우리는 오비디우스처럼 자유로운 사랑으로 돌아갈
수 있을까요?
사실 이 질문에 대한 답은 존재하지 않습니다.
동요하고 희망에 찬 '예'라고 대답할 수도 있고, 좀 더 냉소적이고 투박한 '아니오'로 대답할 수도 있습니다.
동시대성은 실제로 우리에게 희망의 여지를 많이 주지 않습니다.
예, 물론 약간의 희미한 빛이 보이고 존재합니다.
바로 이 어둡고 고통스러운 터널 속에서 길을 밝히는 많은 횃불 중 하나가 나타납니다.
Vanadio23
브랜드 의 창립자인 아티스트
Andrea Semeghini
입니다
.
Semeghini는 패션, 회화, 일러스트레이션의
만남으로 표현된 자신의 예술을 통해
LGBTQIA+
커뮤니티 를 위해 최전선에서 싸우고 있습니다..
매우 독특한 작품인 그녀의 제품(목걸이, 접시, 의류 등)은 그녀의 의도가 무엇인지 완전히 명확하고 명확한 방식으로 표현합니다. 즉, 그녀의 섹슈얼리티를 아이러니하게 포용하려는 것
입니다
.
기발한 색상, 기괴한 언어, 섹스와 과도한 노출에 대해 자유롭게 이야기하는 것은 첫눈에 가벼움과 수용감을 심어줍니다.
더 깊이 파고들어 안드레아를 만나면서 우리는 그의 주요 목적이 얼마나 더 복잡하고 고상한지 깨달았습니다.
fagot
,
fagot
또는
fennel
과 같은 동성애혐오적인 글이 적힌 목걸이와 접시로 구성된 내 상품의 아이디어는
항상 커뮤니티를
경멸하는 방식으로 사용되어 왔던 공격적인 언어를 재사용하는 것입니다.
이런 식으로 우리는 그것을 우리의 것으로 만들어 이 말이 상처를 주는 모욕이 아니라 가슴에 새기는 상징이 될 수 있도록 합니다.
”
이러한 방식으로 Vanadio23의 Andrea Semeghini는 용어의 어원 및 의미론적 연구를 수행하여 그 기원을 파헤치고 특정 용도의 이유가 발견되면 모든 것이 더욱 조잡하고 무거워진다는 것을 깨달았습니다.
이 단어의 어원을 연구한다는 것은 그 단어에 중요한 맥락을 제공한다는 의미입니다.
예: 왜 회향인가?
회향은 중세 말에 동성애자들을 화형에 처했을 때 회향 씨앗을 던진
데서 유래했다고 합니다.
회향씨는 고기 탄 냄새를 완화하는 데 사용되었습니다.
이것이 바로 동성애자에게 비방회향을 주는 이유이다
."
앤드류가 우리에게 말합니다.
최근 Vanadio23과 함께 자신의 연구 논리를 일관되게 따르면서 Andrea는 Pride 2023을
계기로
Ovid의 "
The Metamorphoses
" 라는 주제로 프로젝트에 생명을 불어넣었습니다.
그의 의도는 과거를 파헤쳐
최근의 사랑과는 거리가 먼 맥락을
제공하는 것입니다 .
네 가지 테마 일러스트레이션은
밀라노 패션 디자이너 Lessico Familiar, Simon Cracker, Fantabody, Pijiama 및 Rita Rita와 함께 제작한
LAUD END PRAUD라는 새로운 Vanadio23 캡슐 컬렉션 의 주인공이 될 것입니다.
이 컬렉션은 6월 23일 프라이드 포르타 베네치아 (Pride Porta Venezia)
의 맥락에서
래플스 밀라노 테라스에서
처음으로 대중에게 공개될 예정입니다. 그리고 7월 1일 Via Padova의 Q Club에서 열린
프라이드 폐막 파티에서 .
이 프로젝트에서 Semeghini는 Ovid의 서사시를 경고로 사용하여 수세기 전에는 자유 사랑에 대해 이야기하는 것이 그렇게 문제가 되지 않았음을 상기시켜줍니다.
작가는 오늘날과 달리, 심지어
그리스도 이후 첫 해에도 동성애 사랑은 금기 없이
, 두려움 없이, 수치심 없이, 오히려 어떤 판단에서도 완전히 자유로운 상태에서 이야기되었다는 것을 깨닫습니다.
삽화는 오비디우스가 묘사한 이미지를 시각적으로 번역한 것인데
,
이는 성에 관해 이야기할 뿐만 아니라 무엇보다도
모든 징후의 감정
에 관해 이야기하는 것입니다 .
벌거벗은 몸이 Semeghini 제작의 중심이지만 여기서는 사랑에 빠지는 것, 매혹되는 것, 그리고 압도적인 순수하고 비합리적인 사랑에 초점을 맞춥니다.
Andrea Semeghini의 작품은 몇 가지 중요한 장면을 불러일으킵니다. 나르키소스에 대한 사랑 때문에 자살한 어린 소년 아미니아부터 칼리스토와 사랑에 빠진 주피터의 속임수까지, 그녀를 유혹하기 위해 다이애나의 모습을 취했습니다.
더욱이 우리는 바커스 신을 기리는 의식의 전형적인 난잡한 장면과 살메이스와 자웅동체의 결합을 봅니다.
신화보다 더 조상적이고 오래된 것이 무엇입니까?
” – Andrea는 궁금해합니다 –
Ovid의 시에서도 사랑은 다양한 형태로 보이고, 묘사되고, 표현됩니다.
우리는 여성과 남성의 동성애 사랑에 대해 이야기합니다.
논바이너리, 성별, 바카날식 난교에 대한 이야기가 있습니다.
그러한 고대 신화를 얻으러 가는 것은 이 모든 것이 얼마나 많이 항상 존재해 왔고 자유롭게 이야기되었는지를 보여주는 역할을 하는 대신, 성욕을 나쁘게 볼 수 있는 우리 시대와 같은 현대 시대를 찬양하는 것입니다."
다음은 6월 23일
오후 6시 30분부터 카사티를 거쳐
래플스
밀라노에서 ,
7월 1일 파도바를 거쳐 밀라노 Q 클럽에서
선보일
LAUD END PRAUD 컬렉션의 미리보기
입니다 .
Courtesy Vanadio23
박사 학점
Peter Hamer
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Arthur Golyakov의 까맣게 탄 접시
지중해의 여름: Arturo Bamboo의 사진
IED
(Istituto
Europeo di Design )
는 Istituto degli Innocenti
의
Salone Brunelleschi
에서 예술과 패션을 결합한 설치 작품인
TRANSISTIONS를
공개했습니다
.
이 프로젝트 뒤에는 IED에서 선발하고 탁월한 멘토인 Lucy Orta
의 지도를 받는 8명의 학생이 있습니다
.
탁월한 재능으로 유명한 국제 예술가인 Orta는 드로잉, 조각, 직물, 사진, 영화 및 공연을 결합하여 혁신적인
공동 창작 언어
로 현대 주제를 다루고 있습니다 .
IED 마드리드
Salone Brunelleschi에서는 큰 무대가 함께 대화하는 학생들의 다양한 프로젝트를 환영하며 TRANSITIONS
개념이 발전하는 공통 분야를 만듭니다
.
전환은
진행 과정의 변화를 수반하는 통과 및 복잡성의 순간으로 이해됩니다.
IED 밀라노
IED 토리노
알도 갈리 코모 아카데미
IED 로마
IED 바르셀로나
IED 마드리드
마린 세르(Marine Serre)가 음악의 리듬에 맞춰 행진합니다.
Marine Serre
의
남녀공용 남성복 및 여성복 2024 봄 패션쇼는
밤의 유흥과 음악의 세계에 윙크합니다.
Salle Wagram에서
Claire de Lune
과 배경의 심장 박동을 연상시키는 사운드트랙 사이에서
Heart Beat
컬렉션은 우리를 완전히 새로운 음악적 차원으로 안내합니다.
캣워크에 참석한 게스트들은 모델일 뿐만 아니라 Teyana Taylor
,
Noah Cyrus
,
Sevdaliza
,
Arón Piper
,
Anetha
등 음악계에서 활동하는 패션 하우스의 친구들이기도 합니다
.
쇼를 마무리하는 동안
Miguel이
옵니다 .
이들 아티스트의 선택은 2017년 LMVH 상을 수상한
프랑스 디자이너
마린 세르(Marine Serre)의 음악적 취향과 연결된다
.
이러한 이유로 쇼의 컨셉은 콘서트 티셔츠를 게스트에게 선물로 제공하는 콘서트를 연상시키는 모든 것이 장벽 뒤에 있습니다.
Marine Serre는 자신의 강점 중 하나인 니트웨어를 패치워크 요소, 카모 및 크로셰 기법과 함께 선택하여 쇼의 핵심 순간 중 하나를 표시했습니다.
Animalier조차도 컬렉션의 주제를 따르며 음악과
관련된 동물적
본능을 반영합니다.
의류의 모든 구성 요소는 재생 또는 재활용 직물로 제작되어 항상 순환성과
지속 가능성을
선호
하는 메종의 사명을 지속적으로 지원합니다
.
Serre의 목표는 큰 변화의 역사적인 순간에 캣워크에 순수한 재미라는
경쾌한
차원을
가져오려는 그의 열망을 반영합니다 .
반면에 그녀의 불손한 키치로 우리를 웃게 만들지 못했다고는 말할 수 없다.
Ph. Courtesy Marine Serre
아이돌 외모는 괜찮아
아이돌은
현재 TV 시리즈에 관해 가장 많이
회자되는 작품
중 하나입니다.
노골적인 장면과 저속한 시나리오 사이에서
Steve Levinson은
자신이 현장에서 가장 섹시하고 가장 유명한 팝스타임을 재확인할 준비가 되어 있는
Jocelyn
의 이야기를
통해 성공의 어두운 면을 이야기합니다. 이 이야기는
어두운 과거를 가진 프로듀서인
Tedros 의 이야기와 얽혀 있습니다.
정신 건강, 조작, 폭력은 이 이야기가 일어나는 퇴폐적인 시나리오를 구축하는 데 도움이 됩니다.
The Weekend
,
Reza Fahim
및
Levinson
의 아이디어
;
이
TV 시리즈는 좋든 나쁘든 강력한 사진과
패션 언어의 기능성 덕분에 즉시 시청자에게 다가갑니다..
블랙핑크
지니 ,
트로이 시반
,
다바인, 조이 랜돌프 등
스타들의 참여로
이번 시리즈 출시에 대한 기대감이 증폭되며 시청자들의 마음을 엇갈리게 만들었다.
아이돌
에서
의상
디자인은
가장 설득력 있는 요소 중 하나입니다.
그런데
의상 디자이너인
나타샤 뉴먼-토마스(Natasha Newman-Thomas) 는 옷 덕분에 어떻게 조슬린, 테드로스와 같은 캐릭터와 그 측근들의 경계를 정의할 수 있었을까요?
논란과 비판 속에서도 미학적 강점이 돋보이는 아이돌의 성공에 그의 작품이 결정적인 역할을 한 것으로 보인다.
그런데
나타샤 뉴먼-토마스는
누구입니까 ?
The Idol의 의상 디자이너는 부러워할 만한 커리큘럼을 갖추고 있으며 경력 기간 동안 많은 음악가들과 협력해 왔습니다.
This is America
의
Childish Gambino
부터
Adele
과
Future
까지
.
이미 첫 번째 에피소드부터 그들은 Jocelyn 캐릭터의 경계를 정하려고 시도하는 반면, 그녀의 프로듀서는 소셜 미디어 당시 그녀를 Brigitte Bardot 또는 Sharon Tate로 정의합니다.
그러나
iD Natasha와의 인터뷰
에서 Jocelyn은 과거 언급과 전혀 관련이 없는 팝스타라고 설명합니다.
독특하고 아름다우며 학대와 상실의 과거에 사로잡혀 있습니다.
주인공 역을 맡은
릴리-로즈 뎁은 안방극장에서 흠잡을 데 없는 연기를 펼치고 있으며, 의상 디자이너가 선택한 의상은 모두 시선을 사로잡는다.
첫 번째 장면의 빨간색 실크 드레싱 가운부터 네 번째 에피소드의 프라다 탑까지, 빈티지 알렉산더 맥퀸
팬츠 와
컨템포러리
마르지엘라
작품을 거쳐갑니다.
이탈리아 패션 하우스의 룩을 모아 로데오 드라이브에 있는
발렌티노
매장 에서 촬영한 장면을 잊을 수 없습니다 .
한편, 릴리 로즈 뎁과 블랙핑크
제니는
모두
샤넬
앰배서더로 활동하고
있으며 프랑스 패션 하우스는 조슬린의 주얼리를 촬영장에 많이 가져왔다.
그러나 꾸뛰르나 프레타포르테 의상뿐만 아니라;
첫 번째 에피소드에서는 그녀가
Diesel의 S-Prototype Low W 운동화를
신는 모습도 볼 수 있습니다 .
소셜 미디어에서 가장 인기 있는 룩은 확실히 Jocelyn이 "World Class Sinner"
세트에서 입었던 룩입니다.
이 룩은 팝스타가 자신의 경력을 다시 시작하려고 시도하는 싱글입니다. 이 룩은
로스앤젤레스에서 활동하며 변신을 시도하는 디자이너
Nusi Quero
가 서명했습니다. 그는
미래 지향적인
3D 양재 의류
로 변신한 복잡한 디자인을 선보였습니다 .
조슬린의 공동 매니저인 데스티니
같은 캐릭터에게 옷을 입히는 것
역시 쉬운 일이 아니며, 뉴먼-토마스의 손에서 그녀는 과장되지만 완벽하게 어울리는 외모로 로고 마니아가 된다.
그런 다음 조슬린이 살고 있는 LA 맨션에서 전형적인 뉴욕 소녀의 모습을 보이는 조수 레아가 있습니다.
첫 번째 에피소드에서 Tedros의 도착은 확실히 시리즈의 가장 어두운 캐릭터가 싫어하는 쥐 꼬리를
가진 마이애미 바이스 옷을 입은 조종사의 가장 뜨거운 순간 중 하나입니다
.
캐릭터의 일부가 될 스타일.
요컨대, The Idol의 외모는
괜찮고
우리는 음악 세계에서 Natasha Newton-Thomas의 경험 덕분에 음악과 연예계의 복잡한 세계에서 일하는 캐릭터 구성과 완벽하게 일치합니다.
우리는 마지막 세 개의 에피소드를 기다렸다가 현재 가장 비판받는 TV 시리즈 중 하나를 즐기면 됩니다.
울리치와 함께하는 호수 여행
Woolrich는
미주리나 호수
와
게디나 호수
사이에서 미국 문화와 라이프스타일을 기념하는
2024 봄/여름 컬렉션을 촬영했습니다 .
도시와 야외 모두에서 사용할 수 있도록 디자인된 의류를 상상하는 브랜드의 유산을 되짚어보는 것입니다.
City Climbers
,
Americana Sailing
,
Weekender는
봄바람의 첫 기운부터 한여름의 기온까지 계절의 흐름을 따라가는 세 가지 테마입니다.
트레 치메 디 라 바레도(
Tre Cime di Lavaredo
) 로 둘러싸인 매혹적인 수역인 미주리나 호수(Lake Misurina)
의 배경은 프린트, 색상,
직물 및 퍼포먼스를 통해 울리치의 연구를 잘 반영하며
미국 동부 해안
을 연상시킵니다
.
이번 컬렉션의 많은 사진의 배경이었던
Cortina d'Ampezzo
의 레스토랑인
Saliola al Lago di Ghedina
도 마찬가지입니다 .
여성용 프린트 코듀라 파카(Printed Cordura Parka)와
남성용
트레일
프린트 재킷(
Trail Printed Jacket)은 역동적이고
찬란한 에너지가 특징인 미국의 트레일을 연상시키며, 이 의류는
City Climbers
도시
테마에 따른 역동성으로 도시를 경험하기에 완벽합니다 .
항해와 물은
여성용 및 남성용 버전의
Waxed Coat를
사용한
Americana Sailing 의 핵심 요소가 됩니다.
Gore-Tex®
소재 의
오버 고어 재킷은
레가타 의류와 여성의 섬세함을 결합하여
항해에 대한 영감을 계속해서 풍부하게 만들어줍니다 .
남성 전용 크루저 봄버(Cruiser Bomber)는 해양 미학과 프레피 스타일을 결합하여 스트라이프 의류와 단색 제품을 병치합니다.
최신 릴리스인
Weekender
는 자연 속에서 따뜻하고 화창한 날을 보낼 수 있도록 설계되었습니다.
꽃무늬 프린트는 남성용 트로피컬 프린트 오버셔츠, 여성용 Chine' Linen Hooded Jacket과 같은 아이템을 놓치지 마세요. 이 재킷에는 Cotton
Twill Tie Dye Overshirt
와 같은 아이템이 산재해 있습니다 .
프로덕션: Collater.al 스튜디오
사진작가: Antonio Dicorato
조명 어시스턴트: Luca Soncini
디지털 어시스턴트: Marella Bessone
포스트 프로덕션: Andrès Juan Suarez
스타일리스트: Chiara Spennato
보조 스타일리스트: Camilla Becchetti
MUA: Chiara Viola
세트 디자이너: Maddalena Oriani
보조 세트 디자이너: 조지아 파보네