베이징에 본사를 둔 MAD Architects는 멜버른 시 위로 우뚝 솟은 녹색 초고층 건물로 Southbank by Beulah 대회 최종 후보에 올랐습니다 . 단일 타워로 뒤틀린 MAD의 초고층 빌딩은 방문자를 자연과 연결하려고 시도하면서 여러 층에 걸쳐 방문자를 분산시키는 다목적 비전입니다.
국제 공모전에서는 건축가들에게 소매 공간, 주거 공간, 5성급 호텔, 문화 공간, 녹지 공간을 갖춘 복합 용도 라이프스타일 공간을 개념화하도록 요구했습니다.
이러한 과제를 해결하기 위해 MAD는 목재 목재 기둥이 유리 외관을 뒤틀어 유기적인 형태를 모방한 초고층 빌딩을 고안했습니다.
타워에 캔틸레버식으로 배치된 구름 모양의 구체는 타워가 산처럼
솟아오른다는 개념을 표현합니다.
“도시의 역사적인 공원과 자연적인 지역 지형에서 분리된 것처럼 보이는 멜버른의 전형적인 유리 상자 모양 건물을 무시하고 MAD의 유기적 디자인은 산, 나무, 구름 등 자연 형태의 실루엣을 밀집된 도심에 도입하여 독특한 느낌을 제공합니다.
시민과 자연을 다시 연결하는 스카이라인의 상징적인
계획입니다.
”라고 아시아 회사는 썼습니다
.
건물의 낮은 소매층은 쇼핑객을 도시 환경에서 벗어나 자연 속에 배치하는 수직으로 쌓인 녹지 공간을 갖춘 "산간 마을"로 생각되었습니다.
탑은 이 마을에서 나무처럼 솟아 있으며, 나무 기둥은 뿌리를 흉내냅니다.
캔틸레버식 구름은 멜버른의 탁 트인 전망을 제공할 뿐만 아니라 호텔의 공공 편의시설도 갖추고 있습니다.
레스토랑, 로비, 바, 전망대 등을 즐기며 도시 경관을 감상할 수 있습니다.
"가장자리로 갈수록 '구름'은 반투명해져서 실제 구름을 모방하여 공기와 가벼움의 느낌을 주고, 하늘과 섞이면 흐릿해집니다."
'도시 속의 산'을 만든다는 아이디어에 따라, 그들의 디자인은 일련의 대형 개방형 테라스, 공공 예술 구역 및 정원을 통해 실내와 실외를 연결합니다.
뷰라 인터내셔널은 2018년 8월 15일 14억 달러 규모의 대회 우승자를 발표할 예정입니다.
BIG , coop Himmelb(l)au , MVRDV , OMA 및 UNStudio 와 같은 최고의 회사를 포함하는 다른 5개 팀 도 경쟁에 나설 것입니다.
멜버른에서 가장 높은 건물이 완공되었습니다.
MAD Architects는 멜버른에서 가장 높은 건물을 짓기 위한 입찰로 "도시의 산"을 구상했습니다.
다목적 초고층 빌딩에는 고급 아파트, 소매 공간, 5성급 호텔이 포함될 예정입니다.
MAD는 도시 거주자를 자연과 연결하고 건물을 환경에 통합하는 데 도움이 되는 유기적 형태를 활용합니다.
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h/t: [ designboom ]
MAD Architects를 통한 모든 이미지.
버섯이 나무에서 자라는 방식에서 영감을 받은 녹색 테라스가 새로운 브라질 건물에 나타납니다.
무성한 수직 테라스는 상파울루에서 가장 빠르게 성장하는 녹색 지역 중 하나를 위한 새 건물의 측면 위로 올라갑니다.
Victor B. Ortiz Architecture 가 디자인한 Urupê Tower는 생체친화적 디자인의 놀라운 예입니다.
나무 줄기의 곰팡이 성장에서 영감을 받은 복합 용도 건물은 해당 지역의 탁 트인 전망을 제공합니다.
외관의 무성한 초목은 인공 구조물이 자연 세계와 어떻게 조화를 이룰 수 있는지를 보여줍니다.
미학적 영향 외에도 녹지는 건축물의 영향을 상쇄하기 위해 미기후를 조성할 것입니다.
식물은 디자인의 모든 측면에서 역할을 하며 건물의 모든 면에 존재합니다.
이렇게 하면
사람들은 도시 환경에서도 자연과 깊이 소통할 수 있게 될 것입니다.
상파울루에 뿌리를 둔 Victor B. Ortiz Architecture는 건설 프로젝트가 환경에 미칠 수 있는 영향을 예리하게 인식하고 있습니다.
재생 가능한 재료의 사용과 자연 요소의 통합을 통해 이러한 영향을 제한하거나 완화하려고 시도합니다.
스튜디오는 기능적이고 환경적으로 책임감
있는 공간을 만드는 것이 중요하다고 생각합니다.
Urupê Tower는 Victor B. Ortiz Architecture의 놀라운 생체친화적 디자인 작품입니다.
상파울루에서 가장 빠르게 성장하는 녹색 지역 중 하나를 배경으로 한 이 건물은 나무
줄기에서 곰팡이가 자라는 방식에서 영감을 받았습니다.
계단식 테라스는 인공 구조물과 자연이 조화를 이루는 수직 정원을 만듭니다.
Victor B. Ortiz 아키텍처: 웹사이트 | 인스 타 그램
My Modern Met는 Victor
B. Ortiz Architecture의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.
사우디아라비아의 새로운 최첨단 경기장을 위한 다채로운 큐빅 디자인
글로벌 디자인 회사 인 Populous 가 Prince Mohammed Bin Salman 경기장 건설에 참여했습니다.
650피트 절벽 꼭대기의
키디야 시티(Qiddiya City)에 위치한 이 다목적 장소는 사우디아라비아의 새로운 엔터테인먼트, 스포츠, 문화 수도를 만들기 위한 계획의 일부입니다.
Qiddiya City는 Qiddiya Investment Company에 의해 개발되고 있으며 테마파크, 경마장, 놀이기구 및 160,000개의 주택으로 채워질 것입니다.
개발의 초석은 FIFA 규정을 완벽하게 준수하는 경기장입니다.
Populous는 스포츠 및 엔터테인먼트 이벤트를
모두 개최할 45,000석 규모의 경기장 디자인을 공개했습니다.
첨단 기술 경기장에는 접이식 지붕, 경기장 및 LED 벽이 결합되어 있습니다.
이를 통해 몇 시간 만에 모든 유형의 이벤트에 맞게 공간을 변화시킬 수 있습니다.
또한 LED 벽은 라이브 이벤트 방송, 고화질 영화 및 레이저 쇼를 볼 수 있는 포털이 되어
방문할 때마다 손님들에게 새롭고 몰입감 넘치는 경험을 선사할 것입니다.
활성화되지 않으면 키디야 시의 숨막히는 전경을 볼 수 있습니다.
Qiddiya City의 닻인 이 경기장은 혁신적인 큐빅 디자인과 기술 사용으로 기준을 높게 설정하고 있습니다.
Populous는 Tuwaiq 절벽에 위치한 위치에서 영감을 얻었으며 Qiddiya의 "Play Life" 모토를 구현하기 위해 노력했습니다.
“경기장 외관은 도시의 미래를 엿볼 수 있는 포털로 둘러싸인 Tuwaiq 절벽의 확장 역할을 하는 모듈식 큐브 컬렉션으로 구성됩니다.
경기장은 절벽 높이에 걸쳐 위쪽 고원과 게임 및 e스포츠 지구, 아래쪽 고원 및 테마파크를 연결합니다.
”라고 Populous
수석 책임자이자 경기장 프로젝트 책임자인 Rhys Courtney가 설명했습니다.
"큐브와 포털이 절벽 아래로 흘러내려 거리 수준의 풍경부터 3면 좌석 그릇 경험, 도시 전체의 풍경까지 경기장 유형을 뛰어넘어 다양한 규모로 사용자와 상호 작용하는 거대한 디지털 캔버스를 만듭니다."
Populous는 연간 760만 명이 경기장을 방문할 것으로 추산하며, 손님들은 매일 내부에서 열리는 다양한 엔터테인먼트 옵션 중에서 선택할 수 있습니다.
온도 조절 공간은 에너지 소비를 줄이기 위해 냉각 호수 위에 건설되었으며, 포집된 빗물을 사용하여
에어컨 시스템을 사전 냉각합니다.
이는 Populous가 Qiddiya City에서 진행 중인 두 번째 프로젝트로, 몰입형 E스포츠 경기장도 설계하고 있습니다.
글로벌 디자인 회사인 Populous는 리야드 외곽에 최첨단 다목적 경기장을
건설하고 있습니다.
프린스 모하메드 빈 살만 경기장(Prince Mohammed Bin Salman Stadium)은
키디야 시(Qiddiya City)의 중심이며 매일 여러 행사를 개최할 예정입니다.
인구가 많은: 웹사이트 | 페이스북 | 인스 타 그램
모든 이미지
© Populous.
상하이의 가장 높은 빌딩을 통과하는 스릴 넘치는 드론 영상
사진: mathes/ Depositphotos
상하이에는 세계에서 가장 높은 건물이 많이 있습니다 . 이처럼 탁 트인 스카이라인은 여행자와 건축 애호가 모두를 매료시킵니다.
뉴잉글랜드에 거주하는 비디오 그래퍼인 Josh Turner는 중국을 여행하는 동안 상하이의 고층 빌딩의 높이를 포착하기 위해 출발했습니다.
그 결과, 숙련된 드론 조종사만이 얻을 수 있는 아찔하면서도 스릴 넘치는 조감도가 탄생했습니다.
Turner의 비디오는 상하이의 가장 높은 건물 3개에 초점을 맞추고 있습니다.
상하이 타워는 2,073피트로 세계에서 세 번째로 높은 건물입니다.
독특한 "병따개" 상판으로 유명한 상하이 세계 금융 센터(Shanghai World Financial Center);
그리고 중국 전통 건축의 다층탑을 본떠 디자인한 진마오 타워(Jin Mao Tower)도 있습니다.
이들 모두는 상하이 푸둥(Pudong) 지구에 편리하게 위치해 있습니다.
이 영상은 고소공포증이 있는 사람들에게는 적합하지 않을 수 있습니다.
Turner의 드론은 초고층 빌딩 위로 날아가다가 빛의 속도로 유리 외관을 미끄러져 내려갑니다.
그의 기발한 프레이밍은 상하이 세계금융센터 창문에 반사된 진마오 타워(Jin Mao
Tower)나 그 꼭대기의 틈새를 통해 비치는 태양과 같은 디테일을 포착합니다.
그럼에도 불구하고 진정한 즐거움은 도시의 불빛이 켜지면서 밤에 초고층 건물을 밝히는 창의적인 가능성을 묘사하는 끝 부분에 옵니다.
Turner는 "지난 1월(2024년) 상하이를 방문할 기회가 있었고 도시에서 가장 높은 3개 타워 주변에서 FPV를 비행할 기회를 놓칠 수 없었습니다.
"라고 썼습니다.
“상하이 타워는 인상적인 632m(2,073피트)로 중국에서 가장 높은 건물이자 부르즈
칼리파와 메르데카 타워에 이어 세계에서 3번째로 높은 건물입니다.
상하이 세계 금융 센터(492m)가 있는 상하이 타워(492m)와 진마오 타워(421m)가 도시 스카이라인을 장악하고 있습니다.
동방명주 주변을 날아다니기도 했고, 매일 아침 밧줄에 매달려 유리창을 청소하는 유리창 닦는 사람도 잡을 수 있었다.
즐기다!"
아래에서 중국에서 가장 높은 건물 세 곳을 촬영한 Josh Turner의 드론 영상을 감상해 보세요.
비디오그래퍼 Josh Turner는 중국을 여행하는 동안 상하이에서
가장 높은 건물의 높이를 포착하기 시작했습니다.
조쉬 터너: 인스타그램 | YouTube
h/t: [ 웃는 오징어 ]
바르셀로나 사그라다 파밀리아, 140년 만에 2026년 완공 예정
2022년 대성당 사진. (사진: Maxim Sokolov via Wikimedia Commons , CC BY-SA 4.0 DEED )
1882년 바르셀로나를 거닐던 많은 시민들은 다음 세기에 도시의 가장 상징적인 건물 중 하나가 고통스러울 정도로 느리긴 하지만 만들어질 것이라고는 전혀 짐작하지 못했습니다.
사그라다 파밀리아는 언뜻 보기에 중세 고딕 양식으로 보이지만 사실은 현대 건축가 안토니 가우디 의 작품입니다 . 대부분 그의 청사진으로 지어진 이 건물에는 기독교 상징으로 장식된
첨탑과 복잡한 석조물이 있습니다.
하지만 이 웅장한 교회는 건축이 시작된 지 100년이 넘도록 아직까지 미완성 상태입니다.
각 작품이 추가될수록 완성도가 점점 가까워지고 있으며, 현재는 가우디 사망 100주년이 되는 2026년으로 예상됩니다.
대성당은 특히 영광의 파사드(Glory Façade)로 알려진 뛰어난 외관으로 유명합니다.
그런데 현재 유럽 뉴스에서는 이 교회 입구 완공을 두고 논란이 벌어지고 있다고 보도하고 있습니다.
고 건축가가 계획한 웅장한 계단은 아직 작업 중이지만 지역 주민들의 저항이 있습니다.
계단을 건설하려면 3,000채의 아파트와 1,000가구가 거주하는 도시 인근 지역을 청소해야 하기 때문입니다.
사그라다 파밀리아 성당 의 영향을 받은 사람들을 위한 협회와 함께 일하는 변호사 살바도르 바로소(Salvador Barroso)는 원본 가우디 디자인에 계단이 존재하는지에 대해 이의를 제기했습니다 .
한편, 코로나19로 인해 건축이 지연됐음에도 불구하고 교회 공사는 지난 몇 년간 계속됐다.
마리아 탑은 2021년에 완공되어 별을 받았습니다.
2022년에는 루크탑과 마크탑이 그녀와 합류했습니다.
완공되면 대성당에는 18개의 첨탑이 있게 되며, 그 중 13개가 현재 남아 있습니다.
거대한 조각으로 장식된
외관은 주요 관광 명소입니다.
미완성임에도 불구하고 대성당은 방문과 예배를 위해 열려 있습니다.
웹사이트 에서 이 현대 걸작에 대한 업데이트와 더 많은 통찰력을 확인하세요 .
현재 진행 중인 사그라다 파밀리아(Sagrada Família)의 건설은 현재 업데이트에 따르면 2026년에 마무리될 수도
있습니다.
현재 계획된 건물 전체의 모형입니다.
(사진: 위키미디어 커먼즈 , CC BY-SA 3.0 DEED )
h/t: [ 디자인붐 ]
Foster + Partners, 할리우드의 Lush Gardens에 "수직 크리에이티브 오피스" 설계
Foster + Partners 가 디자인한 새로운 "수직 크리에이티브 오피스"가 로스앤젤레스 다운타운에 세워졌습니다.
새로운 렌더링에는 할리우드 사인, DTLA 및 태평양의 탁 트인 전망을 360도 제공할 수 있는 바닥에서 천장까지 이어지는 창문을 포함하려는 회사의 계획이 나와 있습니다.
옥상 레스토랑뿐만 아니라 충분한 야외 공간은 건축가가 희망하는 직원 커뮤니티를 육성할 수 있는 기능 중 일부일 뿐입니다.
건물 위로 수직으로 이동하는 정원은 창작자들이 협업하고 개인이 자신의 웰빙을 충족할 수 있는 순간을 찾을 수 있는 풍부한 녹지 모임 공간을 제공합니다.
자연 채광, 환기 및 명확하게 정의된 공간을 통해 사람들이 모든 측면에서 번성하면서 더 효율적으로 일하고 더 효율적으로 일할 수 있도록
돕는 것이 디자인의 목표입니다.
Foster + Partners의 수석 파트너인 Patrick Campbell은 “야외 작업, 자연 채광 및 환기를 위한 계단식 정원은 할리우드의 Sunset Boulevard에 건강하고 생산성이 높은 작업 환경을 조성합니다.
”라고 말합니다.
The Star는 또한 1층에 계획된 레스토랑, 커뮤니티 모임 공간, 극장 및 갤러리
덕분에 거리 수준에서도 영향을 미칠 것입니다.
The Star LLC의 CEO이자 회장인 Maggie Miracle은 “우리는 크리에이티브 및 기술 업계의 리더들과 협력하여 The Star를 헐리우드의 도시 구조에 완벽하게 들어맞고 발전하는 직장을 포착하는 프로젝트로 재정의했습니다.
”라고 말했습니다.
"사찰과 혁신을 가능하게 하는 특별한 협업
공간과 세련된 환경을 갖춘 사무실 공간은 실내에서 실외로 원활하게 이동합니다.
"
Foster + Partners는 할리우드를 위한 "수직 크리에이티브 오피스" 세트인 The Star를 디자인했습니다.
모든 층에 녹지 모임 공간을 갖춘 이 고층 건물은 LA 최고의 콘텐츠 제작자를 끌어들이도록 설계되었습니다.
포스터 + 파트너: 웹사이트 | 인스타그램 | 페이스북
My Modern Met는 Foster + Partners의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.
사진작가가 터키의 퇴폐적이고 버려진 모스크를 기록하다
사진작가 James Kerwin은 전 세계의 버려진 건물을 기록한 이미지로 유명합니다 . 그의 최신 시리즈인
대부분의 건축물은 500년이 넘었으며 예배를 위한 현대적인 공간으로 남아 있습니다.
Kerwin 덕분에 우리는 그들의 아름다움과 건축학적 세부 사항을 감상할 수 있습니다.
이 시리즈를 만들기 위해 이스탄불에 거주하는 Kerwin은 약 18개의 마을과 도시를 거쳐 터키의 7개 광활한 지역 중 5개 지역을 포함하는 40개가 넘는 마을을 방문했습니다.
Kerwin은 목적지에 도착할 때까지 무엇을 발견하게
될지 몰랐기 때문에 방문할 때마다 정말 모험이었습니다.
사진작가는 My Modern Met에 "나는 실제로 이전에 장소를 정찰한 적이 없지만 적어도 상당히 최근의 뉴스가 있는지 확인하려고 노력했습니다.
"라고 말했습니다.
"그러나 내 주요 목표 중 4개는 실패했습니다.
내가 도착했지만 그들은 사라졌습니다.
"
운 좋게도 이러한 실패작 전략에도 불구하고 Kerwin은 자신의 창의성을 촉발할 수 있는 많은 아키텍처를 발견했습니다.
그는 특히 색상에 영감을 받았기 때문에 많은 모스크가 생생한 인테리어를 유지하고 있다는 사실에 놀랐습니다.
그의 사진은 우리에게 이러한 종교 구조에 적용된 놀라운 예술성과 장인 정신을 상기시켜 주며 그 존재에 대한 중요한 증거입니다.
Kerwin은 이 시리즈를 통해 터키의 풍부한 유산과 건축을 공유하고자 합니다.
그에게는 대부분의 관광객이 국가의 극히 일부만을 방문한다는 점을 고려하면 이는 특히 중요합니다.
아래 시리즈에서 우리가 가장 좋아하는 이미지 중 일부를 확인하고 Kerwin 웹사이트 에서 전체 갤러리를 확인하세요 .
제임스 커윈(James Kerwin)은
버려진 공간을 찍은 사진으로 유명합니다.
그의 새 시리즈인 The Sanctuary를
위해 그는 버려진 모스크를 찾아 터키 전역을 여행했습니다.
그는 40개가 넘는 마을을 방문했고
500년이 넘은 몇몇 모스크를 발견했습니다.
이러한 공간의 대부분은 현대적인
예배 장소를 위해 남겨졌습니다.
하지만 그의 사진을 통해 우리는
인테리어의 예술성과 장인정신을 감상할 수 있습니다.
제임스 커윈(James Kerwin)의 터키의 버려진 모스크
제임스 커윈: 웹사이트 | 인스타그램 | 페이스북 | 유튜브
My Modern Met는 James Kerwin의 사진을 소개할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.
Zaha Hadid Architecture는 계단식 내부 테라스를 갖춘 688피트 높이의 타워를 설계합니다.
Zaha Hadid Architects 덕분에 중국의 대도시 시안(Xi'an)의 스카이라인이 새롭게 추가되었습니다 . Daxia Tower는 688피트 높이의 초고층 빌딩으로 기술 허브로서 도시의 점점 높아지는 명성을 확고히 하는 데 도움이 됩니다.
상업용 건물은 도시의 하이테크 경제 기술 개발 구역에 위치하며 계단식 내부 테라스가 돋보입니다.
타워의 부드러운 곡선 실루엣은 여러 겹의 패턴 유리와 자연광이 내부로 스며들도록 하는 아트리움으로 강조됩니다.
이 회사는 자연을 영감으로 활용하는 것으로 유명하며 Daxia Tower도 다르지 않습니다.
이곳의 무성한 녹지로 조성될 내부 테라스는 산 중턱의 폭포에서 영감을 받았습니다.
비즈니스 지구의 위치에 걸맞게 타워는 130만 평방피트의 사무실 공간, 소매 공간 및 지원 시설을 포함합니다.
이 건물은 지역의 새로운 중심지가 될 것이며 도시 경제 성장의 상징이 될 것입니다.
데이터 분석 및 행동 모델링으로 설계된 타워의 내부에는 실시간 분석을 통해 지원되는 미래 지향적이고 적응 가능한 작업 공간이 포함되어 직원의 개인 및 전반적인 웰빙을 향상시키는 건강하고 즐거운 환경을 조성합니다.
이 디자인은 LEED Gold 인증과 중국 친환경 건축 프로그램(Green Building Program)의 별 3개 등급을 목표로 합니다.
이는 공기 순환을 허용하는 대형 아트리움 덕분에 자연 채광과 환기를 최적화함으로써
달성됩니다.
센서가 통합된 타워의 반응형 외관에는 재생 에너지 생성을 통해 건물 내 다양한 시스템에 전력을 공급할 수 있는 광전지가 포함됩니다.
또한 빗물 수집 및 스마트 관리 시스템을 통해 건물의 소비를 최적화할 수 있습니다.
건설이 시작되면 시안시와 주변 산시성에서 생산된 재활용 자재와 현지 생산 자재를 우선적으로 사용하게 됩니다.
Zaha Hadid Architects는
시안 비즈니스 지구의 중심이 될 새로운 타워를 설계했습니다.
디자인은 대형 아트리움과
계단식 내부 테라스로 특징 지어집니다.
초고층 빌딩은 도시
경제 성장의 상징이며 곧 건설이 시작될 예정입니다.
자하 하디드 건축가: 웹사이트 | 인스타그램 | X | 페이스북 | 링크드인
ATCHAIN을 통한 렌더링. My Modern Met는 ZHA의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.
중국의 거대한 레이크사이드 아트 센터, 디자인에 파도 모양을 모방하다
밀려오는 파도의 모양에서 영감을 받은 Nanhai Art Center의 디자인이 MAD Architects 에 의해 공개되었습니다 . 거대한 단지에는 넓은 극장, 박물관, 스포츠 단지가 포함되어 광저우와 포산 시민들에게 지역 사회와 문화의 새로운 진원지를 제공합니다.
흥미롭게도 MAD 창립 파트너인 Ma Yansong은 한때 도시 최대 규모의 대지 예술 축제에 참여한 적이 있는 등 이 지역과 긴밀한 관계를 맺고 있습니다.
“난하이의 전통 문화는 용 축제 보트 경주 중 북소리와 보트 드리프트, 그리고 사자춤의 쿵푸에 있습니다.
”라고 그는 말합니다.
“그들을 보면 고대부터 오늘날까지 역동적이고 활기차고 혁신적인 정신을 느낄 수 있습니다.
우리는 이곳을 현대 생활로 되돌리고 싶습니다.”
호수 위에 지어진 이 프로젝트는 파도를 닮은 기복이 있는 캐노피 아래 세 개의 건물을 배치하여 환경과의 조화를 추구합니다.
태양 캐노피는 지역사회가 함께 모이는 전통을 이어가는
동시에 해안가 풍경에 몰입하도록 장려합니다.
“광동 남부의 지역 문화는 항상 사람들이 모이는 것에 관한 것입니다.
”라고 Yansong은 말합니다.
“같은 라이프 스타일을 유지하려면 현대
문화 장소의 기여가 필요합니다.
난하이아트센터의 디자인은 그러한 활동을 위한 최대의 회색 공간을 제공하고자 합니다.
또한 링난(Lingnan) 전통 건축물의 큰 처마에서 영감을 얻었습니다.”
전체 부지의 총 면적은 59,445평방미터(14.5에이커)입니다.
여기에는 1,500석 규모의 원형 극장과 600개의 다목적 홀을 갖춘 대극장뿐만 아니라 수영장, 농구 코트, 배드민턴 코트 및 기타 스포츠 공간을 갖춘 거대한 스포츠 센터가 포함됩니다.
상업공간은 호수를 따라 문화공간 곳곳에 배치될 예정이다.
투과성 외관을 사용함으로써 디자인은 자연이 도시로 다시 흐르도록 하고 그 반대로도 가능하게 합니다.
2층 전망대와 테라스는
문화 공간을 연결하는 동시에 야외 활동을 즐길 수 있는 기회를 더 많이 제공합니다.
태양광 발전, 빗물 수집, 수직 녹화 시스템을 설계에 통합하는 등
지속 가능성도 최전선에 있습니다 . 난하이예술센터 건립은 2024년 착공해 2029년 완공될 예정이다.
MAD
Architects는 광둥성 포산시에 위치한 Nanhai Art Center의 디자인을 공개했습니다.
호수에
위치한 이 건물은 파도에서 영감을 받은 물결 모양의 캐노피 아래 3개의 건물로 이루어져 있습니다.
넓게
펼쳐진 부지에는 대극장, 박물관, 스포츠 단지가 포함되어 있습니다.
2024년
착공해 2029년 완공될 예정이다.
MAD 건축가: 웹사이트 | 인스타그램 | 페이스북 | 링크드인
My Modern Met는 MAD Architects의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여했습니다.