거리 사진작가가 탐구하는 뉴욕의 얼굴

브루클린을 기반으로 활동하는 사진작가Colin Ridgway는맨해튼 거리에서 뉴요커들의 얼굴을 촬영하며 시간을 보냅니다.
자신의 기술에 대한 열정이 있었던 Ridgway는 온라인에서 제공되는 강의를 통해 사진과 후반 작업의 모든 것을 독학했습니다.
이제 그는 자신이 사랑하는 도시의 본질을 포착하기 위해 계속해서 기술을 연마하고 있습니다.

뉴욕에서 현대적인 거리 사진가가 되는 것은 쉽지 않습니다.
과거의 전설적인 거리 사진작가들과 경쟁해야 할 뿐만아니라 현재 뉴욕에 대한 작품을 촬영하고 온라인으로 공유하는 수많은 사진작가들이 있습니다.
지난 몇 년 동안 Ridgway는 자신의 작품을 인터넷에 넘쳐나는 수많은 뉴욕 중심의 이미지와 구별하는 방법을 알아내면서 예술적 자기 발견을 거쳤습니다.

Ridgway는 도시에 거주하는 개인에 초점을 맞춤으로써 대중에게 틀림없이 뉴욕다운 삶의 작은 조각을 제공합니다.
각 고독한 인물은 뉴욕시의 사진에 뿌리를 둔 풍경 속에 전문적으로 구성되어 있습니다.
지하철은 종종 Ridgway의 내러티브에서 조연으로 등장하여 통근자들의 생각에 잠겨 있는 집을 제공합니다.

우리는 떠오르는 사진작가와 그의 작품, 그에게 영감을 준 사람, 그리고 그가 뉴욕의 거리를 계속 기록하게 된 이유에 대해 이야기를 나눌 기회를 가졌습니다.
독점 인터뷰를 읽어보세요.

어떻게 사진을 시작하게 되었나요?

대학교 3학년 때 저는 작은 의류 브랜드를 시작했습니다.
내 웹 사이트에서 강력하고 깔끔한 제품 존재감을 갖는 것이 중요하다는 것을 이해하고 카메라, 흰색 종이, 조명 두 개를 들고 제품 사진을 찍기 시작했습니다.
사진을 노트북으로 가져온 후 모든 배경이 회색이고 다른 웹사이트에서 본 것처럼 흰색이 아니라는 사실에 너무 실망했습니다.
이것이 제가 어떤 종류의 사진 촬영이나 편집 기술에 있어서도 새로운 경험이었습니다.

저는 인터넷에 접속하여 제품 사진에 대한 튜토리얼을 보기 시작했고 Photoshop 프로세스와 제품을 잘라내고, 흰색 배경을 만들고, 원래 그림자를 그대로 유지하는 방법을 접하게 되었습니다.
어리석게 들리지만 제 마음을 사로잡았습니다.
저는 즉시 Photoshop과 Lightroom을 다운로드하고, 제품을 촬영하고, 라이프스타일 사진을 탐색하고, 룩북을 촬영했습니다.
저는 매일 밤 늦게까지 YouTube에서 찾을 수 있는 모든 종류의 편집 튜토리얼을 시청했습니다.
어떤 사진 스타일이던 상관없습니다.
나는 몰입했다.

무엇이 뉴욕 사진을 특별하게 만드는가?

Long Island에서 태어나고 자랐으며 현재 Brooklyn에 살고 있는 저는 항상 뉴욕의 모든 것에 집착했습니다.
도시든, 해변이든, 북부든, 주를 다른 곳과 차별화시키는 뭔가가 있다고 생각합니다.
대학을 졸업하고 바로 55번가에서 일하면서 맨해튼에 대한 집착이 생겼습니다.
소리, 사람들, 광활한 도시 경관 모두 다른 곳에서는 느낄 수 없을 만큼 강력한 성격을 갖고 있었습니다.

나는 사람들이 그들의 눈을 통해 도시를 어떻게 보고 있는지 알아보기 위해 인스타그램을 찾았습니다.
나는 Steven John Irby,Dave Krugman,Humza Deas와 같은 사진작가들을 존경했습니다.나는 그들이 NYC를 어떻게 포착했는지에 놀랐고, 나 자신을 표현하고 사람들에게 내 눈을 통해 뉴욕을 보는 방법을 보여주기 위해 사진을 사용해야 한다고 느꼈습니다.
내 생각은 제품 사진은 알 수 있는데 도시 풍경/도시 사진은 왜 알 수 없지?

사진을 찍을 사람을 결정할 때 무엇을 고려하시나요?

제가 촬영하러 나갈 때는 빛, 독특한 피사체, 배경(바람직하게는 뉴욕과 관련된 내용), 멋진 구도/프레임 등 네 가지를 찾는 것이 중요합니다.
네 조각을 모두 찾는 것은 어렵지만, 모두 함께 사진을 찍으면 왜 그만한 가치가 있는지 알게 될 것입니다.

나는 내 사진에서 가능한 한 "뉴욕"처럼 보이도록 노력합니다.
나는 고전적이거나 진정한 뉴요커를 생각나게 하는 독특한 무언가를 가진 주제를 찾습니다.
그들은 특정한 방식으로 옷을 입고 있습니까?그들은 특정한 방식으로 걷나요?그들은 얼굴에 어떤 표정을 짓고 있습니까?그들의 모습이 그들이 걷고 있는 장면과 어울리나요?어떤 경우이든 특정 행동이 내 눈을 사로잡는 경향이 있으며 주제가 올바른지 알 수 있습니다.
내 스타일은 사람들의 일상생활을 포착하는 방향으로 흘러갔습니다.
누군가는 나를 알아차릴 수도 있고, 누군가는 그렇지 않을 수도 있지만, 어느 쪽이든 이야기는 전달될 수 있습니다.

거리 사진 촬영에 매력을 느낀 이유는 무엇인가요?

저는 항상 다른 대도시 사진작가들처럼 되고 싶었어요.저는 이 사람들이 인스타그램과 같은 플랫폼을 통해 도시의 태도를 대변하는 방식이 너무 부러웠습니다.
2015년부터는 출근 전에 일찍 일어나 일출 장소에 가서 카메라를 들고 출근한 뒤 일몰 장소로 이동했습니다.
그 당시 저는 풍경에만 집중했고 제가 무엇을 하고 있는지 잘 몰랐습니다.
하지만 제가 나가서 창의적이려고 노력하는 것을 좋아한다는 것은 알았습니다.

나는 계속해서 도시 주변의 다양한 풍경을 촬영했고 재미있었지만, 다른 사진작가들이 똑같은 작업을 하고 똑같은 편집을 적용하면서 너무 포화 상태가 되었습니다.
다른 유명인들에게서 영감을 받은 사람은 저뿐인 줄 알았는데 이런 트렌드가 유행해서 제가 진짜 제가 되고 싶은 목소리가 아니어서 당황했어요. 많은 사람들이 하고 있었고 사진도 없었거든요. 우리 모두가 같은 것을 촬영하고 같은 이야기를 했기 때문에 독특했습니다.

여기에서 저는 사진에서 한 발 물러나 다른 의류 브랜드를 시작하게 되었습니다.
나는 뭔가를 만들고 싶다는 것을 알고 있었지만, 유형의 아이템은 답이 아니었습니다.
YouTube에서 사진작가 Tim McGurr의 동영상을 보았는데뭔가 마음에 와 닿았습니다.
뉴욕의 랜드마크를 찍는 대신, 도시의 사람들이 일상을 살아가는 모습을 찍을 수 있었습니다.
그것이 바로 뉴욕을 뉴욕으로 만드는 것입니다.

그때부터 나는 사진을 통해 나를 표현하고, 내가 살고 있는 도시를 어떻게 보는지 친구와 가족들에게 알리는 데 열중했고, 거기에서 모든 것이 눈덩이처럼 불어났습니다.
저는 출퇴근길, 주말, 도시 곳곳을 산책할 때 카메라를 가지고 다닙니다.
연중 시간이나 요일에 관계없이 도시의 모든 블록에는 이야기가 있습니다.

사람들이 당신의 일에서 무엇을 얻기를 바라나요?

저는 뉴요커들을 자랑스럽게 만들고, 타지 사람들이 이곳에서 사는 것이 어떤 것인지 궁금하게 만들려고 노력합니다.
나는 다른 사진작가들이 밖으로 나가서 사진을 찍도록 영감을 주려고 노력합니다.
그래서 나는 이것에 대해 열정을 갖게 되었고, 한 사람이 내 작업에서 영감을 받았다고 해서 카메라를 집어 든다면 나는 내 일을 한 것입니다.
저는 운이 좋게도 가장 가까운 친구들이 거리 사진을 찍게 할 수 있었습니다.
정말 아름답고 긍정적인 커뮤니티입니다.
내 일 때문에 뉴욕에 올 표를 예약했다는 메시지를 받은 사람도 있어요!

콜린 리지웨이:웹사이트|인스 타 그램

My Modern Met는 Colin Ridgway의 사진 사용 권한을 부여했습니다.

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제시카 스튜어트

Jessica Stewart는 My Modern Met의 기고 작가이자 디지털 미디어 전문가이자 큐레이터이자 미술사학자입니다.
2020년부터 그녀는 My Modern Met Top Artist Podcast의 공동 진행자 중 한 명이기도 합니다.그녀는 University College London에서 르네상스 연구 석사 학위를 취득했으며 현재 이탈리아 로마에 거주하고 있습니다.
그녀는 거리 예술에 대한 전문성을 키워 2014년 Treccani 이탈리아 백과사전에서 자신의 사진 아카이브를 구입했습니다.
그녀는 세 마리의 개와 함께 시간을 보내지 않을 때 성공적인 거리 예술가의 스튜디오를 관리하기도 합니다.
2013년에 그녀는 ' Street Art Stories Roma' 라는 책을 저술했으며가장 최근에는 'Crossroads: A Glimpse Into the Life of Alice Pasquini' 에 기고했습니다.
'.@romephotoblog에서 온라인으로 그녀의 모험을 따라갈 수 있습니다.

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뉴욕을 기반으로 활동하는 거리 사진작가Billy Dinh은 그의 재능 덕분에 크고 충성도가 높은인스타그램 팔로어를축적했습니다.그의 드라마틱하고 변덕스러운 이미지는 빛과 그림자에 크게 의존하고 있으며, 이는 독특한 순간을 포착하는 능력과 결합되어 마치 영화에서 튀어나온 듯한 느낌을 줍니다.
딘의 렌즈를 통해 우리는 세상이 펼쳐지는 것을 지켜보고 삶의 소소한 순간들을 엿볼 수 있습니다.

기차가 떠나려고 할 때 눈에서 눈물을 닦는 여성이든, 빈 페리에서 창밖을 바라보는 남성이든, Dinh은 평범한 순간을 포착하여 이를 고급 예술로 승화시킵니다.
일러스트레이터로서의 정식 교육을 통해 Dinh은 시청자를 끌어들이는 매력적인 이야기를 구성하는 안목을 분명히 개발했습니다.

우리는 Dinh과 그의 거리 사진에 대해 이야기를 나누고 사진에 대한 그의 열정이 어떻게 발전했는지 더 많이 배울 수 있는 행운을 누렸습니다.
또한 그가 거리에 나갈 때 무엇을 찾는지, 그리고 AI 이미징에 대한 그의 가장 큰 관심사에 대해서도 자세히 알아봅니다.
My Modern Met의 독점 인터뷰를 읽어보세요.

사진에 대한 사랑은 어떻게 시작되었나요?

사진은 제가 기억하는 한 아주 일찍부터 제 삶에 늘 함께해 왔습니다.
우리 가족의 아날로그 카메라 시절부터 수업 현장 학습을 위한 일회용 카메라 구입, 나만의 똑딱이 디지털 카메라 소유, 그리고 지금 휴대폰 카메라가 있는 지금까지 사진은 항상 제가 보존하는 방법이었습니다.
나의 기억과 경험.

사진이 그 이상의 무언가가 되기 시작한 것은 지난 10년 동안 제가 해외 여행을 시작하고 나서부터였습니다.
처음에는 사진이 좀 더 개인적인 것이었고 휴대폰으로 찍은 것이었습니다.
하지만 더 많은 곳을 방문하면서 점점 더 창의적으로 사진을 찍고 싶다는 생각이 들게 되었고, 휴대폰의 한계를 뛰어넘게 되었습니다.
나는 사진을 진지하게 받아들이기로 결심한 이후부터 사진에 집착했습니다.

장르로서 거리 사진에 특별히 매력을 느낀 이유는 무엇입니까?

저는 풍경과 도시 풍경을 포착하면서 초기 사진 촬영 경력을 시작했습니다.
하지만 그 경험에 대해 항상 나에게 뭔가 만족스럽지 못한 느낌이 들었고, 일러스트레이션 배경에서 왔기 때문에 나는 항상 사람들을 그리는 데 관심이 있었습니다.
과테말라, 요르단, 이집트, 멕시코 같은 나라를 방문하고 나서부터 자연스럽게 장소 대신 사람 사진을 찍는 데 끌리기 시작했습니다.

처음에는 다양성을 인정했기 때문이었습니다.
전 세계 사람들이 각자의 방식으로 얼마나 다르고, 흥미롭고, 아름다운지.하지만 곧 나는 사람들이 어떻게 생겼는지뿐만 아니라 어떻게 살아가는지에 대해 더 관심을 가지게 되었습니다.
그들이 서로와 주변 ​​환경과 어떻게 상호 작용했는지.나는 그들의 이야기와 그들의 삶, 그리고 그들이 어디에 있든, 어디서 왔는지에 관계없이 그들을 그 사람으로 만드는 작은 일상의 순간들에 더 관심을 갖게 됩니다.

당신의 사진은 당신이 도시에서 살고 이동하는 방식을 어떻게 바꾸나요?

확실히 내가 사는 방식이 많이 바뀌었습니다.
요즘은 카메라를 목에 걸거나 손에 들고 있지 않으면 어디든 갈 수 없다는 걸 깨달았습니다.
그것은 내가 세상을 보는 방식을 바꾸었고 끊임없이 새로운 눈으로 NYC에 있는 내 집을 볼 수 있게 해주었습니다.
나는 이전에 전혀 신경 쓰지 않았거나 존재하는지도 몰랐던 장소의 일부를 탐험하게 될 것입니다.
나는 내가 어디에 있든 끊임없이 관찰하고 존재하는 것에 대해 완전히 새로운 감사를 얻었습니다.
어떤 면에서는 속도가 조금 느려지고 끊임없이 빠르게 변화하는 도시에서 시간을 보낼 수 있게 되었습니다.
나는 이제 이전에는 백만 년 동안 전혀 관심을 갖지 않았던 것들의 세부 사항에 너무 많은 관심을 갖습니다.
나는 사진이 나에게 삶에 대한 완전히 새로운 인식을 주었다고 말할 수 있습니다.

야외에서 촬영할 때 셔터를 눌러야 할 대상을 결정할 때 무엇을 찾고 계십니까?

그것은 여러 가지의 조합입니다.
크게 네 가지로 분류할 수 있다면 다음과 같을 것 같아요.첫째, 시각적 요소이다.
나는 흥미로운 사람, 색상, 질감, 레이어, 조명, 모양 및 사람 및/또는 개체가 장면에 배치되는 흥미로운 방식을 찾습니다.
눈을 사로잡는 것들.

제가 찾는 두 번째 범주는 주제에 무슨 일이 일어나고 있는지입니다.
나는 주변에 있는 사람과 사물 사이의 흥미롭고 독특한 상호 작용을 찾습니다.
나는 내 사진에 스토리 요소와 숨겨진 메시지가 있는 것을 좋아합니다.
나는 생각하고 궁금하게 만드는 사진을 좋아합니다.

세 번째는 내가 본 것에 대한 전체적인 느낌이다.
때로는 눈앞에 펼쳐지는 장면을 보고 감동을 받거나 향수를 불러일으킬 수도 있습니다.
사진이 기분이 좋든 나쁘든 과거의 어떤 것을 생각나게 할 수 있다는 것은 개인적인 의미가 있습니다.

내가 포착하는 것을 즐기는 마지막 범주는 다른 장소, 시간, 세계에서 보이고 느껴지는 것입니다.
나는 종종 실제 장면을 촬영하고 실제 장면이 아닌 것처럼 느끼게 만드는 영화를 좋아합니다.
나는 특히 촬영할 때 이것에 끌린다.
내가 캡처하는 내용에는 이러한 범주 중 하나 이상이 포함되지만, 만족스러운 셔터 클릭을 보장하는 네 가지 범주가 동시에 표시됩니다.

당신은 소셜 미디어에서 많은 성공을 거두었습니다.
그 성공의 긍정적인 점과 부정적인 점은 무엇이었나요?

내 소셜 미디어 존재의 긍정적인 측면은 내 사진이 평소에는 접근할 수 없는 사람들에게 도달할 수 있다는 점이라고 생각합니다.
또한 놀라운 사람들을 만날 수 있었고 나에게 좋은 기회도 제공했습니다.
잠재적으로 카메라를 집어 들도록 영감을 줄 수 있는 사람들이 내 작품을 볼 수 있다는 것은 특권입니다.
그것은 가장 큰 감정 중 하나입니다.

하지만 반면에 소셜 미디어에 대한 압박감도 큽니다.
특히 당신이 전업 예술가이고 자신의 작품과 브랜드를 홍보하는 방법으로 소셜 미디어에 의존하는 경우에는 더욱 그렇습니다.
그것은 모두 숫자와 연관되어 있으며, 이는 결국 당신이 만드는 것의 정직성에 영향을 미칠 수 있습니다.
나는 이것으로 훨씬 나아졌지만 오늘날 내가 보는 문제는 확실히 문제입니다.

요즘 AI가 화두죠.사진가로서 AI에 대한 우려가 있습니까? 특히 AI가 계속해서 개선되고 사진의 경계가 모호해지는 경우라면 더욱 그렇습니다.

흥미로운 질문입니다.
저는 최근 인공지능 예술이 주류로 자리잡은 이후부터 AI 예술의 성장을 따라 꽤 적극적으로 활동해 왔고, 지금으로서는 그것에 대해 엇갈린 감정이 있습니다.
내 일부는 기존 디지털 아트 매체를 다음 단계로 끌어올리는 데 도움이 될 수 있고 그 자체로 예술 형식으로도 탁월할 수 있다는 이점을 알고 있습니다.
저는 사진처럼 현실감 있게 보이면서도 현실에서 일어날 수 없는 일들을 극도로 실제처럼 묘사하는 경이로운 "사진 후" AI 작업을 본 적이 있습니다.
제 생각에는 AI가 뛰어난 부분이 바로 여기라고 생각합니다.

AI에 대해 내가 갖고 있는 주요 관심사는 사진과의 경계가 모호해질 만큼 그리 크지는 않습니다.
나는 AI가 말할 수 없을 만큼 현실적으로 보이는 것은 불가피하다고 생각하며, 그러한 일이 곧 일어날 것이라고 생각합니다.
그러나 세상을 기록하는 사진은 항상 역사 속에 정확하게 존재하는 것의 스냅샷이 될 것입니다.
AI는 결코 그것을 달성할 수 없습니다.

이 모든 것에 대한 나의 가장 큰 관심사는 AI를 언급하지 않고 실제 사진으로 가장하려는 것입니다.
이것이 바로 나의 관심사입니다.
현재로서는 일반 사람은 대부분의 AI 작업이 사진으로 전달되는 것과의 차이를 구분하지 못할 것입니다.
지난 몇 달 동안 내 사진이 AI인지 묻는 질문이 점점 더 자주 접수되었습니다.
그렇지 않습니다.
뭔가 변하지 않는다면, 우리는 가까운 미래에 실제 사진이 무엇인지, AI가 무엇인지 알 수 없게 될 수도 있고, 그때 우리는 실제로 존재했던 것과 만들어진 것을 잃어버리게 됩니다.

당신의 다음 단계는 무엇입니까?

저는 언젠가 세상과 공유하고 싶은 몇 가지 개인 사진 프로젝트를 진행하고 있으며, 몇 가지는 곧 시작하는 과정에 있습니다.
안타깝게도 지금은 이를 공유할 준비가 되지 않았지만, 내 여정을 따라온 사람이라면 누구나 그것이 무엇인지에 대해 몇 가지 아이디어를 가질 수 있습니다.
나는 또한 첫 번째 책에 대한 아이디어를 모으는 초기 단계에 있습니다.
실제로 자랑스러워할 만한 것을 발표하고 싶어서 시간을 내어 작업하고 있습니다.
나는 또한 사진작가로서 계속 성장하고 내 눈을 통해 세상을 모든 사람들과 공유할 수 있다는 사실에 신난다.

Thrift Store는 모든 A급 할리우드 유명인과 함께 포즈를 취하는 미스터리 여성의 사진 앨범을 발견했습니다.

2020년 2월 18일사라 반스(Sara Barnes)작성

벨기에 Mortsel에 있는 중고품 판매점Opnieuw & Co는최근 할리우드 타임캡슐을 여는 것과 같은 발견을 했습니다.
기증된 의류와 기타 물품이 담긴 상자를 정리하던 중, 그곳 직원들은 같은 여성이 A급 연예인 옆에서 포즈를 취하고 있는 오래된 사진 앨범을 발견했습니다.
로버트 다우니 주니어, 톰 행크스, 키아누 리브스 등을 포함한 많은 이미지는 오래 전에 촬영되었습니다.
엘리야 우드는 어린아이였고 브루스 윌리스는 여전히 머리를 잔뜩 기르고 있었습니다.

일반적으로 개인 사진은 중고품 가게에 도착하면 폐기되지만 직원들은 이 앨범이 너무 특별해서 실수로 전달되었을 수도 있다고 생각했습니다.
Opnieuw & Co는인터넷을 통해모든 사진에 등장한 여성이 HFPA(Hollywood Foreign Press Association)의 전 회원이었던 Maria Snoeys-Lagler라는 사실을 결국 확인했습니다.
HFPA는 엔터테인먼트 산업에 대해 보도하는 언론인과 사진가로 구성된 비영리 조직입니다.
Golden Globe Awards와 관련하여 이름을 들을 수 있습니다.
Snoeys-Lagler는 2016년 87세의 나이로 사망한 할리우드 기자였습니다.

벨기에 국영 TV 방송국 중 한 곳은 사진 속 여성의 신원을 파악한 후 연락처를 사용하여 캘리포니아에 있는 Snoeys-Lagler의 딸을 찾아 앨범이 그녀에게 안전하게 전달되도록 했습니다.

벨기에 모르셀에 위치한 중고품 판매점 Opnieuw & Co에서 헐리우드 타임캡슐을 여는 듯한 사진첩을 발견했습니다.

톰 크루즈

모든 사진에는 같은 여성이 오래전 촬영된 A급 연예인들과 함께 포즈를 취하고 있는 모습이 담겼다.

케빈 베이컨과 톰 행크스

조사 끝에 그 여성은 2016년에 사망한 전 헐리우드 외신기자협회 회원인 마리아 스노이스-라글러(Maria Snoeys-Lagler)로 확인되었습니다.

케이트 윈슬렛

Opnieuw & Co는 캘리포니아에 살고 있는 Snoeys-Lagler의 딸에게 연락하여 앨범을 돌려주려고 했습니다.

브루스 윌리스

드류 베리모어

엘리야 우드

니콜라스 케이지

안젤리나 졸리

샘 닐과 로버트 다우니 주니어

잭 레몬 소피아 로렌

잭 니콜슨

로렌스 피쉬번

조니 뎁

패트릭 스튜어트 경

크리스틴 데이비스

키아누 리브스

케빈 코스트너

안토니오 반데라스

해리슨 포드

루크 페리

토미 리 존스

덴젤 워싱턴