Memoirs: Photographic Tale of a Myth 는 Cicciolina 로 알려진 Ilona Staller 의 삶과 다각적인 경력에 대한 자전적 여행입니다 . 일련의 사진을 통해 Staller는 우리를 자신의 특별한 존재의 중심으로 데려가며 개인적인 성찰을 통해 모든 것을 풍요롭게 만듭니다.
그 결과 성인 영화의 가장 상징적인 인물 중 한 사람의 친밀한 초상화가 탄생했습니다.
이 책은 또한 스탈러가 급진당 하원 의원 으로 선출되어 국회에 입성한 세계 최초의 포르노 배우가 된 1987년 으로 거슬러 올라가 그녀의 정치 진출을 기록합니다 .
페이지를 넘기면서 예술과 음악의 세계에 대한 그의 공헌도 드러납니다.
각각의 사진은 우리를 그녀의 진화 과정에 몰입시켜 그녀가 만능 창작자일 뿐만 아니라 공인으로서의 모습도 드러냅니다.
Voulez-vous Coucher avec
moi 와 함께 헝가리의 라디오 시작부터 ? 글로벌 성공까지.
1970년대와 1980년대에 Cicciolina는 카리스마와 성에 대한 자유로운 접근으로 장르에 혁명을 일으키며 국제적인 명성을 얻은 최초의 성인 영화 배우 중 한 명이 되었습니다.
그녀의 기발한 모습과 행동주의는 그녀를 자유와 반문화의 상징으로 만들었고, 국제 언론의 주목을 끌었으며 전 세계의 토크쇼와 인터뷰에 참여했습니다.
이로써 Cicciolina는 예술가, 스타일리스트 및 문화 운동에 영감을 주는 팝 아이콘이 되었으며, 그녀의 영향력이 성인 영화 작업의 한계를 넘어 개인적이고 정치적인 표현이라는 주제를 다루었음을 보여주었습니다.
궁극적으로 Ilona Staller의 공식 웹사이트에서 볼 수 있는 Memoirs: Photographic Tale of a Myth는 성인 영화 분야뿐만 아니라 그 외 분야에서도 완전한 자유 속에서 강렬하게 살았던 삶을 말해주는 230페이지의 컬러 사진을 수집합니다.
Kateřina Sýsová의 체코 유머
Kukbuk – Kateřina Sýsová 의 사진 프로젝트 인 Yeast Photo Festival은 체코 요리 문화에 대한 진정한 시각적 가이드입니다.
시각적 스케치, 표현력 및 캐릭터에 특정 역할이 할당되었습니다.
Sýsová의 사진에서는 장면이 세심하게 연출되어 있어 사진작가 자신도 자신의 사진을 다양한 관점에서 볼 수 있는 작품으로 여깁니다.
이 시각적 퍼즐에는 시각적 유머, 과거의 영향, 현재에 대한 언급이
있지만 무엇보다도 관찰의 즐거움과 관련된 성별 문제를 통해 이미지와 단어를 연결하는 공통 스레드가 있습니다.
Sýsová의 사진에 대한 영향은 분명히 80년대의 전형적인 시각적 스타일과 그녀의 사진에서 주로 나타나는 복고풍 제안에서 비롯됩니다.
© Kateřina Sýsová
라파엘 아브시오글루(Rafael Avcioglu)의 사진 이야기
페데리카 치모렐리
Rafael Avcioglu (인스타그램 @rafael.avcioglu )는 뛰어난 창의성과 혁신을 통해 독특한 사진 내러티브를 구성하는 인상적인 미국 사진작가이자 아트 디렉터입니다.
그는 자신의 삶과 경험을 예술에 쏟아 붓고, 고통스럽고 어려운 시기를 겪으면서도 결코 다른 사람을 돕는 일을 멈추지 않습니다.
라파엘은 고통에 맞서 싸우는 사람들을 위한 참고 인물이자 지지자가 되기를 원합니다.
그의 작품은 내면성과 나눔에 기반을 두고 있습니다.
우리는 그와 사진과 삶에 대해 조금 이야기할 기회를 가졌습니다.
안녕하세요, Rafael. 귀하에 대해 말씀해 주세요. 어디서 자랐으며 어떻게 사진을 발견하게 되었나요?
저는 일리노이주 시카고의 오크파크(Oak Park)라는 작은 공동체에서 자랐습니다.
저는 꽤 늦게 사진을 접했고, 미시간 주립대학교에 다니고 있었습니다.
처음으로 카메라를 샀을 때 저는 21살이었습니다.
사진계에서 일한 지 얼마나 됐나요? 당신의 여정을 알려주세요.
나에게 사진은 처음부터 꼭 필요한 것은 아니었습니다.
처음에는 단순히 창의력을 키우기 위해 사진을 배우고 싶었지만, 약 2년 후에는 이 일을 주요 직업으로 삼고 싶다는 것을 깨달았습니다.
이러한 깨달음 이후 2년이 더 흘러 마침내 나는 내 소망을 이루었습니다.
사진작가가 되기 전에는 건축부터 요리까지 수많은 일을 했고 집라인 운영까지 했습니다.
다른 직업을 말해보세요. 아마 제가 해봤을 것 같아요.
이 모든 경험은
나에게 노력의 가치를 가르쳐 주었고, 나는 이 지식을 내 사진 경력에도 적용했습니다.
아직 갈 길이 멀다는 것을 알지만 짧은 시간 안에 제가 이룬 성과가 매우 자랑스럽습니다.
사진을 통해 무엇을 전하고 싶나요?
우여곡절도 많이 겪었고, 다시 일어서기 전까지 상처도 많이 받았어요. 저는 중독, 불안, 우울증을 겪었고, 이러한 장애물을 극복하기 위해 매우 열심히 노력했지만 아직 갈 길이 멉니다.
오늘 나는 다른 사람들과 관계를 맺고 청중이 외로움을 덜 느끼게 하려면 나의 가장 뛰어난 기술인 시각적 스토리텔링을 사용해야 한다는 것을 깨달았습니다.
미국에서는 과다복용이 30세 미만의 주요 사망 원인입니다.
우리 젊은이 중 10%가
항불안제와 항우울제를 처방받고 있는데, 이 통계는 제게 충격을 줍니다.
나는 내 작업에서 심오한 메시지를 전달하려고 노력하고 다른 사람들이 어려움 속에서 덜 외로움을 느낄 수 있도록 돕기 위해 노력합니다.
나는 아무것도 없는 사람들에게 목소리를 주고 사회적 낙인을 줄이려고 노력합니다.
나는 좀 더 관용적인 사회를 꿈꾸면서 나의 여정을 공유하고 동시에 다른 사람들의 여정을 알아가게 됩니다.
이는 내가 더 이해하고 인식하는 사람이 되는 데 도움이 됩니다.
어떤 예술가와 사진작가가 당신의 작업에 영감을 주나요?
Gregory Crewdson, David Lachapelle, Sychrodogs, Ryan Pfluger, Pooneh Ghana, Rob Woodcox, Cambell Addy, Tyler Mitchell, Harley Weir, Charlotte Abramow, Renell Medrano, Luke Gilford, Tim Walker와 같은 유명한 이름이 있습니다.
인물 사진을 찍을 때 가장 중요하게 고려하는 것이 무엇이라고 생각하시나요?
상황에 따라 다릅니다.
나는 종종 생각한다… 이것이 나의 이야기인가, 아니면 대상의 이야기인가? 개인적인 이야기인가요, 아니면 고객을 위한 이야기인가요? 내가 원하는 것인지, 아니면 다른 사람의 요청인지?
제가 창의력을 발휘하여 선택받았다고 가정해 보겠습니다.
그래서 저는 완전한 자유를 누리고 제 자신과 제가 촬영하는 피사체에 대해 이야기합니다.
나는 우리 모두에게 가치 있고, 놀랍고, 영원히 기억에 남는 이야기를 만들려고
노력합니다.
나는 듣고, 배우고, 말하기 위해 여기에 있습니다.
다른 사람이 편해질수록 나도 창작하기 쉬워진다.
당신의 장비는 무엇입니까?
저는 1953년 Hasselbad 500cm부터 DJI Mavic Pro 드론까지 다양한 도구를 사용합니다.
제가 가는 곳마다 많은 도구를 가지고 다니고 변화하는 것을 좋아하며 다양한 관점을 갖고 있습니다.
저는 Nikon으로 사진 찍는 것을 정말 좋아하지만 그 브랜드에 충실한 사람은 아닙니다.
제 생각에는 Sony가 오늘날 시장에서 가장 좋은 브랜드이고 아마도 앞으로도 그럴 것입니다.
문장을 이어가세요: 나에게 사진은…
나에게 사진은 인생이다.
그것은 내가 하는 일과 별개가 아니라 모든 일에 영향을 미칩니다.
그것은 나의 집착 이고, 나의 가장 큰 성취 이며 , 나의 목소리입니다 . 나에게는 그것이 전부입니다.
Rafael Avcioglu는 9월 24일부터 30일까지 ImageNation Milan 에 전시되는 사진작가 중 한 명입니다 . 자세한 내용 을 알아보려면 공식 웹사이트를 방문하고 콘텐츠와 사진작가와의 인터뷰를 계속해서 팔로우하세요!
Jay Sprogell의 도시 초상화
Jay Sprogel 이 누구인지는 한 단어만으로는 충분하지 않습니다 . Jay는 감독이며 실제로 The Roots 및 Chloe Lilac과 같은 아티스트와 협력하여 일부 비디오 클립을 제작했습니다.
Jay Sprogell은 특히 매일 사용되는 말장난과 관용구에서 영감을 받아 초현실적인 미학을 담은 GIF로 유명한 디지털 아티스트입니다.
https://www.instagram.com/p/B_a4bfvBzvV/
https://www.instagram.com/p/B-GAH1jBFlj/
Jay Sprogel은 사진작가이며 우리가 집중하고 싶은 부분은 바로 이 부분입니다.
다양한 브랜드와의 커머셜 프로젝트와 더불어 눈길을 끈 것은 재이가 자신의 인스타그램 프로필을 통해 시청자들과 공유한 개인 사진이었다.
브루클린 사진작가는 도시 정글에 완전히 빠져 있는 자유롭고 독립적인 어린 소녀들의 얼굴을 포착합니다.
도로, 자동차, 지하철 터널 등으로 대표되는 도시의 끊임없는 존재에도 불구하고 최종 결과는 설명할 수 없을 만큼 친밀하고 개인적이다.
인공조명과 네온사인 사이에서 가장 눈에 띄는 것은 보는 이들을 최면에 빠뜨리는 소녀들의 모습이다.
우리는 Jay Sprogel의 사진 몇 장을 선택했습니다.
자세한 내용을 알아보려면 그의 웹사이트 와 Instagram 프로필을 방문하세요 .
Paola Francqui(일명 Monaris)의 거리 사진
도시를 채우는 얼굴들, 자동차 헤드라이트나 가로등의 차가운 빛에 비춰진 옆모습, 피곤한 얼굴, 잃어버린 얼굴, 사랑에 빠진 얼굴, 버스 창문 뒤, 택시 창문 뒤, 자동차 창문 너머로 도시를 바라보는 시선. 카페와 복원. Paola Francqui는 대도시, 아니 오히려 그곳에 사는 사람들의 영혼을 사진으로 찍습니다.
Instagram에서 Manaris 라는 이름으로 알려진 푸에르토리코 출신의 Paola Franqui는 현재 뉴욕에 거주하고 있으며, 뉴욕에서 사진에 대한 열정이 태어나 인생을 송두리째 바꿔 놓았습니다.
Paola는 사진 분야의 경력을 고려한 적이 없었습니다.
그래서 그녀는 형법을 공부하기 위해 Rutgers University에 등록했습니다.
그러나 그의 취미는 그의 샷에 매료된 몇몇 사람들의 흥미를 끌기 시작했습니다.
뉴욕은 그의 열정을 키우기에 완벽한 장소가 되었고, 그가 거리에서 만나고 스쳐가는 수십, 수십 명의 사람들이 그의 주제가 되었다.
Paola Franqui는 자신이 촬영한 얼굴을 통해 우리에게 삶의 이야기를 들려주는 진정한 시각적 서술자입니다.
이것은 바로 그의 예술의 가장 매혹적인 측면이며, 평범한 일상의 순간, 지하철 여행, 바에서 커피 한 잔, 점심 시간, 버스를 기다리는 시간 등 우리가 더 이상 주의를 기울이지 않는 순간입니다.
. Paola Franqui의
카메라 렌즈에 포착되는 순간 마법 같은 순간이 됩니다.
Paola는 일상 생활과 일상의 특별함을 포착하고 그녀의 사진은 얼마나 많은 아름다움과 삶이 매일 우리를 둘러싸고 있는지를 보여줍니다.
보는 방법만 알면 됩니다.
“사람들이 내 이미지를 통해 감각을 뛰어넘기를 바랍니다.
왜냐하면 나는 사람들이 살아가는 삶 뒤에 숨은 감정을 불러일으키고 싶기 때문입니다.
우리는 Paola Franqui의 사진 몇 장을 선택하여 그녀의 웹사이트를 방문 하고 그녀의 다음 작품을 놓치지 않으려면 Instagram 에서 그녀를 팔로우하세요 .
사진술사진술
줄리아 귀도가 각본을 맡은 작품
다음 겨울을 위한 Rier의 고산 단순함
Rier는 알파인의 엄격함 에서 영감을 받아 운동 능력과 시골 생활의 평온함의 균형을 맞춘 수직 실루엣으로 2025년 겨울 컬렉션을 선보입니다 .
이번 컬렉션은 울, 튼튼한 면, 투박한 가죽 등 천연 소재와 여성스러운 디테일을 선보이며, 색상은 짙은 납부터 활석, 투르브 브라운, 머틀 핑크, 생동감 넘치는 안전 오렌지까지 다양합니다.
티롤리안 전통의 왁스 칠한 머틀 가지에서 영감을 얻은 스털링 실버 주얼리는 컬렉션의 룩북을 스크롤할 때 룩을 완성하고 눈에 띕니다.
Rier는 Ludwig Reiter 와 협력하여 검정색 Juchtenleder 가죽, 무연탄 벨루어, 시어링 안감과 야외 밑창이 있는 사슴 가죽의 세 가지 변형으로 노르웨이 더비를 선보입니다.
아이코닉한 트랙터 및 필드 부츠와 새로운 벨루어 색상의 레인부츠도 부족하지 않습니다.
Rier의 알파인 운동성과 실용적인 우아함
알파인 조깅 장비에서 영감을 받은 워커 실루엣은 보일드 울과 SUPER 120's 저지, 고성능 인터록을 결합했습니다.
새로운 Walker 드레스가 첫 선을 보입니다.
미니멀한 디자인의 미니 드레스와 뷔스티에 드레스, 이전에 이야기했던 5가지 단색 색조와 안전 오렌지 컬러의 아웃도어 파자마가 함께 선보입니다.
Rier는 전통적인 로덴, 크러스트 가죽, 알파카 실크 및 내구성이 뛰어난 데님으로 일상적인 옷장을 재작업합니다.
로덴 코트는 포플린 튜닉, 크러스트 가죽 스커트 및 바지, 티롤리안 울 가디건과 결합됩니다.
알파카 실크 드레스와 흰색 및 무연탄색 데님 슈트는 차분한 여성미를 정의합니다.
그러나 현대적인 느낌을 더하기 위해 회색과 납의 감소된 색조로 된 금속성 꽃무늬 자수도 있습니다.
새로운 쿠바인은 누구인가?
일상의 어려움과 이민 위기 사이에서 쿠바의 신세대는 비순응주의, 성별 다양성, 탄력적인 창의성으로 구성된 다른 현실을 형성하고 있습니다.
사진가 Jean-François Bouchard 의 사진 프로젝트인 New Cubans는 쿠바에 대한 전통적인 고정관념에 도전 하여 시가, 클래식 자동차 및 모든 것을 포함하는 리조트의 진부한 표현과는 거리가 먼 놀랍도록 정통적인 섬을 보여줍니다.
Bouchard의 사진은 개인의 표현과 다양성이 존중되는 친밀하고 다형성적인 공동체를 보여줌으로써 잘 알려지지 않은 청소년 문화를 포착합니다.
책에는 사진작가이자
Vice의 전 편집자인 Matthew Leifheit 와의 인터뷰 와 쿠바 미술 평론가 Jorge Peré 의 에세이가.
로나 페르난데스 로페즈 | 쿠바, 하바나
새로운 문화적 현실
글로벌 및 지역적 요인이 쿠바의 창조적인 하위 문화를 촉진했습니다.
경제 환경은 여전히 어렵지만 인터넷에 대한 접근과 수출 금지 조치의 완화는 글로벌 영향력을 위한 길을 열었습니다.
코로나19 제한과 제재로 인해 해외 방문이 더욱 제한되면서 이러한 현실이 섬 외부에는 거의 알려지지 않게 되었습니다.
로레나 수젤 벨라스케스 프라가. 쿠바, 하바나
쿠바는 또한 심각한 이주 위기에 직면해 있습니다.
수십만 명의 쿠바 젊은이들이 나라를 떠났고, 부차드의 사진 속 많은 피사체들은 이미 섬을 떠났거나 그렇게 할 계획을 갖고 있어 그의 이미지가 중요한 증언이 되고 있습니다.
알렉스 줄리안. 쿠바, 하바나
클리셰를 넘어서
이 책은 성별 다양성에 개방적이고 세계와 연결된 포용적인 쿠바를 보여줍니다.
창의력을 발휘하여 이 섬의 미래를 형성하거나 다른 곳에서 새로운 기회를 모색하는 것은 바로 쿠바 세대입니다.
150장이 넘는 친밀한 사진과 244페이지가 넘는 The New Cubans는 놀랍도록 알려지지 않은 쿠바에 대한 진정한 통찰력을 제공합니다.
에일(아가사) | 쿠바, 하바나
펠릭스 로마의 침실 | 쿠바, 하바나
데본 | 쿠바, 하바나
이반 미겔 밀란스 토레스 | 쿠바, 하바나
에티안, 아리안 레예스 크루즈 | 쿠바, 하바나
데본 루이스 | 쿠바, 하바나
빅터
알프레도
에르난데스 가르시아, 아드리아나 페레즈 도밍게스 | 쿠바, 하바나
또한 읽으십시오: Salome Gelashvili의 젊은 여성들
살로메 겔라슈빌리의 젊은 여성
수년간 이탈리아에 거주한 조지아 사진가 Salome Gelashvili는 자신 의 열정을 강력하고 개인적인 예술 언어로 변화시켰습니다.
Bari Aldo Moro 대학의 커뮤니케이션 과학 학생인 Salome은 3년 전 젊은 여성의 복잡성을 탐구하는 복고풍 스타일을 개발하면서 사진 여행을 시작했습니다.
그의 사진을 통해 Gelashvili는 여성성을 특징짓는 아름다움과 취약성에 대해 이야기합니다.
그의 시적이고 드라마틱한 초상화는 세상에
도전하는 시선과 연약함과 강인함 사이에 있는 몸짓을 포착합니다 . 빛과 그림자는 내러티브 도구가 되어 보는 사람이 인간 영혼의 이중성과 깊이를 성찰하도록 유도하는 연상적인 이미지에 생명을 불어넣습니다.
Salome Gelashvili는 사진을 통해 감정과 대조를 시각적, 감정적으로 매력적인 예술 작품으로 바꾸는 젊은 예술가입니다.
조아나 베츠너의 꽃
캐나다 사진작가 Joana Betzner 는 꽃과 여성이라는 프로젝트에서 여성과 자연 사이의 심오한 관계를 탐구합니다 . 예술가에게 두 우주는 서로를 반영합니다.
“우리가 하나를 대하는 방식은 우리가 다른 쪽을 대하는 방식을 반영합니다.
Betzner는 자신의 이미지를 통해 공유된 아름다움, 힘, 순환성을 기념합니다.
Joana Betzner에게 소중한 테마
따라서 순환성이 핵심 주제입니다.
계절과 달 등 지구와 여성의 자연스러운 리듬은 죽음과 환생을 은유합니다.
“우리의 순환적 본성을 존중하는 방법을 탐구하는 것은 개인적으로나 예술적으로 나를 매료시킵니다.
라고 그는 설명합니다.
Betzner는 자연과 여성의 미묘한 메시지에 귀를 기울이면서 잃어버린 조화를 재발견하기 위해 이러한 주기에 다시 연결하도록 초대합니다.
풍부한 상징성을 지닌 그의 이미지는 우리로 하여금 두 가지 모두의 힘과 아름다움을 관찰하고 재발견하도록 유도합니다.
따라서 Flowers & Womanhood는 여성성과 자연 사이의 심오한 연결을 기념하고 존중과 균형에 대한 성찰을 불러일으키는 진정한 시적 여정입니다.
