로 가득 차 있습니다."

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이미지는 하늘을 나는 것부터 거대한 동물과 함께 숲을 거닐는 것까지 다양하지만, 선명도를 희생해서는 안 됩니다. 각 수채화는 인상적인 무결성과 통제력을 유지하며, 작가의 비전을 포착하기 위해 최고의 요소만 보여줍니다. 이러한 정밀성은 Nguyen이 선호하는 매체를 감안할 때 특히 주목할 만합니다. 오일이나 아크릴 페인트와 달리 수채화는 영구적이며, 각 획은 캔버스에 그대로 보입니다. 이것이 Nguyen이 처음에 그것에 위축감을 느낀 이유이기도 합니다.

"원래 저는 디지털 아트 작업을 선호했고, 재밌게도 전통적인 그림 매체를 싫어했습니다." 작가는 인정합니다. "저는 수채화를 특히 무서워했습니다. 제어하기 어려웠고, 영구적이었고, 혼돈 속에서 그림을 그리는 것 같았습니다."

하지만 고등학교 미술 수업에서 응웬은 전통적인 매체를 실험해야 했고, 이는 그의 좌절을 불러일으켰습니다. 결국 수채화에 대한 매력이 생겼습니다. "시간이 지나면서 저는 디지털 아트 과정에서 좋아했던 통제와 완벽주의를 포기하는 것을 감사하게 생각하기 시작했고, 혼란을 받아들이고 페인트와 수채화가 스스로의 삶을 얻는 방식에 사랑에 빠지기 시작했습니다."

모든 열정과 마찬가지로, Nguyen의 수채화와의 관계는 점진적으로 발전했습니다. 처음에는 그가 "생생한 빨강, 밝은 파랑, 그리고 페이지 전체에 흩어진 패턴과 질감"이라고 묘사하는 것을 실험했습니다. 수채화에 대한 자신감을 얻으면서 세련미가 생겨나 "시청자의 눈을 안내하고 구성을 형성하는 디자인 요소"에 집중하게 되었습니다.

현재 응웬은 요시타카 아마노 와 숀 탄 에게서 영감을 받고 있는데 , 이들의 작품은 그가 자신의 작업 과정으로 포착하려고 시도한 "조용한 미니멀리즘"을 지니고 있습니다.

Nguyen은 “저는 [Amano와 Tan의] 작품이 시청자에게 캔버스의 구석구석을 탐험하고 숨겨진 힌트와 단서를 찾도록 유도하는 방식에 매료되었습니다.”라고 설명합니다. “단순함에도 불구하고, 그들의 구성은 의도적이고 생각을 자극하는 느낌이 들어 시청자가 잠시 멈추어 성찰하게 만듭니다.”

섬세하고 빛나며 꼼꼼하게 겹겹이 그려진 응웬의 수채화는 수많은 예술 애호가들의 마음을 사로잡았고, 인스타그램에서 140만 명이 넘는 팔로워를 확보했습니다 .

"수년에 걸쳐 저는 제 작품을 공유할 온라인 청중과 커뮤니티를 갖는 특권을 누렸습니다." Nguyen은 회고합니다. "가끔씩 저는 제 작품이 누군가에게 어떤 영향을 미쳤는지에 대한 이야기, 즉 제 개념에 깊이 공감하는 방식이든, 제 이야기가 그들이 붓을 들고 자신의 여정을 시작하도록 영감을 준 방식이든, 편지, 댓글 또는 이메일을 받습니다."

그 인기는 또한 Nguyen이 디지털 공간의 한계를 넘어 자신의 예술을 공유할 수 있게 해주었습니다. Nguyen은 온라인 숍을 통해 자신의 예술 작품의 인쇄물뿐만 아니라 몰입형 퍼즐 , 플레이매트 , 핀 도 판매합니다. 2025년 2월에는 Nguyen이 단행본 도 출판할 예정입니다 .

"정말 길고 강렬한 과정이었습니다." 작가는 인정합니다. "책 출판사인 3dtotal의 매니저인 사이먼은 실제로 연락해서 2018년으로 거슬러 올라가 책 프로젝트를 제안했습니다. 저는 매우 기대했지만, 깊은 곳에서 준비가 안 되었다고 느꼈기 때문에 책이 완성되지 않았습니다."

2023년 말, 응웬은 마침내 3dtotal에서 The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish를 출판하기로 동의했습니다 . 이 책은 그의 수채화 스케치북, 심층적인 튜토리얼, 과거부터 현재까지의 그의 창의적 여정을 카탈로그화합니다.

"이렇게 멋진 기회가 주어져서 정말 신이 났지만, 오래된 것들을 파헤치고 오늘날의 저를 있게 한 여정을 되돌아보는 것은 (좋은 의미로) 감정의 롤러코스터였습니다. 실망의 기억을 되살리는 것은 약간 고통스러웠지만, 거의 완전히 잊고 있었던 승리와 놀라운 경험을 기억하는 것은 똑같이 활력을 북돋아주었습니다."

Nguyen의 방대한 포트폴리오, 상품, 독자와 함께, 그의 단행본은 예술을 직업으로 추구하려는 그의 결의에 대한 증거입니다. "누군가가 어린 나에게 내가 예술가가 될 것이라고 생각했는지, 더군다나 책을 쓸 것이라고 생각했는지 묻는다면, 그는 당신을 미쳤다고 할 것 같아요." Nguyen이 말합니다. "저는 이 책을 어린 시절의 나에게 보내는 편지이자, 예술 분야에서의 경력을 꿈꾸던 아이에서 다른 사람들에게 그 여정을 보여주는 방법으로 썼습니다."

수년간 이런 업적을 쌓은 후, Nyugen이 할 수 있는 다른 일은 무엇이 있을까요? 아티스트의 일정에는 꽤 많은 것이 있습니다. 또 다른 상품 컬렉션 출시, 더 많은 Magic the Gathering 카드 제작, 그리고 다시 갤러리에서 아트워크 전시. 그러나 Nyugen을 가장 흥분시키는 것은 워크숍 교육 입니다 .

"최근 몇 년 동안, 저는 수업을 가르치는 데 많은 에너지를 쏟았습니다." Nyugen이 말했습니다. "저는 작은 수채화 초상화 워크숍 과정을 디자인했고 지난 2년 동안 그것을 다듬어서 마침내 전 세계 도시에서 가르치기 시작할 만큼 자신감과 자부심을 느낄 수 있게 되었습니다."

Nyugen은 2025년부터 호주 전역의 도시에서 이 워크숍을 가르칠 계획이며, 앞으로는 뉴욕, 로스앤젤레스, 기타 주요 목적지로 코스를 가져올 계획입니다. Nyugen은 "kelogs world tour"를 시작하는 것이 꿈이라고 설명합니다.

아티스트로서의 가장 좋아하는 부분에 대해 이야기하면서, Nyugen은 베트남-호주 이민자 배경을 가진 한 소녀가 자신에게 다가온 특별한 순간을 회상했습니다. 그녀는 비슷한 경험을 했고 그의 여정에 깊이 공감한다고 말했습니다.

"물론, 저는 그림을 그리게 되고, 제 직업이 예쁜 그림을 만드는 것이라고 말할 수 있는 특권이 있습니다." Nyugen이 말했다. "하지만 이게 제가 가장 좋아하는 부분입니다."

"My Modern Met에서 우리는 거의 10년 동안 kelogsloops의 팬이었습니다." My Modern Met의 공동 창립자이자 편집장인 유진 킴이 말했습니다. "그의 화려한 수채화 그림은 그의 아름다운 스타일과 놀라운 테크닉과 함께 절대적으로 숨이 멎을 듯합니다. 저는 이스탄불에서 Refik Anadol의 Inner Portrait 이벤트에서 Heiu를 만날 수 있어서 운이 좋았고, 운 좋은 우리 그룹은 며칠 동안 도시를 탐험했습니다. 저는 그가 얼마나 겸손하고, 재미있고, 재능이 있는지 직접 말씀드릴 수 있습니다. 우리는 Hieu의 작품을 소개하고 그를 My Modern Met 친구라고 부를 수 있어 매우 영광입니다."

The Art of Kelogsloops: From Sketch to Finish 는 현재 Bookshop 과 3dtotalShop 에서 사전 주문이 가능합니다 . 더욱 놀라운 수채화, 수채화를 특징으로 하는 제품, 다가올 아티스트 워크숍을 살펴보려면 Hieu Nyugen의 웹사이트를 방문하세요 .