GQ Australia의 작가이자 프리랜서 사진작가인 Adam Baidawi 는 David Beckham과 Chris Hemsworth와 같은 유명인을 인터뷰했지만, 이러한 화려한 헤드라인을 넘어 그는 장문 보도에도 뛰어든다.
최근 Baidawi는 북한에서 일주일
동안 잠복하며 고립된 국가에 대한 풍부한 사진 보고서를 가지고 귀국했다.
고립된 북한은 김정은 치하의 일상 생활에 대한 매혹을 키웠다.
북한 내부의 삶에 대한 기괴한 사실을 읽든, 국가 내부에 억류된 관광객에 대한 공포스러운 이야기를 듣든, 이 은둔 왕국 내부에서 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 정보에 대한 갈증이 있다 .
바이다위는 북한에서 보낸 일주일 동안 평양과 작은 시골 마을, 북한과 남한이 만나는 남쪽 국경을 여행했습니다.
북한을 찍은 그의 사진은 관광객들이 따라야 하는 신중하게 조직된 여행을 보여주며, 웅장한 문화 전시도 포함되어 있습니다.
하지만 이러한 공연이 시작되기 전에, 이 거대한 건축물에 포착된 외로움이 있습니다.
사회가
이 거대한 공간 안에서 움직이기 때문입니다.
공항 라운지는 비어 있고, 출발 보드에는 두 개의 항공편만 있습니다.
북한의 고립을 보여주는 소름 돋는 신호입니다.
우리는 바이다위와 북한에서 보낸 시간과 그가 어떻게 북한 사진을 찍을 수 있었는지에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다.
전체 인터뷰를 읽어보세요.
이 여행은 어떻게 시작되었나요?
저는 이 이야기를 실현하기 위해 3년 동안 간헐적으로 일했습니다.
(거의) 누구나 북한을 여행할 수 있지만, 언론인과 전문 사진 작가는 드물게 국가가 허가한 방문으로만 허용됩니다.
당연히 저는 엄격하게 감시받는 데 관심이 없었습니다.
저는 독립 프리랜서로서 외국 여행사와 비자 전문가 그룹과 협력하여 안전하게 출입할 수 있도록
했습니다.
가기 전에 무엇을 찍고 싶었나요? 성공했나요? 왜요? 아니면 왜 안 되죠?
은둔적이고 적대적인 국가에 관해서 우리는 자연스럽게 그 국가에서 나타나는 모든 이미지의 진정성에 의문을 품는 경향이 있습니다.
저는 관광부가 만들어낼 수 있는 가장 매끄럽고, 국제적이며, 흠잡을 데 없는 무대 쇼를 보게 될 것이라는 데 의심의 여지가 없었습니다.
제 목표는 필연적으로 엿보이는 진정성의 희미한 빛을 포착하는 것이었습니다.
제가 성공했기를 바랍니다.
그것은 독자의 눈으로 판단해야 할 일입니다.
시골에서 보다 진정한 경험과 대조적으로 신중하게 준비된 방문을 알아차렸다고 언급하셨습니다.
이에 대해 더 자세히 말씀해 주시겠습니까?
수도인 디즈니랜드 같은 기계에서 벗어나면 상황은 조금 더 어지러워진다.
내가 찾던 그 중간 순간들, 즉 짜증나는 학교 아이들과 지친 농부들, 수줍고 은둔적인 지역 주민들이 조금 더 나타났다.
투어 그룹과 그 구성에 대해 간단히 설명해 주시겠습니까?
관광객으로서 북한에서 혼자 있을 방법은 전혀 없습니다.
평양의 나머지 지역과 완전히 고립된 관광객 전용 호텔에 머물러야 합니다.
말 그대로 물가에 있는 것처럼요. 항상 두 명의 가이드가 동행합니다.
호텔 밖으로 혼자 걸어나갈 수도 없습니다.
솔직히 말해서, 과거에 우리가 본 결과를 고려하면 그 생각은 그다지 매력적이지
않았을 것입니다.
우리는 항상 엄격하고 신중하게 조직된 일정에 따라 여행했고, 보통 버스로 옮겨졌습니다.
사진 촬영이 금지라고 들은 적이 있나요?
군인들과 이상하게도 건설 현장. 군인들의 사진을 몇 장 찍을 수 있었습니다.
한 번은 버스를 타고 지나갈 때 보안 검문소를 사진으로 찍어 운을 시험해보았습니다.
제가 아무리 미묘하게 행동한다고 생각했지만 군인은 즉시 알아챘습니다.
그는 버스를 멈추고 저를 가리켰습니다.
저는 끌려나갔고 카메라가 검사되었습니다.
저는 그 장면을 재빨리 감출 수 있어서 정말 운이 좋았습니다.
기록상으로는 끔찍하고 초점이 맞지 않았습니다.
그 장면이 제 죽음이었다면? 오, 정말 그럴 가치가 없었을 겁니다.
투어 가이드 외에, 연출되지 않은 방식으로 지역 주민과 상호 작용할 기회가 있었나요?
이런 종류의 진짜, 자발적인 상호작용은 거의 불가능했습니다.
우리가 만난 모든 북한 사람들은 관광부와 직접 일하거나 관광부의 승인을 받은 것처럼 보였습니다.
그렇긴 하지만, 우리는 때때로 군중과 어울렸습니다.
평양 지하철에서는 지역 주민들이 겁먹은 듯한 시선을 많이 보냈습니다.
그곳에서 저는 기차에 탄 여성의 사진을
찍었습니다.
당신의 이미지는 광대하고 개방적인 (그러나 종종 비어있는) 건축물의 느낌을 줍니다.
도시 계획에 대해 가장 인상 깊었던 점은 무엇입니까?
우상 숭배와 절도 정치에 기반을 둔 많은 사회와 마찬가지로 북한 주민들은 정말, 정말 기념물에 빠져 있습니다.
민족주의적 자부심을 더욱 공고히 할 수 있는 것은 무엇이든 이득이며 관광객에게 인상을 주는 것도 멋진 보너스입니다.
우리가 방문하거나 지나간 각 마을에는 김일성과 김정일의 큰 청동 동상이 두 개 있었습니다.
우리는
평양의 동상 공장을 방문했는데, 그곳에서 모든 동상을 제조했습니다.
그들은 또한 여러 아프리카 국가의 동상을 건설하도록 의뢰를 받았습니다.
방문이 기대에 부응했나요? 아니면 문화에 대해 놀라운 측면이 있었나요?
내가 완전히 잊고 생각한 한 가지는 남북이 갈라졌을 때 얼마나 많은 가족이 흩어졌는가 하는 것입니다.
수십 년 동안 사랑하는 사람을 보지 못한 사람들이 있습니다.
이 요점을 정말 잘 보여주는 순간이 하나 있었습니다.
우리 투어 그룹에 젊은 한국계 미국인이 있었습니다.
우리는 꽤 평범한 점심을 먹기 위해 식당에 들렀습니다.
식사 후, 우리는 노래방 공연을 즐겼습니다.
우리의 두 웨이트리스는 가수가 되었습니다.
한 명은 아주 오래되고 아름다운 자장가 같은 발라드를 불렀습니다.
그리고 그 한국계 미국인은 모든 단어를 따라 부르고 있었습니다.
어린 시절, 그의 어머니가 그가 잠들 때마다 그 노래를 불러주었다는 것이 밝혀졌습니다.
당신의 관점에서 볼 때, 북한이 외부인에게 가장 적극적으로 홍보하려고 했던 것은 무엇이었나요?
정부의 정상성. 그들이 우리와 똑같다!는 것. 물론, 그것은 사실이 아니다.
하지만 그들은 묘사에서 나쁜 일을 하지 않았다.
아담 바이다위: 웹사이트 | 인스 타 그램
My Modern Met에서는 Adam Baidawi의 사진을 사용하도록 허가했습니다.
관광객이 북한 여행을 불법으로 문서화하고 그가 밀수한 통찰력 있는 사진을 공유하다
올해 초, 런던에 거주하는 사진작가 미칼 후니에 비치는 세계에서 가장 호기심 많은 나라 중 하나인 북한을 여행했습니다.
그는 소규모 투어 그룹과 두 명의 가이드와 함께 평양의 수도를 돌아다녔습니다.
예상하셨겠지만, 이 여행은 쉬운 여행이 아니었습니다.
수많은 제한 사항 중, 사진 촬영은 일반적으로 불법(특정 지역을 제외)이지만, 후니에비치는 어쨌든 카메라를 가지고 가기로 결정했습니다.
그의 투어 가이드는 사진을 찍을 가능성이 높다고 말했지만,
후니에비치는 기적적으로 모든 사진을 가지고 나라를 떠날 수 있었습니다.
이 놀라운 시리즈는 나머지 세계와 단절된 땅과 문화에 대한 통찰력을 제공합니다.
Huniewicz는 평양의 웅장한 건축물과 기념물, 그리고 시민들의 일상 생활, 즉 끊임없는 군대의 존재와 함께 하는 일상 생활을 포착합니다.
그는 그들이 도시의 좋은
부분에서 오랜 시간을 보냈고, 그저 덜 이상적인 지역을 통과했다고 지적합니다.
Huniewicz의 교활함 덕분에 그는 두 가지를 모두 사진으로 찍을 수 있었습니다.
Huniewicz는 자신의 웹사이트에 여행에서 찍은 수많은 사진을 공유했습니다.
우리는 그의 원래 캡션과 함께 가장 좋아하는 사진 몇 장을 아래에 포함했습니다.
위: 빠르게 움직여야 합니다.
곧 우리는 평양이 우리와 같은 외국인 방문객을 위한 유토피아적 쇼케이스가 되어야 하지만, 더 매력적인 부분도 있고 덜 매력적인 부분도 있다는 것을 알게 되었습니다.
게다가, 우리의 말 없는 운전자는 이를 완벽하게 알고 있었기 때문에 주변이 인상적일 때는 편리하게 속도를 줄이고, 덜 유쾌할 때는 속도를 높여서 사진을 찍기 어렵게 만들었습니다.
그들은
우리가 아무데도 걸어갈 수 없게 했습니다.
기차에서 내린 지 1~2분 만에 우리는 모두 미니밴에 몸을 쑤셔넣었고, 그것은 우리의 두 번째 집이 될 것입니다.
보시다시피, 스마트폰을 가지고 가는 것은 이제 괜찮지만, 어디에서도 수신이 되지 않고 와이파이도 없습니다.
나갈 때 휴대전화를 철저히 수색할 것입니다.
가이드를
만나세요. 그들이 없이는 호텔 구역을 떠날 수 없었습니다.
그녀는 분명히 좋은 경찰이었고, 심지어 우리를 위해 노래를 불러주기도 했습니다.
그는 나쁜 경찰이었고, 우리는 그가 군사적 권위를 가지고 있었을 것이라고 생각했습니다.
군인들이 그의 서류를 검사할 때 경례를 했기 때문입니다.
그의 목소리는 우리에게 잠을 자라고 말하고 아침 전화로 우리를 깨웠습니다.
우리에게
서비스를 제공하던 웨이트리스는 종종 약간 겁먹은 듯했습니다.
북한에서의 첫 밤이었습니다.
우리는 호텔 지하의 작은 방에서 저녁을 먹으며 도청기가 있는지, 그리고 서로를 믿을 수 있을지 고민했습니다(전체 그룹은 7명이었습니다).
양각도
호텔에서 바라본 평양의 모습입니다.
왼쪽은 고려 호텔로, 얼마 전 화재가 났다고 합니다.
중국인이라면 이곳에 머물게 됩니다.
중국인은 다른 누구보다 훨씬 더 많은 자유를 누립니다.
호텔은 도심에 있으며, 이곳에 머무는 관광객은 스스로 블록을 돌아다닐 수 있고, 거리를 건너도 됩니다(공식적으로는 허용되지 않지만요). 오른쪽은 류경, 즉 파멸의 호텔입니다.
330m 높이의 건물은 북한이 공사를 마칠 자금이 없어서 거의 비어 있습니다(1987년 공사 시작).
수도의
중심인 중부 지구 김일성 광장에는 대동강 건너편 주체탑 바로 앞에 인민대학습당이 크고 당당하게 서 있습니다.
그 건물 안에 있는 도서관에는 외국 서적이 몇 권 있지만, 허가를 받아야 합니다.
허가를 받지 않으면 북한 사람들의 정신이 서양 사상으로 오염될 테니까요. 그리고 북한의 공식 명칭이 조선민주주의인민공화국이라는 걸 언급했었나요? 한때 마르크스와 레닌이 전시되었던 곳에, 지금은 두 명의 평범한 용의자가 우리에게 친절하게 미소를 짓고 있습니다.
여기
그들이 있습니다.
아버지는 아들보다 훨씬 우아합니다.
아들은 현실과 달리 하이힐이 달린 신발을 신지 않았습니다.
처음에는 코트도 입었지만 파카로 대체했습니다.
그들은
우리를 이 장소로 몇 번이고 데려갔는데, 어쩌면 그들은 이 벽화를 정말 자랑스러워했을지도 몰라요.
1925년부터
1945년까지의 일본에 대한 한국 저항을 기념하기 위해 지어진 이곳은 세계에서 두 번째로 높은 개선문입니다.
첫 번째로 높은 개선문은 멕시코에 있습니다.
서부에서
아이가 무언가를 청소하는 것을 마지막으로 본 것은 언제였습니까? 또한, 왼쪽의 동상은 미국 국기를 밟고 있는 북한 군인을 특징으로 합니다.
하지만
그들이 그 장소를 깨끗하게 유지하겠다고 자원한 것 같지는 않다.
한국이 더 이상 비료를 공급하지 않기 때문에 북한 주민들은 봄에 심기 위해 겨울에 배설물을 모으는 일을 맡는다.
이것은 재와 인간 배설물을 섞은 비료인 토이비를 생산하는 데 사용된다.
공장과 공공 기업은 2톤의 토이비를 생산하라는 명령을 받았다.
북한에는
방문할 수 있는 곳과 방문할 수 없는 곳이 있는데, 후자가 훨씬 더 많습니다.
글쎄요, 여기가 그 중 하나입니다.
보통 우리는 가이드와 함께 갔는데, 한 명은 앞에, 한 명은 뒤에 있었습니다.
하지만 어느 순간 둘 다 앞에 있어서 북한 사람들을 위한 이 평범한 가게에 말 그대로 15초 동안 우회할 수 있었습니다.
그래서 이 사진과 다음 사진을 찍을 시간이 10초 정도 있었고, 나쁜 경찰에게 쫓겨났고 분위기가 다소 불쾌해졌습니다.
그가 제가 이 사진을 찍는 것을 봤는지 잘 모르겠습니다.
도시
중심부에는 내가 본 다른 건물과는 달리 이런 다채로운 고층 빌딩들이 있습니다.
다리와 같은 다양한 인프라는 심각하게 방치된 것처럼 보입니다.
평양의
아파트 단지.
그들은
이 지역을 정말 자랑스러워하는 것 같아요. 우리를 계속 그곳으로 데려갔거든요.
Michal Huniewicz: 웹사이트 |
[ Neatorama ] 를 통한 페이스북
러시아와 북한 사이의 중국 국경 문서화
이안 테는 여러 번 러시아와 북한 사이의 중국 국경의 작은 도시, 주요 산업 시설, 이웃 지역을 통과하는 1,000km의 도로 여행을 하여
러시아 관광객과 기업가를 대상으로 하는 중국 시장의 번잡함과 북한 국경 근처의 중국 마을의 치명적인 고요함을 볼 수 있습니다.
이 구역은 한때 공산주의의 보루라고 여겼던 이웃 국가들 간의 관계와 국경 간 무역을 촉진하기 위해 설계되었습니다.
이안은 자신의 작업을 정부의 명령에 의해 만들어진 이러한 인공적인 장소, 특별한 경제 구역에 존재하는 초현실적인 삶에 대한 탐구라고 설명합니다.
Ian Teh의 웹사이트
[Juxtapoz]
흥미로운 사진들이 북한 내부의 현재 생활을 보여준다
2013년 소니 월드 포토그래피 어워드 프로페셔널 부문 수상자가 방금 발표되었는데, 여기에는 북한의
현대 생활을 담은 매혹적인 사진을 찍은 사진작가가 포함되어 있습니다.
시사 부문에서 수상자는 러시아 모스크바 출신의 일리야 피탈레프였으며, 러시아 및 국제 뉴스 기관인 RIA Novosti에서 일하는 사진작가입니다.
2012년 북한은 국가 건국의 100주년을 기념했고, 그렇게 하면서 며칠 동안이기는 하지만 엄선된 국제 사진작가 그룹에게 문을 열었습니다.
피탈레프가 소니에 말했듯이, 북한 정권이 전 세계에 축하 행사를 보여주는 것은 매우 중요했습니다.
소니 웹사이트 에서 그의 경험에 대해 읽어볼 수 있습니다 . 가장 흥미롭고 생각을 자극하는 질문(과 답변) 중 하나는 다음과 같습니다.
당신의 이미지는 겸손한 존재감을 가지고 있으며 북한 사람들의 성격을 엿볼 수 있는 희귀한 모습을 보여줍니다.
이 일련의 작업으로 무엇을 성취하기를 바랐습니까?
북한에서 사진을 찍는 동안 어떤 계획, 아이디어 또는 개념을 갖는 것은 매우 어려웠습니다.
저는 러시아 최대의 정보 기관에서 일하고 있으며, 정의상 모든 이벤트의 본질을 파악해야 합니다.
그리고 저는 북한 사람들이 그들만의 분리된 세계에 존재하며, 국가 외부에서 이해하기 어렵다고 말하고 싶었습니다.
이것은 공산주의와 지도자들에 대한
믿음으로 사는 사회입니다.
상점은 비어 있고 사람들은 고통받습니다.
그들은 세상이 다를 수 있다는 것을 상상할 수 없습니다.
그들은 어떻게 사는가, 행복할 수 있는가, 그들에게 삶은 어떤 의미인가 - 이것이 제가 계속 스스로에게 던진 질문입니다.
저는 여전히 확실한 답을 얻지 못했고, 제 불확실성을 명확히 하기 위해 다시 그곳에 도달하기를 바랍니다.
아래는 피탈레프의 북한 여행에서 가장 눈을 뜨게 하는 사진 몇 장입니다.
모든 획일성 외에도 얼굴 표정을 주목하세요.
일리야 피탈레프의 웹사이트
사진작가가 북한의 삶을 세상에 희귀하게 공개하다 [인터뷰]
사진: ©️ Tariq Zaidi
이 게시물에는 제휴 링크가 포함되어 있을 수 있습니다.
구매하면 My Modern Met에서 제휴 수수료를 받을 수 있습니다.
자세한 내용은 공개 내용을 읽어보세요.
대부분의 세계인에게 북한은 여전히 미스터리입니다.
그리고 우리가 그 나라에 대해 아는 것의 대부분은 정치와 관련이 있습니다.
그렇기 때문에 북한의 삶에 대한 몇 가지 엿보기가 매우 중요합니다.
그것은 우리가 보는 것이 엄격하게 규제되어 있더라도 종종 오해받는 문화를 인간화하는 데 도움이 됩니다.
사진작가 타리크 자이디가 2017년에 북한을 처음 방문했을 때 , 그는 그 해에 북한에 입국할 수 있었던 5,000명의 비중국인
관광객 중 한 명이었습니다.
두 명의 북한 핸들러와 함께 신중하게 안무된 일정에 따라 자이디는 신중하게 큐레이팅된 북한의 모습을 엿볼 수 있었습니다.
즉흥적인 순간은 허용하지 않았지만, 자이디는 확실히 북한의 여러 다른 모습을 볼 수 있는 기회를 얻었습니다.
그의 새 책,
우리는 Zaidi와
북한에서 보낸 시간에 대해 이야기하고 그의 독특한 경험에 대한 생각을 들을 기회를 가졌습니다.
My Modern Met의 독점 인터뷰를 계속 읽고 Instagram , Facebook 및 그의 웹사이트 에서 Zaidi의 작업을 계속 지켜보세요 .
사진: ©️ Tariq Zaidi
처음에 무엇이 북한 여행을 떠나게 만들었나요?
2017년 첫 여행을 갔을 때, 원래 계획은 외국인과 현지인이 자유롭게 어울리고 주저 없이 카메라 렌즈를 통해 순간을 포착하는 연례 맥주 축제의 활기찬 분위기에 뛰어드는 것이었습니다.
하지만 그 해에는 운명이 달랐습니다.
맥주 축제가 무기한 연기되어 저는 엄격하게 안내되는 가이드 투어를 해야만 했습니다.
제가 처음
상상했던 것과는 달랐지만, 가이드 투어는 고유한 통찰력과 놀라움을 제공했습니다.
매 걸음마다 축제의 활기찬 흥분 속에서 간과했을지도 모르는 숨겨진 보석과 문화적 보물을 발견했습니다.
맥주 축제의 자연스러운 상호작용은 그리웠지만, 체계적인 여행을 받아들여 나라의 역사와 전통의 풍부한 태피스트리에 푹 빠졌습니다.
저는 제 책에서 솔직한 사진을 통해 이 특별한 주 속의 평범한 것들을 탐구합니다.
렌즈를 통해 탐구하는 일상을 통해 사람들이 자국 내에서 자신만의 길을 찾아가는 복잡한 역학 관계를 조명하고, 국가 전체가 전 세계적으로 동일한 길을 걷는 모습을 조명합니다.
독자들에게 헤드라인 너머를 탐구하도록 초대하는
이 책 전반에 걸쳐
사진은 국경 내에 있는 숨겨진 이야기와 현실, 그리고 국가를 둘러싼 서사를 지배하는 비밀의 커튼을 보여줍니다.
사진: ©️ Tariq Zaidi
그 나라에서 본 것 중에 가장 놀라웠던 것은 무엇이었나요?
북한은 20년 전의 동독(베를린 장벽이 그대로 남아 있는 동독), 쿠바, 베트남, 중국을 떠올리게 했습니다.
저는 이 나라들과 제가 최근 몇 년 동안 방문했던 중앙아시아 국가들을 섞은 것 같지만, 더 질서 있고 깨끗하다고 말하고 싶습니다.
하지만 모두 상대적인 것입니다.
북한의 농촌과 도시적 맥락은 미학, 사람, 라이프스타일 측면에서
상당한 차이가 있었습니다.
당신의 관점에서 볼 때, 북한의 삶은 얼마나 고립되어 있다고 생각하십니까?
유일한 실제 링크는 중국 본토와 러시아입니다.
북한을 방문하는 것은 전 세계적으로 소수의 개인에게만 주어지는 희귀한 특권입니다.
이 나라는 매년 약 5,000명의 비중국인 관광객을 유치합니다.
방문할 만큼 운이 좋은 사람들은 사진 촬영 통제를 포함한 엄격한 규칙과 규정을 받습니다.
사진: ©️ Tariq Zaidi
방문하는 사진작가에게 가해지는 악명 높은 제한을 감안할 때, 무엇을 촬영할 수 있을지 걱정되셨나요?
지난 4년 동안, 2020년 1월부터 북한은 해외에 거주하는 북한 주민을 포함한 모든 방문객이 접근할 수 없었습니다.
이번 폐쇄 이전에는 (대부분 국적의 경우) 중국이나 러시아의 다양한 기관을 통해 접근이 가능했으며, 허가/비자 신청 절차가 필요했습니다.
제가 방문하는 동안 저는 항상 두 명의 북한 경비원이 동행했습니다.
이는 혼자 여행하든
그룹으로 여행하든 적용됩니다.
그들은 정기적으로 제 사진을 면밀히 살펴보고 가끔 삭제를 요청했습니다.
장소, 경로, 목적지는 모두 미리 결정되어 있으며 일단 설정되면 변경할 수 없습니다.
거기서 일하는 것은 어땠어요?
북한에는 여러 물류적, 물리적 제한이 있었지만, 저는 결코 안전하지 않다고 느끼지 않았고 적대감을 느낀 적도 없습니다.
저는 도전적이거나 융통성이 없는 환경에서 일하는 데 꽤 익숙합니다.
제가 과거에 작업했던 일부 프로젝트는 주제가 위험하거나 정치적으로 불안정하거나 폭력적이었기 때문에 상당한 안전 제한이 있었고, 다른 프로젝트는
인프라가 부족하여 전국을 돌아다니거나 관심 지점을 방문하는 것이 불가능했던 교통 및 이동 제한이 있었습니다.
제가 일하는 곳과 관계없이 규칙이 있습니다.
단지 제한의 종류가 다를 뿐입니다.
사진: ©️ Tariq Zaidi
당신이 사진을 찍었을 때 북한 사람들은 어떤 반응을 보였나요?
아이들은 대체로 내가 사진을 찍는 것을 좋아했고, 어른들은 몇 분간 정중하게 부탁한 후에 사진을 찍는 것을 허락했지만, 우리가 어디에 있는지에 따라 달랐습니다.
예를 들어, 지하철에서 카메라를 사람들에게 겨누었을 때, 그들은 모두 사진을 찍히지 않으려고 수줍게 고개를 숙였습니다.
그것이 문화적 차이 때문인지, 수줍음 때문인지, 아니면
카메라 문화가 부족해서인지는 잘 모르겠습니다.
세상 어느 곳에서도 마찬가지로, 나는 사진을 찍히고 싶어 하는 사람들을 사진에 담았고, 사진을 찍지 않는 사람들을 존중했습니다.
사진: ©️ Tariq Zaidi
특별히 찍은 사진 중에 삭제해야 해서 후회하는 사진이 있나요?
저는 평양의 놀이공원에서 밤에 많은 사진을 찍었는데, 삭제되었습니다.
2017년의 정치 상황을 감안하면, 사진을 찍기에 매우 초현실적인 환경이었고, 그 사진들을 보관할 수 있었으면 좋았을 텐데요. 가이드들은 제가 일상생활을 하는 사람들의 그룹을 찍는 것을 신경 쓰지 않았지만, 제가 찍은 개별 사진은 삭제되었습니다.
첫 번째 여행이 얼마나
큐레이팅되었는지 때문에 제가 무엇을 더 찍었는지 말하기 어렵습니다.
저는 스스로 탐험하고 이야기를 찾을 기회가 없었습니다.
사진: ©️ Tariq Zaidi
북한에서 보낸 시간 중 가장 기억에 남는 일은 무엇이었나요?
사진 촬영 세션 동안 북한 가이드는 내 카메라 렌즈를 통해 포착할 수 있는 피사체를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.
그들은 주로 어떤 문제가 허용되고 어떤 문제가 금지되는지에 대해 안내했습니다.
매일 촬영이 끝나면 촬영한 사진을 평가하고 어떤 사진을 폐기해야 하는지 조언하면서 고품질 이미지를 유지하는 것이 중요하다고 강조했습니다.
좋은 사진을 찍겠다는 그들의 고집은 나를 즐겁게 했고, 사진 촬영을 개선하겠다고 다짐하게 만들었습니다.
가이드들은 종종 제 이미지를 보여달라고 요청했고, 군과의 관련성과 상관없이 받아들일 수 없다고 판단한 이미지는 즉시 삭제했습니다.
비군사적 이미지가 폐기된 이유에 대한 제 질문에 그들은 뛰어난 비주얼을 포착하는 데 중점을 두고 있으며, 사진적 우수성을 추구하도록 장려한다고 설명했습니다.
NK 가이드는 제 사진 촬영 범위에 상당한 영향을 미쳐, 글로벌 규범에 따라 군대와 관련된 이미지를 금지했습니다.
또한 개인을 단독으로 촬영하는 것은 금지했지만 단체 촬영은 허용했습니다.
사진 촬영은 장소 간을 빠르게 옮겨야 했기 때문에 촬영할 시간이 거의 없었습니다.
많은 이미지가 움직이는 차량에서 거리 풍경을 포착하여 움직이는 동안 촬영되었습니다.
반대로 과학 센터와 공식 기념물과 같은 공인된 장소는 가이드와 함께 사진을 찍었습니다.
사진: ©️ Tariq Zaidi
이 책 프로젝트는 어떻게 시작되었나요? 그리고 책에 들어갈 이미지 선택 과정은 어땠나요?
이러한 호기심은 저를 연구와 독서를 통해 더 탐구하게 만들고, 종종 수년에 걸쳐 해당 위치로 여러 번 여행을 하게 합니다.
각 여행 후에 저는 추가 조사나 개발이 필요한 영역을 파악하기 위해 다양한 편집자에게 제 연구 결과를 제시합니다.
작업이 완료되었다고 생각되면 디자이너와 협업하여 책 더미를 만듭니다.
여기에는 이미지를 선택하고 시퀀싱하고, 내러티브를 구성하고, 형식이 책에 적합한지 확인하는 작업이 포함됩니다.
그런 다음 더미를 잠재적인 출판사에 제시합니다.
마지막 단계에는 디자이너와 출판사와 긴밀히 협력하여 이미지 선택과 배열을 마무리하는 것이 포함됩니다.
이 프로세스에는 책의 최종 이미지, 이미지가 표현될 형식, 책에서의 순서에 대한 수많은 반복과 논의가 포함됩니다.
북한에 대한 저의 책의 경우 디자이너 Stuart Smith와 출판사 Kehrer Verlag와 협업했으며, 그들은 저의 첫 번째 책인
Sapeurs
사진 촬영, 편집, 조사, 집필 등을 합쳐 전체 프로젝트를 완료하는 데 3년 이상 걸렸습니다.
사진: ©️ Tariq Zaidi
이 사진을 통해 사람들이 무엇을 얻기를 바라시나요?
제 사진 프로젝트 중 다수는 보도되지 않은 지역 사회와 장소를 다룹니다.
북한은 주류 미디어를 제외하고는 우리가 북한에 대해 아는 것이 거의 없기 때문에 수년간 제 관심을 끌었습니다.
저는 사진을 사용하여 북한의 일상 생활을 엿보고, 북한 내 사진의 한계와 제약을 감안하여 가능한 한 사람과 문화를 기록하고 싶었습니다.
북한과 관련된
군국주의, 권위주의, 통제를 넘어 사람들은 자신의 삶을 살고 있습니다.
이 책은 북한 내 사진의 한계와 제약을 감안하여 가능한 한 문화를 현실로 전 세계에 알리고자 합니다.
저는 제 실습을 통해 북한에서 보낸 시간 동안 제가 목격하고, 보여주고, 듣고, 느낀 것을 최선을 다해 기록하려고 노력했습니다.
북한에서 활동하는 데에는 한계가 있기 때문에, 제 목표는 독자들에게 포괄적이고 몰입적인 경험을 제공하는 것입니다.
이제 관점을 형성하는 것은 제 작업에 참여하는 사람들에게 달려 있습니다.
타리크 자이디의 '북한: 인민의 낙원'을 현재 구매하실 수 있습니다.
타리크 자이디: 웹사이트 | 페이스북 | 인스 타 그램
My Modern Met에서는 타리크 자이디의 사진을 게재하도록 허가했습니다.
원주민의 강력한 초상화는 그들의 정신과 문화적 정체성을 강조합니다 [인터뷰]
래리
사진작가 크레이그 바자베디안은 아메리카 원주민의 삶과 문화를 기념하는 놀라운 초상화 시리즈로 유명합니다.
Native Light Photo Collaboration 프로젝트에서 바자베디안은 뉴멕시코의 원주민과 협력하여 그들의 정신을 강조하는
사진을 만듭니다.
함께 작업함으로써 사진작가와 모델은 동등한 통제권을 가지며, 따라서 이미지는 이 장르의 사진에서 때때로 발생할 수 있는 착취를 피할 수 있습니다.
Varjabedian은 초상화를 위해 앉은 각 원주민과 긴밀히 협력합니다.
그들은 함께 개인의 문화적 정체성에 대한 이야기를 전하기 위해 무엇이 효과적인지 찾습니다.
Varjabedian은 신뢰를 기르면서 각 사람이 뿌리와 맺은 깊은 유대감을 말해주는 아름답고 표현력 있는 이미지를 끌어낼 수 있습니다.
그의 작업은 종종 그렇듯이 모델이 이국적이라는
점에 초점을 맞추지 않고, 모델이 묘사되는 방식에 적극적으로 참여하는 동등한 사람으로 묘사합니다.
나는 내 초상화 참가자들이 그들의 조건에 따라, 그리고 그들에게 찾아온 문화적 단절을 축하하거나 연결하는 과정의 일부로서 이러한 노력을 가능하게 해야 한다고 생각합니다.
왜냐하면 나도 '타자'로 여겨지고 근절의 대상이 된 민족의 일원이기 때문입니다.
제 할아버지는 20세기 초 아르메니아 대량 학살에서 도망쳤습니다.
라고
그는 썼습니다 . 그 파괴적인 역사적 사건은 우리 가족에게 큰 영향을 미쳤기 때문에 트라우마를 통한 문화적 단절의 경험은 저에게 매우 현실적이고 개인적인 것이며 단순한 개념이 아닙니다.
Varjabedian은 미국 서부 탐험을 계속하고 가능한 한 빨리 뉴멕시코를 넘어 확장하기를 바라고 있습니다.
그는 프로젝트 자금 조달을 위해 자신의 웹사이트를 통해 노트카드 부터 고품질 인쇄 포트폴리오 까지 모든 것을 판매합니다 .
우리는 Varjabedian과 Native Light Photo Collaboration에 대해 이야기하고 그가 자신의 작업에 열정을 갖는 이유에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다.
My Modern Met의 독점 인터뷰를 읽어보세요.
붉은 매
에드워드 커티스 의 작품 에서 영감을 받았다는 걸 알고 있습니다 . 그의 사진을 처음 접한 경위와 그 사진에서 어떤 점이 감동을 받았는지 조금 공유해 주시겠습니까?
에드워드 커티스는 놀라운 사진작가였습니다.
저는 몇 년 전 미시간 대학교에서 사진 역사 수업을 듣는 동안 그의 이미지를 처음 접했습니다.
그날 화면에 투사된 것을 보고 깊은 감동을 받았던 기억이 납니다.
수업이 끝난 후, 저는 미술관으로 달려가 커티스의 작품을 더 많이 보았고, 그가 찍은 방대한 양의 사진에 대해 더 많이 알게 되어
기뻤고, 결국 연구하게 되었습니다.
저에게 커티스의 이미지는 (진정한 의미에서) 굉장한 무언가를 보여줍니다.
위엄 있고 보편적으로 인간적이며 말로 표현할 수 없는 무언가입니다.
위대한 사진작가의 이미지에는 묘사된 사람들을 현재로 옮겨 놓고, 결과적으로 시간을 초월하게 만드는 에너지의 흐름이 있습니다.
로드리고 곰
네이티브 라이트 포토 콜라보레이션에 있어 가장 큰 어려움과 가장 큰 성공은 무엇이었나요?
현재 Native Light Photo Collaboration이 직면한 가장 큰 과제는 COVID-19 팬데믹이 가라앉아 사진을 계속 찍는 것이 안전해질 때까지 기다리는 것입니다.
하지만 이 프로젝트의 과제에 대해 이야기하기 위해서는 원주민이 모두 같은 생각과 말을 하는 것은 아니라는 생각으로 이러한 진술을 시작하는 것이 중요합니다.
한 사람에게 문제가 될
수 있는 것이 다른 사람에게는 그렇지 않을 수도 있습니다.
그렇게 말하면서, 이런 사진을 찍는 데 있어서 우리가 극복해야 할 가장 큰 장애물은 아마도 많은 사람이 사진작가와 사진에 대해 맺고 있는 관계일 것입니다.
끊임없이 거짓말을 듣고 약속(조약)을 어긴 사람들에게는 어떤 사람들이 사진을 찍는 것을 경계하고 심지어 불신하는 것도 당연합니다.
어떤 사람들은 카메라가 자신의 영혼을 훔칠 것이라고
믿는 것과 같은 다양한 이유로 사진 초상화를 만드는 것이 단순히 잘못된 일이라고 믿습니다.
다른 사람들은 그들을 하찮게 만들려는 조잡하고 무례하며 심지어 성적인 이미지를 만드는 사진작가들의 경멸을 직접 보거나 경험했습니다.
그리고 미국 사진 역사 전반에 걸쳐 수없이 일어났던 개인적인 신성한 의식을 은밀하게 촬영하는 것에 대한 반발이 있습니다.
.. 목록은 계속됩니다.
다른
저의 친구이자 디네인 마를렌 배드 워리어는 우리는 이곳에 있도록 만들어지지 않았습니다.
천연두에 감염된 담요, 알칼리 비누로 언어를
벗기고, 긴 산책, 학살, 어린이 납치를 거쳐 지금 여기에 있습니다.
이 지금 속에서 영혼, 문화, 의학, 기도가 회복됩니다.
우리의 부활은 과거에 의해 형성되고 존재로 주입됩니다.
우리는 예상했던 멸종을 넘어 지속적으로 진화하고 있으며, 진실에 대한 지식을 확장하고 이야기를 전하고 있습니다.
라고 썼습니다.
우리는 이 프로젝트에서 가장 큰 성공을 거두는 것이 원주민의 삶뿐만 아니라 우리에게 사진을 찍을 수 있는 특권을 허락한 남성과 여성을 기리는 진정하고 존중하는 이미지의 집합체를 만드는 진심 어린 헌신을 통해서가 되기를 바랍니다.
소문이 퍼지면서, 우리는 그렇지 않으면 참여하지 않을 사람들로부터 많은 긍정적인 지원을 받고 있습니다.
타니샤
초상화를 찍어줄 사람을 어떻게 찾으시나요?
일반적으로, 저는 미국 남서부 전역의 사람들의 네트워크를 통해 입소문을 통해 제가 사진을 찍는 사람들과 관계를 맺습니다.
이 네트워크는 수년간 여기에서 일하면서 형성된 것입니다.
한 사람이 다른 사람에게 제 작업에 대해 이야기하고, 이런 식으로 말입니다.
저는 성공적인 초상화를 찍기 위해서는 제가 사진을 찍는 사람과 어떤 식으로든 교감하는 것이 필요하다고 생각합니다.
신뢰는 확립되어야 하며, 이는 시간이 걸립니다.
저는 제가 촬영하는 사람들을 진심으로 깊이 신경 씁니다.
우리는 이야기하고 이야기를 공유하며 결국 공통점을 찾습니다.
그 사람을 알게 됨으로써 우리는 연결되고 신뢰가 확립되기를 바랍니다.
저는 촬영되는 사람에 대해 더 깊고 개인적인 것을 드러내는 초상화를 만들기 위해 노력합니다.
야나바 문스키
이는 또한 역으로 작용하는데, 사람들이 소셜 미디어에서 제 이미지를 보고 사진을 찍기 위해 저에게 연락을 합니다.
정말 멋진 일입니다.
지금까지 저는 뉴멕시코에 거주하거나 방문하는 아메리카 원주민의 초상화를 그렸고, 초상화 촬영 세션을 진행하기 위해 주를 여행했습니다.
현재의 팬데믹이 가라앉으면, 저는 다시 여행을 떠나 새로운 사람들을 만나고, 프로젝트에 참여하고 싶어하지만 뉴멕시코로 갈 수 없는 사람들과 소통하고 싶습니다.
마를렌과 제이미
원주민들이 무엇을 입고 어떤 포즈를 취하는지 결정할 때 어떤 종류의 협업이 이루어지나요?
진짜 사진을 만드는 과정은 협력적인 과정입니다.
참가자들은 다양한 물건, 옷, 예복을 입고 사진을 찍히게 되는데, 각 물건에는 역사와 깊은 개인적 의미가 있습니다.
종종 참가자들이 입고 있는 옷과 자신을 어떻게 표현하고 싶어 하는지가 가능한 사진에 어떤 추가 물건을 추가할 수 있는지를 시사합니다.
저는 사람들에게 입고 있는 옷에
적합하고 자신에게 중요하고 의미 있는 깊은 의미가 있는 물건을 가져오라고 요청합니다.
협력 과정을 통해 사진을 찍히는 사람에게 사실적인 결과 이미지가 가능해집니다.
제가 사진을 찍은 테와족 여성인 마르켈은 전통적으로 Thamu Tsan(해돋이를 의미)이라는 이름을 가지고 있으며, 이 작업에 대해 이렇게 썼습니다.
이 프로젝트의 가장 큰 영향은 각 사진에 대한 협력적 접근 방식, 즉 파트너 피사체와 아티스트의 협력적 접근 방식에 있습니다.
이는 미국 예술에서 아메리카 원주민에 대한 전통적인 시각적
표현의 권력 패러다임을 바꾸고 원주민 문화 정체성과 표현에 대한 구식 생각을 업데이트합니다.
사슴 댄서
일부는 머리카락에 깃털을 섬세하게 장식하고, 다른 일부는 우주로 뻗어 있는 깃털과 프린지의 인상적인 버슬을 보여줍니다.
몇몇은 구슬 조개 목걸이와
가죽 모카신으로 액세서리를 장식하는 반면, 소수는 양모 담요와 동물 가죽의 편안함을 선택합니다.
물체를 자세히 살펴보면 의미와 상징주의의 층을 발견할 수 있습니다.
장식용 조개와 동물 모티브, 생생한 패턴, 기하학적 모양, 복잡한 구슬 장식.
많은 의류, 액세서리, 의례용 물건이 의미와 가족 유산에 깊이 뿌리를 두고 있다는 것은 놀라운 일이 아닐 수 있습니다.
종종 수작업으로 만든 이러한 품목은 자기 보존, 역사, 전통의 상징입니다.
부족의 표현, 조상, 정신의 표시입니다.
시간, 정체성, 개인적 서사의 상징입니다.
개성과 자기 표현의 구체화입니다.
많은 사람들에게
레갈리아는 조상, 조부모, 가족 구성원의 손을 거쳐 대대로 전해집니다.
언제
당신을 위해 앉아 있는 사람들은 어떻게 당신에게 창의적인 영감을 주나요?
이 이미지의 영감은 수년 전 산타페 바로 남쪽의 광활한 평원에서 처음 발견되었습니다.
오마하 원주민인 제 친구 앤서니가 가장 아름다운 예복을 입고 키 큰 풀밭으로 걸어 나왔습니다.
태양이 지평선에 낮게 드리워져 있었고 빛은 모든 것을 옅은 빛나는 주황색의 아름다운 그늘로 바꾸었습니다.
제가 셔터를 놓으려던 순간, 제 친구 세이디의
잡종 늑대가 그 장면으로 들어와 그 순간에 합류했습니다.
영화 리틀 빅 맨에서 댄 조지 추장이 적절하게 관찰했듯이, 때로는 마법이 통하고, 때로는 통하지 않습니다.
이번에는 마법이 통했습니다.
저는 몇몇 원주민들이 그들이 위대한 신비라고 부르는 것에 대해 말하는 것을 들었습니다.
제가 가장 좋아하는 작가 중 한 명인 루터 스탠딩 베어 추장은 이렇게 설명합니다 . 와칸 단카에서 모든 것 속으로 흘러들어가는 위대한 통합 생명력이 나왔습니다.
평원의 꽃, 불어오는 바람, 바위, 나무, 새, 동물이요. 최초의 인간에게 불어넣어진 것과 같은 힘이었습니다.
따라서 모든 것은 같은 위대한 신비에 의해 친족이 되고 하나로 모였습니다.
이 사진들이 스탠딩 베어가 말하는 위대한 신비의 선물을 제공하기를 바랍니다.
저는 제 렌즈 앞에 있는 사람들을 비추는 빛이 그 강력한 곳에서 온다고 믿습니다.
저는 푸에블로에서 옥수수 춤을 추고 며칠 후 타무 찬(마르켈)과 그녀의 딸 카이를 사진으로 찍었습니다.
그 시원한 가을날, 남베 푸에블로 광장에서 제가 목격한 것은 가톨릭 교회에서 성찬을 나누는 것만큼 마법적이고 변화적이었습니다.
저는 타무 찬에게서 춤에 참여하는 댄서와 드러머가 온전히 의식하고 알아차리려고 노력하는 반면, 춤에
참석하는 모든 사람은 그 순간에 존재하도록 요청받는다는 것을 배웠습니다.
스탠딩 베어가 제안했듯이, 모든 것이 서로 관련이 있고 위대한 신비에 의해 함께 모였다는 것을 알아차리라는 것입니다.
우리가 이 순간에 어떻게 참석하도록 요청받는지는 저에게는 미스터리로 남아 있습니다.
공식적인 요청이 없기 때문입니다.
하지만 그것은 일어납니다.
가능성에 열려 있어야 합니다.
순간에 열려 있어야 합니다.
엘크사슴
이러한 이미지가 사람들이 아메리카 원주민 문화를 인식하는 방식에 어떤 영향을 미치기를 바라시나요?
Native Light Photo Collaboration의 목표는 미국이 문화적으로 분열된 것처럼 보이는 시기에 아메리카 원주민 문화의 아름다움과 존엄성에 대한 인식을 높이는 것입니다.
또한 이 프로젝트가 교육 도구, 학습을 장려하고 현대 아메리카 원주민에 대한 더 깊은 대화를 촉발하는 시각적 서사로 기능하기를 바랍니다.
Native Light는 문화적 정체성, 개인적 서사, 개성에 대한 풍부한 기록을 보여주는 정보적인 초상화 컬렉션입니다.
이 시각적 문서는 과거에 대한 통찰력을 제공할 뿐만 아니라 미래에 대한 지식과 교육도 제공합니다.
이 사진은 부족의 표현, 전통, 회복력에 대한 연대기입니다.
그들은 앞으로 여러 세대에 걸쳐 원주민 문화 정체성에 대한
귀중한 지식과 인식을 제시합니다.
저는 미국 서부 전역의 아메리카 원주민을 기록하고 사진을 찍는 일을 계속하고 있으며 언젠가는 제 작업의 지리적 범위를 넓히기를 바랍니다.
프로젝트가 완료되면 포괄적인 책과 순회 박물관 전시회를 기획하고 있습니다.
노란 꽃
다른 생각이 있나요?
저는 이 작품을 보는 동안 온전히 집중하고, 축제일 춤을 추는 것처럼 온전히 현재에 집중하기를 시청자에게 요청합니다.
Thamu Tsan은 원주민들이 춤을 출 때 아름다움 속에서 걷는다고 말했습니다.
모든 사람이 그 아름다움을 만들기 위해 함께 일합니다.
작가는 작품을 만들고 북을 두드려 시청자를 불러들일 수 있습니다.
시청자는 아름다움을 공유하기 위해 집중해야 합니다.
여러분도 참석해 주시기 바랍니다.
바르자베디안의 ' 위대한 신비의 빛'은 원주민의
빛 프로젝트를 지원하는 데 도움이 되며 그의 온라인 상점을 통해 구매할 수 있습니다 .
Craig Varjabedian: 웹사이트 | Facebook | Instagram
My Modern Me에서는 크레이그 바자베디안의 사진을 게재하도록 허가했습니다.
인터뷰: 습판 사진작가, 아메리카 원주민의 강렬한 초상화를 포착하다
버팔로 호스 조 던(2016년 7월 7일, 번호판 번호 1930)
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자세한 내용은 공개 내용을 읽어보세요 .
과거의 위대한 역사적 사진 작가들에게 영감을 받은 셰인 발코비치는 습식 플레이트 사진을 찍는
데 예술적 실천을 집중했습니다 . 현대식 카메라를 피하고, 노스다코타인이 사용하는 유일한 사진 장비는 습식 플레이트 카메라입니다.
그리고 이 기술을 통해 그는 북부 평원 원주민의 풍부한 지역 문화를 기록할 수 있었습니다.
20세기 초 사진작가 Edward Curtis 의 발자취를 따라 Balkowitsch는 습식 플레이트 사진을 통해 1,000명의 아메리카 원주민을
불멸화하는 데 자신의 삶을 바치고 있습니다.
그의 Bismark 스튜디오에서 Balkowitsch는 모델의 정신을 포착합니다.
전통 예복을 입은 각 모델은 자신의 문화를 정의하는 자부심과 힘을 보여줍니다.
아날로그 사진의 정신을 고수하며, 발코비치는 자신의 초상화 4권을 출판할 계획입니다.
각 출판물에는 노스다코타의 아메리카 원주민의 풍부한 역사에 대한 증언으로 그의 최고의 초상화 50개가 포함됩니다.
이러한 친밀한 초상화를 통해 우리는 북미를 정의하는 위대한 아메리카 원주민 문화를 상기할 뿐만 아니라 사진 작가로서의 발코비치의
기술을 엿볼 수 있습니다.
그의 작업의 특성을 감안할 때, 그가 많은 모델들과 깊고 의미 있는 관계를 맺었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
사실, 그는 공식적인 의식에서 자신의 원주민 이름을 받기도 했습니다.
헝크파파 라코타 부족의 다코타 굿하우스가 젖은 접시 초상화가 살아나는 것을 보는 경험을 묘사하면서 쓴 글에서 초상화 사진의 주고받기가 분명하게 드러납니다.
하늘에서 북극광이 춤추는 것을 보는 것과 같았습니다.
아침 안개 속에서 누군가가 나오는 것을 보는 것과 같았습니다.
하늘에서 연기가 올라와 사라지는 것을 보는 것과 같았습니다.
서리가 내린 유리창에 내쉬는 증기를 보는 것과 같았습니다.
거울을 들여다보고 반사를 보는 것 이상이었습니다.
그는 발코비치의 책
서문에서 이렇게 썼습니다.
그림을 보고 자기 자신을 알아보는 것 이상이었습니다.
꿈과 같았고, 그 자기 인식이 내 안의 무언가를 깨웠습니다.
그 순간 친척들이 오래전에 젖은 접시로 초상화를 찍었다는 것이 어땠을지 이해할 수 있었습니다.
우리는 Balkowitsch에게 이 프로젝트에 대한 영감과 습판 사진에 대한 사랑에 대해 물어볼 기회를 가졌습니다.
My Modern Met의 독점 인터뷰를 읽어보세요.
“노란색 페인트 여인” Shayne Alexandra Reeves, Mandan Hidatsa Arikara(2017년 7월 14일, 번호판 2382)
처음에 습식 플레이트 사진에 관심을 갖게 된 계기는 무엇입니까?
저는 사진작가가 아니었고 2012년까지 카메라를 소유한 적이 없었습니다.
온라인에서 습판을 보고 끌렸습니다.
45일 만에 사진 경험이 전혀 없이 첫 번째 판을 만들었습니다.
사실, 지금까지 제 유일한 카메라는 습판 카메라입니다.
“아름다운 저녁별의 여인” 마가렛 옐로우버드-랜딘, 사니시 히다차 아시니보인(2017년 8월 9일, 판 번호 2419)
에드워드 커티스 같은 역사 사진작가들은 어떻게 당신의 작업에 영감을 주거나 정보를 제공합니까?
저는 에드워드 커티스와 그가 20세기 초에 찍은 40,000장의 건판 사진에 대해 잘 알고 있습니다.
사실, 저는 제 스튜디오에 그의 24권의 복제품을 가지고 있습니다.
그것이 원본이었다면 300만 달러 이상의 가치가 있었을 것입니다.
제 생각에, 커티스가 한 일은 역대 최대의 사진적 업적이며, 그 어느 것과도 비교할 수 없습니다.
커티스는
저에게 100년 전의 아메리카 원주민을 엿볼 수 있는 기회를 주었고, 저는 제 작품이 사람들에게 이 시대의 아메리카 원주민을 엿볼 수 있는 기회를 제공하기를 바랍니다.
저는 원주민이 그들의 유산을 가지고 계속 이곳에 살고 있다는 것을 알고 있는 커티스가 저를 내려다보며 미소를 지을 것이라고 생각합니다.
“독수리 댄서와 스탠딩 록” 신시르와 제이시온 아침의 안개, 크로우 히다차 훈크파파 라코타 다코타, (2018년 9월, 판 번호 2887)
아메리카 원주민의 초상화를 그리게 된 계기는 무엇이었나요?
제가 처음으로 찍은 아메리카 원주민 사진은 시팅불의 증손자인 어니 라포인트였습니다.
저는 올랜도 스콧 고프가 비스마르크에서 처음으로 위대한 족장의 사진을 찍었다는 것을 알게 되었습니다.
“브레이브 하트 우먼” 플로리스 화이트 불 스탠딩 록 헝크파파 라코타(2018년 12월 22일, 번호판 2739)
이 작품을 시리즈나 책으로 만드는 아이디어가 처음부터 있었나요, 아니면 나중에 떠올랐나요?
어니의 초상화를 찍은 후, 딱 맞는 것 같았습니다.
이제 제 인생의 일이 되었고, 이 시리즈의 목표는 1,000개의 아메리카 원주민 초상화입니다.
모두 역사 협회에 기부됩니다.
“좋은 겨울 여인을 데려온다” Aliya Winter Martinez, Standing Rock Sioux (2017년 7월 26일, 번호판 2405)
특히 처음에 보육자를 찾는 과정은 어땠나요?
모든 것은 Ernie LaPointe에서 시작되었고, Dakota Goodhouse가 저를 신뢰했고, 거기서부터 입소문이 퍼졌습니다.
저는 금요일 세션을 위해 7개월 동안 예약이 꽉 찼습니다.
“전사 정신” Elijah Landin, Arikara Hidatsa Dakota(2016년 8월 3일, 번호판 1943)
습판 사진은 평범한 사람이 익숙할 수 있는 일반적인 사진 촬영과는 상당히 다른 과정입니다.
모델들은 이 과정에 어떻게 반응했나요?
이것은 지금까지 만들어진 가장 낭만적인 사진 과정입니다.
이미지는 유리 위의 순은으로 1,000년 동안 깨지지 않고 지속됩니다.
앉아 있는 사람들은 제 자연광 스튜디오에서 10~12초 동안 노출을 견뎌야 합니다.
제 웹사이트에서 사진을 볼 수 있습니다.
저는 실제로 앉아 있는 사람들의 사진을 찍는 것이 아니라 10초짜리 영화를 찍고
있습니다.
심장 박동, 얕은 호흡이 모두 플레이트에 포착됩니다.
“엘크 보내기” 스티브 옐로우 귀걸이 스탠딩 록 수족 9월 9일(2016, 판 번호 2035)
이 시리즈를 통해 무엇을 기록하고 싶었나요?
제가 하고 싶은 것은 역사를 기록하는 것입니다.
역사는 항상 과거의 무언가에 대한 것이 아니라 현재이기도 하다는 것을 기억해야 합니다.
150년 후, 제 작품은 역사로 간주될 것이고, 우리는 그 이야기를 전해야 합니다.
이 디지털 세계에서는 사물이 사라지고 미래로 옮겨지지 않을 것입니다.
[하지만] 젖은 판은 아닙니다.
아날로그이고
아날로그가 왕입니다.
“달리는 엘크” 캘빈 벤자민 그리넬, 만단 히다차 아리카라(2017년 9월, 번호판 2873)
프로젝트를 진행하면서 가장 놀랐던 점은 무엇입니까?
아메리카 원주민 커뮤니티의 포옹. 사실, 작년 10월, 저는 제 스튜디오에서 열린 공식 의식 에서 히다차 원로 캘빈 그리넬로부터 섀도우 캐처라는 이름을 받았습니다 . 제 인생에서 가장 큰 영예였습니다.
“독수리 여인” 사노아 솔랑주 라로크 치페와 거북이 산 밴드(2018년 9월 28일, 판 번호 2901)
책을 만드는 창작 과정과 사진 선택에 대한 이야기를 조금 공유해 주시겠습니까?
이 시리즈의 목표는 1,000개의 플레이트입니다.
플레이트 250개마다 제가 가장 좋아하는 이미지 50개를 모아서 책을 만들 것입니다.
그래서 4권이 될 것입니다.
솔직히 말해서 저는 제 작품에 너무 가까이 있어서 무엇이 가장 좋은지 알 수 없지만, 제가 만드는 이미지에 대한 느낌과 개인적인 판단이 있습니다.
저는 그것을 사용하여 첫
번째 250개 플레이트의 첫 번째 권에 대한 제 최고의 플레이트 50개를 결정했습니다.
2권은 2~3년 후에 나올 겁니다.
이미지뿐만 아니라 접시에 있는 사람의 이야기나 그 사람과의 개인적인 관계에도 관련이 있을 겁니다.
이 모든 것이 제가 결정하는 데 도움이 되었다고 생각합니다.
“Gravseth” Carter Daniel Gravseth Standing Rock Hunkpapa / Yanktonai (2017년 10월 25일, 번호판 2562)
원주민 문화에 관한 이 시리즈를 통해 사람들이 무엇을 얻기를 바라시나요?
저는 사람들이 아메리카 원주민이 여전히 여기 있다는 것을 이해하기를 바랍니다.
그들은 여전히 유산을 가지고 있고, 여전히 예복을 가지고 있고, 여전히 언어와 노래를 가지고 있습니다.
그들은 견뎌냈습니다.
우리가 그들에게 무엇을 했든, 그들은 여전히 우리 앞에 있으며, 우리에게 최초의 사람들이 실제로 누구인지 상기시켜줍니다.
“두 전쟁” 다코타 굿하우스, 헝크파파 라코타(2016년 1월 31일, 판 번호 1652)
셰인 발코위치의 'Northern Plains Native Americans' 는 2019년 10월에 출시되며 사전 주문이 가능 합니다 .
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사진작가, 원주민의 전통 의상을 입은 모습을 생생하게 포착하기 위해 파우와우에 참석
작년에 몬태나에 사는 사진작가 클라크 던바는 파우와우에 참석하는 동안 전통 의상을 입은 아메리카 원주민의 초상화를 촬영했습니다.
감동적인 초상화는 참가자들이 전통에 대해 가지고 있는 자부심을 엿볼 수 있는 멋진 모습을 보여주는
동시에 그들의 독특한 성격을 강조합니다.
Dunbar는 포트폴리오를 다양화하고 업데이트할 방법을 찾다가 PowWow Portrait Series라는 이름의 이 프로젝트를 시작했습니다.
그러던 중 대학 시절의 오래된 노트를 우연히 발견했는데, 그곳에서 이런 종류의 초상화를 찍고 싶다는 바람을 표현했습니다.
이제 이 프로젝트는 계속 성장하고 있으며 Dunbar는 미국 내 다른 지역을 방문하고 사진을
전시하고 출판할 계획입니다.
이것은 전통과 유산을 계승하고 가르치는 개인의 문화와 개성을 기념하는 열정적인 프로젝트가 되었습니다.
Dunbar가 My Modern Met에 말했습니다.
그에게는 사람들을 만나고 원주민의 전통과 문화가 청소년들에게 어떻게 가르쳐지는지 보는 것이 큰 즐거움입니다.
Dunbar는 자신의 작업을 통해 사람들이 시간을 내어 아메리카 원주민 문화에 대해 조금 더 알아보기를 바랍니다.
시청자가 개인을 보고, 자신감, 자부심, 문화를 보고, 더 알고 싶어하고, 이야기를 듣고 문화에 대해 더 알고 싶어하기를 바랍니다.
Dunbar는 자신의 작업을 지원하고 향후 전시를 위한 기금을 마련하기 위해 크라우드펀딩 캠페인을 시작했습니다 . 아래로 스크롤하여 그의 놀라운 초상화를 더 많이 보세요.
몬태나 주에 사는 사진작가 클라크 던바는 지난해 파우와우에 참여한 아메리카 원주민의 초상화를 촬영했습니다.
그는 행사장에 텐트를 세우고 참석자들을 초대하여 예복을 입고 사진을 찍도록 합니다.
이것은 전통과 유산을 계승하고 가르치는 개인의 문화와 개성을 기념하는 열정적인 프로젝트가 되었습니다.
클라크 던바: 웹사이트 | 인스타그램 | 페이스북
My Modern Me에서는 클라크 던바의 사진을 게재하도록 허가했습니다.
인터뷰: 정통 의상을 입은 아메리카 원주민의 표현적인 그림
아티스트 제러미 윈보그는 팔레트 나이프 배경과 생생한 피사체를 결합한 표현력 있는 그림으로 유명합니다.
독특한 스타일로 표현된 이 활기찬 묘사는 지역 풍경에서 종교적 인물에 이르기까지 다양한 도상을 특징으로 합니다.
윈보그는 정기적으로 재조명되는 이러한 주제를 재구성하는 것 외에도 최근 눈길을 끄는 아메리카 원주민 초상화를 만드는 데 관심을 돌렸습니다.
이 지속적인 유화 시리즈는 전통적인 아메리카 원주민 의상을 입은 젊은 여성과 소녀의 묘사를 특징으로 합니다.
배경은 다채로운 추상화로 구성되어 있지만, 피사체는 활기찬 얼굴과 절묘한 옷차림에 주목하도록 사실적인 세부 묘사로 그려졌습니다.
각 작품을 만들 때, 윈보그는 인물의 예복에 특별한 주의를 기울이며, 그의 표현이 가능한 한 진짜처럼 보이도록 심층적인 연구를 수행합니다.
이러한 접근 방식은 각 캔버스에 약간의 역사를 보존하는 경외감을 불러일으키는 그림 컬렉션으로 절정에 달했습니다.
우리는 최근에 윈보그와 이 지속적인 오일 시리즈와 그의 유명한 관행에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다.
그의 시그니처 미학의 영감, 주제 선택, 부지런한 연구 방법 등에 대해 알아보려면 계속 읽어보세요.
평생 화가로 일하면서, 당신의 작업은 시간이 지나면서 어떻게 바뀌었나요? 초상화가 항상 당신의 전문 분야였나요?
제 아빠는 일러스트레이터였고 집에서 일했기 때문에 저는 어린 시절에 항상 미술 작품 주변에 있었습니다.
장난감을 가지고 놀거나 나무에 오르지 않을 때는 항상 그림을 그렸습니다.
저는 15살 때 진지하게 그림을 그리기 시작했습니다.
저는 스미소니언 성의 크고 거친 아크릴 그림을 그렸습니다.
유타주 교육부가 그것을 보고 구매했습니다.
그것은 워싱턴 DC의 국회의사당에 한 달 동안 걸려 있었고 유타주의 모든 교사에게 프린트 한 장이 주어졌습니다.
그것이 제가 그린 첫 그림이었습니다.
그것은 큰 성공을 거두었습니다.
그래서 저는 십대 시절에도 크고 거친 아크릴 그림을 계속 그렸습니다.
22살에 결혼해서 부양해야 할 가족을 시작해서 사람들이 원하는 그림을 그리기 시작했습니다.
아빠가 워싱턴 DC에 있는 갤러리에서 미술전을 열었는데, 그 갤러리 주인이 초상화는 팔리지 않고 풍경화를 계속 그려야 한다고 말했습니다.
풍경화는 호평을 받았고, 아내와 다섯
자녀를 부양하면서 10년 넘게 유타의 지역 풍경과 역사적 작품을 그릴 수 있었습니다.
풍경화를 그리는 건 좋아했지만, 그렇게 흥분하지는 않았습니다.
정말 다른 걸 하고 싶었고, 초상화에 끌렸습니다.
당신의 초상화는 사실주의와 추상주의의 독특한 혼합을 특징으로 합니다.
어떻게 이런 미학을 개발했나요?
솔직히 말해서, 사실적인 배경을 만드는 게 엄청 지루했어요. 그런 것에 더 많은 시간을 쏟고 실제 인물보다 더 스트레스를 받았고 재미없었어요. 지금은 제가 하는 일이 재밌고 정말 즐겁습니다.
사실주의와 추상주의의 병치가 정말 좋아요.
원주민에 대한 당신의 그림은 어떤 면에서 역사의 일부를 보존한다고 할 수 있나요?
제 그림은 모두 전통적이고 정통적인 원주민 의상을 입은 아메리카 원주민을 특징으로 합니다.
저는 많은 연구를 하고 역사가와 상의하여 제가 옳은지 확인합니다.
드레스가 가능한 한 진짜인지 확신하기 어렵나요? 각 그림에 어떤 연구가 들어가나요?
저는 의류에 대한 좋은 출처가 있습니다.
평생을 미국 서부 역사에 바친 부부입니다.
저는 궁금한 점이 있으면 그들에게 문의합니다.
그들은 실제로 박물관 수준의 복제 의류를 모두 직접 만듭니다.
그들은 전통적인 소재로 전통적인 방식으로 의류를 만듭니다.
사슴 가죽을 사용할 때는 실제로 가죽을 직접 태닝합니다.
그들은 모든 구슬 작업을 직접 하고 진짜 동물 힘줄과 조개, 발굽, 털을 사용합니다.
그들은 정말 놀라운 작업을 하고 있으며 제 그림에서 그 진정성을 볼 수 있습니다.
아메리카 원주민을 소재로 한 것 외에, 당신의 작업에 영감을 주는 것은 무엇입니까?
저는 정말 아름다운 지역에 살고 있습니다.
그랜드 티턴 공원과 옐로스톤, 그리고 유타 남부와 사막에 있는 모든 국립공원과 가깝습니다.
저는 그런 풍경에서 많은 영감을 얻습니다.
종종 길을 운전하다가 차를 세우고 집이나 건물, 구름, 빛이 나무에 비치는 모습을 사진으로
찍어야 합니다.
저는 항상 카메라를 가지고 다니며 자연에서 끊임없이 영감을 받습니다.
게다가, 저는 항상 얼굴에 개성이 넘치는 잠재적 모델을 찾습니다.
너무 어색하지 않으려고 노력하지만, 사람들에게 다가가서 안녕하세요, 저는 예술가입니다.
제 모델이 되어 주시겠어요?라고 말한 적이 많습니다.
사실, 저는 하와이에서 휴가를 보내는 동안
해변에서 80세 노인을 촬영했습니다.
저는 어디에서나 영감을 얻습니다.
여러분의 그림을 더 많이 보고 싶습니다! 다가올 계획이나 프로젝트가 있나요?
저는 5월에 몬태나에서 열리는 The Collector's Rendezvous 에
갈 예정입니다 . 수집가와 예술가가 모여 그림 시연, 예술가와 대화할 수 있는 포럼, 수집가를 위한 경매, 구매, 수집에 대한 정보를 제공하는 3일간의 행사입니다.
그들은 4명의 예술가만 초대하는데, 저는 초대받아 영광입니다.
저는 또한 그림을 계속 그리며, 갤러리에 작품을 전시하고, 전국의 다양한 쇼에 참가할 계획입니다.
최신 소식을 받는 가장 좋은 방법은 제 웹사이트 에서 뉴스레터에 가입하는 것입니다 .
제레미 윈보그: 웹사이트 | 페이스북 | 인스타그램 | 트위터
My Modern Met에서는 제레미
윈보그의 사진을 사용하도록 허가했습니다.
원주민 예술가, 원주민 초상화로 역사 원장 덮다 [인터뷰]
“새벽을 맞이하다”, Evanston 시립 원장에 혼합 매체, 18 x 36인치, 2018
Ledger Art는 1800년대 중반에 미국 정착민들이 서쪽으로 이주할 때 Great Plains의 아메리카 원주민들이 문화를 보존하는 방법으로 등장했습니다.
시카고에 거주하는 예술가 Chris Pappan은 역사 문서에 있는 다양한 원주민 인물의 멀티미디어 초상화로 이 전통을 이어가고 있습니다.
우리 민족이 보호 구역과 수용소로 강제로 끌려가면서, 원장 종이는 파괴된 삶의 방식을 시각적으로 기록할 수 있는 유용한 자료였습니다.
카우(칸자) 족과 오세이지, 라코타, 유럽 혼혈의 시민인 파판은 My Modern Met에 이렇게 말했습니다.
저는
제 작업을 우리 문화의 연속선의 일부로 봅니다.
우리의 존재와 동시대를 강화하는 것으로 봅니다.
그는 색연필, 흑연, 잉크와 같은 다양한 재료를 사용하여 19세기 원장에 거울에 비친 개인의 사실적인 렌더링을 스케치합니다.
종종 이러한 비유적인 그림에는 도난당한 땅의 원장 역할을 하는 빈티지 지도 콜라주가 함께 제공됩니다.
파판의 혼합 매체 작업은 원장 이상의 것을 포함합니다.
보이 스카우트 오브 아메리카 목도리에 거울로 그린 그의 일련의 초상화는 청소년 조직에 내재된 체계적 인종 차별과 원주민 이미지의 오용에 대해 논평합니다.
우리는 Pappan과 그의 원장 예술에 대해 이야기하고 그의 업무가 어떻게 여러 세대의 전통을 이어가고 있는지에 대해 이야기할 기회를 가졌습니다.
독점 인터뷰를 읽어보세요.
왼쪽: Quantum, 엠보싱 처리된 Evanston 시립 원장에 혼합 매체, 36 x 18인치, 2020 | 가운데: Land Acknowledgement Memorial, 디지털 이미지, 공공 예술 멀티시티 설치, 2019 | 오른쪽: Of White Bread and Miracles (Shield), Evanston 시립 원장에 혼합 매체, 36 x 18인치, 2020
당신의 예술 여정은 어떻게 시작되었나요?
저는 항상 예술가였습니다.
우리 모두가 아주 어린 나이에 시작했듯이, 저는 고등학교 때까지 계속 일했고, 그 후 산타페에 있는 Institute of American Indian Arts 에 다녔습니다 . 시카고로 이사한 후, 저는 School of the Art Institute of Chicago에서 잠시 일했습니다.
거의 20년 동안, 저는 상업 미술관에서 일했는데, 그것이 제가 예술의 사업을 이해하는 데 정말 도움이 되었다고 생각합니다.
2018년에 그 미술관은 문을 닫았고, 저는 그 이후로 풀타임 예술가가 되었습니다.
원장 예술의 전통에 대해 말씀해 주시겠습니까? 그리고 그것이 당신의 업무에서 어떤 역할을 하는지 말씀해 주시겠습니까?
원장 예술은 1800년대 중반 미국이 서쪽으로 확장(명백한 운명)하면서 생겨났고 평원 주민들에게 종이를 예술적 기질로 소개했습니다.
그 종이는 군인과 상인의 원장 책에서 나왔고, 이후 원장 예술로 알려졌습니다.
역사적 작품은 옷, 티피 등에 그려진
서사의 연속이었습니다.
우리 민족이 보호 구역과 포로 수용소로 강제 이주되면서 원장 종이는 파괴된 삶의 방식을 시각적으로 기록할 수 있는 유용한 자료였습니다.
저는 제 작업을 우리 문화의 연속체의 일부로 봅니다.
우리의 존재를 강화하고 동시대성을 강화하는 것으로 봅니다.
“Atom Heart Mother (Earth),” 장부에 혼합 매체, 16 x 10인치, 2016
멀티미디어 아티스트로서 각 작품에 어떤 재료를 사용할지 어떻게 선택하시나요?
저는 흑연, 색연필, 잉크와 같이 역사적으로 원장 예술에 사용되었을 재료를 활용하려고 노력합니다.
저는 또한 작품에 콜라주를 사용하는 다른 현대 원장 예술가의 영향을 받았습니다.
저는 종종 도난당한 땅의 원장 역할을 하는 현대 또는 빈티지 지도의 조각을
콜라주합니다.
미국 보이스카우트의 목도리를 그리는 데에는 어떤 의미가 있나요?
이 작품들은 보이 스카우트의 문제점에 대해 논평하고 있습니다.
저는 어린 시절부터 마스코트의 미시/거시적 공격과 이 땅의 원주민 이미지와 문화의 오용을 통해 가르쳐지는 체계적 인종차별에 맞서고 싶습니다.
인종차별적 마스코트에 대한 대중적인 변호는 그들이
우리를 존경하고 모욕하려는 의도가 없다는 것입니다.
그러나 우리가 한때 무엇이어야 했는지에 대한 낭만적인 이상을 일반화하여 묘사하는 것은 명예를 제공하지 않으며 분명히 예속의 상징으로 의도되었습니다.
스카우트의 명예, 빈티지 보이 스카우트 목도리에 볼펜, 약 100 x 20인치, 2020년
목도리의 기질은 원장 예술의 전통을 암시하는 동시에 감옥 예술의 역사적, 현대적 표현을 암시합니다.
원장 예술은 때때로 그 맥락과 연관됩니다.
어떤 사람들에게는 신성하게 여겨졌을 수 있는 물건을 재차 사용하면서, 저는 원주민들이 신성한 물건이나 조상의 뼈가 기괴한 오락이나 자본주의를 위해 전시되는 것을 마주했을 때 느끼는 감정을 부과하고자 합니다.
이 작품이 불쾌하다고 생각하시는 분들께서는 자신의 경험을 돌아보고 공모에 대해 의문을 제기해 주시기를 부탁드립니다.
이는 시청자에게 책임을 전가하려는 것이 아니라 내면화된 인종차별의 뿌리를 인식하고 자기성찰의 기회를 제공하기 위한 것입니다.
묘사된
조상들은 체계적이고 내면화된 인종차별을 다루는 각자의 방식에 대해 서로 대화하고 있습니다.
또한 역사적 서사가 누구와 어떻게 전달되는지, 그리고 누가 그 서사의 변형이나 왜곡으로 이익을 얻는지에 대해 시청자와 소통하고 있습니다.
진실과 명예는 미국이라는 개념에 미덕이며, 그 안의 역사와 제도에서 항상 쉽게 찾을 수 있는 것은 아닙니다.
이주민들, 목판에 아크릴과 혼합 매체, 40 x 30인치, 2014
당신의 작업은 많은 역사적 참고 자료를 불러일으킵니다.
초상화를 그리기 전에 어떤 종류의 연구를 하시나요?
저는 많은 역사적 사진을 보고, 제 그림은 그 사진에 기반을 두고 있습니다.
제가 흥미롭게 생각하는 것은 그 이미지의 대부분이 레저 아트가 중요한 문화적 매체가 되던 시기에 제작되었다는 것입니다.
종종 사진 속 사람이나 조상이 잘못 식별되기 때문에 가능하다면
제가 누구를 그리는지 알고 싶습니다.
보통은 같은 커뮤니티의 사람들에게 식별을 도와달라고 부탁해야 합니다.
때로는 식별되지 않지만, 시각적으로 정말 흥미롭다면 존중하는 방식으로 나아갈 것입니다.
원장 종이 기판에도 고유한 역사가 있으며, 나는 워터마크, 사용 연도, 용도 등과 같이 가능한 한 많은 정보를 얻으려고 노력합니다.
또한, 저는 제 작품의 일부 제목에 우리 민족의 언어를 통합하려고 노력하고 있으며, 그러기 위해 칸자어 사전을 찾아보고 영어에서
칸자로 아이디어를 번역하려고 시도할 것입니다.
“La Sauvage,” 광산 인증서에 혼합 매체, 9 x 7인치, 2016
당신이 그린 그림 중에 자세히 설명해 줄 수 있는 것이 있나요?
제 직장에서 계속 반복해서 등장하는 사람들이 몇 명 있습니다.
See Haw(오세이지족), Bacon Rind(오세이지족), Washunga(칸자족)입니다.
칸자족(제 민족)의 오래된 사진을 훑어보다가 이 지도자의 이미지를 몇 장 발견했습니다.
그는 당돌한 자신감과 단순한
사진의 경계를 넘어서는 존재감을 발산했습니다.
제가 소셜 미디어에 그에 대한 몇 가지 작품을 게시한 후, 그의 증손녀가 연락해 그가 실제로 실제 인물이라고 확인해 주었습니다! 많은 원주민에게 기인하는 금욕주의를 넘어선 조상과의 연결과 인간성에 대한 확신은 제 실무 방향을 결정하는 데 큰 도움이 되었습니다.
인물 사진에서 종종 피사체를 거울상으로 표현하시는 데에는 이유가 있나요?
그것은 행복한 우연에서 시작되었고, 저는 그것을 제 그림 실력에 대한 도전으로 보았습니다.
하지만 그것은 몇 가지 다른 아이디어로 발전했습니다.
동화하기 위해 자신을 떼어내는 것. 그것은 모든 이야기의 두 측면으로 문자 그대로 받아들여질 수
있지만, 저는 그것을 두 인물이나 아이디어가 합쳐져 새로운 것을 창조하는 표현으로 보고, 두 인물의 합류점에서 형성되는 추상적 형태에 세심한 주의를 기울입니다.
사람들은 그 추상화를 다르게 보고, 자신의 경험을 작업에 가져올 것입니다.
“Axiom,” 장부에 혼합 매체, 16 x 16인치, 2016
시간이 지나면서 당신의 예술적 실천은 어떻게 바뀌었나요? (변화했다면)
저는 전통 전반에 기여하고 다른 아티스트에게 영감을 줄 수 있었던 것 같습니다.
지금은 전통의 서사적 특성과 과거의 사건을 재창조하는 것보다 현대적 서사를 창조하는 방법에 대해 더 많이 생각하려고 노력합니다.
저는 이 세상에서 인간으로서의 제 경험을 이야기하고 싶습니다.
이 작품 중 일부는 창조 이야기와 관련된 인물, 우리 세상에 널리 퍼져 있는 신을 포함하며, 불평등에 대처하는 데 도움이 되지만 성공하도록 영감을 줍니다.
저는 또한 제 작업의 규모를 확장하는 데 관심이 있습니다.
Ledger 아트는 매우 구체적인 치수의 한 페이지로
제한되는 경향이 있으며, 저는 그 경계를 넘어서서 그 과정에서 장르의 정의를 확장할 방법을 찾고 있습니다.
“서쪽에서 온 외계인 침공과 허우의 방해를 보세요”, 에번스턴 시립 원장에 혼합 매체, 18 x 23인치, 2019
앞으로 진행 중인 프로젝트나 전시회가 있나요?
저는 2021년 2월 26일부터 3월 20일까지 산타페의 블루 레인 갤러리 에서 열리는
저는 또한 시카고 공공 도서관 에서 원주민과 탐험가 Marquette를 묘사한 WPA 벽화를 다루는 아티스트 레지던시를 방금 시작했습니다 . 또한, 저는 MacArthur Foundation 과 프로젝트를 진행 중이며 올해 Art Expo Chicago 에서 더 많은 작품을 전시할 예정입니다 (함께 진행될 수 있다면).
크리스 아버지: 웹사이트 | 페이스북 | 인스 타 그램
20세기 초 초상화는 아메리카 원주민의 유산을 보존합니다.
화이트 실드 - 아리카라, 1908(사진: Edward S. Curtis via Library of Congress , 퍼블릭 도메인)
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미국의 확장과 연방 정부의 개입으로 인해 시간과의 경쟁이 벌어졌고, 사진 작가이자 민족학자인 에드워드 S. 커티스는 30년 이상 아메리카 원주민과
그들의 전통을 기록했습니다.
커티스는 아메리카 원주민을 사라지는 종족이라고 불렀고, 그에 따라 다양한 아메리카 원주민 부족의 관습과 전통을 기록하고 싶어했습니다.
그러기 위해서는 부유한 후원자를 확보해야 했고, 그렇게 함으로써 미국 서부를 광범위하게 탐험하는 것을 포함하여 다양한 인디언 영토를 여행할 수 있었습니다.
1906년 JP Morgan의 후원으로 Curtis는 원주민 사진 1,500장을 담은 20권 시리즈를 제작했습니다.
처음에는 이 프로젝트에 5년이 주어졌지만, 야심찬 규모로 인해 Curtis는 마감일을 훨씬 넘겼습니다.
후원의 원래 조건에 따라 Morgan은 25권과 500장의 원본 인화물을 받는 대가로 5년 동안 75,000달러를 지불했습니다.
이는 Curtis가 각 부족으로 가는 힘든 항해를 위한 초기 장비를 구매하기에 충분했지만, 금세 돈이 부족해졌습니다.
커티스는 30년 이상 이동하며 수십 개의 부족 사이에서 살았습니다.
이 기간 동안 그는 제로니모, 레드 클라우드, 메디신 크로우, 조셉 추장과 같은 유명한 아메리카 원주민을 사진으로 찍었습니다.
사진 촬영에만 관심이 있었던 커티스는 아메리카 원주민 문화의 전체적인 모습을 포착하고 싶어했습니다.
80개 이상의
부족을 방문하면서 그는 아메리카 원주민 언어와 음악의 왁스 실린더 녹음을 10,000개 만들었는데, 이는 부족의 유산을 보존하는 데 확실히 중요한 구성 요소였습니다.
Cheyenne Warriors, 1905 (사진: Edward S. Curtis via Northwestern University , 퍼블릭 도메인)
커티스의 실망에,
부분적으로는 1차 세계 대전의 발발과 아메리카 원주민 문화에 대한 관심의 감소 때문이었습니다.
예상된 500개 세트 중 절반도 채 인쇄되지 않았고 학자들은 커티스의 관찰 능력에 회의적이었습니다.
그의 이미지는 포즈를 취했고, 그는 종종 사람들에게 돈을 주고 무대 장면이나 춤을 추게 했습니다.
커티스의 이미지는 이러한 원주민 인구에 대한 낭만적인 관점이지만 여전히 가치가 있습니다.
커티스가 후기 사진에서 현대 생활의 흔적을 전략적으로 제거하기로 한 선택에 대한 논란이 남아 있지만,
당대의 기준으로 판단했을 때, 커티스는 원주민 문화와 사고방식에 대한 감수성, 관용, 개방성 면에서 동시대 사람들보다 훨씬 앞서 있었다.
그는 현장으로 직접 나가서 관찰하고 이해하려고 했다.
결국 그는 방문한 부족의 40,000장 이상의 이미지를 촬영하고 부족 문화에 대한 풍부한 정보를 기록했습니다.
여기에는 민속, 의복, 전통 음식, 주택, 여가 활동 및 장례식과 같은 의식이 포함됩니다.
오늘날 이 책의 제작 비용은 3,500만 달러가 넘을 것으로 추산됩니다 . 놀랍게도 오늘날에도 그의 작품을 볼 수 있습니다.
커티스가 유리판 네거티브를 모두 파괴했다는 점을 생각하면 더욱 놀랍습니다.
커티스는 이혼 후 전처가 사진
스튜디오 소유권을 얻은 후 딸과 함께 이 잔혹한 행위를 저질렀습니다.
커티스의 작품을 여전히 볼 수 있는 방법은 여러 가지가 있습니다.
2004년, 노스웨스턴 대학교는
의회도서관에는 2,400개 이상의 실버 젤라틴 사진 인화물이 소장되어
있으며, 그 중 약 1/3이 커티스의 아메리카 원주민 초상화입니다.
만약 여러분이 실제 책을 손에 들고 다니는 걸 좋아한다면, Taschen은 2015년에
1868년에 태어난 사진작가 에드워드 S. 커티스는 30년 넘게 아메리카 원주민 문화를 기록했습니다.
자화상, 1899년. (사진: Edward S. Curtis via Wikimedia Commons , 퍼블릭 도메인)
그는 80개가 넘는 부족을 방문하고 40,000장이 넘는 사진을 찍어 20권짜리 책인 '북미
인디언'을 탄생시켰습니다 .
나바호족 어린이, 1904년(사진: Edward S. Curtis, Library of Congress 제공 , 퍼블릭 도메인)
Óla – Noatak, 1928(사진: Edward S. Curtis via Library of Congress , 퍼블릭 도메인)
가필드 수장 - 지카릴라, 1904년(사진: Edward S. Curtis via Northwestern University , 퍼블릭 도메인)
그의 사진은 종종 연출된 것으로, 원주민에 대한 그의 낭만적인 시각을 보여주지만, 여전히 역사적 가치가 있습니다.
사과로 선인장에서 과일을 모으는 마리코파 여성, 1907년(사진: Edward S. Curtis via Library of Congress , Public domain)
아파치족 남자, 1903년(사진: Edward S. Curtis, Library of Congress 제공 , 퍼블릭 도메인)
그의 작품은 초상화부터 일상생활, 주택, 의식 사진까지 다양합니다.
Sugar Bowl에서의 연기 자욱한 하루 – Hupa, 1923년(사진: Edward S. Curtis via Northwestern University , 퍼블릭 도메인)
Qahátīka Girl, 1907 (사진: Edward S. Curtis via Northwestern University , 퍼블릭 도메인)
블랙풋 퍼니리, 1926년(사진: Edward S. Curtis via Northwestern University , 퍼블릭 도메인)
오늘날 그의 작업물은 노스웨스턴 대학과 의회도서관에 의해 디지털화되었습니다.
Pakílawa – Walapai 족장, 1907년(사진: Edward S. Curtis via Northwestern University , 퍼블릭 도메인)
Yanktonai River Camp, 1908 (사진: Edward S. Curtis via Northwestern University , 퍼블릭 도메인)
이 기사는 편집 및 업데이트되었습니다.
초상화는 중요한 힌두교 축제 기간 동안 순례자들의
다채로운 얼굴을 포착합니다.
3월에 이집트 여행 사진 작가 야세르 알라 모바라크는 신성한 힌두교 축제인 마하 시바라트리 기간
동안 카트만두의 파슈파티나트 사원을 여행했습니다 . 그곳에서 그는 사원에서 축하하는 종교적 고행자들의 영혼을 포착한 멋진 초상화 시리즈를 만들었습니다.
마하 시바라트리는 신 시바를 기리는 연례 축제입니다.
네팔에서는 국가 공휴일로 간주되며 전국의 모든 사원에서 기념합니다.
파슈파티나트 사원은 이 휴일과 관련하여 특히 풍부한 전통을 가지고 있는데, 이 사원은 파슈파티로 알려진 시바의
화신에게 바쳐졌기 때문입니다.
순례자들은 축제 기간 동안 사원으로 몰려들어 기도를 낭송하고, 과일과 꽃을 제물로 바치고, 명상하고, 의식을 거행하여 마음, 몸, 영혼을 정화합니다.
이런 축하 행사에서 모바라크는 군중과 성공적으로 어울렸고, 많은 사람이 그를 네팔인이라고 믿었고 그가 네팔어를 할 수 없을 때 충격을 받았다고 언급했습니다.
그는 이 실수를 자신의 이점으로 활용했습니다.
사람들이 그에게 편안함을
느끼게 했고, 그는 원하는 초상화를 얻기 위해 그들과 쉽게 소통할 수 있었습니다.
많은 초상화는 영적 수행의 삶을 사는 거룩한 사람들인
모바라크의 초상화는 이 놀라운 신체 예술을 보여주고 서양 세계에서는 덜 알려져 있을 수 있는 이 중요한 전통에 주목하게 합니다.
네팔에서 만난 사람들의 친절하고 개방적인 성향에 감명을 받은 모바라크는 이 시리즈를 통해 더 많은 사람들이 이 명절과 힌두 문화에서 이 명절의 중요성을 알게 되기를 바랍니다.
이집트 사진작가 Yasser Alaa Mobarak은 Maha Shivaratri를
위해 카트만두에서 시간을 보냈습니다.
이 중요한 힌두 축제는 네팔의 국경일이며 신인 시바를
기리는 축제입니다.
이 축제는 특히 파슈파티나트 사원에서 기념되며, 신도들이
축제에 모여듭니다.
많은 사두들은 자신이 헌신하는 신을 보여주기 위해
얼굴에 페인트를 칠합니다.
Yasser Alaa Mobarak: 웹사이트 | 페이스북 | 인스 타 그램