매우 재능 있는 사진작가 Gaia Caramellino는 사진을 통해집,소속감,정체성의 개념을 찾는 여정을 시작했습니다 .그의 창의성은 유목 생활의 과거에 대한 탐구에 반영되어 끊임없는 움직임을 '집'이라는 개념이심오한 성찰로 변하는 정지되고 우울한 세계로 변화시킵니다.

순회 여행자 가족에서 태어난 Caramellino는 부모님과 함께 항상 이동하면서 네 바퀴가 달린 집에서 어린 시절을 보냈습니다.
그의 사진 여행은 여기에서 시작된다.
그의 사진은 이 끊임없는 움직임 속에서 안정된 무엇인가를 찾아 씁쓸하고달콤한 톤이특징이다 .“어머니는유목민의 우울은순수한 장소 ,보호해야 할장소를찾는 것에 지나지 않는다고 말씀하셨습니다.”라고 사진가는 설명합니다.

그녀의 렌즈를 통해 Gaia Caramellino는유목 생활의 덧없는 순간과 그에 따른 심오한 감정을 포착합니다.
그의 사진 은일시적인 이야기 와찾기 힘든 소속감에 대한 탐구 를 말해줍니다.각 이미지는 영혼을 탐구하고, 표현하고, 치유하는 예술의 힘에 대한 증거입니다.
Gaia의 작품은 시청자가 이 여정에 그녀와 함께하고, 우울의 아름다움을 묵상하고,집이라고 부를 수 있는 장소를 찾는 보편적인 탐구에대해 성찰하도록 초대합니다 .

Ph. 제공: Gaia Caramellino

Daria Troitskaia는 끊임없이 움직이고 있습니다.

Collater.al 기여자·1주 전·사진술

사진작가 Daria Troitskaia의 예술적 발전은다양한 장소 사이의 끊임없는 이동, 모험심, 스스로 부과한 도전, 사진에 생명을 불어넣는 독특한 관점에 의해 촉진되었습니다.
Troitskaia는 상트페테르부르크에서 태어나 비엔나에서 공부했으며 현재 이탈리아에 거주하고 있습니다.
그의 목표는 그의 삶을 반영합니다.
즉,끊임없이 움직이는 세상을 포착하는 것입니다.도시의 분주한 거리든, 외딴 마을의 조용한 순간이든, 그녀는 종종 간과되는 세세한 부분과 습관, 감정을 포착합니다.
그의 거리 사진 포트폴리오는 각 프레임이 흥미로운 이야기를 전달하면서 사람들의 사생활을 엿볼 수 있게 해줍니다.

Daria의 모험심은 그녀를 문자 그대로 최고의 자리로 끌어올립니다.
그는항공 사진 촬영임무에 착수하여 헬리콥터에서 숨막히는 전경을 포착합니다.
그의 렌즈는 장엄한 스위스 알프스 위로 솟아오르고, 몰타의 야생 해안을 따라가며, 이탈리아 리비에라의 무한한 아름다움을 즐깁니다.
육상에서는 그랑프리 누볼라리(Gran Prix Nuvolari), 밀레밀리아(Mille Miglia)와 같은 상징적인 이벤트를 기록하며 전설적인 경주와 짜릿한 전투의 정수를 포착합니다.

Daria의 예술적 여정은 곧 출간될 사진집 "Italy from the Air"로 계속됩니다.
이 책은 비교할 수 없는 관점에서 이탈리아의 아름다움을 선보일 것을 약속합니다.
그의 작품은 경계를 넓혀 전 세계의 전시회를 장식하고 있으며, 창의적인 경계를 넓히려는 그의 헌신은 아직 최고가 될 수 없음을 보장합니다.
Daria Troitskaia에게 “불가능은 단지 의견일 뿐”이며 그녀의 예술은 계속해서 영감을 주고 매료시킵니다.
여기서 우리는 Daria Troitskaia 가 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노 Matalon 재단에서 열리는Collater.al 사진

전시회 에서 선보일 사진 시리즈를 소개합니다.

Bobby Mandrup의 아날로그 사진

안나 프라티니·1주 전·사진술

1985년에 태어난바비 맨드럽(Bobby Mandrup)의 사진은빛을 도구로 사용하여 인물을 섬세하게 그리며 전통적인 사진의 경계를 뛰어넘습니다.
그럼에도 불구하고 Mandrup은아날로그 사진의 뿌리에 충실합니다 .그의 작품은 찰나의 물리적 순간을 진정으로 표현하고, 진정한 감정과 여과되지 않은 현실을 포착합니다.

Mandrup이 선택한 카메라는 주로Yashica와Mamiya입니다.이것뿐만 아니라 그의 예술 과정에서 없어서는 안 될 부분이자 거의 개인적인 특성과 특징을 지닌 악기가 그의 표현 수단이 됩니다.
Mandrup은 이러한 불완전성과 아날로그 사진의 모든 한계를 수용하여이를 활용합니다.

Bobby Mandrup의 작업은 주로 예술가 초상화, 음악, 연극 및 편집 사진에 중점을 두고 있습니다.
그의 사진을 차별화시키는 것은 성별이나 명성에 관계없이 그의 진정한 감정과 존재감이 빛을 발하는 방식입니다.
우리는 다큐멘터리 작가를 만나는 것이 아니라, 통제된 스튜디오 환경의 경계 밖에서 발생하는 예측할 수없는진정한순간을발견하려는 예술가를 만나고 있습니다 .각 사진은 주제뿐만 아니라 순간 자체에 대한 이야기를 전달하며인간 존재의 본질을 포착합니다.

Ludovica De Santis가 심리지리학에 관해 이야기합니다.

Collater.al 기여자·1주 전·사진술

사진작가Ludovica de Santis 의UNTITLED시리즈 에서우리는 이탈리아 지방의 영혼을 통한 여행에 빠져들게 됩니다.
이 특별한 시리즈 는 사진작가에게 새로운 지평을 열어주고 이 프로젝트에 대한 그녀의 접근 방식을 크게 형성한 책인Daniele Vazquez의Manual of Psychogeography에 뿌리를 두고 있습니다 .

1958년에 처음 정의된심리지리학(Psychogeography)은 지리적 환경이 인간의행동과 감정에 미치는 영향을 탐구합니다.
이 개념은 Ludovica de Santis의 창의성과 비전을 이끄는 "UNTITLED"의 생명선이 되었습니다.
이 시리즈는외부적인 행위에 초점을 맞추는 것이 아니라사물에 대한 내부적인 인식에 초점을 맞추고 있습니다 .우리는 이탈리아 지방에 사는 사람들의 심리적, 실존적 조건에서 시작하여 그들의 정신적 어려움과 일상적인 감정을 탐구합니다.

이 시리즈의 주요 목표는지역의지리와그 지역에 거주하는 사람들의 정신 건강사이의 근본적인 연관성을 포착하는 것입니다 .장소의 지리적 구성이 인간의 정신에 어느 정도 영향을 미칠 수 있는지, 농촌의 특징적인 현상을 공간과 정신의 관계를 통해 어떻게 분석할 수 있는지를 탐구한다.

UNTITLED는 이탈리아 지방에 흔히 스며드는 관성, 공허함, 고독의 상태를 대중에게 복원하는 것을 목표로 합니다.
이미지를 통해 작가는 항상 이 지역을 특징짓는 부동감을 전달하고 이러한 상황의 주요 원인 중 하나로 사회적 고립을 비난합니다.
de Santis가 말했듯이: "지방에서 느끼는 외로움은 도시에서 온 사람들은 이해할 수 없습니다.
"

이 사진 시리즈는 이탈리아 지방의 삶을 자세히 보여주며 대중이 지리적 환경과 정신 상태 사이의 복잡한 상호 작용에 대해 성찰하도록 유도합니다.
“UNTITLED”는 선입견에 도전하고 농촌 지역 사회의 공간과 정신 사이의 연결을 더 깊이 고려하도록 유도하는 예술 작품으로, 무심코 관찰자가 종종 놓치는 뉘앙스와 과제를 조명합니다.

박사.예의 Ludovica de Santis

알렉산드라 마브로프리디(Alexandra Mavrofridi)의 감각적이고 취약한 사진

Collater.al 기여자·2주 전·사진술

그녀의 예술가 성명서에서Alexandra Mavrofridi는감정을 말로 부적절하게 설명하기보다는 감정의 힘을 전달하는 능력을 강조합니다.
사진가는 여성의 선택, 외모, 행동을 기준으로 여성을 분류하고 비판하는 사회의 경향에 맞서고 있습니다.
이런 언어폭력앞에서, 카메라 렌즈를 통해 피난처와 힘을 찾았습니다.
마브로프리디의 사진은 평가받는 것을 두려워하지 않고 그녀의 관능미와 취약성을 포용할 수 있는 피난처가 됩니다.
이 창의적인 공간에서 그는 사회가 종종 기대치 아래 숨겨두는 폭력에 맞서게 됩니다.
그녀의 작품은 그녀의 회복력에 대한 증거이자, 그녀의 순진한 자아와 그녀 안에 있는 매혹적인 여성 사이의 장벽을 무너뜨리기 위한 그녀의 여정에 대한 시각적 서술이 됩니다.

그가 찍는 자화상 하나하나는 연약함과 강인함이 조화롭게 공존하는 안전한 곳인 그의 내면 세계를 엿볼 수 있는 작품이다.
그녀의 렌즈를 통해 사진가는 자신이 처음 사진에 입문했을 때 형성하기 시작한 현실을 회상하는 향수 어린 여행을시작합니다.방향과는 무관하지만 깊은 감정과 전달하고자 하는 이야기가 담긴 여행입니다.
Mavrofridi의 사진 모험은직관에 의해 진행 됩니다, 이를 통해 그녀는 다양한 매체를 탐색하게 됩니다.
그의 목표는 벌거벗은 형태, 불가사의한 그림자, 인간 잡종으로 가득한 생생한 우주를 그리는 성장하는 예술 작품인 변화무쌍한 작품을 만드는 것입니다.
이런 방식으로 그는 자신의 예 을 통해 판단보다는 묵상을 불러일으키고 고정관념과 선입견에 도전합니다.

때로는 말로 감정의 깊이를 표현하는 데 약할 수 있는 시대에 Alexandra Mavrofridi의 사진은 시각적 스토리텔링의 힘을 입증합니다.
이를 통해 그녀는 사회적 규범에 맞서고 종종 표면 아래에 있는취약성을 드러내며인간의 경험을 이야기하는 매혹적인 작품을 만들 수 있습니다.

가이아 카라멜리노(Gaia Caramellino)의 사진에 나타난 유목주의

안나 프라티니·2주 전·사진술

Ph. 제공: Gaia Caramellino

그녀의 사진에 대해 더 자세히 알아보려면사진작가의 Instagram 프로필을 확인하세요.또한 Gaia Caramellino 는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation에서 열리는Collater.al Photography전시회 에 참여할 것임을 상기시켜 드립니다.

미라 네디알코바(Mira Nedyalkova)의 수중 세계

Collater.al 기여자·2주 전·사진술

Mira Nedyalkova의 예술적 길은매혹적이고 파격적입니다.
그는 드로잉을 통해 예술의 세계에 관심을 가지게 되었고, 모형 제작의 세계까지 탐험하게 되었습니다.
그러나2007년그는 사진이 개인적인 표현의 수단임을 발견했고, 이 발견은 그의 창의성에 전환점이 되었습니다.
Nedyalkova에게 사진은 렌즈를 통해 순간을 포착하는 수단 그 이상입니다.
그것은 그의 가장 깊은 생각과 감정을 표현하는 채널이 되었습니다.

그의 사진은 단순한 사진이 아니다.
그것들은그의친밀한 내면 세계를심오하게 반영합니다.그는 고통, 아름다움, 에로티시즘의 영역을 탐구하며 이러한 요소를 자신의 개인적인 경험과 삶에 대한 관점을 전달하는 방법으로 사용합니다.
마지막으로 Mira Nedyalkova의 작품을 구별하는 점은 매우 에로틱한 특성을 통해 물을 묘사하는 능력입니다.
사진작가에게물은이중성의 상징이며, 우리 삶에 공존하는 반대되는 것을 상징합니다.
물이 위험을 초래하고 우리를 파멸시키겠다고 위협하는 것처럼, 물은 우리의 갈증을 해소하고 우리를 구원할 수 있습니다.

Nedyalkova에게 물을 매우 에로틱한 요소로 만드는 것은 바로 이 두 가지 측면입니다.
삶에 대한 열망, 사랑 그리고고통,슬픔,외로움을극복하기 위한 영원한 투쟁 .물은 이러한 감정적 복잡성에 대한 은유로 사용되어 어둠만큼이나 아름다운 이미지를 만들어냅니다.
그의 작품은 에로티시즘이 육체에만 국한되지 않는다는 점을 상기시켜 줍니다.
그것은 우리 감정의 깊은 곳과 내면 세계의 격동 속에서 발견될 수 있습니다.

Ph. 예의: Mira Nedyalkova

태그미라 네디알코바NSFW세피아

루카 임페라트리스의 타란틴 딜라이트

Collater.al 기여자·19시간 전·사진술

타란토(Taranto)시와그 역사, 숨겨진 아름다움 에 대한 찬사인"Delle Delizie Tarantine"시리즈에서 우리는렌즈 뒤에 있는Luca Imperatrice를 발견합니다.
패션계에서 활동하는 사진작가인 Imperatrice는 자신의 개인적인 면모를 알리기 위해 이와 같은 개인 프로젝트도 진행하고 있습니다.
이 시리즈는 1771년TommasoNicolò D'Acquino의 라틴 작품에서 영감을 얻었습니다.
, 종종 시간의 어둠에 가려진 도시의 모든 화려함을 기념합니다.
타란토의 역사는 고대의 과거와 신화, 곧 망각 속으로 사라질 것 같은 역사를 결합합니다.
그러나 "Delle Delizie Tarantine"을 통해 Taranto는 어둠에서 벗어나 Luca Imperatrice의 사진 속에서 다시 살아납니다.

이 시리즈에서 Imperatrice의 샷은 Taranto 역사의 일종의 수호자가 됩니다.
각각의 이미지는도시의 과거에 대한 생생한 기억이며, 이 땅이 얼마나 특별한지를 보여주는 증거입니다.
황후의 렌즈를 통해타란토는 새로운 빛으로 다시 태어나고, 그 소홀했던 아름다움은 모두에게 드러난다.

각 장면은 시간을 통한 여행이며,도시의 본질을 포착하려는 Imperatrice의 독특한 관점을 통해Taranto의 천년 역사를 탐구하도록 초대합니다.
Imperatrice가 촬영한 이미지 덕분에 Taranto는 우리에게발견되기를 기다리는도시의 신화적이고 상상적인 측면을 보여줍니다.

Luca Imperatrice의 다른 프로젝트에 대한그의 Instagram 프로필은여기 있습니다.

태그황후 루크

Wendy Symons가 포착한 모성애

Collater.al 기여자·3일 전·사진술

네덜란드에서 독학으로 사진을 배운Wendy Symons는 자신의 렌즈를 통해필터 없이 모성의 친밀한 순간을 포착하는심오한 여행을 시작합니다 .Wendy Symons는 일상의 순간, 즉 바쁜 삶의 속도로 인해 종종 간과되는 작고 섬세한 세부 사항의 아름다움을 인식하는 놀라운 능력을 가지고 있습니다.
그의 사진은 삶의 모든 단계에서 인간 경험에 대한 진심 어린 탐구입니다.
그러나 웬디의 마음 속에 특별한 자리를 차지하는 것은초기 모성경험입니다 .그녀는 솔직하고 친밀한 시각으로 접근하여 엄마와 아이 사이의 깊은 유대감을 드러냅니다.

영감은 자연 자체에서 직접 Wendy에게 흘러갑니다.
자연계의 치유력은그의 작업에 영향을 미치며 종종 다음 사진의 뮤즈가 되기도 합니다.
그녀의 렌즈를 통해 Wendy는 예술과 모성애의 세계를 자연스럽게 혼합하면서 편안함과 영감을 얻습니다.
Wendy Symons의 스타일은 진정성과 삶의 본질에 대한 증거입니다.진정한 순간을 찬란하게 포착하기 위해 오로지자연광에만의존합니다 .이 선택은 그의 작품에 따뜻함과 진실성을 불어넣어 각 사진을 그가 기록하는 삶을 여과 없이 보여주는 창으로 만듭니다.

Wendy의 특별한 프로젝트 중 하나는Art Mama입니다 . 여기서 그녀는 예술적 세계와 모성적 세계라는 두 세계를 통합합니다.
팬데믹 속에서도 그녀는 어머니이자 예술가로서 자신의 삶에 뛰어들면서 성찰적인 여정을 시작했습니다.
Wendy의 사진 일기는 격동의 시기에 어머니 역할의 복잡성을 헤쳐나가는 자녀와 자신의 친밀한 초상화를 그립니다.그녀의 이미지는 모성의 여정이 예측할 수 없고 혼란스럽기는 하지만 우리 모두를 하나로 묶는 공유된 경험임을 일깨워줍니다.

Wendy Symons 는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation에서 열리는Collater.al Photography전시회 에서 자신의 사진 중 하나를 선보일 예정입니다.의례 Wendy Symons

태그어머니

Nanda Hagenaars의 사진 속 리드미컬하고 우울한 춤

Collater.al 기여자·4일 전·사진술

“인생은 강과 같이 자신의 속도로 흐르며 우리를 고요함과 격동으로 가득 찬 여행으로 데려갑니다” – 사진작가Nanda Hagenaars는 설명합니다 – “고요한 순간에는 마치 우리가 여유롭게 떠다니는 것처럼 잔잔한 흐름에 휩싸입니다.
시간을 좀 보내세요.바로 이 순간 우리는 위안을 찾고, 물의 고요함으로 인해 우리의 영혼이 고양됩니다.
하지만 잔잔한 물이 급류로 바뀌어 우리의 균형을 깨뜨리고 우리의 목적에 의문을 제기하게 만들 수 있습니다.
”

이 말로 Nanda Hagenaars(1988)는 그녀의 삶에 대한 비전을 엿볼 수 있게 해주고 그녀의 샷을 이해하기 위한 힌트를 제공합니다.
Hagenaars는 그의 렌즈를 통해 이러한 삶의 썰물과 흐름을 포착합니다.
그의 작업은 시적이고직관적이며감정적이라고 할 수있으며 자신의 느낌과 감정을 이미지로 번역하려는 열망에 의해 추진됩니다.
시간과영원함이라는 개념 으로 인해 Nanda는흑백 사진에 집중하게 되었는데, 이는 그의 예술에 깊이와 영원함을 더하는 선택이었습니다.

Nanda에게 카메라는 단순한 도구 그 이상입니다.
그것은 변화의 상징이다.
그의 렌즈를 통해 그녀의 새로운 관점이 보여진 것처럼, 그것은 그녀가 삶을 새로운 방식으로 보는 데 도움이 되었습니다.
그녀는 사진을 자신을 성장하고 발견하는 수단으로 활용한다고 믿습니다.
"사물을 다르게 보는 것이 항상 쉬운 일은 아니지만 그렇게 하려고 노력합니다"라고 그는 말합니다.
이 철학은 그의 실천에 반영됩니다.
그는 물만 보는 것이 아닙니다.
그는 또한 자신의 반성을 본다.
이러한 관점은 그가 포착하는 모든 것까지 확장되어 항상 새로운 구도를 찾고,항상 숨겨진 아름다움을 드러내고 싶어합니다.Nanda는 빛과 그림자를 가지고 놀면서리드미컬하면서도 우울한 춤을만들어냅니다 .

“강이 풍경을 따라 길을 개척하는 것처럼 우리가 직면한 어려움도 우리를 형성합니다.
시련과 고난, 불확실성과 의심의 순간은 모두 우리 개인의 발전에 기여합니다.
그들은 우리에게 회복력, 인내, 적응의 기술을 가르칩니다.
우리는 인생의 진정한 아름다움은 장애물이 없는 데 있는 것이 아니라 그것을 극복할 수 있는 능력에 있다는 것을 배웁니다.
그리고 여행을 계속하면서 우리는 강처럼 우리도 항상 진화하고, 항상 앞으로 나아간다는 것을 알고 삶의 흐름을 신뢰하는 법을 배웁니다.
"

Nanda Hagenaars의 세계에서는 모든 사진이 이 철학을 반영합니다.
그녀는 자신의 렌즈를 가이드로 삼아 하천 생활의 복잡한 복잡성을 탐구하고 모든 사진에서 의미와 아름다움을 찾는 데 우리를 초대합니다.

Nanda Hagenaars는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation에서 열리는Collater.al Photography전시회 에서 자신의 사진 중 하나를 선보일 예정입니다.

태그검정색과 흰색

2pac의 미공개 사진이 담긴 책이 발매되었습니다.

Collater.al 기여자·7일 전·사진술

"Tupac The Legend"는1993년2Pac과의사진 촬영 중미셸 하디(Michel Haddi)가 촬영한 독특한 이미지 모음을 담은 40페이지 분량의 책입니다.500부의 서명과 번호가 매겨진 이 책은9월 13일에 출시되었으며 랩퍼의 생각 중 일부를 추적합니다.
이 책의 차별점은투팍 자신의 인용문을포함시켜 예술가의 생각과 성격에 대한 더 깊은 이해를 제공한다는 점입니다.
"지금까지 출판되지 않은 많은 이미지가 포함된 "Tupac The Legend"라는 한정판 책을 선보이게 되어 기쁩니다.
"라고 Michel Haddi는 열정적으로 선언합니다.

Tupac에 대한 Haddi의 개인적인 관계는책의 내러티브에 또 다른 레이어를추가합니다 .회의 중에 Haddi는 Tupac을 정장으로 묘사하려는 열망에서 영감을 받았습니다.
마틴 루터 킹 주니어(Martin Luther King Jr.)를 연상시키는 모습, 래퍼가 받아들이기로 결정한 비전, 그 결과가 책에 반영되었습니다.

Michel Haddi의 이야기 역시 매혹적인 이야기입니다.
파리에서의 파란만장한 어린 시절부터패션 업계의 상징적인 출판물 및 유명인과 함께 일하는 것에이르기까지그의 이야기는 그의 사진만큼이나 매력적입니다.
결론적으로, "Tupac The Legend"는 Tupac Shakur의 유산을 기리는 진심 어린 시각적 찬사를 목표로 합니다.
지금까지 볼 수 없었던 이미지와 개인적인 일화가 담긴 이한정판커피 테이블 북은 랩퍼의 팬과 초상화 애호가들의 컬렉션에 귀중한 추가 자료가 될 것을 약속합니다.

Beyond Fashion in Milan은2023년 10월 19일 에 개막하여2024년 3월 16일까지29 Arts in Progress갤러리 밀라노에서열리는 개인전입니다.

Bobby Mandrup의 아날로그 사진

안나 프라티니·1주 전·사진술

Ludovica De Santis가 심리지리학에 관해 이야기합니다.

Collater.al 기여자·1주 전·사진술

2pac의 미공개 사진이 담긴 책이 발매되었습니다.

Collater.al 기여자·7일 전·사진술

Beyond Fashion in Milan은2023년 10월 19일 에 개막하여2024년 3월 16일까지29 Arts in Progress갤러리 밀라노에서열리는 개인전입니다.

Ph.는 Michel Haddi가 29 Arts in Progress, Sarah Coldron의 호의를 받았다고 인정합니다.

태그검정색과 흰색미셸 하디투팍

Nanda Hagenaars의 사진 속 리드미컬하고 우울한 춤

Collater.al 기여자·4일 전·사진술

“강이 풍경을 따라 길을 개척하는 것처럼 우리가 직면한 어려움도 우리를 형성합니다.
시련과 고난, 불확실성과 의심의 순간은 모두 우리 개인의 발전에 기여합니다.
그들은 우리에게 회복력, 인내, 적응의 기술을 가르칩니다.
우리는 인생의 진정한 아름다움은 장애물이 없는 데 있는 것이 아니라 그것을 극복할 수 있는 능력에 있다는 것을 배웁니다.
그리고 여행을 계속하면서 우리는 강처럼 우리도 항상 진화하고, 항상 앞으로 나아간다는 것을 알고 삶의 흐름을 신뢰하는 법을 배웁니다.
"

Nanda Hagenaars는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation에서 열리는Collater.al Photography전시회 에서 자신의 사진 중 하나를 선보일 예정입니다.

태그검정색과 흰색

Wendy Symons가 포착한 모성애

Collater.al 기여자·3일 전·사진술

Ludovica De Santis가 심리지리학에 관해 이야기합니다.

Collater.al 기여자·1주 전·사진술

박사.예의 Ludovica de Santis

태그비슷한 물건

2pac의 미공개 사진이 담긴 책이 발매되었습니다.

Collater.al 기여자·7일 전·사진술

Beyond Fashion in Milan은2023년 10월 19일 에 개막하여2024년 3월 16일까지29 Arts in Progress갤러리 밀라노에서열리는 개인전입니다.

Ph.는 Michel Haddi가 29 Arts in Progress, Sarah Coldron의 호의를 받았다고 인정합니다.

태그검정색과 흰색미셸 하디투팍

Wendy Symons가 포착한 모성애

Collater.al 기여자·3일 전·사진술

태그어머니

Valentina Sergi의 영원한 사랑에 대한 생각

Collater.al 기여자·2일 전·사진술

Valentina Sergi(1997)는파스텔 색상, 대담한 대비, 생동감 넘치는 이미지에 대한 열정을 지닌패션 사진작가 입니다.
그녀의 전문적인 작업으로 인해 그녀는 독점적인 장소에서 다양한 주제를 사진으로 찍게 되었으며, 그녀의 사진은 많은 유명 패션 출판물에 지속적으로 등장하게 되었습니다.
그러나 Valentina Sergi를 진정으로 차별화시키는 것은 카메라 렌즈를 통해 감정적인 내러티브를 구성하는 능력입니다.
색상, 그림자와 빛의 유희, 패턴, 사람들의 손, 포옹의 애정, 향수에 잠긴 장소, 주름 뒤에 숨겨진 이야기는 모두 Valentina Sergi가 순수한 미학을 창조하기 위해 연구하는 요소입니다.
현실과 초현실 사이를 오가는 이미지.

A-Mors시리즈 : 사랑에 대한 깊은 탐구

Valentina Sergi의 가장 중요한 프로젝트 중 하나는 A-Mors라는 시리즈입니다.이 시리즈는사랑이라는 주제를심오하고 도발적인 방식으로 다루고 있습니다.
그것은 진정한 사랑, 떨림으로 기다려온 사랑이지만 너무나 강해서 연약한 마음의 저항을 극복합니다.
"A-Mors"가 라틴어 "a-mors"(죽음 없음)에서 파생된 것처럼 보이는제목의 흥미로운 단어 유희는이 느낌의 영원성을 강조합니다.
이 시리즈에서Valentina Sergi는 시간의 장벽을 극복하는 영원한 사랑에 대한 아이디어를 탐구합니다.그의 사진은 열정과 애정의 순간을 포착하지만 동시에초월적인느낌을 불러일으킵니다 .

Sergi의 작품은 감정적이고 초현실적이며, 그 이면에는강력한 개념적 정교함이숨어 있습니다 .Valentina는 사진이 단지 객관적인 현실을 기록하는 것이 아니라 자신의 개인적인 경험, 문화, 감정을 통해 인식하는 이야기, 개념 및 세계를 표현하는 것임을 이해합니다.

영화와 사진 사이의 그녀의 연결은 분명하며, 이러한 예술 간의 오염으로 인해 그녀는 자신의 작업에 혁신을 가져올 수 있습니다.
사진가는 빈센트 피터스(Vincent Peters)의 유명한 명언을 남겼습니다.
그는 다음과 같이 말합니다.
“카메라로만 사진을 찍는 것이 아니라, 본 모든 이미지, 읽은 책, 음악을 사진 행위에 가져옵니다.
우리는 우리가 사랑하는 사람들의 말을 들었습니다."