엠마 스톤, 본명으로 불리면 “정말 좋을 것 같아요”

사진: Jean_Nelson/ Depositphotos

많은 연예인들이 여러 가지 이유로 무대 이름을 사용하기로 선택합니다.
어쩌면 그것이 더 매력적으로 들리거나 그들의 페르소나에 더 잘 맞을 수도 있습니다.
오스카상을 수상한 배우 엠마 스톤이 예명을 채택한 이유는 관료적인 일에 가깝습니다.
이제 Poor Things 스타는 이에 대해 이야기하면서 실제 이름으로 불리는 것이 더 낫다고 밝혔습니다.

Stone의 실제 이름은 Emily이지만 SAG 카드를 받을 때 이름을 변경해야 했습니다.
이는 이미 노조에 Emily Stone이라는 배우가 있었기 때문입니다.
“엠마”가 되기로 한 그녀의 선택은 어린 시절로 거슬러 올라갑니다.
2018년 The Tonight Show 에 출연한 Stone은 어렸을 때 Spice Girls, 특히 Baby Spice라고도 알려진 Emma Bunton의 팬이었기 때문에 Emma라고 불러달라고 요청한 적이 있다고 밝혔습니다.
“어렸을 때 저는 정말 금발이었어요.” 그녀가 말했습니다.
“제 본명은 에밀리인데 베이비 스파이스 때문에 엠마라고 불리고 싶었어요. 그리고 무엇을 추측합니까? 이제 난."

그러나 이것은 나중에 La La Land 스타 에게 큰 타격을 주기 시작했습니다 . 스톤은 할리우드 리포터와 의 인터뷰에서 “몇 년 전에 겁이 났다”고 말했다 . “어떤 이유에선지 '더 이상은 할 수 없어'라는 생각이 들었습니다.
그냥 에밀리라고 불러주세요.'”

그녀의 이름 변경은 그녀가 The Curse의 공동 출연자 Nathan Fielder 와 합류한 대화 중에 제기되었습니다 . Fielder는 두 이름을 번갈아가며 면접관에게 이렇게 말했습니다.
“그녀를 모르는 사람들이 있으면 저는 결국 Emma라고 부르게 됩니다.
하지만 여기서부터는 그냥 에밀리라고 부르겠습니다.
” 배우는 Fielder가 그녀를 "Em"이라고 부르며 두 가지 옵션을 하나로 묶었다고 말했습니다.

Stone은 나중에 사람들이 그녀를 알게 되거나 함께 일하게 되면 "Emily"라는 단어를 사용하기 시작한다고 설명했습니다.
자신을 '엠마' 대신 '에밀리'라고 부르는 팬들을 고칠 생각이 있느냐는 질문에 그녀는 오히려 너무 좋겠다고 답했다.
“정말 좋을 것 같아요. 나는 에밀리가 되고 싶어요.”

지금 Paramount+ 에서 스트리밍되는 Hulu 및 The Curse 의 Poor Things 에서 Stone이 아카데미상을 수상한 역할을 맡은 것을 볼 수 있습니다 .

오스카상을 수상한 배우 엠마 스톤의 본명이 에밀리라는 것을 알고 계셨나요?

사진: Jean_Nelson/ Depositphotos

그녀는 SAG 카드를 받을 때 카드를 변경해야 했습니다.
이는 이미 노조에 Emily Stone이라는 배우가 있었기 때문입니다.

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그러나 그것이 그녀에게 큰 타격을 주기 시작했고, 이후 그녀는 그녀와 가장 가까운 사람들이 그녀를 에밀리라고 부르며, 팬들이 그녀를 에밀리라고 부르면 기뻐할 것이라고 말했습니다.

사진: imagepressagency/ Depositphotos

h/t: [ 버즈피드 ]

런던에서 볼 수있는 세계 최대의 Banksy 예술 컬렉션

세계 최대 규모의 원본 및 인증된 Banksy 예술 컬렉션이 런던에서의 체류 기간을 연장합니다.
  뱅크시의 예술(Art of Banksy)은  이미 15개 도시에서 150만 명이 관람했으며, 이제 런던 지역 주민과 방문객은 보기 힘든 거리 예술가 의 작품을 볼 수 있는 또 다른 기회를 갖게 될 것입니다.
전시회는 원래 리젠트 스트리트(Regent Street)에서 열렸으나 현재 소호(Soho)에서 재개장되었으며 티켓 판매는 2025년 1월까지 진행됩니다.

세심하게 선별된 쇼에는 인쇄물, 캔버스, 그림, 매혹적인 하루살이를 포함한 150개 이상의 작품이 포함되어 있습니다.
상징적인 꽃던지는 사람  과  풍 을 들고 있는 소녀 부터 독특한 스텐실과 손으로 그린 ​​스케치에 이르기까지 이 전시회는 Banksy에 대해 더 많이 배울 수 있는 훌륭한 방법입니다.

이 쇼는 또한 Dismaland 베들레헴에 있는 Banksy의 Walled Off Hotel 과 같은 최근 프로젝트 와 우크라이나 전쟁 과 관련된 최근 예술 작품 에 중점을 둡니다 . 이를 통해 세계에서 가장 유명한 거리 예술을 전체적으로 살펴볼 수 있습니다.

Banksy가 직접 큐레이팅하거나 승인한 것은 아니지만 The Art of Banksy는 의심할 여지 없이 현대 미술 의 세계를 변화시킨 그의 오랜 경력을 살펴볼 수 있는 훌륭한 기회입니다 . 티켓 및 운영 시간에 대한 자세한 내용은 전시회 웹사이트를 확인하세요 .

세계 최대 규모의 Banksy 작품 컬렉션이 런던에 전시되어 있습니다.

Banksy의 예술에는  인쇄물, 캔버스, 그림, 하루살이 등을 포함하여 150개 이상의 작품이 포함되어 있습니다.

Banksy의 예술: 웹사이트 | 인스타그램 | 페이스북

My Modern Met는 The Art of Banksy의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.

작가의 초현실주의 그림은 야생 동물의 취약성과 아름다움을 반영합니다.

영국에 거주하는 예술가이자 환경 운동가인 Sophie Green은 야생 동물에 대한 놀라운 이야기를 그립니다.
초현실적인 동물 그림으로 유명한 그린의 준사진 스타일은 자연의 취약성을 포착합니다.
작가는 게릴라, 표범, 코뿔소, 펭귄 등 멸종 위기에 처한 동물들의 웅장함과 아름다움, 강렬함을 묘사합니다.

그녀의 가장 최근 컬렉션인 Commodities 에서 Green은 이렇게 말합니다 . “이것은 자연을 찬양하는 것이 아닙니다.
 “이 컬렉션은 '야생'과 '생명'이 모두 없는 야생동물입니다.
그것은 인간이 우리 자신의 이익을 위해 자연과 야생 동물을 영원히 사용해 온 기괴하고 정당한 방식에 빛을 비추는 지옥입니다.
사냥, 경주, 사냥, 싸움, 번식, 먹기, 밀렵, 입기, 훈련. 탐욕은 끝이 없습니다.
”

컬렉션의 한 그림인 Temperance 에서는 커다란 침팬지가 검은색 받침대 위에 앉아 있습니다.
왼손으로 가슴을 가로질러 오른쪽 팔뚝을 쥐고 있는 이 동물은 두려움 없이 보는 사람에게 말을 건다.
머리카락 한 올 한 올을 조심스럽게 배치하여 동물에게 빛나는 존재감을 부여합니다.
녹색은 주름 하나하나를 섬세하게 칠했고, 침팬지의 눈에는 그 반짝임이 비쳤다.
받침대 위에 인물을 놓으면 보는 이로 하여금 인간과 자연 사이의 다각적인 연결을 성찰하게 합니다.

작가는 야생 생활의 현실을 아름답게 묘사하므로 상품은 보존의 렌즈를 통해 사람들과 다양한 동물을 연결합니다.
침팬지의 붓놀림 하나하나는 의도적입니다.
그린이 동물의 감각적인 특성을 포착하는 것을 목표로 하기 때문입니다.

작가는 이러한 환경에서 시간을 보내는 것이 그녀에게 심오한 평온함을 제공했기 때문에 자연에 환원하는 데 중점을 두고 있습니다.
Green은 자연 생태계의 안녕과 장수를 위해 헌신하며 다른 사람들도 그렇게 하도록 도전합니다.
 절제 와 상품  그림 에서 그린은 관객에게 인간과 자연계의 논쟁적인 관계를 다루도록 도전합니다.

자연에 대한 그녀의 헌신은 예술적 성취에만 국한되지 않습니다.
그녀는 수익의 10%를 야생 동물과 보호 자선 단체에 투자하는 등 예술과 자선 활동의 융합에 중점을 두고 있습니다.
Green은 또한 온라인 상거래 사이트인 Art Basket , Jane Goodall Institute UK 와의 협력 , IFAW 국제 청소년 예술 경연대회 등 다른 활동의 길도 추구하고 있습니다 . 그녀의 작품은 우리가 살고 있는 세상의 아름다움과 취약성을 일깨워줍니다.

그녀의 온라인 상점을 통해 원본 그림과 한정판 인쇄물을 구입할 수 있습니다 . 수익의 10%는 야생동물 보호 활동에 사용됩니다.
그녀의 최신 작품을 확인하려면 Instagram 에서 그녀를 팔로우하세요 .

영국에 거주하는 예술가 Sophie Green은 예술을 도구로 사용하여 야생동물의 아름다움과 취약성에 대해 논평합니다.

절제(Temperance) 는 그녀의 최근 작품 중 하나이며 동물의 위대함과 회복력을 강조합니다.

 

Green은 자신의 예술을 통해 인간이 자연을 자신의 이익을 위해 이용하는 방식을 폭로합니다.

그녀는 사람들이 야생 동물의 상품을 즐기는 것이 아니라 동물과 서식지를 보호하기 위해 노력합니다.

자 활동은 아티스트 작품의 초석입니다.
수익의 10%는 다양한 야생 동물 및 보호 자선 단체에 기부됩니다.

런던에서 열리는 2022년 전시회를 자세히 살펴보세요.

소피 그린:  웹사이트  |  페이스북  |  인스타그램 | 엑스 | YouTube
My Modern Met는 Sophie Green의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여했습니다.

조각가는 지금으로부터 1,000년 후에 고대 예술을 어떻게 볼 것인지 재구상합니다

고고학은 과거에 대해 더 자세히 알아보기 위해 고대 유적지를 발굴하고 유물을 분석하는 학문입니다.
하지만 우리 후손들이 수백년, 심지어 수천년 전의 삶이 어땠는지 알아보고자 노력할 때, 미래에 고고학은 어떤 모습일까요? 이것은 Daniel Arsham이 자신의 새 전시 인 VENICE 3024 에서 인류의 집단적 문화적 기억을 기리기 위해 상징적인 유물을 사용하면서 대답하려고 하는 질문입니다 .

VENICE 3024 는 이름에서 알 수 있듯이 시청자를 1,000년 후의 미래로 초대합니다.
시청자는 자신보다 먼저 살았던 사람들에 대해 더 많은 것을 알고자 노력하는 호기심 많은 고고학자로서 고전 미술은 물론 현대 발명품도 볼 수 있습니다.
처음에는 고대의 조각품을 포함하여 그러한 유명한 상징의 복제품이 쇠퇴하고 기술적으로 수정된 상태로 전시되는 것을 보는 것이 어리둥절할 수 있지만 Arsham이 그의 전시회를 통해 얻고자 하는 느낌은 거의 확실합니다.
결국, 그의 작품은 거의 모두 가상의 고고학 개념을 중심으로 전개되며, 인간이 과거, 현재, 미래 등 자신의 역사에 대해 생각하도록 강요하는 예술을 창조하는 데 있어서 그는 분명히 낯선 사람이 아닙니다.
 VENICE 3024가 수용될 갤러리는 신성화되지 않은 로마 카톨릭 성당 그 자체로, 이 건물은 인류와 문화 및 종교 기관과 끊임없이 발전하는 관계를 상징합니다.

고대 세계의 유물 외에도 오늘날의 상징도 많이 전시되어 있어 우리의 현재가 언젠가 다른 사람의 집단적 과거가 될 것임을 구경꾼들에게 부드럽게 상기시켜 줍니다.

Arsham은 기능성 자동차와 모터스포츠 차량을 개조한 경험이 있으며, 개조된 MV Augusta Superveloce 800이 그의 최신 캔버스입니다.
이 모델은 본질적으로 이탈리아풍이어서 전시회에 딱 맞습니다.
1940년대 출시된 이후 복고풍 디자인으로 전 세계적으로 성공을 거두었습니다.
작가는 오토바이를 Eroded Blue Calcite Superveloce 800 으로 재구성하여 노화를 암시하는 수정 같은 외관을 제공합니다.
놀랍게도 오토바이는 여전히 완벽하게 작동하며 예술가가 원할 경우 갤러리 밖으로 나가거나 거리로 나갈 수 있습니다.

Arsham은 유명한 조각가일 뿐만 아니라 재능 있는 화가이기도 하며 그의 2차원 작품 중 몇몇 작품이 VENICE 3024 에 등장했습니다 . 이러한 그림 중 하나는 고전 예술과 애니메이션의 양식화된 현대성을 융합합니다.
캔버스의 절반에는 젊은 애니메이션 소녀 의 얼굴에 피를 흘리기 전의 고대 여성 동상의 특징이 포함되어 있습니다 . 현재 진행 중인 Fractured Idols 시리즈 의 작품인 이 작품은 양쪽의 색 구성표를 교묘하게 뒤집어 애니메이션 소녀의 가로로 브러시 처리된 갈색 배경을 세피아 톤 조각상과 병치하고 조각상의 그라데이션 회색 배경을 그레이스케일 색상으로 병치합니다.
애니메이션 소녀 — 인간의 예술은 수세기에 걸쳐 변화했지만 여전히 동일한 재료로 구성되어 있음을 상기시켜줍니다.

VENICE 3024는 2024년 9월 15일까지 이탈리아 베니스의 Chiesa di Santa Caterina에서 전시됩니다.
Arsham과 그의 작품에 대한 자세한 내용은 Arsham의 인스타그램 과 웹사이트에서 확인하세요 .

Daniel Arsham의 최신 전시회는 VENICE 3024 라고 하며 시청자를 1,000년 미래로 초대합니다.

작가의 작품은 과거, 현재, 미래의 혼합에서 영감을 얻어 사람들에게 수백 년 후의 고고학자가 된 것처럼 고전 문화 예술과 기술을 분석하도록 격려합니다.

이를 위해 Arsham은 종종 상징적인 조각품의 복제품을 디자인한 다음 미래 지향적인 감각을 제공합니다.

다니엘 아샴: 웹사이트  |  인스 타 그램

지난 3월, 이집트 여행 사진작가 Yasser Alaa Mobarak은 신성한 힌두교 축제인 Maha Shivaratri 기간 동안 카트만두의 파슈파티나트 사원을 여행했습니다 . 그곳에 있는 동안 그는 사원에서 축하를 하고 있던 종교 수행자들의 영혼을 포착하는 멋진 초상화 시리즈를 제작했습니다.

Maha Shivaratri는 Shiva 신을 기리는 연례 축제입니다.
네팔에서는 국경일로 간주되며 전국의 모든 사원에서 기념됩니다.
파슈파티나트 사원은 파슈파티로 알려진 시바의 화신을 기리는 사원이기 때문에 명절과 함께 특히 풍부한 전통을 가지고 있습니다.
순례자들은 축제 기간 동안 성전으로 모여들어 기도를 낭송하고, 과일과 꽃을 바치고, 명상하고, 마음과 몸과 영혼을 정화하는 데 도움이 되는 의식을 수행합니다.

이러한 축하 행사가 진행되는 동안 모바라크는 많은 사람들이 자신이 네팔인이라고 믿었으며 그가 언어를 구사하지 못하자 충격을 받았다는 사실을 언급하면서 성공적으로 군중과 섞였습니다.
그는 이 오류를 자신에게 유리하게 이용했습니다.
사람들은 그에게 편안함을 느꼈고, 그는 자신이 원하는 초상화를 얻기 위해 사람들과 쉽게 소통할 수 있었습니다.

초상화의 대부분은 영적 훈련의 삶을 사는 성스러운 사람들인 사두스 (sadhus)의 것입니다.
Sadhus는 종종 자신이 헌신하는 신을 나타 내기 위해 얼굴을 칠합니다.
모바라크의 초상화는 우리에게 놀라운 신체 예술을 보여주며, 서구 세계에서는 잘 알려지지 않은 이 중요한 전통에 대한 관심을 불러일으킵니다.

네팔에서 만난 사람들의 친절하고 개방적인 성격에 깊은 인상을 받은 모바라크는 이 시리즈를 통해 더 많은 사람들이 명절과 힌두 문화에서 그 중요성을 인식할 수 있기를 바랍니다.

이집트 사진작가 Yasser Alaa Mobarak은 Maha Shivaratri를 위해 카트만두에서 시간을 보냈습니다.

이 중요한 힌두교 축제는 네팔의 국경일이며 시바 신을 기리는 축제입니다.

특히 파슈파티나트 사원에서 기념되며, 축제를 위해 숭배자들이 모여듭니다.

많은 사람들이 자신이 헌신하는 신을 보여주기 위해 얼굴을 그리는 사두스입니다.

Yasser Alaa Mobarak: 웹사이트 | 페이스북 | 인스 타 그램

My Modern Met는 Yasser Alaa Mobarak의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.

제인 구달의 90번째 생일을 기념하는 여성 사진작가 90명의 사진 90장

제인 구달의 <피피와 파우스티노>. Vital Impacts 제공.

지난 4월 3일, 저명한 영장류학자 제인 구달이 90세가 되었습니다.
구달 박사는 야생 동물 보호와 지구에 열정을 갖고 있는 여러 세대의 사람들에게 영감을 주었습니다.
침팬지에 대한 획기적인 연구부터 동물과 관련된 자선 활동과 활동에 이르기까지 구달 박사는 자연의 힘입니다.

그녀의 생일과 여성에게 영감을 받은 변화로서의 그녀의 위치를 ​​축하하기 위해 여성이 주도하는 비영리 Vital Impacts는 특별 사진 세일인 The Nature of Hope: 90 Women Photographers for Jane Goodall을 개최합니다 . 앞으로 3개월 동안 Vital Impacts는 구달 박사의 유산에서 영감을 받은 여성 사진가들의 미술 사진을 판매할 예정입니다.
조직에 따르면 "수익금의 60%는 제인 구달 연구소의 글로벌 노력을 직접 지원하여 전 세계 지역 사회 내에서 과학 기반 보존 및 청소년 역량 강화라는 구달 박사의 사명을 이어갈 것입니다.
" 나머지 수익금은 아티스트에게 직접 전달됩니다.

이용 가능한 90장의 인쇄물 중에는 구달 박사가 직접 찍은 사진도 있습니다.
이미지 중 두 개는 침팬지의 가족 관계에 초점을 맞추고 이 영장류가 자신의 존재에 대해 편안함을 느끼게 만드는 침팬지의 능력에 대해 이야기합니다.
다른 하나는 탄자니아의 곰베 하천 국립공원에서 연구 초기인 1962년경에 찍은 놀라운 자화상 입니다.
지금 보면 그것은 자신의 직업적 열정에 뛰어들어 세상을 향해 나아갈 준비를 하는 젊은 여성의 아름다운 기록입니다.

그러나 구달 박사의 사진만이 이용 가능한 유일한 멋진 이미지는 아닙니다.
보존 및 풍경 사진으로 구성된 이 놀라운 컬렉션은 Cristina Mittermeier , Ami Vitale , Beth Moon 및 Karine Aigner 와 같은 유명인의 작품으로 눈을 즐겁게 해줍니다 .

따라서 컬렉션에 추가할 예술 작품을 찾고 있고 그렇게 하는 것이 환경에도 도움이 된다는 것을 알고 싶다면 7월 2일까지 진행되는 세일을 살펴보는 것이 좋습니다.

비영리 Vital Impacts는 유명한 영장류학자이자 보존 운동가인 제인 구달(Jane Goodall) 박사의 탄생 90주년을 기념하기 위해 특별 세일을 개최합니다.

“주주와 제인 구달 박사, 콩고 공화국 브라자빌 동물원, 1990년” 마이클 “닉” 니콜스 저. Vital Impacts 제공.

사진 판매는 Jane Goodall Institute에 도움이 되며 구달 박사 자신의 이미지도 포함됩니다.

제인 구달의 '자화상'. Vital Impacts 제공.

구달 박사의 유산에 영감을 받아 이번 세일에 등장한 여성 사진작가들은 놀라운 재능을 갖고 있습니다.

마리나 카노의 <기린>. Vital Impacts 제공.

데이지 질라르디니의 'The Hug'. Vital Impacts 제공.

아미 비탈레의 <백 투 더 와일드>. Vital Impacts 제공.

미카엘라 스코브라노바의 '잠수'. Vital Impacts 제공.

세일은 2024년 7월 2일까지 진행되므로 오래 기다리지 말고 쇼핑하세요.

멜리사 셰퍼의 <북극의 왕>. Vital Impacts 제공.

Karine Aigner의 "The Big Buzz Bee Ball". Vital Impacts 제공.

크리스티나 미터마이어의 <The Feast>. Vital Impacts 제공.

베스 문(Beth Moon)의 “Barn Owl X”. Vital Impacts 제공.

말린 해닝(Malin Hanning)의 <사우스 조지아에서의 사랑>. Vital Impacts 제공.

Sapna Reddy의 "균형". Vital Impacts 제공.

멜리사 그루의 'Snow Geese'. Vital Impacts 제공.

케이티 오를린스키(Katie Orlinsky)의 “아낙투북 고개의 순록”. Vital Impacts 제공.

예브게니아 아르부가예바의 <툰드라 공주>. Vital Impacts 제공.

루이사 되르(Luisa Dörr)의 <브렌다와 그녀의 어머니>. Vital Impacts 제공.

타마라 딘의 <Dusk Bloom>. Vital Impacts 제공.

캐서린 쿠퍼의 '공중 전투'. Vital Impacts 제공.

Deanne Fitzmaurice의 “Heinabergsjökull Glacier”. Vital Impacts 제공.

중요한 영향:  웹사이트 | 인스타그램 | 페이스북

My Modern Met는 Vital Impacts의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.

역사상 영향력 있는 여성들의 영감을 주는 50가지 명언

제시카 스튜어트 (Jessica Stewart ) 작성 , 2023년 3월 8일

 

 

사진: Thomas J. O'Halloran, US News & World Reports. Adam Cuerden의 조명 복원 , 공개 도메인

역사를 통틀어 여성들은 여성의 목소리가 들리도록 열심히 노력해 왔습니다.
그것이 정치계에서 일하든, 사회 운동가가 되거나, 운동 분야의 장벽을 허무는 것을 의미하든, 여성들은 평등을 얻고 더 나은 세상을 옹호하기 위해 더 많은 노력을 기울였습니다.

나이, 인종, 국적에 관계없이 말랄라 유사프자이(Malala Yousafzai), 미셸 오바마(Michelle Obama), 루스 베이더 긴스버그(Ruth Bader Ginsberg), 제인 구달(Jane Goodall)과 같은 영향력 있는 여성들은 수백만 명의 소녀와 여성들에게 영감을 줍니다.
목적, 자신감, 직관을 가지고 작업함으로써 그들은 힘과 끈기를 갖는 것이 취약성을 희생하는 것을 의미하지 않는다는 것을 보여줍니다.
그리고 이 여성들은 모두 실패가 목표 달성에 장애가 되어서는 안 된다는 점을 보여줍니다.

그래서 과거와 현재 모두에서 앞으로의 길을 개척한 모든 놀라운 여성들을 기리기 위해 우리는 영감을 주는 50가지 명언 목록을 정리했습니다.
이 현명한 여성들의 말은 행동을 통해 무엇이든 가능하다는 것을 증명합니다.
그들이 자신의 삶을 책임졌던 것처럼, 그들의 논리는 당신이 자신의 삶을 변화시키도록 영감을 줄 것입니다.

그러니 동기를 부여받고 꿈을 향해 나아갈 준비를 하세요.

목차 숨기기 

1 여자가 되자

2 차별

3 고난에 직면하다

4 긍정적인 태도 유지

5 자신감을 가지세요

6 화합

7 변화의 실행

8 목표 추구

9 노화

10 미래

역사를 통틀어 영향력 있는 여성들의 영감을 주는 50가지 명언을 통해 동기를 부여받으세요.

사진: NASA; Wikimedia Commons (공개 도메인) 를 통해 Adam Cuerden이 복원함

 

여자가 되기

“여자들은 남자들이 할 수 있는 모든 일을 할 수 있습니다.
때로는 남자보다 상상력이 더 뛰어나기도 해요.” – 캐서린 존슨(Katherine Johnson) , 수학자이자 NASA 과학자로 일한 최초의 아프리카계 미국인 여성 중 한 명

“모든 여성의 성공은 다른 여성에게도 영감이 되어야 합니다.
우리는 서로를 일으켜 세워야 합니다.
매우 용기를 가지십시오. 강하고, 극도로 친절하며, 무엇보다도 겸손하십시오.” – 세레나 윌리엄스(Serena Williams) , 오픈 시대의 그 어떤 남성, 여성보다 더 많은 그랜드 슬램 싱글 타이틀을 획득한 프로 테니스 선수

“우리는 여성이 자신의 삶을 어떻게 이끌어야 하는지에 대한 공식이 없다는 것을 이해해야 합니다.
그렇기 때문에 우리는 각 여성이 자신과 가족을 위해 내리는 선택을 존중해야 합니다.
모든 여성은 하나님이 주신 잠재력을 실현할 기회를 가질 자격이 있습니다.
” – 힐러리 클린턴 , 전 국무장관이자 주요 정당이 미국 대통령 후보로 지명한 최초의 여성

“여성은 남성이 이미 했던 일, 때로는 남성이 하지 않은 일을 스스로 해야 합니다.
그렇게 함으로써 자신을 인격체로 확립하고 아마도 다른 여성들이 생각과 행동의 더 큰 독립성을 갖도록 격려해야 합니다.
” – 아멜리아 에어하트(Amelia Earhart) , 대서양을 단독으로 횡단한 최초의 여성 비행사

“어머니는 나에게 여자가 되라고 말씀하셨어요. 그리고 그녀에게 그것은 당신 자신의 사람이 되고, 독립적이 되는 것을 의미했습니다.
” – Ruth Bader Ginsburg , 미국 대법원에 임명된 두 번째 여성 판사

 

사진: JStone/Shutterstock의 스톡 사진

 

차별

“그 재능이 치마를 입었다는 이유만으로 엄청난 양의 재능이 우리 사회에서 사라지고 있습니다.
” – Shirley Chisholm , 미국 의회에 선출된 최초의 아프리카계 미국인 여성

“소녀는 자신의 성별 때문에 특별한 특권을 기대해서는 안 되지만 편견과 차별에 적응해서도 안 됩니다.
” – 베티 프리단 , 20세기 페미니즘 물결을 촉발한 작가이자 활동가

“내가 목소리를 높이는 것은 소리 지르기 위해서가 아니라 목소리 없는 사람들이 듣게 하기 위해서입니다… 절반이 막혀 있으면 성공할 수 없습니다.
” – 말랄라 유사프자이(Malala Yousafzai) , 파키스탄 여성 교육 운동가이자 최연소 노벨상 수상자

 

사진: Wikimedia Commons를 통한 Guillermo Kahlo (공개 도메인)

 

고난에 직면하다

“결국 우리는 우리가 할 수 있다고 생각하는 것보다 훨씬 더 많은 것을 견딜 수 있습니다.
” – 프리다 칼로 , 20세기 멕시코 화가 

"챔피언은 승리가 아니라 넘어졌을 때 어떻게 회복할 수 있는지에 따라 결정된다고 생각합니다.
" – 세레나 윌리엄스

“항상 높은 목표를 갖고, 열심히 일하고, 자신이 믿는 것에 대해 깊이 관심을 가져라. 그리고 넘어질 때에도 믿음을 지키라. 그리고 쓰러지면 바로 다시 일어나서 계속할 수 없거나 계속하면 안 된다고 말하는 사람의 말을 절대 듣지 마세요.” – 힐러리 클린턴

“완벽함을 두려워하지 마십시오. 너는 결코 거기에 도달하지 못할 것이다.
” – 마리 퀴리 , 최초의 여성 노벨상 수상 화학자

“여왕처럼 생각하세요. 실패를 두려워하지 않는 여왕. 실패는 위대함을 향한 또 하나의 디딤돌입니다.
” – 오프라 윈프리(Oprah Winfrey) , 미디어 거물이자 북미 최초의 흑인 억만장자

 

사진: Anil496 ( CC BY-SA )

 

긍정적인 태도 유지

“저는 평생 싸우는 법을 배워야 했습니다.
계속 웃는 법을 배워야 했습니다.
웃으면 일이 잘 풀릴 것 같아요.” – 세레나 윌리엄스

“웃음보다 더 가치 있는 것은 없습니다.
웃고, 자신을 버리는 것, 가벼워지는 것이 힘이다.
” - 프리다 칼로

“주먹을 쥔 채로 악수를 할 수는 없습니다.
” – 인디라 간디 , 인도 최초의 여성 총리

“나는 사람이 마음을 정하면 두려움이 줄어든다는 것을 수년에 걸쳐 배웠습니다.
무엇을 해야 하는지 아는 것은 두려움을 없애줍니다.
” – 로자 파크스 , 미국 민권 운동가

“절대 두려움에 근거하여 결정을 내리지 마십시오. 희망과 가능성을 바탕으로 결정을 내립니다.
일어나지 말아야 할 일이 아니라 일어나야 할 일을 기준으로 결정을 내리세요.” – 미셸 오바마 , 전 미국 영부인

 

사진: JStone/Shutterstock의 스톡 사진

 

자신감을 가지세요

“저는 열등감은 없어요. 그런 적이 없었습니다.
나는 다른 사람만큼 훌륭하지만 더 나은 사람은 아닙니다.
” – 캐서린 존슨

“너무 많이 드러날까 두려워 가면 뒤에 숨는 대신 자신의 현실을 더 많이 보여줄 수 있습니다.
” – 베티 프리단

“누구도 당신의 동의 없이는 당신이 열등감을 느끼게 만들 수 없습니다.
” – Eleanor Roosevelt , 전 미국 영부인이자 유엔 총회 미국 대표

“항상 평범해지려고 노력한다면 자신이 얼마나 놀라운 사람이 될 수 있는지 결코 알 수 없을 것입니다.
” – 마야 안젤루 (퓰리처상 후보 시인)

“인생은 우리 누구에게나 쉽지 않습니다.
하지만 그게 뭐야? 우리는 인내를 갖고 무엇보다도 우리 자신에 대한 자신감을 가져야 합니다.
우리는 우리가 어떤 것에 재능이 있다는 것과 이것을 달성해야 한다는 것을 믿어야 합니다.
” - 마리 퀴리

“나는 위엄과 자존심이 있는 사람이었고, 흑인이라는 이유로 다른 사람보다 내 시선을 낮추어서는 안 되었습니다.
” – 로사 파크스

"자신의 고유한 이야기를 소유하고 진정한 목소리를 사용함으로써 자신을 알리고 들을 수 있는 데에는 힘이 있습니다.
" – 미셸 오바마

 

사진: Rob Crandall/Shutterstock의 스톡 사진

 

단일성

“평화를 추구한다는 것은 자신의 욕구, 필요, 감정을 넘어서는 것을 의미합니다.
” – 베나지르 부토(Benazir Bhutto) , 전 파키스탄 총리

“우리는 모두 서로 다른 강에서 흘러온 물입니다.
그렇기 때문에 쉽게 만날 수 있습니다.
우리는 모두 이 광대하고 광활한 바다의 물이고, 언젠가는 함께 증발하게 될 것입니다.
” – 오노 요코 , 행위 예술가이자 평화 운동가

“관용과 연민은 수동적인 상태가 아닌 능동적인 상태이며, 다른 사람의 말을 듣고, 관찰하고, 존중하는 능력에서 탄생합니다.
” – 인디라 간디

“당신이 관심을 갖고 있는 일을 위해 싸우되, 다른 사람들도 당신과 합류하도록 유도하는 방식으로 싸우십시오.” – 루스 베이더 긴즈버그

 

사진: Wikimedia Commons  (공개 도메인)

 

변화 실행

“변화는 자신이 옳지 않다고 생각하는 일을 하는 사람들의 말을 듣고 대화를 시작함으로써 일어납니다.
” – 세계 최고의 침팬지 전문가이자 환경운동가인 제인 구달

“옆에서 서서 투덜대고 불평하는 것만으로는 발전할 수 없습니다.
아이디어를 구현함으로써 발전을 이룰 수 있습니다.
” – 셜리 치좀

“사회 변화는 대담하고 행동하는 사람, 관습에 얽매이지 않는 생각을 할 수 있는 사람, 인기 없는 사람을 수용할 수 있는 사람에 의해 이루어집니다.
” – 인디라 간디

“우리가 여기에 있는 것은 우리가 법을 위반했기 때문이 아닙니다.
우리는 국회의원이 되기 위해 노력하고 있습니다.
” – 영국 참정권 운동의 지도자인 에 멜린 팽크허스트(Emmeline Pankhurst)

“네가 옳다고 생각하는 대로 행하라. 어쨌든 너는 비난을 받을 것이기 때문이다.
” – 엘레노어 루즈벨트

“마음에 들지 않는 것이 있으면 바꾸세요. 바꿀 수 없다면 태도를 바꾸세요.” – 마야 안젤루

“진정한 변화, 지속적인 변화는 한 번에 한 단계씩 일어납니다.
” – 루스 베이더 긴즈버그

“위기를 위기로 여기지 않고서는 위기를 해결할 수 없습니다.
[...] 그리고 시스템 내에서 솔루션을 찾는 것이 너무 불가능하다면 시스템 자체를 변경해야 할까요?” – 그레타 툰베리 , 기후변화 운동가

 

사진: Underwood & Underwood(활성 1880 – c. 1950)[1] (공개 도메인)

목표 추구

“기술과 능력만으로는 정상에 오를 수 없습니다.
가장 중요한 것은 의지력입니다.
” – 다베이 준코 , 에베레스트 산 정상에 오른 최초의 여성

“인생을 모험으로 생각하는 것을 멈추지 마십시오. 용감하고, 흥미진진하고, 상상력이 풍부한 삶을 살 수 없다면 안정감이 없습니다.
역량 대신 도전을 선택할 수 없다면 말입니다.
” – 엘레노어 루즈벨트

"나는 '살아가는 것'이 '인생을 만드는 것'과 다르다는 것을 배웠습니다.
" - 마야 안젤루

“가장 어려운 것은 행동을 결정하는 것입니다.
나머지는 끈기뿐이다.
” – 아멜리아 에어하트

“성공은 자신의 것처럼 느껴질 때에만 의미 있고 즐겁습니다.
” – 미셸 오바마

“열정은 목적의 불을 계속 타오르게 하는 통나무입니다.
” - 오프라 윈프리

"나는 내 인생의 매 순간마다 완전히 겁에 질려 있었고, 그것이 내가 하고 싶었던 단 한 가지 일도 못하게 막은 적이 없었습니다.
" – 조지아 오키프(Georgia O'Keeffe) , 화가는 종종 “미국 모더니즘의 어머니”로 알려져 있습니다.

 

사진: Joseph Sohm/Shutterstock의 스톡 사진

 

노화

“고령화는 ‘잃어버린 청춘’이 아니라 기회와 힘의 새로운 단계입니다.
” – 베티 프리단

“18세에 늙어가는 사람도 있고 90세에 젊어지는 사람도 있습니다.
시간은 인간이 만들어낸 개념입니다.
” – 오노 요코

 

미래

“향후 10년은 대결과 다툼의 10년이 될 수 없습니다.
동양과 서양이 될 수는 없습니다.
남성 대 여성이 될 수는 없습니다.
이슬람 대 기독교가 될 수는 없습니다.
그것이 바로 대화의 적들이 원하는 것입니다.
” – 베나지르 부토

“우리 미래의 가장 큰 위험은 무관심이다.
” – 제인 구달

“뒤를 돌아보며 허비한 매 순간이 우리를 앞으로 나아가지 못하게 만든다… 이 세상과 내일의 세상에서 우리는 함께 나아가야 하며, 아니면 전혀 나아가지 말아야 한다.
” – 힐러리 클린턴

“지금 우리의 미래를 만들고, 우리의 꿈을 내일의 현실로 만들자.” – 말랄라 유사프자이

 

이 기사는 편집 및 업데이트되었습니다.

2024년 모바일 사진 어워드의 창의적인 수상작

제시카 스튜어트 (Jessica Stewart ) 작성 , 2024년 4월 10일

 

 

빅터 탄의 '폭죽 교향곡'. 포토 에세이 수상작.

Mobile Photography Awards는 좋은 사진이 DSLR 소유에만 국한되지 않는다는 것을 다시 한번 입증하고 있습니다.
 2011년부터 이 콘테스트는 모바일 사진의 창의적인 가능성을 선보여 왔으며 제13회 연례 콘테스트도 다르지 않습니다.
상하이에 거주하는 사진작가 Yajun Hu는 모두 Xiaomi Ultra 13을 사용하여 촬영한 거리 사진 포트폴리오로 최우수상을 받았습니다.

이메일

Hu의 작업은 거울에 비친 인물이든, 교묘하게 누군가의 신체 일부를 덮고 있는 분수든, 삶의 작은 우연에 초점을 맞추고 있습니다.
Mobile Photography Awards의 창립자인 Daniel Berman은 Hu의 작품에 대한 열정을 발산하며 이 작품이 "그림자, 색상 및 모양의 독특한 상호 작용으로 구별되며 구성에 깊이와 감정을 불어넣는다"고 설명합니다.
그는 "각 사진은 더 큰 이야기의 한 부분으로 작용하여 도시 스토리텔링의 풍부한 태피스트리에 기여합니다.
"라고 덧붙입니다.

Hu 외에도 다른 사진작가들도 풍경, 인물, 건축에 이르기까지 12개 카테고리로 선정되었습니다.
각 카테고리는 접근성, 즉각성, 휴대성을 강조하면서 모바일 사진의 독특한 특성을 기념합니다.

올해에는 80여 개국의 사진작가들이 대회에 참가했는데, 이는 휴대폰 사진의 사용이 얼마나 널리 퍼졌는지를 보여줍니다.
아래로 스크롤하여 더 많은 우승자를 확인하고 카메라 휴대폰을 창의적으로 사용할 수 있는 영감을 얻으세요.

상하이를 기반으로 활동하는 사진작가 Yajun Hu는 창의적인 거리 사진으로 2024 Mobile Photography Awards를 수상했습니다.

후야준 작가의 '깨진 초상화'. MPA 올해의 사진작가 및 우승자, 흑백. 샤오미 13 울트라로 촬영했습니다.

이미지: 후야준. MPA 올해의 사진작가. 샤오미 13 울트라로 촬영했습니다.

이미지: 후야준. MPA 올해의 사진작가. 샤오미 13 울트라로 촬영했습니다.

12개 부문의 상도 재능 있는 사진작가들에게 수여되었습니다.

Yuepeng Bao의 “Wonder Kelingking Beach”입니다.
우승자, 여행 및 교통. iPhone 14 Pro Max로 촬영했습니다.

웨이웨이의 '공허'. 건축 및 디자인 부문 우승자. Xiaomi 13 Ultra 1로 촬영했습니다.

로이 팬(Roy Pan)의 '테트리스'. 우승자, 실루엣. iPhone 13 Pro로 촬영했습니다.

퀴니 치의 <밤에 집으로 돌아오는 바이올리니스트>. 우승자, 초상화 및 자화상. Vivo X90 Pro Plus로 촬영했습니다.

Chang Nianzu의 '놀이터'. 수상작, 거리 사진. 샤오미 13 Pro로 촬영했습니다.

Di Lu의 "황금산". 풍경 및 야생동물 부문 우승자. Oppo S6 Pro로 촬영했습니다.

2011년부터 시작된 이 상은 휴대폰 사진 분야 최장수 사진 콘테스트로 자리매김했다.

홀린 존슨의 'Beyond the Green'. 우승자, 매크로 및 세부 정보. 삼성 S22 Ultra로 촬영했습니다.

엘리엇 퍼거슨(Elliot Ferguson)의 “생도 장애물 코스(Cadet Obstacle Course)”. 우승자, 사람들. 아이폰XR로 촬영.

“멜리사 존스턴의 Forge. VisualFX 및 디지털 아트 부문 우승자. iPhone 14 Pro로 촬영했습니다.

와이잉궈(Wai Ying Kwok)의 'Light Up'. 우승자, 다크니스/느와르. 삼성 갤럭시 S23으로 촬영했습니다.

라이언 카돈(Ryan Cardone)의 <폭포>. 승자, 물/눈/얼음. iPhone 12 Pro로 촬영했습니다.

모바일 포토그래피 어워드: 웹사이트 | 페이스북 | 인스 타 그램

My Modern Met는 Mobile Phone Awards의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.

2024년 북미 대일식의 가장 멋진 사진과 비디오

드디어 중요한 날이 다가왔습니다.
2024년 4월 8일, 북미 대일식이 미국과 멕시코, 캐나다 일부 지역에 그림자를 드리웠습니다.
수백만 명의 열정적인 구경꾼들이 앞으로 20년 동안 다시는 일어나지 않을 이 장엄한 사건을 보기 위해 나섰습니다.
시민들은 보안경을 착용하고 특수장비를 이용해 일식을 지켜보고 사진을 찍었지만 재빠르게 움직여야 했다.
전체 사건은 2~3시간에 걸쳐 진행됐지만, 개기화(달이 태양을 완전히 덮을 때)는 약 4분 정도만 지속됐다.

운 좋게도 사진 작가들은 이벤트를 위해 잘 준비되어 있었고 많은 사람들은 적시에 적절한 장소에 있을 수 있도록 몇 년 전에 미리 계획을 세웠습니다.
이 재능있는 분들 덕분에 우리 모두는 개기일식을 직접 볼 수는 없더라도 즐길 수 있습니다.
앞으로 몇 주 안에 점점 더 많은 이미지가 온라인에 게시될 것이 분명하지만, 사진가들이 사진을 선별하고 편집할 수 있는 기회가 주어지기 때문에 지금도 여전히 볼 것이 많습니다.

우리는 큰 행사에 대한 가장 좋아하는 사진과 비디오를 찾기 위해 인터넷을 샅샅이 뒤졌습니다.
 Andrew McCarthy 및 Niaz Uddin 과 NASA의 공식 사진 작가 Keegan Barber와 같은 친숙한 이름을 볼 수 있습니다 . 하지만 이 희귀한 사건을 활용한 일반 사람들과 애호가들의 영상도 볼 수 있습니다.

아래로 스크롤하여 2024년 북미 대일식(지금까지)에 대한 우리가 가장 좋아하는 영상을 확인하고 소셜 미디어 플랫폼에서 해시태그 #eclipse2024를 팔로우하면 앞으로 며칠 및 몇 주에 걸쳐 더 많은 이미지를 볼 수 있습니다.

수백만 명이 2024년 북미대일식을 보기 위해 모였습니다.

사건은 2~3시간 동안 지속됐지만, 전체 사건은 단 몇 분 동안 일어났다.

게티 이미지에서 삽입

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개기일식의 길은 멕시코 해안에서 메인주까지 이동한 다음 캐나다 동부로 이동했습니다.

게티 이미지에서 삽입

영상을 통해 우리는 일식이 만들어낸 마법 같은 분위기에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

북미에서 볼 수 있는 다음 개기일식은 2044년까지 일어나지 않을 것입니다.