2024년 12월 7일, SW-Strazy 회사의 XII 국제 디자인 공모전 결승전이 툴라에서 열렸습니다. 저는 이 행사에 참석하고 진정한 Bead Festival에 참여할 수 있었던 행운을 누렸습니다! 거의 두 달이 지났지만 마치 어제 그곳에 있었던 것처럼 아직도 그 감동과 추억이 생생해서 이번 포스팅을 통해 여러분과 공유하고 싶습니다!
SW-Strazy 회사는 공예가들 사이에서 DIY 카테고리의 고품질 재료(즉, 창의성을 위한 재료) 공급업체로 알려져 있습니다. 회사가 흥미로운 대회로 우리를 기쁘게 한 것은 이번이 12번째입니다. 이 대회에는 모든 수준과 거주지의 장인이 참여할 수 있습니다. 지난 대회의 주제는 "자연의 비밀: 거울을 통한 기적"이었습니다. 벌써부터 흥미롭지 않나요? 그런데 마스터즈페어가 이 대회의 파트너 역할을 한 것은 이번이 처음은 아니다.
그럼 서문을 마치고 이야기를 시작하겠습니다. (그리고 경고합니다. 사진이 많이 나올 것입니다!)
우리 일행은 오후 11시쯤 툴라에 도착했고, 곧바로 야외 티파티에 참석했습니다. 이벤트 주최자는 Leo Tolstoy 시대의 원래 조리법에 따라 그의 사유지에서 구운 것과 동일한 파이 (글쎄, 작가는 단 것을 좋아했습니다!)와 툴라 사모바르의 맛있는 차를 우리에게 대접했습니다. 그런 다음 SW-Strazy 쇼룸으로 견학을 가며 크리스탈 진열장, Arbenin 자매의 무대 수영복, 다양한 시대의 스와로브스키 깃발을 감상할 수 있었습니다(많은 아이디어가 마음에 들었고 직접 사진을 찍었습니다).
그리고 열렬한 구슬 책 수집가인 저는 주최자에게 대회 작품이 포함된 인쇄된 카탈로그를 출판할 것을 제안했고 이 제안은 다른 참가자들의 지지를 얻었고 주최자는 이에 대해 생각해 보기로 결정했습니다.
크리스탈 작업에 대한 가능성과 옵션을 보여주기 위해 회사에서 개발한 동일한 플래그입니다.
작은 "크리스탈 박물관" :)
과자와 아름다움이 가득한 우리는 길을 따라 더 멀리 이동했습니다.
축제 행사 자체는 아름다운 역사적 건물인 "귀족의 집"에서 열렸습니다. 옛날 옛적에 Tolstoy와 Turgenev가 이곳을 방문했고 Chaliapin과 Rachmaninov가 콘서트를 열었고 호화로운 기둥이있는 홀에서 무도회가 열렸으며 여러 지방의 귀족 엘리트 전체가 매료되었습니다. "하우스" 홀의 벽에는 "툴라에서 열린 왕실 열정 전달자들을 기념하는 모임"이라는 사진이 걸려 있습니다.
그리고 이제 이곳에서 비즈 페스티벌이 열립니다!
(아래 사진은 인터넷 오픈소스에서 가져온 것입니다.)
그래서 우리는 길에서 옷을 갈아 입고 마침내 홀로 들어갔습니다. 그리고 문지방에서 즉시 우리는 수정 구슬 동화 속으로 들어갔습니다! 입구 양쪽에는 전시공간이 있는데, 오른쪽에는 리듬체조 의상, 왼쪽에는 비즈디자인이 전시되어 있습니다. 아 그래요! 여행의 목표가 달성되었습니다!
나 자신이 구슬 제작자이기 때문에 보고서에서는 이에 초점을 맞추겠습니다. 하나님! 얼마나 아름다운가! 솔직하게 말씀드리자면, 사진 속 주얼리를 보는 것과 실제로 보는 것은 매우 다른 것입니다! 크리스탈이 얼마나 반짝거리는지! 비즈 색상이 어떻게 반짝거리게 변하는지! 이런저런 디테일이 얼마나 섬세하게 만들어졌는지! 가장 작은 세부 사항까지도 모든 것이 얼마나 깔끔하고 현학적입니까! 다 만져보고 입어보고 구매하고 싶어요!) 전반적으로 감정이 격해졌습니다!
모든 품목의 사진을 찍었습니다. 하지만 아쉽게도 제 휴대폰이 모든 것을 아름답고 사실적으로 전달하지 못했기 때문에 여기에 최고의 사진을 게시하겠습니다. 전체 내용은 인터넷의 SW-Strazy 회사 공식 VK 그룹(또는 해당 사이트)에서 찾을 수 있습니다. 웹사이트).
얼마나 많은 기술, 흥미로운 솔루션, 색상과 질감의 조합, 독창적인 발견물을 자세히 살펴보는 것은 매우 흥미롭습니다! 예를 들어, 이 핸드백은 실행의 복잡성으로 인해 저를 놀라게 했습니다. 사방에 자수가 되어 있고 심지어 노동 집약적인 기술을 사용하기도 했습니다!
그런 다음 멋진 젊은 체조 선수들의 공연, 농담, 노래, 그리고 대회 우승자를 발표하고 시상하는 행사로 구성된 축제 프로그램이 있었습니다. (뷔페에는 짧은 휴식 시간이 있습니다 ;-) )
인상은 가장 긍정적이었고 마음이 매우 가볍고 즐거웠습니다. 대회 자체에 참가한 건 아니고(일정을 맞추지 못해) 그냥 손님으로 행사장에 왔는데, 시상식 때는 마치 직접 선물이라도 받은 듯 활짝 웃는 모습이 끊임없이 포착됐다. . 6시간이 훌쩍 지나갔습니다. 이전에 인터넷으로만 알았던 모든 사람들을 직접 만나는 것은 매우 흥미로웠습니다. 나는 우승자 Irina Bibik을 축하했고, Marina Kosheleva를 만났고, Yulia Pastyrnak의 "Notre Damme" 핸드백에 감탄했고(놓치고 싶지 않았습니다), Gera Kondratyeva를 칭찬했고, Rina Prisyazhnyuk는 내 넥타이를 칭찬했습니다. 이상하게도 이번 피날레에는 친한 친구는 없었지만 완전한 편안함을 느꼈고 외롭거나 소외감을 전혀 느끼지 않았습니다. 이것이 바로 원주민 분위기를 의미하는 것입니다!
그 순간에 머물면서 관찰하고, 긴장을 풀고, 무슨 일이 일어나고 있는지 즐기는 것이 너무 좋았습니다. 이 모든 것이 아무런 책임도 없이 이루어졌습니다! 행사 주최자는 전적인 책임을지고 매우 편안하게 만들었습니다. 어려운 시기에도 강한 기업들의 지원으로 창의성은 계속해서 발전한다는 사실을 알면 참으로 기쁩니다! 거장, 예술가, 창작자라면 누구나 자신의 작업이 필요하다고 느끼고, 피드백을 받고, 같은 생각을 가진 사람들과 소통하는 것은 매우 즐겁고 필요한 일이기도 합니다. 다음 대회에도 꼭 참가하겠습니다! 그런 행사에 참석하는 것만으로도 정말 동기부여가 된다는 걸 깨달았어요!
연재를 끝까지 읽어주시고 시청해주신 모든 분들께 감사드립니다! 댓글을 쓰세요. 그런 대회에 대해 들어보신 적이 있나요? 아니면 그들 스스로 참여했을까요? 대회에 참가하는 것을 좋아하시나요? 대회에서 어떤 이점을 느끼시나요? 기꺼이 채팅하겠습니다! 당신의 것, 이리나 마리츠카야.