수년간 이탈리아에 거주한 조지아 출신 사진작가 Salome Gelashvili는 자신 의 열정을 강력하고 개인적인 예술 언어로 변화시켰습니다. Bari Aldo Moro 대학의 커뮤니케이션 과학 학생인 Salome는 3년 전 젊은 여성의 복잡성을 탐구하는 복고풍 스타일을 개발하면서 사진 여행을 시작했습니다. 그의 사진을 통해 Gelashvili는 여성성을 특징짓는 아름다움과 취약성에 대해 이야기합니다. 그의 시적이고 극적인 초상화는 세상에 도전하는 시선과 연약함과 강인함 사이에 있는 몸짓을 포착합니다 . 빛과 그림자는 내러티브 도구가 되어 보는 사람이 인간 영혼의 이중성과 깊이를 성찰하도록 유도하는 연상적인 이미지에 생명을 불어넣습니다. Salome Gelashvili는 사진을 통해 감정과 대조를 시각적, 감정적으로 매력적인 예술 작품으로 바꾸는 젊은 예술가입니다.
고스 부마(Gosse Bouma)의 렌즈를 통해 본 암스테르담
암스테르담은 사진작가 Gosse Bouma 의 데뷔작 인 A New Light on Amsterdam 에서 새롭고 감동적인 해석을 발견합니다 . 자연광을 포착하고 이를 대기 이미지로 변환하는 능력으로 잘 알려진 Bouma는 독자들이 도시의 다양한 뉘앙스를 탐험하도록 초대합니다.
이 대형 볼륨에서 Bouma는 암스테르담을 가장 진실되고 즉흥적인 본질로 묘사합니다. 그의 렌즈는 상징적인 기념물, 분주한 지하철역, 고요한 공원에 초점을 맞춰 익숙한 공간을 고요하고 때로는 우울한 비전으로 바꾸는 빛과 그림자의 상호작용을 드러냅니다. 따라서 역사적인 중심지의 안개가 자욱한 매력은 도시 공원의 맑은 아침 햇살과 대조를 이루며 동시에 진정으로 친밀하고 보편적인 관점을 제공합니다.
부마의 암스테르담은 관광객의 시선에만 국한되지 않습니다. 그것은 그 리듬을 깊이 아는 사람들의 눈을 통해 전해지는 살아있는 도시입니다. 그의 이미지는 도시 생활에 숨겨진 조용한 아름다움을 상기시켜 주므로 암스테르담의 새로운 빛(A New Light on Amsterdam)은 사진 애호가와 도시를 사랑하는 모든 사람에게 꼭 봐야 할 작품입니다. 이 책을 통해 Gosse Bouma는 재능 있는 시각적 스토리텔러로 자리매김했을 뿐만 아니라 암스테르담의 시대를 초월한 매력에 새로운 빛을 비춰줍니다.
사진술르포르타주
Sandy Liang은 또한 Salomon XT-Whisper를 재해석했습니다.
지난 12월 XT-Whisper가 아카이브에서 돌아왔을 때 우리는 이 제품이 큰 인기를 끌 것이라는 것을 알았습니다. 이제 Salomon Sportstyle 과 Sandy Liang이 세 번째 콜라보레이션을 위해 재결합하여 동일한 실루엣을 새롭게 재해석합니다.
새로운 세대에서 영감을 받은 XT-Whisper는 아웃도어 유산 과 현대적인 미학을 융합하여 대담한 개성과 창의성을 강화하도록 디자인되었습니다. 두 브랜드의 DNA를 결합한 실루엣은 Sandy Liang의 시그니처 스타일링 코드 와 Salomon의 스트리트웨어 미학을 결합하여 대담하고 자연스러운 룩을 연출합니다.
"XT-Whisper는 Salomon 아카이브에서 제가 가장 좋아하는 실루엣 중 하나이며 신선하고 현대적인 렌즈를 통해 이를 재해석하는 도전을 좋아했습니다."라고 Sandy Liang은 말했습니다. "이 공동 작업 디자인은 도시에서의 일상 생활의 실용성과 단순성과 결합된 야외 모험에 대한 나의 사랑을 반영합니다."
Salomon Sportstyle x Sandy Liang 런칭 캠페인
도시 풍경의 생동감 넘치는 에너지를 배경으로 한 Salomon Sportstyle x Sandy Liang 캠페인은 투박한 도시 정신과 유쾌한 여성미의 완벽한 융합을 포착합니다 . 동화에서 영감을 받은 섬세한 핑크 색상이 특징인 XT-Whisper는 Sandy Liang의 비전을 통해 변화하고 움직임, 스타일 및 개인 표현을 구현합니다.
XT-Whisper의 기술적 요소는 풍부한 소재의 갑피, 물결 모양의 Sensifit™ 애플리케이션 및 완벽한 지지력과 편안함을 보장하는 Quicklace 시스템 덕분에 자신감을 불러일으키는 핏을 보장합니다. Salomon Sportstyle x Sandy Liang XT-Whisper는 Salomon의 XT 디자인 유산을 대표하는 시각적 대비, 질감의 깊이 및 질감 레이어를 갖춘 무광택 및 광택 마감 처리를 제공합니다.
Nanda Hagenaars의 사진 속 리드미컬하고 우울한 춤
“ 인생은 강과 같이 제 자신의 속도로 흐르며 우리를 고요함과 격동으로 가득한 여행으로 데려갑니다 ” – 사진작가 Nanda Hagenaars는 설명합니다 – “고요한 순간에는 마치 우리가 여유롭게 떠다니는 것처럼 잔잔한 흐름에 휩싸입니다. 보내는 시간. 바로 이 순간 우리는 위안을 찾고, 물의 고요함으로 인해 우리의 영혼이 고양됩니다. 하지만 잔잔한 물이 급류로 바뀌어 우리의 균형을 깨뜨리고 우리의 목적에 의문을 제기하게 만들 수 있습니다.”
이 말로 Nanda Hagenaars(1988)는 그녀의 삶에 대한 비전을 엿볼 수 있게 해주고 그녀의 샷을 이해하기 위한 힌트를 제공합니다. Hagenaars는 그의 렌즈를 통해 이러한 삶의 썰물과 흐름을 포착합니다. 그의 작업은 시적 이고 직관적 이며 감정적 이라고 할 수 있으며 자신의 느낌과 감정을 이미지로 번역하려는 열망에 의해 추진됩니다. 시간 과 영원함 이라는 개념 으로 인해 Nanda는 흑백 사진 에 집중하게 되었는데 , 이는 그의 예술에 깊이와 영원함을 더하는 선택이었습니다.
Nanda에게 카메라는 단순한 도구 그 이상입니다. 그것은 변화의 상징이다. 그의 렌즈를 통해 그녀의 새로운 관점이 보여진 것처럼, 그것은 그녀가 삶을 새로운 방식으로 보는 데 도움이 되었습니다. 그녀는 사진을 자신을 성장하고 발견하는 수단으로 활용한다고 믿습니다. " 사물을 다르게 보는 것이 항상 쉬운 일은 아니지만 그렇게 하려고 노력합니다 "라고 그는 말합니다. 이 철학은 그의 실천에 반영됩니다. 그는 물만 보는 것이 아닙니다. 그는 또한 자신의 반성을 본다. 이러한 관점은 그가 포착하는 모든 것까지 확장되어 항상 새로운 구도를 찾고, 항상 숨겨진 아름다움을 드러내고 싶어합니다 . Nanda는 빛과 그림자를 가지고 놀면서 리드미컬하면서도 우울한 춤을 만들어냅니다 .
“강이 풍경을 따라 길을 개척하는 것처럼 우리가 직면한 어려움도 우리를 형성합니다. 시련과 고난, 불확실성과 의심의 순간은 모두 우리 개인의 발전에 기여합니다. 그들은 우리에게 회복력, 인내, 적응의 기술을 가르칩니다. 우리는 인생의 진정한 아름다움은 장애물이 없는 데 있는 것이 아니라 그것을 극복할 수 있는 능력에 있다는 것을 배웁니다. 그리고 여행을 계속하면서 우리는 강처럼 우리도 항상 진화하고, 항상 앞으로 나아간다는 것을 알고 삶의 흐름을 신뢰하는 법을 배웁니다."
Nanda Hagenaars의 세계에서는 모든 사진이 이 철학을 반영합니다. 그녀는 자신의 렌즈를 가이드로 삼아 하천 생활의 복잡한 복잡성을 탐구하고 모든 사진에서 의미와 아름다움을 찾는 데 우리를 초대합니다.
Nanda Hagenaars는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation 에서 열리는 Collater.al Photography 전시회 에서 자신의 사진 중 하나를 선보일 예정입니다 .
2024년 최고의 벽화에 투표할 준비가 되셨나요?
거리 예술은 언더그라운드 현상에서 전 세계적으로 인정받고 기념되는 예술적 언어로 변모하면서 엄청난 인기를 누리는 순간을 경험하고 있습니다. 이러한 발전을 도운 계획 중에는 의심할 여지 없이 거리 예술 도시(Street Art Cities)가 있습니다 . 이는 헌신과 커뮤니티를 통해 국제적 규모로 도시 예술을 문서화하고 홍보하는 글로벌 플랫폼 입니다 . 올해도 Street Art Awards 2024가 열릴 때가 되었으며 모든 팬들은 올해 최고의 벽화에 투표할 수 있는 기회를 갖게 되었습니다.
Street Art Cities는 2016년 두 명의 열성팬이 도시의 거리 예술 작품을 지도화 하려는 필요성에서 탄생한 작은 프로젝트로 탄생했습니다 . 몇 년 만에 이 곳은 도시 예술에 전념하는 세계 최대 규모의 플랫폼이 되었습니다. 오늘날 100개 이상의 국가, 1,850개 이상의 도시에 70,000개 이상의 작품이 매핑되어 있는 Street Art Cities는 거리 예술의 세계를 탐험하고 감상하려는 모든 사람에게 없어서는 안 될 도구입니다.
이 플랫폼은 대화형 지도, 추천 경로, 아티스트에 대한 정보 및 방대한 데이터베이스를 최신 상태로 유지하는 데 도움이 되는 활동적인 커뮤니티를 제공합니다. 혁신적인 접근 방식 덕분에 스트리트 아트 시티(Street Art Cities)는 열광적인 사람들을 위한 참조 지점이 되었을 뿐만 아니라 예술가와 연구자들에게 문화 및 사회적 관점에서 도시 예술을 분석할 수 있는 귀중한 도구가 되었습니다.
Street Art Awards는 도시 예술 애호가들에게 가장 기대되는 행사 중 하나입니다. 매년 이 플랫폼은 세계 최고의 벽화를 보상하며 , 이 예술적 언어의 다양한 측면을 반영하는 다양한 카테고리로 분류됩니다. 2024년 에디션에는 세 가지 주요 카테고리가 있습니다. 전문가 선택(Expert Choice )은 국제 심사위원단이 기술, 독창성, 사회적 영향 측면에서 가장 중요한 작품을 선택하는 방식입니다. 올해 새롭게 선보이는 아티스트 초이스(Artist Choice) 는 아티스트가 자신에게 가장 큰 영감을 준 작품에 직접 투표할 수 있는 곳입니다. People's Choice 는 전 세계 관객이 자신의 선호도를 표현할 수 있는 가장 인기 있는 카테고리입니다.
투표는 이미 진행 중이며 2025년 1월 31일에 종료됩니다. 참여 방법은 간단합니다. 공식 Street Art Cities 웹사이트 에 접속하여 경쟁 작품을 살펴보고 마음에 드는 작품에 투표하세요.
이탈리아는 점점 더 국제 거리 예술계의 주인공이 되고 있으며, 올해에도 2024년 최우수상을 놓고 경쟁하는 현지 재능이 부족하지 않습니다. 가장 잘 알려진 이름 중에는 강력한 작품으로 유명한 상징적인 예술가 Blu가 있습니다. 임팩트 소셜, 그리고 시적이고 환상적인 언어가 특징인 벽화로 유명한 밀로(Millo ). 그 외에도 Vesod , Alberto Ruce , Igor Scalasi Palmieri , Davide Andreazza 및 Uman 도 눈에 띕니다 .
그다지 중요한 것은 이탈리아에서 창작된 국제 예술가들의 작품으로, 이탈리아가 거리 예술 축제의 가장 인기 있는 목적지 중 하나로 확인되었습니다. 시칠리아의 Megan Oldhues 의 벽화부터 투스카니의 Aryz 의 벽화까지, Puglia의 Taxis 와 Molise의 Snik 의 작품을 거쳐 이탈리아는 창의성과 예술적 실험의 교차로임을 확인시켜 줍니다.
심사위 원단은 기술, 독창성, 문화적 중요성을 기준으로 작품을 평가하기 위해 10명의 국제 전문가로 구성됩니다 . 심사위원 중 두 명의 이탈리아인이 눈에 띕니다. 큐레이터이자 예술 감독인 Giacomo Marinaro 는 이탈리아 마을과 도시를 야외 박물관으로 변화시킨 프로젝트인 Gulìa Urbana의 창립자이고, 작가이자 블로거인 Giulia Riva 는 국내 및 국제적으로 이탈리아 도시 예술에 대한 가시성을 제공하는 데 기여했습니다.
미술거리 예술
힙합의 카모
군사 위장의 역사는 매우 먼 기원을 가지고 있습니다. 분명히 군사 위장 시도에 대한 최초의 증거는 로마 관리이자 작가인 Publius Vegetius Renatus에 의해 보고된 것 같습니다. 그는 서기 4세기에 기원전 56~54년에 갈리아를 정복하기 위해 출발한 Julius Caesar의 함선에 대한 소식을 전했습니다. "베네치아 블루"(일종의 마린 그린)로 정의된 색상으로 칠해졌는데, 이는 승선한 군대의 유니폼과 같은 색상입니다.
위장 의 역사 ( Disruptive Pattern Material )에 대한 고찰이 아니라, 시간을 뛰어넘어 1892년에 미국의 예술가이자 아마추어 동물학자인 애보트 핸더슨 세이어(Abbott Handerson Thayer)가 『 동물의 왕국에서 착색을 은폐하다 』라는 책을 쓰고 출판했을 때로 가보자. 동물의 왕국에 숨겨진 색채 )는 많은 군사 지도자들이 읽었으며 최초의 Unité de로 군사 분야에서 체계적인 사용이 시작되는 계기가 되었습니다. 1915년 2월 프랑스에서 탄생한 카무플뢰르. 일단 군사 분야에 확산되자 민간에서도 보편화됐는데 그 이유는 다양하다.
이미 1차 세계대전 이후 위장 재킷과 정장은 파티와 축하 행사에서 민간인도 입는 의복이 되기 시작했습니다. 그러나 1975년 끝난 베트남 전쟁을 계기로 민간인과 퇴역군인이 입는 위장복이 전혀 다른 의미를 갖게 됐다. 이미 1960년대 후반 베트남 전쟁 반대 시위와 함께 위장은 일종의 의미 반전과 어떤 면에서는 반체제, 평화주의, 반군국주의 반문화의 상징이 되었습니다. 상징에 대한 모독.
그리고 카모가 처음에는 파괴적인 요소로 처음에는 파괴적인 요소로 사용되다가 수년이 지나면서 이 의미를 거의 완전히 잃어버리면서 네이키드 스트리트 스타일의 세계에 최종적으로 등장한 것은 바로 이 시기입니다.
그러나 거리에서 태어나 거리를 자연 서식지이자 그것이 성장하고 진화하는 장소로 만든 탁월한 세계가 있다면 그것은 자연스럽게 랩 씬의 아티스트들이 참여하는 힙합의 세계이다. . 실제로 카무플라주의 힙합 진출은
점진적이었다. 랩 아티스트들 사이에서 카모가 큰 성공을 거둔 이유는 다양합니다. 위장 패턴이 이제 가정했던 반체제 의미입니다. 군용품의 헐렁한 핏; 군복을 보면 자동적으로 떠오르는 거칠음과 이미지에 대한 언급.
Capone-N-Noreaga 듀오 의 데뷔 앨범 표지 , The War Report 또는 위장 재킷과 모자를 쓴 Nas 의 매우 유명한 사진 (후자는 위장 패턴의 진정한 팬) 또는 심지어 그 사진을 생각해 봅시다. 노토리어스 B.I.G. 또는 Tupac , 간단히 말해서 모든 시대의 가장 강력하고 중요한 래퍼는 모두 위장 아이템을 착용했으며 여전히 착용하고 있습니다. 또한 현대 패션은 군사 세계에서 계속해서 끌어왔고 어떤 경우에는 그것을 독특한 특징으로 만들기 때문입니다. 예를 들어 카모 패턴을 매우 눈에 띄는 특징으로 만든 BAPE를 생각해 보십시오. 칼하트 에서 ; 일본에서 영감을 받은 영국 브랜드 마하리시(Maharishi) , 스트리트웨어 브랜드만 언급하면 끝도 없더라고요. 결국 그것은 모두 의미와 참조, 기회와 유리한 역사적 순간, 이상과 매우 단순한 "순간의 유행"에 대한 문제입니다. 그러나 카모 패턴에 관한 한 끝이 없어 보입니다.
스타일스타일
Sage Sohier의 Pre-Digital America
American Seen 은 세이지 소히어(Sage Sohier)가 1979년 부터 1986년 까지 제작한 사진 시리즈입니다 . 이 시기 보스턴에 거주하는 젊은 사진가는 미국 일상의 단편을 포착하느라 바빴습니다. 편집증이 덜한 디지털 이전 시대를 배경으로 한 이 프로젝트는 이웃을 사회성과 자발성의 실제 단계로 경험한 가족, 어린이, 청소년에 초점을 맞춥니다.
“디지털 이전 시대, 덜 편집증적인 시대에 가족, 특히 어린이와 청소년은 이웃에서 시간을 보냈습니다. 무더운 여름날의 지루함 속에서 일종의 거리 극장이 생겨났고, 야외에서 사람들을 사진에 담기에 완벽한 시기였습니다.”라고 Sohier는 말합니다. 사진작가는 이 장면을 이웃집 지하실에서 자주 보냈던 어린 시절과 연결합니다. 그곳에서 그녀는 동네 아이들과 함께 연극을 공연했습니다. 의식이나 공연."
이 시리즈를 작업한 7년 동안 Sohier는 보스턴의 소수 민족 및 노동자 계층 지역을 탐험했습니다. 그곳에서 삼층 건물, 현관, 공터, 빨래줄, 나무 줄기가 그의 복잡한 초상화를 위한 실제 연극 시나리오로 변모했습니다. 사진가는 프로젝트와 함께 제공되는 성명에서 자신의 이미지에 형태와 깊이를 부여하는 이러한 요소에 시각적으로 매료되었다고 인정합니다.
가장 더운 여름 동안 소히어는 해변 마을로 향했고, 매년 그는 펜실베니아 시골에서 뉴욕의 퇴폐적인 뉴버그를 거쳐 웨스트버지니아의 광산 지역과 유타와 아이다호의 몰몬 거주지로 여행을 떠났습니다. 그러나 겨울에는 미국 남부가 그의 목적지가 되었습니다. 플로리다의 농업 지역이나 뉴올리언스 및 케이준 컨트리까지의 팬핸들이었습니다. Sohier는 "GPS 이전의 방황 속에서 길을 잃고 예상치 못한 것을 발견하는 모험을 간절히 기다렸습니다."라고 Sohier는 말하며 사진이 어떻게 그녀에게 매우 다양한 사람들을 만날 수 있는 특권을 주었는지 언급했습니다.
"나는 그 기간 동안 내가 사진을 찍었던 모든 낯선 사람들에게 감사합니다. 그들은 생생하고 어떤 면에서 진정성 있는 것을 창조하기 위해 나와 (직관적으로, 종종 말이 필요 없이) 신뢰하고 협력하는 데 열려 있는 사람들이었습니다." 순간의 본질을 포착하는 초상화를 만드는 이러한 협력 정신과 능력은 American Seen을 지나간 시대의 문화와 인간 관계에 대한 놀라운 문서로 만듭니다.
이 시리즈를 통해 Sage Sohier는 종종 스포트라이트를 받지 못하는 진정한 미국의 현실을 이야기할 뿐만 아니라 관찰자로 하여금 인간 관계의 의미와 평범함을 비범함으로 변화시키는 사진의 힘에 대해 성찰하도록 초대합니다.
사진술르포르타주
Txema Yeste가 촬영한 Etnia Barcelona 캠페인
패션 사진의 생동감 넘치는 풍경 속에서 Etnia Barcelona는 스페인 사진작가 Txema Yeste 의 예지력 있는 안목을 통해 2025 봄-여름 컬렉션을 선보입니다 . 이미지를 포착하는 데 그치지 않고 더 나아가 안경과 시나리오를 순수한 시각적 시로 바꾸는 캠페인입니다.
Txema Yeste의 이야기: 시각 예술에 대한 몰입
Yeste의 사진은 컬렉션의 색채 에너지를 강화하여 초현실주의적 풍미가 가미된 코발트 블루 배경에 대비를 연출합니다. 각 장면은 모델을 표현하는 데 만족하지 않습니다. 모델을 승화시키고 창의성과 기술적 정확성이 혼합되어 예술 작품을 만드는 미학적 세계에 모델을 삽입합니다. 관객은 이미지의 표면을 넘어 패션의 본질을 재정의하는 예술적 비전의 강렬함에 몰입하도록 초대됩니다.
예술가가 되어라: 에트니아 바르셀로나 선언문
Etnia Barcelona는 "Be An Artist"라는 슬로건 아래 개성과 창의적인 대담성을 기념합니다. 이 캠페인은 모든 스타일 선택이 개인적인 표현의 한 형태가 되는 예술적 정신과 함께 살아가도록 초대합니다. SS25 컬렉션은 43개의 광학 모델과 23개의 선글라스로 구성되어 있으며, 생동감 넘치는 색상과 혁신적인 디자인은 독창성과 정체성을 기념하는 브랜드 철학을 반영합니다.
품질과 지속 가능성에 대한 약속
2001년에 설립된 Etnia Barcelona는 천연 Mazzucchelli 아세테이트 및 HD 미네랄 유리 렌즈와 같은 색상 사용과 소재 품질이 두각을 나타내고 있습니다. 글로벌 유통과 강력한 창의적 정체성을 갖춘 이 브랜드는 독립적이고 비전 있는 정신을 충실히 유지하면서 안경 세계에 계속해서 혁명을 일으키고 있습니다.
InstHunt – Instagram에서 이번 주 최고의 사진 10장
매일 Instagram 프로필을 통해 가장 아름다운 이미지와 사진을 공유해 주시기 바랍니다. 이번 주 InstHunt 컬렉션에서는 귀하의 10가지 최고의 제안을 선택했습니다: @flowersbeatrice @ peru_ja @ marijakeva @ ariel_palazzolo @ davideprinci @ capersalad @ alice.tonellis @ giuseppe.gricia @ nellafos.chia @ bragoberto
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