조르지아 마사리 · 2주 전 · 사진술
도시의 일상과 소음은 이미 우리를 현실로 되돌려 놓았다.
그것만으로는 부족하다는 듯, 오늘은 이번 시즌의 정수를 포착한 다섯 명의 사진작가 와 함께 바다와 그 색에 대한 향수를 더욱 느끼게 해주기로 했습니다 . 여름의 마법을 상기시키는 사진으로 여름의 우울함의 물결에 빠져들 준비를 하세요.
1위 로비 매킨토시 – 나폴리 산타루치아
사진작가 Robbie MacIntosh 의 사진은 우리를
나폴리 해안으로 데려갑니다.
하지만 떠오르는 것은 장소라기보다는 그 사람들의 진정성입니다.
MacIntosh는 거리 접근 방식을 통해 피사체의 강한 특징, 다소 고정관념적인 몸짓 및 행동을 검색하여 매우 친숙해 보이는 일상의 순간을 조명합니다.
# 2 안드레스 후안 수아레스 – 스트롬볼리 섬
사진작가 안드레스 후안 수아레스 (Andres Juan Suarez) 는 스트롬볼리(Stromboli) 섬에서 여름을 보내는 동안 그곳에서 태어나고 자란 어부 가에타노 쿠솔리토(Gaetano Cusolito)를 만난다.
“저는 그와 그의 아이들과 함께 즐거운 시간을 보냈습니다.
” Andrés는 이렇게 말합니다.
“Gaetano는 두 자녀와 함께 바다로 여행하는 동안 그를 관찰하는 화산의 그늘 속에서 큰 기쁨과 동시에 어려움을 겪는 이 신비로운 장소에서
매일 활동을 수행합니다.
” Andrés는 자신의 유산과 정체성을 보존하기 위해 함께 일하는 세대의 상징적인 장면에서 가족 유대와 낚시 전통이 얽혀 있는 친밀한 순간을 그의 감성으로 포착합니다.
#3 Mirko Sperlonga - 사제 모자, Terracina
Terracina 출신의 사진작가 Mirko Sperlonga는 " Cappello del Prete "
라는 제목의 사진 시리즈를 통해 자신의 고향에 대한 친밀한 시각을 제공합니다 . 청소년기의 추억과 모험으로 가득 찬 그에게 상징적인 이 장소는 이제 바다 풍경의 시대를 초월한 아름다움과 신선함을 포착하는 시각적 예술 작품으로 변모하여 이 장소에 대한 독특하고 개인적인 관점을 제공합니다.
#4 나탈리 오브라도비치 - 카프리 섬
미국 사진작가 나탈리 오브라도비치(Natalie Obradovich)는 바다 근처, 특히 로스앤젤레스 외곽 맨해튼 해변에서
태어나고 자랐습니다.
바다에 대한 사랑으로 인해 그녀는 여행을 많이 하고 여행 사진을 전문으로 합니다.
특히 이탈리아 해안은 그녀에게 영감을 준다.
이 사진을 통해 Natalie는 우리가 반도와 상징적인 여름을 따라 여행을 떠날 수 있도록 해줍니다.
#5 Germano Centorbi – 오르티지아, 시라쿠사
Germano Cetorbi는 수년 동안 남부 이탈리아의 요소를 향상시키는 데 전념해 온 아트 디렉터이자 문화 관리자입니다.
무엇보다도
Germano는 사진가이기도 하며 그의 연구에서 Ortigia의 여름을 묘사하는 사진을 찍는 이러한 거시적 목표를 추구하기로 결정했습니다.
그의 자연스러운 접근 방식은 그를 둘러싼 사물을 포착하여 즐겁고 평온한 순간을 만들어냅니다.
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가이아 카라멜리노(Gaia Caramellino)의 사진에 나타난 유목주의
카펫의 귀환
Lello Muzio의 정지 이미지
작년에 출시된 첫 번째 에디션의 성공 이후 Collater.al Photography가 9월에 다시 돌아왔습니다 . Collater.al 사진 이벤트는 9 월 22 일 금요일 오후 6시에 시작하여 9월 22일부터 24 일까지 Luciana Matalon Foundation 의 공간에 활기를 불어넣을 것입니다.
– Foro Buonaparte 67, 전 세계 150명 이상의 사진가 와 함께자신의 샷 중 하나에 참여할 사람입니다.
Collater.al Photography 2023의 목적은 예술가와 방문객 사이의 지속적이고 친밀한 대화를 만들어 대중에게 현대 사진 예술의 다양성과 아름다움에 완전히 몰입할 수 있는 기회를 제공하고 감정적인 여정에서 다양한 스타일과 제안을 실험하는 것입니다.
그리고 감정적이다.
전시회 일정은 ImageNation Milan, Just Women 및 ICONIC Photo Show의 3개 섹션으로 구성됩니다 . 다양한 섹션에서는 방문객들이 사진 분야의 다양한 예술적 표현을 탐구할 수 있도록 매력적이고 자극적인 경험을 선사할 것입니다.
“10년 넘게 사진은 우리 매거진에서 특별한 자리를 차지해 왔습니다.
우리는 이미 기성 사진가뿐만 아니라 신진 예술가의 새로운 프로젝트를 발견하는
데 항상 호기심을 갖고 있으며, Collater.al 사진 이벤트에서 이들에게 공간을 제공할 수 있다는 사실은 우리에게 자부심을 줍니다.
Collater.al Photography 2023을 통해 우리는 디지털 차원의 삶을 현실로 계속 가져오고 사진의 현재를 축하하는 동시에 이 예술의 미래가 어떨지 스스로 조사하고 질문하고 싶습니다.
” – Alessandro Timpanaro, Gabriele Infranca 및 Luca Di Marco, Collater.al 창립자.
전시된 사진 작가들의 작품은 다음과 같습니다: Brooke DiDonato , Damon Baker, Derrick Boateng, Henriette Sabroe Ebbesen, Mira Nedyalkova, Nanda Hagenaars, Simone Bramante , Marta Blue , Carla Sutera Sardo, Mirko Sperlonga , Yosigo .
정보
베르니사주는 22일 금요일 오후 6시부터 시작됩니다.
23일 토요일과 24일 일요일 10시부터 13시, 14시부터 19시까지 Matalon Foundation,
Foro Buonaparte 67, Milan에서 개최됩니다.
(MM1 Cairoli와 MM1 Cadorna 사이).
토크 : 23일 토요일 오후 5시 30분에는 큐레이터 로라 토타(Laura Tota), 사진작가 안드레아 바이오니(Andrea Baioni), 작가 키아라 바르델리-노니노(Chiara
Bardelli-Nonino)가 사진과 인공지능에 대해 이야기하고 인공지능을 주제로 스스로에게 질문을 던질 예정이다.
강연 : 24일(일) 오후 5시 30분, “몸에 대한 여성의 시선, 표현과 자유의 형태”(“여성 시선 시대의 자유의 형태로서의 몸”).
무료 입장.
산드라 폴의 전통의 영혼
사진작가 Sandra Paul (1974)은 프로방스의 향기와 색 속에서 자랐습니다.
그가 예술 여행을 시작한 곳은 바로 이곳이며 로마에 정착할 때까지 이탈리아에서 계속되었습니다.
Sandra Paul의 사진을 구별하는 것은 그녀의 독특한 시선과 강렬하게 살아있는 순간을 포착하는 능력입니다.
그의 접근 방식은 감각적이고 본능적이며 이는 그의 작품에 분명하게 반영됩니다.
Sandra 의 가장 중요한 프로젝트 중 하나는 " Processions " 시리즈입니다.
그녀는 이탈리아로 이주했을 때 이탈리아 문화의 중요한 측면인 종교 행렬에 매료되었습니다.
이러한
행사는 헌신, 전통 및 공동체의 독특한 혼합을 나타냅니다.
그런 다음 사진가는 사람들을 의식적인 몸짓으로 하나로 묶는 수백 년 된 의식과 전통에 대한 흥미로운 사진 연구에 착수했습니다.
Sandra Paul의 "Processions" 시리즈는 신앙뿐만 아니라 공동체에 대한 강한 소속감을 반영하는 감정적 경험입니다.
Sandra는 사진을 통해 이러한 특별한 순간의 마법과 감정을 포착하여 이러한 의식에 스며드는 긍정적인 에너지와 애정을 대중에게 전달합니다.
그의 이미지는 사람들의 헌신에 경의를 표하고 종교 의식의 신성함을 기념하면서 이탈리아 전통을 통한 독특한 여행으로 시청자를 안내합니다.
단순한 관찰자로 참여하는 사람들도 산드라
폴(Sandra Paul)의 예술 덕분에 이러한 순간의 힘과 강렬함을 인지할 수 있습니다.
점점 더 빠르게 변화하고 디지털화되는 세상에서 산드라 폴의 사진은 우리에게 인류 전통의 아름다움과 깊이를 상기시켜 줍니다.
그의 거리 사진을 통해 우리는 과거와의 연결과 우리를 하나의 공동체로 묶는 경험을 공유하는 것의 중요성을 되돌아볼 수 있습니다.
Sandra Paul은 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation 에서 열리는 Collater.al Photography 전시회 에 참가할 예정입니다 .
의례 산드라 폴
스칼렛 포피(Scarlett Poppy)는 색다른 꿈을 포착합니다.
영국의 활기 넘치는 해안 도시 브라이튼에는 젊은 사진작가 스칼렛 포피(Scarlett Poppy)가 살고 있습니다 . 모델이자 아티스트인 스칼렛(Scarlett)은 시청자를 천상의 차원으로 데려가는 꿈같은 작품으로 파장을 일으키고 있습니다.
자화상과 폴라로이드 사이에서 Scarlett Poppy의 작품은 사회적 규범에 도전하고 시청자가 익숙한 영역에서 벗어나도록 초대하는 영화 및 예술과 같은 색다른 소스에서 영감을 얻습니다.
Scarlett Poppy 의 사진 세계로의
여정은 불과 16세에 시작되었으며, 수년에 걸쳐 그녀의 작품은 자화상을 통해 묘사하는 다양한 정체성을 반영하는 독특한 스타일로 발전해 왔습니다.
Scarlett은 미디어에 대한 비순응적인 접근 방식을 바탕 으로 성장했으며 , 그녀의 작품의 중심에는 Scarlett 자신을 주제로 하는 여성의 모습이 자주 등장하는 천상의 시나리오가 있습니다.
그녀의 이미지에는 다양한 형태의 여성성이 나타나며, 의상과 인체는 그녀가 만들어내는 시각적 내러티브를 강조하는 데 중요한
역할을 합니다.
Scarlett 사진의 흥미로운 측면은 나체의 표현을 재정의하려는 그녀의 사명 입니다 . 성차별이 만연한 세상에서 그녀는 이러한 규범에 대담하게 맞서며 예술이 성취할 수 있는 한계를 끊임없이 확장하고 있습니다.
그의 이미지의 섬세하고 감각적인 품질은 각 보는 사람에게 깊은 개인적인 감정을 불러일으키고 그의 사진이 전달하는 심오한 이야기와 연결되도록 유도합니다.
22세의 Scarlett Poppy는 이미 사진계에서 큰 틈새 시장을 개척했습니다 . 그녀는 폴라로이드 사진과 영화에 주로 집중하고 암실에 능숙하여 그녀를 진정한 예술가로 만듭니다.
그녀는 관능미와 감정을 탐구하는 사진 여행에서 직관을 통해 그녀를 안내하는 자화상이 제공하는 창의적인 자유를 기뻐합니다.
Scarlett Poppy는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노 Matalon Foundation 에서 열리는 Collater.al Photography 전시회 에 참가할 예정입니다 .
스칼렛 포피 제공
미라 네디알코바(Mira Nedyalkova)의 수중 세계
Mira Nedyalkova 의 예술적 길은 매혹적이고
파격적입니다.
그는 드로잉을 통해 예술의 세계에 관심을 가지게 되었고, 모형 제작의 세계까지 탐험하게 되었습니다.
그러나 2007년 그는 사진이
개인적인 표현의 수단임을 발견했고, 이 발견은 그의 창의성에 전환점이 되었습니다.
Nedyalkova에게 사진은 렌즈를 통해 순간을 포착하는 수단 그 이상입니다.
그것은 그의 가장 깊은 생각과 감정을 표현하는 채널이 되었습니다.
그의 사진은 단순한 사진이 아니다.
그것들은 그의 친밀한 내면 세계를 심오하게 반영합니다 . 그는 고통, 아름다움, 에로티시즘의 영역을 탐구하며 이러한 요소를 자신의 개인적인 경험과
삶에 대한 관점을 전달하는 방법으로 사용합니다.
마지막으로 Mira Nedyalkova의 작품을 구별하는 점은 매우 에로틱한 특성을 통해 물을 묘사하는 능력입니다.
사진작가에게 물은 이중성의 상징이며, 우리 삶에 공존하는 반대되는 것을 상징합니다.
물이 위험을 초래하고 우리를 파멸시키겠다고 위협하는 것처럼, 물은 우리의 갈증을 해소하고 우리를 구원할 수 있습니다.
Nedyalkova에게 물을 매우 에로틱한 요소로 만드는 것은 바로 이 두 가지 측면입니다.
삶에 대한 열망, 사랑 그리고 고통 , 슬픔 , 외로움을 극복하기 위한 영원한 투쟁 . 물은 이러한 감정적 복잡성에 대한 은유로 사용되어 어둠만큼이나 아름다운 이미지를 만들어냅니다.
그의 작품은 에로티시즘이 육체에만 국한되지 않는다는 점을 상기시켜 줍니다.
그것은 우리 감정의 깊은 곳과 내면 세계의 격동 속에서 발견될 수 있습니다.
Ph. 예의: Mira Nedyalkova
스칼렛 포피(Scarlett Poppy)는 색다른 꿈을 포착합니다.
영국의 활기 넘치는 해안 도시 브라이튼에는 젊은 사진작가 스칼렛 포피(Scarlett Poppy)가 살고 있습니다 . 모델이자 아티스트인 스칼렛(Scarlett)은 시청자를 천상의 차원으로 데려가는 꿈같은 작품으로 파장을 일으키고 있습니다.
자화상과 폴라로이드 사이에서 Scarlett Poppy의 작품은 사회적 규범에 도전하고 시청자가 익숙한 영역에서 벗어나도록 초대하는 영화 및 예술과 같은 색다른 소스에서 영감을 얻습니다.
Scarlett Poppy 의 사진 세계로의 여정은
불과 16세에 시작되었으며, 수년에 걸쳐 그녀의 작품은 자화상을 통해 묘사하는 다양한 정체성을 반영하는 독특한 스타일로 발전해 왔습니다.
Scarlett은 미디어에 대한 비순응적인 접근 방식을 바탕 으로 성장했으며 , 그녀의 작품의 중심에는 Scarlett 자신을 주제로 하는 여성의 모습이 자주 등장하는 천상의 시나리오가 있습니다.
그녀의 이미지에는 다양한 형태의 여성성이 나타나며, 의상과 인체는 그녀가 만들어내는 시각적 내러티브를 강조하는 데 중요한
역할을 합니다.
Scarlett 사진의 흥미로운 측면은 나체의 표현을 재정의하려는 그녀의 사명 입니다 . 성차별이 만연한 세상에서 그녀는 이러한 규범에 대담하게 맞서며 예술이 성취할 수 있는 한계를 끊임없이 확장하고 있습니다.
그의 이미지의 섬세하고 감각적인 품질은 각 보는 사람에게 깊은 개인적인 감정을 불러일으키고 그의 사진이 전달하는 심오한 이야기와 연결되도록 유도합니다.
22세의 Scarlett Poppy는 이미 사진계에서 큰 틈새 시장을 개척했습니다 . 그녀는 폴라로이드 사진과 영화에 주로 집중하고 암실에 능숙하여 그녀를 진정한 예술가로 만듭니다.
그녀는 관능미와 감정을 탐구하는 사진 여행에서 직관을 통해 그녀를 안내하는 자화상이 제공하는 창의적인 자유를 기뻐합니다.
Scarlett Poppy는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노 Matalon Foundation 에서 열리는 Collater.al Photography 전시회 에 참가할 예정입니다 .
스칼렛 포피 제공
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가이아 카라멜리노(Gaia Caramellino)의 사진에 나타난 유목주의
카펫의 귀환
Lello Muzio의 정지 이미지
사진가 Daria Troitskaia 의 예술적 발전은 다양한 장소 사이의 끊임없는 이동, 모험심, 스스로 부과한 도전, 사진에 생명을 불어넣는 독특한 관점에 의해 촉진되었습니다.
Troitskaia는 상트페테르부르크에서 태어나 비엔나에서 공부했으며 현재 이탈리아에 거주하고 있습니다.
그의 목표는 그의 삶을 반영합니다.
즉, 끊임없이
움직이는 세상을 포착하는 것입니다 . 도시의 분주한 거리든, 외딴 마을의 조용한 순간이든, 그녀는 종종 간과되는 세세한 부분과 습관, 감정을 포착합니다.
그의 거리 사진 포트폴리오는 각 프레임이 흥미로운 이야기를 전달하면서 사람들의
사생활을 엿볼 수 있게 해줍니다.
Daria의 모험심은 그녀를 문자 그대로 최고의 자리로 끌어올립니다.
그는 항공 사진 촬영 임무에 착수하여 헬리콥터에서 숨막히는 전경을 포착합니다.
그의 렌즈는 장엄한 스위스 알프스 위로 솟아오르고, 몰타의 야생 해안을 따라가며, 이탈리아 리비에라의 무한한 아름다움을 즐깁니다.
육상에서는 그랑프리 누볼라리(Gran Prix Nuvolari),
밀레밀리아(Mille Miglia)와 같은 상징적인 이벤트를 기록하며 전설적인 경주와 짜릿한 전투의 정수를 포착합니다.
Daria의 예술적 여정은 곧 출간될 사진집 " Italy from the Air "로 계속됩니다.
이 책은 비교할 수
없는 관점에서 이탈리아의 아름다움을 선보일 것을 약속합니다.
그의 작품은 경계를 넓혀 전 세계의 전시회를 장식하고 있으며, 창의적인 경계를 넓히려는 그의 헌신은 아직 최고가 될 수 없음을 보장합니다.
Daria Troitskaia에게 “ 불가능은 단지 의견일 뿐 ”이며 그녀의 예술은 계속해서 영감을 주고 매료시킵니다.
여기서 우리는 Daria Troitskaia 가 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노 Matalon 재단 에서 열리는 Collater.al 사진
전시회 에서 선보일 사진 시리즈를 소개합니다 .
Bobby Mandrup의 아날로그 사진
1985년 에 태어난 바비 맨드럽(Bobby
Mandrup) 의 사진은 빛을 도구로 사용하여 인물을 섬세하게 그리며 전통적인 사진의 경계를 뛰어넘습니다.
그럼에도 불구하고 Mandrup은 아날로그 사진 의 뿌리에 충실합니다 . 그의 작품은 찰나의 물리적 순간을 진정으로 표현하고, 진정한 감정과 여과되지 않은 현실을 포착합니다.
Mandrup이 선택한 카메라는 주로 Yashica 와 Mamiya입니다 . 이것뿐만 아니라 그의 예술 과정에서 없어서는 안 될 부분이자 거의 개인적인 특성과 특징을 지닌 악기가 그의 표현 수단이 됩니다.
Mandrup은 이러한 불완전성과 아날로그 사진의 모든 한계를 수용하여 이를
활용합니다 .
Bobby Mandrup의 작업은 주로 예술가 초상화, 음악, 연극 및 편집 사진에 중점을 두고 있습니다.
그의 사진을 차별화시키는 것은 성별이나 명성에 관계없이 그의 진정한 감정과 존재감이
빛을 발하는 방식입니다.
우리는 다큐멘터리 작가를 만나는 것이 아니라, 통제된 스튜디오 환경의 경계 밖에서 발생하는 예측할 수 없는 진정한 순간을 발견하려는 예술가를 만나고 있습니다.
각 사진은 주제뿐만 아니라 순간 자체에 대한 이야기를 전달하며 인간 존재의 본질을 포착합니다 .
여기에서 Bobby Mandrup에 대해 자세히 알아보세요 .
Ludovica De Santis가 심리지리학에 관해 이야기합니다.
사진작가 Ludovica de Santis 의 UNTITLED 시리즈 에서 우리는 이탈리아 지방의 영혼을 통한 여행에 빠져들게 됩니다.
이 특별한 시리즈 는 사진작가에게 새로운 지평을 열어주고 이 프로젝트에 대한 그녀의 접근 방식을 크게 형성한 책인 Daniele Vazquez 의 Manual of Psychogeography 에 뿌리를 두고 있습니다 .
1958년 에 처음 정의된 심리지리학(Psychogeography)은
지리적 환경이 인간의 행동 과 감정에 미치는 영향을 탐구합니다.
이 개념은 Ludovica de Santis의 창의성과 비전을 이끄는 "UNTITLED"의 생명선이 되었습니다.
이 시리즈는 외부적인 행위 에 초점을 맞추는 것이 아니라 사물에 대한 내부적인 인식 에
초점을 맞추고 있습니다 . 우리는 이탈리아 지방에 사는 사람들의 심리적, 실존적 조건에서 시작하여 그들의 정신적 어려움과 일상적인 감정을 탐구합니다.
이 시리즈의 주요 목표는 지역의 지리 와 그 지역에 거주하는 사람들의 정신 건강 사이의 근본적인 연관성을 포착하는 것입니다 . 장소의 지리적
구성이 인간의 정신에 어느 정도 영향을 미칠 수 있는지, 농촌의 특징적인 현상을 공간과 정신의 관계를 통해 어떻게 분석할 수 있는지를 탐구한다.
UNTITLED는 이탈리아 지방에 흔히 스며드는 관성, 공허함, 고독의 상태를 대중에게 복원하는 것을 목표로 합니다.
이미지를 통해 작가는 항상 이 지역을 특징짓는 부동감을 전달하고 사회적
고립이 이러한 상태의 주요 원인 중 하나라고 비난합니다.
de Santis가 말했듯이: "지방에서 느끼는 외로움은 도시에서 온 사람들은 이해할 수 없습니다.
"
이 사진 시리즈는 이탈리아 지방의 삶을 자세히 보여주며 대중이 지리적 환경과 정신 상태 사이의 복잡한 상호 작용에 대해 성찰하도록 유도합니다.
“UNTITLED”는 선입견에 도전하고 농촌
지역 사회의 공간과 정신 사이의 연결을 더 깊이 고려하도록 유도하는 예술 작품으로, 무심코 관찰자가 종종 놓치는 뉘앙스와 과제를 조명합니다.
박사. 예의 Ludovica de Santis
가이아 카라멜리노(Gaia Caramellino)의 사진에 나타난 유목주의
매우 재능 있는 사진작가 Gaia Caramellino 는 사진을 통해 집 , 소속감 , 정체성 의 개념을 찾는 여정을 시작했습니다 . 그의 창의성은 유목 생활의 과거에 대한 탐구 에 반영되어 끊임없는 움직임을 "집"이라는 개념이 심오한 성찰 로 변하는 정지되고 우울한 세계로 변화시킵니다 .
순회 여행자 가족에서 태어난 Caramellino는 부모님과 함께 항상 이동하면서 네 바퀴가 달린 집에서 어린 시절을 보냈습니다.
그의 사진 여행은 여기에서 시작된다.
그의 사진은 이 끊임없는 움직임 속에서 안정된 무엇인가를 찾아 씁쓸하고 달콤한 톤이 특징이다 . “어머니는 유목민의 우울은 순수한 장소 , 보호해야 할 장소를 찾는 것에 지나지 않는다고 말씀하셨습니다 .”라고 사진가는 설명합니다.
그녀의 렌즈를 통해 Gaia Caramellino는 유목 생활의 덧없는 순간 과 그에 따른 심오한 감정을 포착합니다.
그의 사진 은 일시적인 이야기 와 찾기 힘든 소속감 에 대한 탐구 를 말해줍니다 . 각 이미지는 영혼을 탐구하고, 표현하고, 치유하는 예술의 힘에 대한 증거입니다.
Gaia의 작품은 시청자가 이 여정에 그녀와 함께하고, 우울의 아름다움을 묵상하고, 집이라고 부를 수 있는 장소를 찾는 보편적인 탐구에 대해 성찰하도록 초대합니다 .
Ph. 제공: Gaia Caramellino
그녀의 사진에 대해 자세히 알아보려면 여기에서 사진작가의 Instagram 프로필을 방문하세요. 또한 Gaia Caramellino 는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation 에서 열리는 Collater.al Photography 전시회 에 참여할 것임을 상기시켜 드립니다 .
미라 네디알코바(Mira Nedyalkova)의 수중 세계
Mira Nedyalkova 의 예술적 길은 매혹적이고
파격적입니다.
그는 드로잉을 통해 예술의 세계에 관심을 가지게 되었고, 모형 제작의 세계까지 탐험하게 되었습니다.
그러나 2007년 그는 사진이
개인적인 표현의 수단임을 발견했고, 이 발견은 그의 창의성에 전환점이 되었습니다.
Nedyalkova에게 사진은 렌즈를 통해 순간을 포착하는 수단 그 이상입니다.
그것은 그의 가장 깊은 생각과 감정을 표현하는 채널이 되었습니다.
그의 사진은 단순한 사진이 아니다.
그것들은 그의 친밀한 내면 세계를 심오하게 반영합니다 . 그는 고통, 아름다움, 에로티시즘의 영역을 탐구하며 이러한 요소를 자신의 개인적인 경험과 삶에 대한 관점을
전달하는 방법으로 사용합니다.
마지막으로 Mira Nedyalkova의 작품을 구별하는 점은 매우 에로틱한 특성을 통해 물을 묘사하는 능력입니다.
사진작가에게 물은 이중성의
상징이며, 우리 삶에 공존하는 반대되는 것을 상징합니다.
물이 위험을 초래하고 우리를 파멸시키겠다고 위협하는 것처럼, 물은 우리의 갈증을 해소하고 우리를 구원할 수 있습니다.
Nedyalkova에게 물을 매우 에로틱한 요소로 만드는 것은 바로 이 두 가지 측면입니다.
삶에 대한 열망, 사랑 그리고 고통 , 슬픔 , 외로움을 극복하기 위한 영원한 투쟁 . 물은 이러한 감정적 복잡성에 대한 은유로 사용되어 어둠만큼이나 아름다운 이미지를 만들어냅니다.
그의 작품은 에로티시즘이 육체에만 국한되지 않는다는 점을 상기시켜 줍니다.
그것은 우리 감정의 깊은 곳과 내면 세계의 격동 속에서 발견될 수 있습니다.
Ph. 예의: Mira Nedyalkova
예술, 사진, 음악, 거리 문화의 최신 트렌드에 대한 최신 정보를 받아보세요.
가장 인기 있는 기사
가이아 카라멜리노(Gaia Caramellino)의 사진에 나타난 유목주의
카펫의 귀환
Lello Muzio의 정지 이미지
그녀의 예술가 성명서에서 Alexandra Mavrofridi는 감정을 말로 부적절하게 설명하기보다는 감정의 힘을 전달하는
능력을 강조합니다.
사진가는 여성의 선택, 외모, 행동을 기준으로 여성을 분류하고 비판하는 사회의 경향에 맞서고 있습니다.
이런 언어폭력 앞에서, 카메라 렌즈를 통해 피난처와 힘을 찾았습니다.
마브로프리디의 사진은 평가받는 것을 두려워하지 않고 그녀의 관능미와 취약성을 포용할 수 있는 피난처가 됩니다.
이
창의적인 공간에서 그는 사회가 종종 기대치 아래 숨겨두는 폭력에 맞서게 됩니다.
그녀의 작품은 그녀의 회복력에 대한 증거이자, 그녀의 순진한 자아와 그녀 안에 있는 매혹적인 여성 사이의 장벽을 무너뜨리기 위한 그녀의 여정에 대한 시각적 서술이 됩니다.
그가 찍는 자화상 하나하나는 연약함과 강인함이 조화롭게 공존하는 안전한 곳인 그의 내면 세계를 엿볼 수 있는 작품이다.
그녀의 렌즈를 통해 사진가는 자신이 처음 사진에 입문했을 때 형성하기 시작한 현실을 회상하는 향수 어린 여행을 시작합니다 . 방향과는 무관하지만 깊은 감정과 전달하고자 하는 이야기가 담긴 여행입니다.
Mavrofridi의 사진 모험은 직관에 의해 진행 됩니다, 이를 통해 그녀는 다양한 매체를 탐색하게 됩니다.
그의 목표는 벌거벗은 형태, 불가사의한 그림자, 인간 잡종으로 가득한 생생한 우주를 그리는 성장하는 예술 작품인 변화무쌍한 작품을 만드는 것입니다.
이런
방식으로 그는 자신의 예술을 통해 판단보다는 묵상을 불러일으키고 고정관념과 선입견에 도전합니다.
때로는 말로 감정의 깊이를 표현하는 데 약할 수 있는 시대에 Alexandra Mavrofridi의 사진은 시각적 스토리텔링의 힘을 입증합니다.
이를 통해 그녀는 사회적 규범에 맞서고 종종 표면 아래에
있는 취약성을 드러내며 인간의 경험을 이야기하는 매혹적인 작품을 만들 수 있습니다.
박사. 예의 Alexandra Mavrofridi
Alexandra Mavrofridi의 다른 사진은 여기 그녀의 Instagram 프로필을 참조하세요.
가이아 카라멜리노(Gaia Caramellino)의 사진에 나타난 유목주의
매우 재능 있는 사진작가 Gaia Caramellino 는 사진을 통해 집 , 소속감 , 정체성 의 개념을 찾는 여정을 시작했습니다 . 그의 창의성은 유목 생활의 과거에 대한 탐구 에 반영되어 끊임없는 움직임을 "집"이라는 개념이 심오한 성찰 로 변하는 정지되고 우울한 세계로 변화시킵니다 .
순회 여행자 가족에서 태어난 Caramellino는 부모님과 함께 항상 이동하면서 네 바퀴가 달린 집에서 어린 시절을 보냈습니다.
그의 사진 여행은 여기에서 시작된다.
그의 사진은 이 끊임없는 움직임 속에서 안정된 무엇인가를 찾아 씁쓸하고 달콤한 톤이 특징이다 . “어머니는 유목민의 우울은 순수한 장소 , 보호해야 할 장소를 찾는 것에 지나지 않는다고 말씀하셨습니다 .”라고 사진가는 설명합니다.
그녀의 렌즈를 통해 Gaia Caramellino는 유목 생활의 덧없는 순간 과 그에 따른 심오한 감정을 포착합니다.
그의 사진 은 일시적인 이야기 와 찾기 힘든 소속감 에 대한 탐구 를 말해줍니다 . 각 이미지는 영혼을 탐구하고, 표현하고, 치유하는 예술의 힘에 대한 증거입니다.
Gaia의 작품은 시청자가 이 여정에 그녀와 함께하고, 우울의 아름다움을 묵상하고, 집이라고 부를 수 있는 장소를 찾는 보편적인 탐구에 대해 성찰하도록 초대합니다 .
Ph. 제공: Gaia Caramellino
그녀의 사진에 대해 자세히 알아보려면 여기에서 사진작가의 Instagram 프로필을 방문하세요. 또한 Gaia Caramellino 는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation 에서 열리는 Collater.al Photography 전시회 에 참여할 것임을 상기시켜 드립니다 .
Lello Muzio의 정지 이미지
이탈리아 사진 협회에서는 9월 16일부터
26일까지 Idee 사진 콘테스트 우승 전시회를 개최합니다 . Lello Muzio 의 동명 사진
프로젝트 " SOSPESA " 입니다 . 우리 는 새로운 시각적 언어를 지향하고 빈 공간, 일상
생활의 장면, 더 일반적으로는 이야기 전달에 대한 탐구에 중점을 둔 이탈리아 사진 작가 Lello Muzio에 대해 과거에 이미 이야기했습니다 . 안나 몰라(Anna Mola) 가 기획한 이번 전시회에서 사진작가는 8개의 이미지 로 구성된 그의 프로젝트 “소스페사(Sospesa)”를 전시합니다.
평범한 사람들과 일상의 사물을 영화적으로 표현하여 정지의 분위기를 표현하는 개념 사진입니다.
“작가가 전체 맥락에서 고립되어 아무도 눈치채지 못하지만 주인공이 되는 극미한 세부 사항 에 어떻게 초점을 맞추는지 보는 것은 매우 흥미롭습니다.
” – 큐레이터 텍스트에서 Anna Mola가 설명합니다.
– “베이스에 응고된 작은 왁스 방울 촛대는 어디서 오는가? 촛불은 왜 켜졌을까? 슬픈 일이었나요 아니면 행복한 일이었나요? 저 녹색 안락의자가 손님을 맞이하려고 하는 걸까요, 아니면 방금 일어난 사람일까요? 이 작은 세트는 영화 세트와 같은 실제 개체로 구성됩니다.
그들은 또한 그 미학을 취합니다.
그리고 영화와 마찬가지로 우리는 "끝"이라는 단어 뒤에 등장하는 인물들에게 무슨 일이 일어나는지 스스로에게 묻지 않습니다.
»
" SOSPESA " 와 동시에 " 21세기를 향한 가이드 " 전시회는 Francesco Paolo Nolfo 의 이미지와 함께 방문객에게 공개될 예정입니다 . 여기서는 동명의 시리즈에서 가져온 6개의 이미지를 전시합니다: a street photography project in b /w.
럽의 여러 도시에서 촬영된 이 사진들은 행인들이 스마트폰에 열중하고 황홀해하며 거리를 걷고 있거나 행사에 참여하는 모습을 보여주며 현대 세계의 생생하고 객관적인 초상화입니다.
두 전시회는 9월 16일부터 9월 26일까지 밀라노 지점의 이탈리아 사진 연구소(Enrico Caviglia 3 경유)에서 방문할 수 있습니다.
자세한 내용을 보려면 여기 웹사이트를 방문하세요 .
Daria Troitskaia는 끊임없이 움직이고 있습니다.
사진가 Daria Troitskaia 의 예술적 발전은 다양한 장소 사이의 끊임없는 이동, 모험심, 스스로 부과한 도전, 사진에 생명을 불어넣는 독특한 관점에 의해 촉진되었습니다.
Troitskaia는 상트페테르부르크에서 태어나 비엔나에서 공부했으며 현재 이탈리아에 거주하고 있습니다.
그의 목표는 그의 삶을 반영합니다.
즉, 끊임없이
움직이는 세상을 포착하는 것입니다 . 도시의 분주한 거리든, 외딴 마을의 조용한 순간이든, 그녀는 종종 간과되는 세세한 부분과 습관, 감정을 포착합니다.
그의 거리 사진 포트폴리오는 각 프레임이 흥미로운 이야기를 전달하면서 사람들의
사생활을 엿볼 수 있게 해줍니다.
Daria의 모험심은 그녀를 문자 그대로 최고의 자리로 끌어올립니다.
그는 항공 사진 촬영 임무에 착수하여 헬리콥터에서 숨막히는 전경을 포착합니다.
그의 렌즈는 장엄한 스위스 알프스 위로 솟아오르고, 몰타의 야생 해안을 따라가며, 이탈리아 리비에라의 무한한 아름다움을 즐깁니다.
육상에서는 그랑프리 누볼라리(Gran Prix Nuvolari),
밀레밀리아(Mille Miglia)와 같은 상징적인 이벤트를 기록하며 전설적인 경주와 짜릿한 전투의 정수를 포착합니다.
Daria의 예술적 여정은 곧 출간될 사진집 " Italy from the Air "로 계속됩니다.
이 책은 비교할 수
없는 관점에서 이탈리아의 아름다움을 선보일 것을 약속합니다.
그의 작품은 경계를 넓혀 전 세계의 전시회를 장식하고 있으며, 창의적인 경계를 넓히려는 그의 헌신은 아직 최고가 될 수 없음을 보장합니다.
Daria Troitskaia에게 “ 불가능은 단지 의견일 뿐 ”이며 그녀의 예술은 계속해서 영감을 주고 매료시킵니다.
여기서 우리는 Daria Troitskaia 가 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노 Matalon 재단 에서 열리는 Collater.al 사진
전시회 에서 선보일 사진 시리즈를 소개합니다 .
알렉산드라 마브로프리디(Alexandra Mavrofridi)의 감각적이고 취약한 사진
그녀의 예술가 성명서에서 Alexandra Mavrofridi는 감정을 말로 부적절하게 설명하기보다는 감정의 힘을 전달하는 능력을
강조합니다.
사진가는 여성의 선택, 외모, 행동을 기준으로 여성을 분류하고 비판하는 사회의 경향에 맞서고 있습니다.
이런 언어폭력 앞에서, 카메라 렌즈를 통해 피난처와 힘을 찾았습니다.
마브로프리디의 사진은 평가받는 것을 두려워하지 않고 그녀의 관능미와 취약성을 포용할 수 있는 피난처가 됩니다.
이
창의적인 공간에서 그는 사회가 종종 기대치 아래 숨겨두는 폭력에 맞서게 됩니다.
그녀의 작품은 그녀의 회복력에 대한 증거이자, 그녀의 순진한 자아와 그녀 안에 있는 매혹적인 여성 사이의 장벽을 무너뜨리기 위한 그녀의 여정에 대한 시각적 서술이 됩니다.
그가 찍는 자화상 하나하나는 연약함과 강인함이 조화롭게 공존하는 안전한 곳인 그의 내면 세계를 엿볼 수 있는 작품이다.
그녀의 렌즈를 통해 사진가는 자신이 처음 사진에 입문했을 때 형성하기 시작한 현실을 회상하는 향수 어린 여행을 시작합니다 . 방향과는 무관하지만 깊은 감정과 전달하고자 하는 이야기가 담긴 여행입니다.
Mavrofridi의 사진 모험은 직관에 의해 진행 됩니다, 이를 통해 그녀는 다양한 매체를 탐색하게 됩니다.
그의 목표는 벌거벗은 형태, 불가사의한 그림자, 인간 잡종으로 가득한 생생한 우주를 그리는 성장하는 예술 작품인 변화무쌍한 작품을 만드는 것입니다.
이런
방식으로 그는 자신의 예술을 통해 판단보다는 묵상을 불러일으키고 고정관념과 선입견에 도전합니다.
때로는 말로 감정의 깊이를 표현하는 데 약할 수 있는 시대에 Alexandra Mavrofridi의 사진은 시각적 스토리텔링의 힘을 입증합니다.
이를 통해 그녀는 사회적 규범에 맞서고 종종 표면 아래에
있는 취약성을 드러내며 인간의 경험을 이야기하는 매혹적인 작품을 만들 수 있습니다.
박사. 예의 Alexandra Mavrofridi
Alexandra Mavrofridi의 다른 사진은 여기 그녀의 Instagram 프로필을 참조하세요.
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가이아 카라멜리노(Gaia Caramellino)의 사진에 나타난 유목주의
카펫의 귀환
Lello Muzio의 정지 이미지
매우 재능 있는 사진작가 Gaia Caramellino 는 사진을 통해 집 , 소속감 , 정체성 의 개념을 찾는 여정을 시작했습니다 . 그의 창의성은 유목 생활의 과거에 대한 탐구 에 반영되어 끊임없는 움직임을 "집"이라는 개념이 심오한 성찰 로 변하는 정지되고 우울한 세계로 변화시킵니다 .
순회 여행자 가족에서 태어난 Caramellino는 부모님과 함께 항상 이동하면서 네 바퀴가 달린 집에서 어린 시절을 보냈습니다.
그의 사진 여행은 여기에서 시작된다.
그의 사진은 이 끊임없는 움직임 속에서 안정된 무엇인가를 찾아 씁쓸하고 달콤한 톤이 특징이다 . “어머니는 유목민의 우울은 순수한 장소 , 보호해야 할 장소를 찾는 것에 지나지 않는다고 말씀하셨습니다 .”라고 사진가는 설명합니다.
그녀의 렌즈를 통해 Gaia Caramellino는 유목 생활의 덧없는 순간 과 그에 따른 심오한 감정을 포착합니다.
그의 사진 은 일시적인 이야기 와 찾기 힘든 소속감 에 대한 탐구 를 말해줍니다 . 각 이미지는 영혼을 탐구하고, 표현하고, 치유하는 예술의 힘에 대한 증거입니다.
Gaia의 작품은 시청자가 이 여정에 그녀와 함께하고, 우울의 아름다움을 묵상하고, 집이라고 부를 수 있는 장소를 찾는 보편적인 탐구에 대해 성찰하도록 초대합니다 .
Ph. 제공: Gaia Caramellino
그녀의 사진에 대해 자세히 알아보려면 여기에서 사진작가의 Instagram 프로필을 방문하세요. 또한 Gaia Caramellino 는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation 에서 열리는 Collater.al Photography 전시회 에 참여할 것임을 상기시켜 드립니다 .
Lello Muzio의 정지 이미지
이탈리아 사진 협회에서는 9월 16일부터
26일까지 Idee 사진 콘테스트 우승 전시회를 개최합니다 . Lello Muzio 의 동명 사진
프로젝트 " SOSPESA " 입니다 . 우리 는 새로운 시각적 언어를 지향하고 빈 공간, 일상
생활의 장면, 더 일반적으로는 이야기 전달에 대한 탐구에 중점을 둔 이탈리아 사진 작가 Lello Muzio에 대해 과거에 이미 이야기했습니다 . 안나 몰라(Anna Mola) 가 기획한 이번 전시회에서 사진작가는 8개의 이미지 로 구성된 그의 프로젝트 “소스페사(Sospesa)”를 전시합니다.
평범한 사람들과 일상의 사물을 영화적으로 표현하여 정지의 분위기를 표현하는 개념 사진입니다.
“작가가 전체 맥락에서 고립되어 아무도 눈치채지 못하지만 주인공이 되는 극미한 세부 사항 에 어떻게 초점을 맞추는지 보는 것은 매우 흥미롭습니다.
” – 큐레이터 텍스트에서 Anna Mola가 설명합니다.
– “베이스에 응고된 작은 왁스 방울 촛대는 어디서 오는가? 촛불은 왜 켜졌을까? 슬픈 일이었나요 아니면 행복한 일이었나요? 저 녹색 안락의자가 손님을 맞이하려고 하는 걸까요, 아니면 방금 일어난 사람일까요? 이 작은 세트는 영화 세트와 같은 실제 개체로 구성됩니다.
그들은 또한 그 미학을 취합니다.
그리고 영화와 마찬가지로 우리는 "끝"이라는 단어 뒤에 등장하는 인물들에게 무슨 일이 일어나는지 스스로에게 묻지 않습니다.
»
" SOSPESA " 와 동시에 " 21세기를 향한 가이드 " 전시회는 Francesco Paolo Nolfo 의 이미지와 함께 방문객에게 공개될 예정입니다 . 여기서는 동명의 시리즈에서 가져온 6개의 이미지를 전시합니다: a street photography project in b /w.
럽의 여러 도시에서 촬영된 이 사진들은 행인들이 스마트폰에 열중하고 황홀해하며 거리를 걷고 있거나 행사에 참여하는 모습을 보여주며 현대 세계의 생생하고 객관적인 초상화입니다.
두 전시회는 9월 16일부터 9월 26일까지 밀라노 지점의 이탈리아 사진 연구소(Enrico Caviglia 3 경유)에서 방문할 수 있습니다.
자세한 내용을 보려면 여기 웹사이트를 방문하세요 .
Daria Troitskaia는 끊임없이 움직이고 있습니다.
사진가 Daria Troitskaia 의 예술적 발전은 다양한 장소 사이의 끊임없는 이동, 모험심, 스스로 부과한 도전, 사진에 생명을 불어넣는 독특한 관점에 의해 촉진되었습니다.
Troitskaia는 상트페테르부르크에서 태어나 비엔나에서 공부했으며 현재 이탈리아에 거주하고 있습니다.
그의 목표는 그의 삶을 반영합니다.
즉, 끊임없이
움직이는 세상을 포착하는 것입니다 . 도시의 분주한 거리든, 외딴 마을의 조용한 순간이든, 그녀는 종종 간과되는 세세한 부분과 습관, 감정을 포착합니다.
그의 거리 사진 포트폴리오는 각 프레임이 흥미로운 이야기를 전달하면서 사람들의
사생활을 엿볼 수 있게 해줍니다.
Daria의 모험심은 그녀를 문자 그대로 최고의 자리로 끌어올립니다.
그는 항공 사진 촬영 임무에 착수하여 헬리콥터에서 숨막히는 전경을 포착합니다.
그의 렌즈는 장엄한 스위스 알프스 위로 솟아오르고, 몰타의 야생 해안을 따라가며, 이탈리아 리비에라의 무한한 아름다움을 즐깁니다.
육상에서는 그랑프리 누볼라리(Gran Prix Nuvolari),
밀레밀리아(Mille Miglia)와 같은 상징적인 이벤트를 기록하며 전설적인 경주와 짜릿한 전투의 정수를 포착합니다.
Daria의 예술적 여정은 곧 출간될 사진집 " Italy from the Air "로 계속됩니다.
이 책은 비교할 수
없는 관점에서 이탈리아의 아름다움을 선보일 것을 약속합니다.
그의 작품은 경계를 넓혀 전 세계의 전시회를 장식하고 있으며, 창의적인 경계를 넓히려는 그의 헌신은 아직 최고가 될 수 없음을 보장합니다.
Daria Troitskaia에게 “ 불가능은 단지 의견일 뿐 ”이며 그녀의 예술은 계속해서 영감을 주고 매료시킵니다.
여기서 우리는 Daria Troitskaia 가 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노 Matalon 재단 에서 열리는 Collater.al 사진
전시회 에서 선보일 사진 시리즈를 소개합니다 .
Bobby Mandrup의 아날로그 사진
1985년 에 태어난 바비 맨드럽(Bobby
Mandrup) 의 사진은 빛을 도구로 사용하여 인물을 섬세하게 그리며 전통적인 사진의 경계를 뛰어넘습니다.
그럼에도 불구하고 Mandrup은 아날로그 사진 의 뿌리에 충실합니다 . 그의 작품은 찰나의 물리적 순간을 진정으로 표현하고, 진정한 감정과 여과되지 않은 현실을 포착합니다.
Mandrup이 선택한 카메라는 주로 Yashica 와 Mamiya입니다 . 이것뿐만 아니라 그의 예술 과정에서 없어서는 안 될 부분이자 거의 개인적인 특성과 특징을 지닌 악기가 그의 표현 수단이 됩니다.
Mandrup은 이러한 불완전성과 아날로그 사진의 모든 한계를 수용하여 이를
활용합니다 .
Bobby Mandrup의 작업은 주로 예술가 초상화, 음악, 연극 및 편집 사진에 중점을 두고 있습니다.
그의 사진을 차별화시키는 것은 성별이나 명성에 관계없이 그의 진정한 감정과 존재감이
빛을 발하는 방식입니다.
우리는 다큐멘터리 작가를 만나는 것이 아니라, 통제된 스튜디오 환경의 경계 밖에서 발생하는 예측할 수 없는 진정한 순간을 발견하려는 예술가를 만나고 있습니다.
각 사진은 주제뿐만 아니라 순간 자체에 대한 이야기를 전달하며 인간 존재의 본질을 포착합니다 .
여기에서 Bobby Mandrup에 대해 자세히 알아보세요 .
Lello Muzio의 정지 이미지
이탈리아 사진 협회에서는 9월 16일부터
26일까지 Idee 사진 콘테스트 우승 전시회를 개최합니다 . Lello Muzio 의 동명 사진
프로젝트 " SOSPESA " 입니다 . 우리 는 새로운 시각적 언어를 지향하고 빈 공간, 일상
생활의 장면, 더 일반적으로는 이야기 전달에 대한 탐구에 중점을 둔 이탈리아 사진 작가 Lello Muzio에 대해 과거에 이미 이야기했습니다 . 안나 몰라(Anna Mola) 가 기획한 이번 전시회에서 사진작가는 8개의 이미지 로 구성된 그의 프로젝트 “소스페사(Sospesa)”를 전시합니다.
평범한 사람들과 일상의 사물을 영화적으로 표현하여 정지의 분위기를 표현하는 개념 사진입니다.
“작가가 전체 맥락에서 고립되어 아무도 눈치채지 못하지만 주인공이 되는 극미한 세부 사항 에 어떻게 초점을 맞추는지 보는 것은 매우 흥미롭습니다.
” – 큐레이터 텍스트에서 Anna Mola가 설명합니다.
– “베이스에 응고된 작은 왁스 방울 촛대는 어디서 오는가? 촛불은 왜 켜졌을까? 슬픈 일이었나요 아니면 행복한 일이었나요? 저 녹색 안락의자가 손님을 맞이하려고 하는 걸까요, 아니면 방금 일어난 사람일까요? 이 작은 세트는 영화 세트와 같은 실제 개체로 구성됩니다.
그들은 또한 그 미학을 취합니다.
그리고 영화와 마찬가지로 우리는 "끝"이라는 단어 뒤에 등장하는 인물들에게 무슨 일이 일어나는지 스스로에게 묻지 않습니다.
»
" SOSPESA " 와 동시에 " 21세기를 향한 가이드 " 전시회는 Francesco Paolo Nolfo 의 이미지와 함께 방문객에게 공개될 예정입니다 . 여기서는 동명의 시리즈에서 가져온 6개의 이미지를 전시합니다: a street photography project in b /w.
럽의 여러 도시에서 촬영된 이 사진들은 행인들이 스마트폰에 열중하고 황홀해하며 거리를 걷고 있거나 행사에 참여하는 모습을 보여주며 현대 세계의 생생하고 객관적인 초상화입니다.
두 전시회는 9월 16일부터 9월 26일까지 밀라노 지점의 이탈리아 사진 연구소(Enrico Caviglia 3 경유)에서 방문할 수 있습니다.
자세한 내용을 보려면 여기 웹사이트를 방문하세요 .
예술, 사진, 음악, 거리 문화의 최신 트렌드에 대한 최신 정보를 받아보세요.
가장 인기 있는 기사
가이아 카라멜리노(Gaia Caramellino)의 사진에 나타난 유목주의
카펫의 귀환
Bobby Mandrup의 아날로그 사진
사진가 Daria Troitskaia 의 예술적 발전은 다양한 장소 사이의 끊임없는 이동, 모험심, 스스로 부과한 도전, 사진에 생명을 불어넣는 독특한 관점에 의해 촉진되었습니다.
Troitskaia는 상트페테르부르크에서 태어나 비엔나에서 공부했으며 현재 이탈리아에 거주하고 있습니다.
그의 목표는 그의 삶을 반영합니다.
즉, 끊임없이
움직이는 세상을 포착하는 것입니다 . 도시의 분주한 거리든, 외딴 마을의 조용한 순간이든, 그녀는 종종 간과되는 세세한 부분과 습관, 감정을 포착합니다.
그의 거리 사진 포트폴리오는 각 프레임이 흥미로운 이야기를 전달하면서 사람들의
사생활을 엿볼 수 있게 해줍니다.
Daria의 모험심은 그녀를 문자 그대로 최고의 자리로 끌어올립니다.
그는 항공 사진 촬영 임무에 착수하여 헬리콥터에서 숨막히는 전경을 포착합니다.
그의 렌즈는 장엄한 스위스 알프스 위로 솟아오르고, 몰타의 야생 해안을 따라가며, 이탈리아 리비에라의 무한한 아름다움을 즐깁니다.
육상에서는 그랑프리 누볼라리(Gran Prix Nuvolari),
밀레밀리아(Mille Miglia)와 같은 상징적인 이벤트를 기록하며 전설적인 경주와 짜릿한 전투의 정수를 포착합니다.
Daria의 예술적 여정은 곧 출간될 사진집 " Italy from the Air "로 계속됩니다.
이 책은 비교할 수
없는 관점에서 이탈리아의 아름다움을 선보일 것을 약속합니다.
그의 작품은 경계를 넓혀 전 세계의 전시회를 장식하고 있으며, 창의적인 경계를 넓히려는 그의 헌신은 아직 최고가 될 수 없음을 보장합니다.
Daria Troitskaia에게 “ 불가능은 단지 의견일 뿐 ”이며 그녀의 예술은 계속해서 영감을 주고 매료시킵니다.
여기서 우리는 Daria Troitskaia 가 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노 Matalon 재단 에서 열리는 Collater.al 사진
전시회 에서 선보일 사진 시리즈를 소개합니다 .
Bobby Mandrup의 아날로그 사진
1985년 에 태어난 바비 맨드럽(Bobby
Mandrup) 의 사진은 빛을 도구로 사용하여 인물을 섬세하게 그리며 전통적인 사진의 경계를 뛰어넘습니다.
그럼에도 불구하고 Mandrup은 아날로그 사진 의 뿌리에 충실합니다 . 그의 작품은 찰나의 물리적 순간을 진정으로 표현하고, 진정한 감정과 여과되지 않은 현실을 포착합니다.
Mandrup이 선택한 카메라는 주로 Yashica 와 Mamiya입니다 . 이것뿐만 아니라 그의 예술 과정에서 없어서는 안 될 부분이자 거의 개인적인 특성과 특징을 지닌 악기가 그의 표현 수단이 됩니다.
Mandrup은 이러한 불완전성과 아날로그 사진의 모든 한계를 수용하여 이를
활용합니다 .
Bobby Mandrup의 작업은 주로 예술가 초상화, 음악, 연극 및 편집 사진에 중점을 두고 있습니다.
그의 사진을 차별화시키는 것은 성별이나 명성에 관계없이 그의 진정한 감정과 존재감이
빛을 발하는 방식입니다.
우리는 다큐멘터리 작가를 만나는 것이 아니라, 통제된 스튜디오 환경의 경계 밖에서 발생하는 예측할 수 없는 진정한 순간을 발견하려는 예술가를 만나고 있습니다.
각 사진은 주제뿐만 아니라 순간 자체에 대한 이야기를 전달하며 인간 존재의 본질을 포착합니다 .
여기에서 Bobby Mandrup에 대해 자세히 알아보세요 .
Ludovica De Santis가 심리지리학에 관해 이야기합니다.
사진작가 Ludovica de Santis 의 UNTITLED 시리즈 에서 우리는 이탈리아 지방의 영혼을 통한 여행에 빠져들게 됩니다.
이 특별한 시리즈 는 사진작가에게 새로운 지평을 열어주고 이 프로젝트에 대한 그녀의 접근 방식을 크게 형성한 책인 Daniele Vazquez 의 Manual of Psychogeography 에 뿌리를 두고 있습니다 .
1958년 에 처음 정의된 심리지리학(Psychogeography)은
지리적 환경이 인간의 행동 과 감정에 미치는 영향을 탐구합니다.
이 개념은 Ludovica de Santis의 창의성과 비전을 이끄는 "UNTITLED"의 생명선이 되었습니다.
이 시리즈는 외부적인 행위 에 초점을 맞추는 것이 아니라 사물에 대한 내부적인 인식 에
초점을 맞추고 있습니다 . 우리는 이탈리아 지방에 사는 사람들의 심리적, 실존적 조건에서 시작하여 그들의 정신적 어려움과 일상적인 감정을 탐구합니다.
이 시리즈의 주요 목표는 지역의 지리 와 그 지역에 거주하는 사람들의 정신 건강 사이의 근본적인 연관성을 포착하는 것입니다 . 장소의 지리적
구성이 인간의 정신에 어느 정도 영향을 미칠 수 있는지, 농촌의 특징적인 현상을 공간과 정신의 관계를 통해 어떻게 분석할 수 있는지를 탐구한다.
UNTITLED는 이탈리아 지방에 흔히 스며드는 관성, 공허함, 고독의 상태를 대중에게 복원하는 것을 목표로 합니다.
이미지를 통해 작가는 항상 이 지역을 특징짓는 부동감을 전달하고 사회적
고립이 이러한 상태의 주요 원인 중 하나라고 비난합니다.
de Santis가 말했듯이: "지방에서 느끼는 외로움은 도시에서 온 사람들은 이해할 수 없습니다.
"
이 사진 시리즈는 이탈리아 지방의 삶을 자세히 보여주며 대중이 지리적 환경과 정신 상태 사이의 복잡한 상호 작용에 대해 성찰하도록 유도합니다.
“UNTITLED”는 선입견에 도전하고 농촌
지역 사회의 공간과 정신 사이의 연결을 더 깊이 고려하도록 유도하는 예술 작품으로, 무심코 관찰자가 종종 놓치는 뉘앙스와 과제를 조명합니다.
Ph. 의례 Ludovica de Santis
가이아 카라멜리노(Gaia Caramellino)의 사진에 나타난 유목주의
매우 재능 있는 사진작가 Gaia Caramellino 는 사진을 통해 집 , 소속감 , 정체성 의 개념을 찾는 여정을 시작했습니다 . 그의 창의성은 유목 생활의 과거에 대한 탐구 에 반영되어 끊임없는 움직임을 "집"이라는 개념이 심오한 성찰 로 변하는 정지되고 우울한 세계로 변화시킵니다 .
순회 여행자 가족에서 태어난 Caramellino는 부모님과 함께 항상 이동하면서 네 바퀴가 달린 집에서 어린 시절을 보냈습니다.
그의 사진 여행은 여기에서 시작된다.
그의 사진은 이 끊임없는 움직임 속에서 안정된 무엇인가를 찾아 씁쓸하고 달콤한 톤이 특징이다 . “어머니는 유목민의 우울은 순수한 장소 , 보호해야 할 장소를 찾는 것에 지나지 않는다고 말씀하셨습니다 .”라고 사진가는 설명합니다.
그녀의 렌즈를 통해 Gaia Caramellino는 유목 생활의 덧없는 순간 과 그에 따른 심오한 감정을 포착합니다.
그의 사진 은 일시적인 이야기 와 찾기 힘든 소속감 에 대한 탐구 를 말해줍니다 . 각 이미지는 영혼을 탐구하고, 표현하고, 치유하는 예술의 힘에 대한 증거입니다.
Gaia의 작품은 시청자가 이 여정에 그녀와 함께하고, 우울의 아름다움을 묵상하고, 집이라고 부를 수 있는 장소를 찾는 보편적인 탐구에 대해 성찰하도록 초대합니다 .
Ph. 제공: Gaia Caramellino
그녀의 사진에 대해 자세히 알아보려면 여기에서 사진작가의 Instagram 프로필을 방문하세요. 또한 Gaia Caramellino 는 2023년 9월 22일부터 24일까지 밀라노의 Matalon Foundation 에서 열리는 Collater.al Photography 전시회 에 참여할 것임을 상기시켜 드립니다 .