캐롤라이나 로페즈의 사진 속 밤의 여성들
세계화된 사회의 변두리, 즉 일중독 증후군의 변두리에는 어떤 종류의 경계나 한계도 결코 설정하지 않는 사회가 항상 존재해 왔습니다.
사진작가 캐롤리나 로페즈가2018년부터 2021년까지카메라를 들고 방황했던 곳이 바로 이곳 밤의 사람들 사이이다.
Carolina Lopez는 라틴 아메리카 출신의 젊은 사진작가로 미국과 유럽을 오가며 활동하며 그녀의 최신 사진 프로젝트 " Les Nuits Fauves" 가 탄생했습니다.베를린, 프라하, 런던, 라스베거스, 파리, 밀라노 등 도시의 밤문화를 채우는 여성들이 그의 사진의 주인공이다.
극도로 포화된 미학과 다큐멘터리에 가까운 스타일을 지닌 Carolina의 작품은 피상적이고 패션과 미학에 분명히 집착하는 소비주의 사회에 대한 분석입니다.
카메라의 눈부신 플래시는 일부 요소에
빛을 비추고 다른 요소는 완전히 어둠 속에 남겨두고 밤의 덧없고 신비한 측면을 복원합니다.
크라우드 펀딩 캠페인 덕분에 『야수』는 책이 되어 이탈리아 출판사인 Selfself Books에서 출판되었습니다.
아래에서 프로젝트의 일부 사진을 찾을 수 있지만 Carolina Lopez의웹사이트와Instagram 프로필에서 내부적으로 확인하실 수 있습니다 .
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자유의 몸, Lucas Cerri의 사진
Lucas Cerri는 칸에서 태어난 프랑스 사진작가로 여행 사진부터 인물 사진까지 다양한 분야를 다루고 있지만 이 예술에 대한 그의 소명은 거의 우연히 찾아왔습니다.
실제로 루카스는 음악가로 태어났고, 시간이 지나면서 음표와 멜로디를 통해 감정, 생각, 느낌을 표현하는 것 외에도 이미지를 통해서도 표현하기 시작했습니다.
그 이후로 아날로그든 디지털이든 카메라는 항상 그의 삶의 일부였습니다.
그의 사이트를 스크롤하고 그의 포트폴리오를 살펴보면 Lucas Cerri가 어떻게 여행 사진부터 세계 곳곳, 아이슬란드에서 미국, 뜨거운 포르투갈에서 추운 노르웨이, 그리고 세계 곳곳으로 우리를 데려가는지 즉시 알 수 있습니다.
친밀하고 섬세한 초상화.
그의 작품 중에서는누드가가장 중요한 역할을 하며 신체의 형태와 선은 자연스러움을 그대로 포착할 만큼 거의 조각품이 됩니다.
종종 그가 촬영하는 신체는 자연에 잠긴 채 자연에 지배당하는 경우가 많으며, 루카스 세리의 사진을 보면 우리는 깊은 바다 속으로 뛰어들거나 황량한 들판을 달릴 때 느끼는 해방감을 느낀다.
아래에서 다양한 사진을 볼 수 있지만 Lucas Cerri의 모든 작품을 보려면 그의웹사이트를 방문하고Instagram에서 그를 팔로우하세요.
Linecheck에서 본 모든 것
우리는 이미이탈리아 및 국제 음악 생태계를 위한 행사인Linecheck 에 대해 이야기했습니다.
우리도 그곳에 가서안드레스 후안 수아레스의 렌즈를 통해 우리가 본 것이 바로 이것이었습니다.
우리는 새로운 재능과 많은 새로운 음악적 경향을 발견할 수 있는 만남과 토론의 기회를 통해 참신한 분위기를 호흡했습니다.
간단히 말해서, 밀라노 뮤직 위크맥락에서 놓칠 수 없는 이벤트입니다.우리가 가장 좋아하는 공연은 Daniela Pes,72-HOUR POST FIGHT및Post Nebbia의 공연이었습니다.올해 주제는#ManyKisses로, 음악을 하나의 생태계로 보고자
하는 염원을 담고 있습니다.
구성원 간의 지속적인 대화, 영감을 주고 창의적인 에너지의 순환, 현장의 유명 인사와 신흥 아티스트 간의 교류를 통해 성장하는 다애적 커뮤니티입니다.
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ph.안드레스 후안 수아레스
Rossella Agostini의 사진 프로젝트인 젠더 이론(Gender Theory)
“미리 확립된 젠더 모델이 없다면 우리는 어떻게 살 수 있을까요?“
이것은 사진작가이자 영화제작자인Rossella Agostini 의젠더 이론프로젝트 가 제기한 질문입니다.시카고 컬럼비아 대학에서 사진학을 전공한 후, 예술가는 개인과 주변 세계와의 관계를 기념하는 것에 대한 연구에 집중하기로 결정했습니다.
대인 관계에 대한 탐구는 멀리서 보이는 빈 공간에 있는 피사체를 선호하는 일종의 미학으로 강조됩니다.
Rossella는 비범한 아름다움에 대한 가치화와 함께 서사적 일관성을 만들어냅니다.
작가는
자신의 사진 시리즈를 이렇게 표현했다.
“젠더 이론(Gender Theory)은젠더 이분법적 개념을 거부하고 이것이 사회적 구성이 아닌 현실을 탐구하는 사진 시리즈입니다.
정체성과 섹슈얼리티 같은 문제를 다루고 생물학적 성, 성 정체성, 성 표현이 항상 일치하는 것은 아니라는 점을 보여줍니다.
”
우아한 역할극을 통해 Rossella의 이미지는 대중에게 즉시 다가갈 수 있는 이야기를 전달합니다.
Gender Theory가 2018년 런던 사진 페스티벌에서 우승한 것은 우연이 아닙니다.
여기에서아티스트의 웹사이트를 방문하세요.
자유롭고 감각적인 Sam Livm의 젊은 여성
Sam Livm의 카메라로 영원히 기억되는 젊은 여성들은 태평하고, 자유롭고, 아름답고, 진실되고 관능적입니다.Sam은 맨체스터에서 태어났지만 현재 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있습니다.
뉴욕은 그의 두 가지 열정인 연출과 사진을 추구할 수 있게 해준 도시입니다.
첫 번째를 통해 자신의 생각을 구체화하려고 시도한 반면, 2012년에 접근한 두 번째는 거의 다큐멘터리 방식으로 세상을 있는 그대로 표현하도록 해준다.
그의 렌즈 중심에는 무엇보다도 젊은 여성의 얼굴과 몸이 보입니다.
모든 것이 가능해 보이고 삶의 모든 순간을 즐기는 20대의 자유로움을 전달하기에 완벽한 피사체입니다.
수년에 걸쳐 그의 기술은 변화하고 발전했으며, 처음에는 그의 작업의 유일한 주제가 그가 사진을 찍는 사람들뿐이었다면, 조금씩 스포트라이트가 그에게로 옮겨지면서 카메라는 그의 감각과 감정을 전달하는 수단으로 변모했습니다.
이러한 변화는 그의 스타일을 변화시켜 현실감 있고 거의 눈에 띄면서도 동시에 친밀하고 독특하게 만들었습니다.
아래에서 우리가 가장 좋아하는 사진을 찾을 수 있습니다.
Sam Livm에 대해 자세히 알아보려면 그의웹사이트를방문하세요 .
