예술가들이 일본 숲에 14,000개의 처방 렌즈를 매혹적인 폭우처럼 매달아 놓다
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일본 알프스에 자리 잡은 오마치 시는 물과 독특한 관계를 맺고 있습니다.
겨울에는 움츠러든 도시가 두꺼운
눈으로 뒤덮이고, 여름에는 폭우로 습합니다.
또한 구불구불한 강, 멋진 산비탈 호수, 온천을 자랑합니다.
도시의 자연 환경은 14,000개의 처방 렌즈로 구성된 눈에 띄는 현장 특정 설치물을 만들어냈습니다.
캐나다 예술가 Caitlind rc Brown과 Wayne Garrett 이 Northern Alps Arts Festival을 위해 만든 A Whisper in the Eye of the Storm 은 오마치의 무성한 삼나무 숲 중 하나에 매달린 폭우처럼 우뚝 솟아 있습니다.
이 설치물은 한 쌍의 동심원으로 구성된 매달린 안경 렌즈로 만들어진 눈부신 울타리로 시청자를 초대합니다.
아침 이슬이나 떨어지는 비를 떠올리게 하는 이 렌즈는 숲의 부드러운 빛을 포착하고 방문객이 그렇지 않으면 간과할 수 있는 것을
경험하도록
격려합니다.
브라운과 개럿은 My Modern Met에 렌즈는 당신이 그렇지 않았을 때보다 더 오래, 더 깊이 들여다보도록
초대하는 고유한 언어를 가지고 있습니다.
라고 말합니다.
[이 설치물]의 경우, 사람은 각 렌즈 안에 잡힌 작은 풍경을 봅니다.
그들은 숲과 호수를 봅니다.
그들은 서로를 봅니다.
브라운과 개럿의 다른 작품들 과
마찬가지로 , <폭풍 속의 속삭임>은 관객에게 몰입감을 불러일으키며, 커튼을 걷어내고 안으로 들어가라고 손짓합니다.
브라운과 개럿은 우리의 작품에 몰입하는 방법은 여러 가지가 있습니다.
라고 말을 이었습니다.
하지만
중요한 것은 시청자, 작품, 그리고 우리가 함께 사는 세상의 모든 지저분하고도 경이로운 복잡성 사이의 직접적인 연결입니다.
설치물은 원형 경로를 따라 펼쳐지며, 관람객을 중앙으로 부드럽게 안내합니다.
그들이 렌즈 층을 통과하면서,
그들의 몸은 브라운과 개럿이 쓴 것처럼 움직이는 광학에 의해 픽셀화되고 뒤틀립니다 .
사람이 수천 개의 안경을 통해 들여다볼 때, 그들은 인간 경험의 다양성을 봅니다.
[이 설치물에서]
그들은
또한 빗방울, 이슬, 물방울 무늬, 픽셀을 봅니다!
작품의 중앙에는 나무 밑을 따라 휘어진 원형 벤치가 있어, 관람객이 앉아서 생각에 잠기고 오마치의 독특한
지형을 흡수할 수 있는 기회를 제공합니다.
관람객이 떠나면 기자키 호수 기슭을 따라 흐르는 니시나 신사를 마주하게 됩니다.
Brown과 Garrett은 “우리는 프로젝트의 모든 단계에서 신중하게 상상된 맥락의 품질을 느꼈습니다.
”라고
말했습니다.
[그중] 바로 옆에 있는 신사 수호자의 친절함은 우리에게 이야기를 들려주고 행운의 부적을 주었습니다.”
A Whisper in the Eye of the Storm은 또한 재활용 소재를 특징으로
합니다.
설치물의 처방 렌즈는 캘거리/모킨시스에 있는 Canadian Lions Eyeglass Recycling Centre (CLERC)를 통해 중고로 조달되었습니다.
지속 가능한 솔루션과 관객의 연결성을 염두에 두고, 이 설치물은 시각, 물, 놀라운 풍경을 통한 연상적 여정입니다.
브라운과 개럿은 일본에서 예술 작품을 만드는 것에 대해 예술의 힘을 그렇게 깊이 믿는 팀과 함께 일하는
일은 너무나 드뭅니다.
라고 말합니다.
우리는 오마치에서 그 마법을 정말로 느꼈습니다.
'폭풍 속의 속삭임'은 2024년 11월 4일까지 오마치에서 전시됩니다.
Caitlind
rc Brown과 Wayne Garrett의 웹사이트 에서 아티스트에 대한 자세한 정보를 확인할 수 있습니다 .
케이틀린 RC 브라운과 웨인 개럿의 '폭풍 속의 속삭임'은 14,000개의 처방 렌즈를 통합했습니다.
일본 오마치 시에 위치한 이 설치물은 올해의 북부 알프스 예
제를 위해 만들어졌습니다.
이 설치물은 오마치의 산기슭에 있는 호수, 온천, 강 등 물과의
독특한 관계에서 영감을 받았습니다.
관람객은 동심원 한 쌍으로 구성된 몰입형 설치물을 통해 안내를
받습니다.
처방 렌즈는 빛을 포착하고, 주변 풍경을 확대하여 보여주고,
방문객이 생각하고 관찰하도록 격려합니다.
'폭풍 속의 속삭임'은 관객의
연결성을 키우고, 시각, 물, 놀라운 풍경을 통한 감동적인 여행을 선사합니다.
예술가가 놓아주기에 대한 명상으로 복잡한 땅 설치물을 만든다
많은 창작가들은 예술을 만드는 데 고급 장비와 재료가 필요하지 않다고 주장할 것이고, 웨일즈에 사는 존 포먼은 그 좋은 예입니다.
그는 지역 해변과 숲에서 돌, 잎, 기타 자연적으로 발견된 것만 사용하여 놀라운 랜드 아트를 만듭니다.
학교 시절부터 모든 사람에게는 미술에 능숙해지고 싶다면 그림을 그릴 줄 알아야 한다는 고정관념이 있다고 생각합니다.
포먼이 말했다 . 전혀 사실이 아니라고 생각합니다.
중요한 것은 창의력을 발휘하는 것뿐입니다.
그는
창의력을
발휘하는 방법은 무궁무진합니다.
라고 덧붙였다.
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일상의 스트레스에서 벗어나 휴식을 취하고자 하는 포먼은 야외로 나가 자연 소재와 예술로 장식할 새로운 장소를 찾습니다.
소용돌이치는 돌 형상 에서 모래에 새겨진 거대한 만다라에 이르기까지 각각의 작품은 그것이 차지하는 땅을 존중하고 자연의 놀라운 예술적 가능성을 보여줍니다.
각각의 복잡한 설치에는 신중한 계획과 설치가 필요하지만, 명상 과정을 통해 포먼은 깊은 평온함을 찾을 수 있습니다.
이러한 평온함은 시청자에게도 확장됩니다.
그의 작품을 직접 보거나 그의 설치 사진을 볼 만큼 운이 좋은 사람들은 종종 비슷한 평화감을 찾습니다.
Freshwater West 해변에 최근 설치된 Convexum Fluxus 에서 Foreman은 모래 위에 다양한 크기의 돌을 조심스럽게 배열하는 데 약 6시간을 보냈습니다.
매혹적인 결과는 중앙에 큰 돌이 있고 작은 돌이 점차 완만한 경사로
흘러내리는 언덕과 같은 효과를 만들어냈습니다.
하지만 포먼의 설치물은 영원히 지속되도록 만들어지지 않았습니다.
비에 씻겨 내려가거나 파도에 휩쓸리거나 시간이 지나면서 점차 침식됩니다.
하지만 이 예술가에게 이러한 덧없는 본질은 그의 실천의 일부입니다.
그는 랜드 아트는 정말 순수한 형태의 놓아주기라고 믿습니다.
아래에서 포먼의 최신 랜드 아트 작품을 살펴보고, Instagram 에서 그의 놀라운 설치 작품을 더 많이 감상해 보세요 .
웨일즈에 거주하는 토지 예술가 존 포먼은 돌, 잎, 기타 자연산물을 이용해 놀라운 설치물을 만들어냅니다.
각각의 작품은 그것이 차지하고 있는 땅을 존중하며 자연의 놀라운 예술적 가능성을 보여줍니다.
포먼의 설치예술은 신중한 계획과 설정이 필요하지만, 명상 과정을 통해 예술가는 깊은 평온함을 찾을 수 있습니다.
그것들은 비에 씻겨 내려가고, 파도에 휩쓸려 가고, 시간이 지나면서 점차 침식되어 무상함의 아름다움을 강조합니다.
포먼은 돌이나 잎을 사용하지 않을 때는 간단히 모래에 새겨서 대규모 만다라를 만듭니다.
이 강력한 영상을 시청하면 포먼의 랜드 아트 창작 철학에 대해 더 자세히 알아볼 수 있습니다.
Jon Forem
아티스트, 재활용 데님을 놀라운 비밀의 정원 설치물로 변형
사진: 샘 호클리
많은 사람에게 데님은 옷장 필수품이지만 런던에 거주하는 아티스트 이언 베리(Ian Berry) 에게는 창의적인 매체입니다.
지난 20년 동안 베리는 네이비 블루 원단을 사용하여 복잡한 설치물 , 상징적인 초상화 , 심지어 캘리포니아의 사실적인 묘사 까지 만들었습니다 . 그리고 그의 최신 작품은 데님을 사용할
수
있는 예상치 못한 혁신적인 방법을 계속해서 보여줍니다.
비밀의 정원(Secret Garden) 이라는 제목으로 현재 런던의 가든 뮤지엄(Garden Museum) 에 전시되어 있는 이 작품은 물고기 연못,
꽃, 덩굴이 있는 고요한 환경을 재구성한 것으로, 모두 재활용 데님 청바지로 만들어졌습니다.
Secret Garden
에서 처음 전시되었으며 , 그 이후로 전 세계의 다양한 장소별 위치와 갤러리에서 전시되었습니다.원래는 어린 청중을 대상으로 디자인되었지만, Berry는 어린이들이 자연과의 상호 작용을 성찰하도록 영감을 주는 것을 목표로 했습니다.
아이디어는 많은 아이들이 자신의 정원이 없다고 생각하고 건물 사이에 자리 잡은 커뮤니티 정원을 생각하며 정원을 찾도록
영감을 주려는 데서 나왔습니다.
베리는 My Modern Met에 이렇게 말했습니다.
또한 지속 가능성에 대해 이야기할 수 있는 기회를 제공했을 뿐만 아니라 어린 아이들이 사물이 어디에서 오는지 생각하도록 도왔습니다.
아티스트는 청바지가 어디에서 오는지 설명하기 위해 아이들에게 면화 식물을 보여주기도 했습니다.
많은 사람들이 그 아이디어에 당황하는 것을 보는 것은 놀라운 일이었습니다.
그는 회상합니다.
교육자들은 설치물이 식물이 바지로 변하고 다시 식물로 변하는 방식에 대해
이야기할 수 있었습니다.
가장 최근의 Secret Garden 설치물은 특별히 어린이를 위해 디자인된 것은 아니지만, 여전히 어린아이 같은 경이감을 불러일으킵니다.
방문객은 데님 정원 길을 걸으며 등나무와 덩굴이 그 위로 매달려 있는 것을 볼 수 있습니다.
장미, 알로카시아, 베고니아, 선인장을 포함하여 다양한 식물과 꽃이 남색 음영으로 묘사되어 있습니다.
정원의 중심에는 데님 코이 물고기, 수련, 중앙 물 특징이 있는 평화로운 연못도 있습니다.
정원의 모든 구역은 전체 설치물이 데님으로 수작업으로 만들어졌다는 사실을 잊기 쉬운 인상적인 수준의 디테일을 보여줍니다.
비밀의 정원은 2024 년 7월 13일부터 9월 8일까지 정원 박물관에서 전시됩니다.
설치물에서 영감을 받은 활동 및 워크숍의 보완 프로그램은 모든 연령대를 대상으로 무료로 제공됩니다.
여기에는 직물 꽃 콜라주, 데님 래그 러그, 점토 및 펠트 선인장 만들기, 청사진 인쇄가 포함됩니다.
아래에서 시크릿 가든 설치 사진을 확인해보시고 , 베리의 웹사이트에서 그의 다른 작품도 찾아보세요 .
예술가 이언 베리의 비밀의 정원 설치물에는 재활용 데님으로만 손수 만든 식물, 덩굴, 꽃, 그리고 잉어 연못이 등장합니다.
사진: 그레이엄 락다오
이 몰입형 전시회는 현재 런던의 정원
박물관에서 전시되고 있습니다.
사진: 그레이엄 락다오
사진: 그레이엄 락다오
데님의 예상치 못한 혁신적인 활용법을
보여줍니다.
사진: 그레이엄 락다오
이 설치는 섬유 산업의 지속 가능성이라는
주제를 탐구합니다.
사진: 그레이엄 락다오
사진: 그레이엄 락다오