터키 하타이주 에서 규모 6.4와 5.8의
두 지진이 발생한 지 1년여가 지났습니다 . 이제 스포트라이트는 꺼졌지만 시민들은 존엄성을 시험받는 비인도적인 환경에서 생존을 위해 계속해서 싸우고 있습니다.
99년생 이탈리아의 아주 젊은 사진가 Giuseppe Scianna가 있는데 , 그는 이 사람들의 상황을 다시 한 번 강조하기 위해 현재 상황을 기록 하기로 결정했습니다.
Scianna는 시칠리아에 거주하는 포토저널리스트 로, 가장 어려운 사회 문제가 그의 작업 중심에 있는 경우가 많습니다.
환경 오염부터 교외 생활까지 Scianna는 다양한 NGO와 협력하여 Sony World Photography Awards 2022를 수상했습니다.
하지만 Residenza Limitata 라는 제목의 이 프로젝트에 대해 좀 더 자세히 알아 보겠습니다 .
"터키에서 지진이 발생한 지역에는 약 400만 명이 거주하고 있으며 , 다양한 지방자치단체와 다른 지역에서 난민이
되어 어떤 형태의 의료 서비스도 받지 못한 채 즉석에서 거주하는 경우가 많습니다.
"라고 Giuseppe Scianna는 설명합니다.
최근 사진 프로젝트 Residenza Limitata 를 수행하기 위해 터키의 이 지역, 특히 하타이 시를 선택한 우리입니다 . “부상자 중 약 70%가 어떤 형태로든 장애를 갖고 있습니다 ”라고 Scianna는 계속 말합니다.
“화장실을 이용할 수 없고 부적절한 구조에서 생활하며 당국과 인도적 지원으로 인해 그들의 존엄성과 건강권이 위험에 처해 있습니다.”
증언과 공감
Giuseppe Scianna가 그의 사진에서 우리에게 보여주는 것은 여전히 조각난 칠면조 입니다 . 그의 시선은 언제나 달콤하고, 여전히 포토저널리스트의 시선이지만, 공감이 솟아난다 . 여성, 어린이, 남성 등 모두가 예외 없이 이 불행과 그 사건의 주인공입니다.
이는 한편으로는 인간의 힘과 적응 능력을 강조하고, 다른 한편으로는 정부에 대한 당국의 불의와
부주의를 강조합니다.
기본적 인권에 위배되는 상황. 주세페의 이야기 는 감동적입니다.
이것이 문제에 대한 관심을 불러일으키는 데 도움이 되기를 바라면서 이 이야기를 전문적으로 보고하고자 하는 이유입니다.
정부의 위태로운 상황 속에서 사람들은 심리적으로 파괴되고 있다.
월별 국가 지원은 터키 리라의 급격한 인플레이션으로 인해 하루 식사를 보장하지 않습니다.
30만 채에 달하는 건축물을 끊임없이 철거하는 작업으로 인해 더 이상 존재하지 않는 낮과 밤, 더 이상 존재하지 않는 집의 잔존물을 사람들은 쉬지 않고 복구하고 있습니다.
수천 대의 트럭이 쏟아 부은 잔해 더미는 끝이 없으며, 집들이 진흙탕으로 변한 산더미 같은 형태를 이루고 있습니다.
이 모든 것 때문에 많은 아이들이 트라우마를 겪었고, 많은 학교가 무너지고 자체 발산되는 열기로 인해 휴게실이 많은 텐트로 대체되었습니다.
정부는 군 공병들을 파견해 남아 있는 것으로 보이는 모든 구조물을 점검했지만 피해를 과소평가하는 경향이 있었는데, 이는 아마도 주택 재건축 보조금에 대한 경제적 노출을 줄이기 위함이었을 것입니다.
모든 것이 불확실한 미래 속에서 진행되는 가운데, 국민들은 큰 인류애와 나눔의 힘으로 반응하고 있습니다.주세페 시안나
박사학점 및 저작권 Giuseppe Scianna
가장 인기 있는 기사
다시 예전처럼 사진을 찍자
성별 고정관념에 도전하는 루스와 빌리의 이야기
뉴발란스 1500은 단순한 재발행이 아니다
Ruth and Billie 는 파도바 지방에 살고 있는 사춘기 이후의 두 형제의 삶을 담은 사진 프로젝트입니다.
사진작가이자 교육학자인 Claudia Deganutti는 5월 2일부터 5일까지 토리노에서 열리는 Liquida Photofestival 에서 동일한 프로젝트를
전시할 예정입니다. Deganutti의 사진은 성 정체성 탐구에 중점을 두는 친밀한 내러티브를 구성합니다. Ruth와 Billie는 각각 22세와 19세이며용기 있고 자신에 대해 배우는 데 열려 있는 Z세대 어린이의 분명한 예입니다.
특히 이 탐색을 수행하는 사람은 빌리이다.
그녀의 몸은 여성적이지만 그녀가 느끼는 것과는 다릅니다.
해당 사진은 Billie가 넥타이와 힐을 착용하여 성별 고정관념에 도전하는
모습을 보여주며 그의 독특함과 자신이 되고자 하는 결단력을 드러냅니다.
Claudia Deganutti의 샷은 멀지 않습니다.
사진작가가 어떻게 두 피사체와 유대감을 형성하여 진정성 있고 의미
있는 순간을 포착할 수 있었는지는 분명합니다 . 더 넓은 맥락에서 Claudia Deganutti의 프로젝트는 현대 사회에서 일어나고 있는 문화적, 사회적 변화를 반영하기도
합니다.
LGBT + 문제 와 신경발산의 정상화는 중심 주제이며, Deganutti는 그의 사진을 통해 모든 형태의 다양성에 대한 수용과 존중의 필요성을 성찰하도록 초대합니다.
클라우디아 데가누티(Claudia Deganutti) 제공
Davide Degano의 메스티조 소설
Davide Degano 의 프로젝트 인 Romanzo Meticcio는 5 월 3일부터 5일까지 Liquida에서
전시될 예정입니다 . 이는 벨 파에세(Bel Paese)의 현대 생활의 기본 요소로서 이탈리아의
탈식민지 조건을 분석한 것입니다 . 의도는 오늘날 사회에 미치는 영향에 대한 신중한 분석을 위해 과거의 파시스트 유산에 대한 비판적 태도를 표현하는 것입니다.
통일 이후 이탈리아 국가가 만들어낸 내러티브가 소외된 장소와 사람들의 식별을 기반으로 한다면 문제는 예상보다 더 복잡합니다.
이 복잡하고 계층화된
문제를 탐색하기 위해 Degano는 서로 다른 소외된 범주를 별도의 개체가 아닌 공존 및 교차점에서 고려할 필요성을 강조하는 학제간 접근 방식을 사용합니다 .
1930년대 사진 매체는 식민지 정책을 정당화하고 특정 상황과 인물을 주변인으로 표현하는 근본적인 도구였다.
그러므로 사진은 배제를 위한 수행적 행위가 되었다.
소설 메티치오는 이탈리아의 정체성에 대한 근본적인 질문을 통해 새로운 상상과 문화적 시나리오를
창조하고 싶어합니다.
다비데 데가노(Davide Degano)는 자신의 작품 을 통해 사진과 내레이션을 포괄하는 학제간 작업을 통해 이탈리아의 역사와 정체성에 대한 비판적이고 도발적인 시각을 제공하면서 바로 이러한 방향에 자신을 두고 있습니다 .
그냥 할머니가 아니야
"하지만 당신이 찍은 모든 사진으로 무엇을 할 건가요? 묘지에는 한 장이면 충분합니다!" 그녀를 최신 프로젝트의 확실한 주인공으로 만들어 준 사진작가 의 할머니 Alessia Spina는 이렇게 말합니다 . Nonnetta는 세대 간
유대를 표시하는 사진 프로젝트의 제목입니다 . 아날로그 카메라로 무장한 손녀가 이끄는 가족과 전통에 기반한 친밀감에 대한 탐구입니다.
Alessia Spina의 사진에서 Nonna Elvira는 모든 할머니의 본질을 구현하며, 이러한 이미지를 통해 우리는 시선, 웃음, 몸짓, 맛, 배려의 행위 및 일상의 의식의 질감을 목격하며,
각각에는 포착에 도전하는 감정적 깊이가 스며들어 있습니다.
Spina의 프로젝트는 Laghetto 2를 통해 열리는 PhotoFestival의 일환으로 10월 1일부터 13일까지 밀라노에서 전시될 예정입니다 .
Nonna Elvira는 자신뿐만 아니라 모든 할머니를 대표합니다 . 두 손으로 삶을 붙잡고 기쁨과 웃음을 맛보세요. 그곳은
그가 사랑하는 고향인 산 베네데토 델 트론토처럼 안전한 피난처이다.
밖이 춥고 속이 아플 때 필요할 때 열어볼 수 있는, 선함이 가득한 서랍입니다.
프루스트의 마들렌처럼 깊은 상처까지 달래주는 카넬로니 특유의 맛과 마음을 가득 채우는 향기가 가득한 추억의 창고 입니다 .
Alessia Spina가 촬영한 프레임에서 우리는 사랑, 추억, 가족의 본질로 짜여진 직물인 세대 간 유대의 영원한 아름다움을 목격합니다.
Nonnetta는 단순한 사진 프로젝트가 아닙니다.
이는 세대를 묶는 사랑의 힘 과 시대를 초월한 연결에 대한 증거 입니다 .
박사학점 Alessia Spina
다시 예전처럼 사진을 찍자
우리는 향수를 불러일으키는 세대입니다.
현실을 직시합시다.
20년 동안 우리는 너무 많은 변화를 목격했기 때문에 어린 시절의 일부였던 물건을 그리워하기 시작했습니다.
그러나 우리는 사물만을 그리워하는 것이 아니라, 감정과 기억의 세계를 담을
수 있었던 맛, 순간, 작은 몸짓도 그리워합니다 . 이들 중 하나는 확실히 카메라로 사진을 찍는 것입니다 . 양손에 꼭 쥐고 있는 카메라와 사진 버튼을 누르느라 바쁜 오른손 검지가 이제 스마트폰 화면을 터치할 준비가 된 엄지손가락으로 바뀌었습니다.
불과 몇 년 만에 세상은 눈 깜짝할 사이에 가장 작은 화면인 9시 16분의 이상한 모습을 띠게 되었습니다.
하지만 각 샷마다 클릭을 얼마나 놓치나요? 그리고 오른쪽 상단에 있는 휠을 돌리면 확대/축소가 되나요? 우리는 가로 사진을 얼마나 그리워합니까? 이러한 향수 어린 느낌은 샤오미와 라이카 가 다시 한 번
힘을 합쳐 전화 역사상 처음으로 좋은 사진 장치를 갖춘 스마트폰이 아닌, 스마트폰이 통합된 카메라
인 제품을 만들면서 포착되었습니다 . 사진 키트 와 결합된 Xiaomi 14 Ultra는 오늘날의 품질을 포기하지 않으면서 우리가 거의 잊어버린 제스처를 재발견하는 데 도움이 되는 올바른 개체입니다.
Xiaomi와 Leica의 프로젝트인 "새로운 빛으로 세상을 보세요"
가장 회의적인 사람들은 스마트폰이 결코 카메라를 대체할 수 없다고 말할 것입니다.
바로 이러한 이유로 Xiaomi와 Leica는 한 명이 아닌 7 개국의 7명의 사진가를 참여시켜 Xiaomi
14 Ultra의 렌즈를 통해서만 주제를 전달하는 도전을 시작했습니다.
거리 사진부터 인물 사진, 다큐멘터리 사진까지 , 이 협업을 통해 탄생한 프로젝트는 많은 사람들이 부러워하는 품질을 특징으로 하며 지난 4월 11일 마드리드에서 자신의 경험과 Xiaomi 14 Ultra가 어떻게 성공했는지에 대해 이야기한 동일한 사진가에 의해 발표되었습니다.
주야간 촬영, 컬러 또는 흑백, 정지 영상
또는 이동 영상 등 모든 요구 사항을 충족합니다.
모리스 펠레 – Craftmenship (독일)
하비에르 코르소 - 테이스트(스페인)
루이 카리아 – 전통(포르투갈)
파비앙 에코차드 - 바이탈리티(프랑스)
에마누엘레 디 마레 - 순간(이탈리아)
바실리스 마크리스(Vasilis Makris) – 진정성(그리스)
안토 마그잔(Anto Magzan) – 헤리티지(크로아티아)
눈으로 먹을 수 있나요?
마드리드에서 우리의 여행은 발렌시아로 계속되었습니다.
그곳에서 Xiaomi가 Leica와 협력하여 만든 또 다른 프로젝트가 발표되었습니다.
이 프로젝트에는 두 명의 특별한 주인공, 즉 스페인 사진작가 Javier Corso와 미슐랭 스타인 La Salita 레스토랑의 셰프인
Begoña Rodrigo가 참여했습니다 . Corso와 Rodrigo는 새롭고 혁신적인 방식으로 요리를 설명하기 위해 함께 일했습니다.
셰프 메뉴의 각 요리는 장인의 기술과 결합되어 플레이팅과 맛 모두에서 발견되는 재료와 결합되었습니다.
지금까지 우리는 맛을 사진으로 찍는 것이 불가능하다고 생각했지만 , "눈으로 먹기" 프로젝트를 발견 하고 개인적으로 La Salita 메뉴의 요리 사진을 찍어본 후에는 확신이 훨씬 약해졌습니다.
다시 예전처럼 사진을 찍자
카메라 핸들을 스마트폰(보조 배터리 역할도 하며 아침부터 저녁까지 외출할 때 매우 유용한 것으로 입증됨)에 연결한
후 , 예전처럼 사진을 찍는 것은 자전거를 타는 것과 약간 비슷했습니다.
우리가 잊었다고 생각했던 모든 것을 기억하는 데 단 한 번의 기회만으로도 충분했습니다.
아마도 우리의 오래된 기계가 Xiaomi 14 Ultra의 프로 모드 품질을 가지고 있었다면 우리는 결코 그것을 버리지 않았을 것입니다.
이제 Xiaomi와 Leica 덕분에 우리는 과거와 사진의 진정한 맛을 음미하면서도 미래를 바라볼 수 있습니다 .
모든 사진은 샤오미 14 울트라로 촬영되었습니다