예술이 자신의 모습을 볼 때 더 아름답게 보이는 이유

 


연구에 따르면 사람들은 어떤 방식으로든 개인적으로 관련이 있는
예술 작품을 미적으로 더 좋아한다고 합니다.

시각
예술 작품을 아름답게 만드는 것은 무엇입니까?
미학 연구자들은 사람들의 선호도에 영향을 미치는 것처럼 보이지만 모든 것을 설명할 수는 없는 대칭,
시각적 복잡성 등 다양한 물리적 특성을 확인했습니다.
그리고 일부
예술 작품은 다른
예술 작품보다 훨씬 더 폭넓게 존경받는 반면,

예술 작품에 대한 사람들의 취향은 매우 다양합니다(
특정 자연 장면이나 인간 얼굴에 대한 선호도보다
더 큰 것 같습니다).
예술적 취향의 특이성을 고려하여 연구자들은 당신이나 내가
예술
작품에서 인식하는 아름다움의 정도를 설명할 수 있는 다른 것이 무엇인지 찾고 있었습니다 .

Psychological Science저널에 실린최근연구에서는 보다 개인적인 요소,
특히
예술 작품이 어떤 방식으로든
당신과 얼마나 관련이 있는 것처럼 보이는지 등이
예술의 미학적 힘에 크게 기여할 수 있음을 시사합니다.
당신이 좋아하는 인상파 풍경의 선명한 색상,
사랑받는 일본 수묵화의 대담한 획,
매혹적인 추상 작품의 뒤틀린 형태 가운데 당신이 특히 좋아하는
예술의 특징이 있을 수 있습니다.
당신의 삶의 다른 요소들.

뉴욕 시티 칼리지의 전산 인지 신경과학자 에드워드 A 베셀(Edward A Vessel)과 그의 동료들은 사람들(한 연구에서는 소수의 독일 참가자 그룹,
다른 연구에서는 수백 명의 영어 사용자)에게 다양한 스타일의 그림 사진을 보여주었습니다.
,
장르 및 기간.
참가자들은 각 이미지를 잠시 살펴본 후 평가했습니다.
예를 들어,
한 연구에서 그들은 얼마나 '아름답고,
설득력 있고,
강력한'지,
얼마나 감동을 받았는지에 따라 각 그림을 평가했습니다.
그런 다음 참가자들은 '묘사된 작품이 자신,
관심과 취미,
성격,
아는 장소나 사람,
개인 생활의 사건과 얼마나 관련이 있다고 생각하는지'에 따라 각 작품의 자기 관련성을 평가했습니다.

참가자들은 다양한 그림을 평가하는 방식이 매우 다양했습니다.
그러나 전체적으로 그들은
예술 작품이 자신과 개인적으로 관련이 있다고 평가할수록 미학적 영향을 더 높게 평가하는 경향이 있었습니다.
더욱이,
자기 관련성은 복잡성과 '자연스러움'과 같은 다양한 이미지 특징의 긴 목록보다 참가자가 이미지에 반응하는 방식의 차이를 설명하는 것처럼 보였습니다.
전반적으로 결과는 사람들이
시각
예술에 반응하는 방식에 자기 관련성이 중요하다는 것을 시사합니다.

자원봉사자들이 자신이 가장 좋아하는
예술 작품이 자신과 더 관련이 있다고 단순히 평가했을 가능성이 있습니까?
팀은 이러한 우려를 해결하기 위해 AI를 사용하여 각 참가자와 관련되도록 특별히 제작된
예술 작품을 만드는 세 번째 연구를 수행했습니다.


예술이 세계관의 중심 부분에 더 많은 정보를 제공할수록
예술에 더 많은 감동을 받을 수 있습니다
.

참가자들은 먼저 자신이 자란 곳,
여행한 장소,
사회 단체,
좋아하는 것(예: 책,
음식,
동물),
복장 스타일 등 자신에 대한 개인 정보를 공유했습니다.
팀은 이 정보를 기계 학습 알고리즘에 입력하여 인간이 만든
예술 작품처럼 보이지만 참가자가 소유한 도시의 풍경화와 같이 각 참가자의 삶의 측면도 반영하는 개별 맞춤형 이미지를 생성했습니다.
방문했습니다.

참가자들은 다른 사람의 삶의 세부 사항을 기반으로 하고 물리적 특성 측면에서 비교할 수 있는 작품을 포함하여 자신과 관련성이 있다고 생성된
예술 작품이 다른 합성
예술 작품보다 평균적으로 미학적으로 더 매력적이라고 ​​평가했습니다.
따라서 자기 관련성은 다시 한 번 더 큰 미학적 반응과 연관되어 있었습니다.
그리고 AI를 사용한 이러한 결과는 그 반대가 아니라 전자가 후자를 주도한다는 예비 연구보다 더 설득력 있는 것으로 나타났습니다.

당신의 삶의 경험이나 자아감과

관련된
예술이 옆에 걸려 있는 작품보다 왜 더 강력하고 아름답게 보일 수 있습니까 ?
연구자들은 이것이 세상을 이해하는 것을 즐기는 인간의 경향과 관련이 있을 수 있다고 생각합니다.
'나는 종종 미학을 '이해로부터 오는 즐거움'이라고 부르는 과정을 활용하는 것으로 생각합니다.
'라고 Vessel은 말합니다.
기본 아이디어는 '감각 형성에 참여하고 '아하' 순간을 경험하고 주변 세계를 더 잘 이해함으로써 쾌락적 즐거움을 얻을 수 있다'는 것입니다.

Vessel은 다음과 같은 예를 제시합니다.
집에 있는 문손잡이가 오른쪽이 아닌 왼쪽으로 회전한다는 것을 알게 된다면,
그것은 당신의 형제자매가 실제로 입양되었다는 사실을 배우는 것보다 세상에 대한 이해에 훨씬 덜 중요합니다.
후자는 당신의 자아감과 훨씬 더 관련이 있고 훨씬 더 설득력이 있습니다.

예술에도 비슷한 일이 있을 수 있습니다.

예술이 당신과 더 많이 연관될수록,
당신의 세계관의 중심 부분에 정보를 제공할 수 있는 잠재력이 커질수록 당신은 그것에 더 감동받을 가능성이 높습니다
.

물론,
많은 훌륭한
예술 작품의 특징은 자신이 아닌 다른 사람이나 사물과 접촉하게 만드는 능력입니다.
그림은 머나먼 시간이나 장소를 엿볼 수 있게 해 줄 수도 있고,
실생활에서 한 번도 만날 수 없었던 누군가를 알게 해 줄 수도 있고,
근본적으로 다른 렌즈를 통해 자연을 바라볼 수 있게 해 줄 수도 있습니다.
우리 중 많은 사람들이 자신의 감각을 표현하는
예술을 선호한다는 생각은 그러한 외향적인 특성과 상충되는 것처럼 보일 수 있습니다.
하지만
그렇습니까?

아마도 자기 관련성은 적어도 어느 정도는
예술 애호가가 접근하고자 하는 다른 세계로 가는 다리를 형성하는 데 도움이 될 것입니다.
익숙하지 않은 것에 대한 관용은 사람마다 다를 수 있지만,
'우리 대부분의 경우 무언가가 즉시 우리 경험의 일부 측면에 매핑될 수 있는 방식으로 제시되면 훨씬 더 빨리 더 깊이 들어갈 수 있습니다.
' 선박이 제안합니다.
어두운 르네상스 장면이나 입체파 초상화에 대해 낯설게 보일 수 있는 모든 것에도 불구하고,
그 안에는 귀하의 경험과 일치하고 그렇게 함으로써 발판을 제공하는 무언가가 있을 수 있습니다.
Vessel은 '이해할 수 있는 기능에 주의를 기울일 수 있다'는 의미일 수 있다고 말합니다.
'그렇지 않으면 관심조차 두지 않을 수도 있습니다.
그냥 바로 옆으로 걸어갈 수도 있어요
.'

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