6명의 디자이너가 한국의 전통 자개 공예를 현대 생활에 맞게 재해석합니다.

 

6명의 디자이너가 한국의 전통 자개 공예를 현대 생활에 맞게 재해석합니다.

Marcel Wanders , Stefano Giovannoni , Elena Salmistraro는 현지 장인들과의 협업을 통해 한국의 전통 나전 공예 에 현대적인 감각을 더한 국제적인 디자이너 그룹 중 하나입니다 .

6명의 디자이너는 한국의 Duson Gallery 로부터 자개 작업으로 유명한 통영 지역의 장인들과 함께 커피 테이블 시리즈를 제작해 달라는 의뢰를 받았습니다.

결과물은 밀라노 디자인 위크 기간 동안 밀라노 트리엔날레에서 열린 마더 오브 펄 테이블 전시회에 전시되었습니다 .

Triennale di Milano에서 Duson Gallery의 자개 테이블 전시회
Mother of Pearl Tables 전시회에는 한국 디자이너 차영희의 작품이 포함되었습니다.

Duson Gallery는 1,000년 이상의 역사를 지닌 옻칠에 나전을 상감하는 "나전" 또는 "나전칠기" 공예의 미래를 보장하기 위한 프로젝트를 목표로 했습니다.

"많은 자개 장인들은 기술이 완성되었다고 생각합니다."라고 Duson Gallery 설립자 김양수는 Dezeen에 말했습니다. "하지만 저는 그들을 격려하려고 노력하고 있습니다. 저는 정말로 자개가 고급 소재 중 하나가 되었으면 합니다."

이어 “서양의 명품 하면 루이비통이나 에르메스가 떠오른다”고 덧붙였다. "하지만 150년 전에는 중국, 청나라, 일본에서도 많은 사치품이 들어왔습니다. 이제 우리는 세계화된 세계에서 동서양의 균형을 맞춰야 합니다."

Studio Alessandro Mendini의 Foglia 마더 오브 펄 테이블
Studio Alessandro Mendini는 그의 스케치 중 하나에서 Foglia 테이블을 개발했습니다.

전시회의 테이블에는 후기 디자이너의 스케치 중 하나에서 Studio Alessandro Mendini 가 개발한 작품이 포함되어 있습니다. Foglia라는 제목은 검은 색 상단에 큰 자개 잎이 박혀 있고 대비되는 분홍색과 노란색 별 모양의 바닥이 있습니다.

스튜디오는 한국 디자이너 차영희와 함께 작업하여 작품을 구현했고, 이후 갤러리가 더 많은 해외 ​​디자이너 그룹을 참여하도록 초대하는 출발점이 되었습니다.

이러한 디자이너에는 거의 완전히 인레이로 덮인 검은색 래커 형태의 Fiore Fossil이라는 검은색 통 모양의 디자인을 만든 Wanders가 포함됩니다 .

이 작품에 대한 Wanders의 목표는 조약돌을 잘라서 내부를 드러내는 효과를 만들어 자개, 연체 동물 껍질의 출처를 상기하고 존중하는 것이었습니다.

Triennale di Milano에서 Duson Gallery의 자개 테이블 전시회
Marcel Wanders의 디자인은 "진정한 본성"을 드러내기 위해 얇게 썬 조약돌과 같습니다.

"이 재료는 기본적으로 굴입니다. 기본적으로 바다의 일부인 자연적인 것입니다."라고 Wander는 Dezeen에 말했습니다. "그래서 그냥 표면이 아니길 바랬어요. 대신 썰면 본연의 모습이 드러나는 이 조약돌을 만들었어요. 그러면 이 산호모양의 자연벽화가 튀어나와요."

장인들이 가장 만들기 어려웠던 디자인은 살미스트라로( Salmistraro )의 디자인으로 회전을 통해 중앙에 보이드가 생성된 사이클론과 같은 모양을 가지고 있습니다. 형태는 갓이라는 한국 전통 모자 스타일을 참조합니다.

Triennale di Milano에서 Duson Gallery의 자개 테이블 전시회
Elena Salmistraro의 Molan 테이블은 장인이 실현하기 가장 어려웠습니다.

상단과 일부 측면을 따라 복잡하고 까다로운 인레이뿐만 아니라 이 조각은 검은색 래커 처리된 기본 형태의 트리오를 절단하는 훈제 유리의 원형 창을 통합하며 Duson Gallery는 "대상의 우아함과 가벼움을 강조한다"고 말했습니다. ".

Giovannoni 의 공헌은 동양의 전통적인 수목 상징에서 영감을 받은 벚나무입니다. 옻칠을 한 물푸레나무 베이스는 나무의 줄기를 연상시키고, 상판은 나뭇가지의 단면을 표현하여 자개상감의 곡선형 구불구불한 문양을 표현하였습니다.

Triennale di Milano에서 Duson Gallery의 자개 테이블 전시회
Stefano Giovannoni의 디자인은 벚나무를 기반으로 합니다.

블랙 래커에서 출발한 디자이너 Marco Zanuso Jr의 Soban은 대조적인 슬레이트 나무 다리와 다양한 크기의 원형 상감 조각이 흩어져 있는 광택 있는 빨간색 상판이 있습니다. 같은 이름의 한국 전통 쟁반을 재해석한 소반은 1960년대 이탈리아 미술을 연상시키기도 합니다.

최종 디자인인 Ocean은 Mendini의 테이블을 도왔던 Cha의 작품입니다. 그녀의 네스팅 테이블은 두 개의 자개 모티프를 특징으로 합니다. 하나는 파도가 해안에 부서지는 것을 암시하는 윤곽선 패턴이 있고 다른 하나는 바다 밑바닥의 조개 모양을 참조하기 위한 작은 기하학적 조각이 있습니다.

디자인은 모두 모델당 9개 한정판으로 제공됩니다. 나전 기법은 베이스 준비, 인레이를 위한 홈을 파고 조각을 접착하는 등 30개 이상의 단계를 포함하여 제작하기가 복잡합니다.

Wanders는 자개를 "매우 독특하고" "우수한 품질"의 공예품이라고 설명했고, Duson Gallery의 김양수는 자개를 흥미로운 특성으로 더 잘 알려야 한다고 말했습니다.

Triennale di Milano에서 Duson Gallery의 자개 테이블 전시회
프레임워크 Zanuso Jr의 지붕 테이블은 1960년대 이탈리아 미술을 참조합니다.

김씨는 "자개는 원래 돈으로 교환되는 것이었기 때문에 이것이 우리의 첫 번째 재료 중 하나였다"고 말했다. "빛과 각도에 따라 완전히 다르게 보입니다. 아무도 그 색이 무엇인지 말할 수 없습니다."

"자개는 정말 전통적인 천연 소재이지만 미래를 위한 특성이 있습니다."

나전은 합판이나 다른 재료를 상감하여 복잡한 문양을 만드는 상감 세공과 유사하며, 지난 몇 년 동안 이 기법을 사용하여 화려한 파빌리온을 만든 Jaime Hayon , Adam과 Arthur, 조각상 같은 캐비닛을 디자인 한 사람 .



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