지난 주 로스앤젤레스 에서는 야심찬 부동산 프로젝트의 일환으로 버려진 세 채의 고층 건물에 집단 예술 작품이 등장하는
것을 보았습니다.
오션와이드 플라자(Oceanwide Plaza) 라고 불리는 10억 달러 규모 의 구조물 은 개발사인 중국 회사 오션와이드 홀딩스(Oceanwide Holdings)의 재정 문제로 인해 2019년부터 미완성 상태로 남아 있습니다.
특히 고층 건물에 자신의 흔적을 남기기 위해 미국의 여러 지역에서 온 많은 예술가들이 참여하는 것 같습니다 . 1월 마지막 주, 엄밀히 말하면 밤에만 고층 건물의 모든 층에 거대한 태그가 나타나기 시작했습니다.
확실히 안전하지 않은 상황에서 작가들이 그린 27개 층이 있지만
시민들과 다른 사람들이 반성을 하게 만듭니다.
이 버려진 구조물에 낙서가 등장하면서 실제로 상충되는 의견이 촉발되었습니다.
어떤 사람들은 이를 방치된 공간을 보다 인간적으로 만드는 방법이자 도시에 부정적인 영향을 미친 실패한 프로젝트에 대한 비난 행위 로 봅니다.
다른 사람들은 안전 문제를 표현하고 도시 건축물의 일부로서 구조물을 보존해야 할 필요성을 강조합니다.
작가 중 일부는 정지되고 체포되었으며 , 많은 노숙자 수 , 높은 범죄율 및 약물 과다 복용과 관련된 도시의 심각한 상황에 대한 논쟁이 시작되었습니다 . 시민들은 물론 SNS 이용자들도 로스앤젤레스 사태 해결을 위해 자원 투자보다 작가 체포에 집중하는 것이 더 중요한지 아이러니하게도 열광하고 있다.
예술가 그레고리오 비뇰라 (1995, 코모)는 베르가 모 알타 의 메르카토 델레 스카르페 광장 에 있는 옛 로마 분수 에 개입하여 스파치오 볼타를 시공간 포탈 로 변화시킨다 . 웜홀이 무엇인지 모르는 사람들을 위해 큐레이터 Riccardo
Vailati가 큐레이터 텍스트에서 보고한 비교는 아이디어를 명확하게 하는 데 도움이 될 수 있습니다.
« 우주를 사과로 표현한 John Wheeler의 생생한 비유는 그로 하여금 사과 표면을 여행하는 벌레를 상상하게 했고 , 그런 다음 우주 자체의 결정적인 규칙을 우회할 수 있는 대안적인 경로를 파헤치기로 결정했습니다.
따라서 사과를 반으로 가로지르는 가상의 터널을 "웜홀"이라는 용어가 만들어졌고, 이를 통과하는 것에 대한 서술적 궤적을 "목구멍", 문자 그대로 이 벌레가 파낸 목구멍이라고 합니다.
따라서 우리는
세 명의
주민이나 세 개의 조각품 (그 중 두 개는 공중에 매달려 있음) 에 의해 살아 움직이는 "장소 사이의 장소" 또는 심지어 "비장소"인 통과 장소에 있는 것을 발견합니다 . 모든 것은 시청각 작품을 재현하는 모니터에서 정점에 이르는 케이블의 흐름인 중앙 본체를 중심으로 움직입니다.
전시 제목인 Warm Hole Throat는 우리가 이야기하던 웜홀 의 이름을 따서 목구멍을 뜻하지 만, "웜"을
"따뜻함"으로 바꾸어 "벽에 해당하는 온도"를 의미합니다.
살의 목구멍의, 따라서 또한 이 용어에 의해 유발되는 성적, 육체적 공명을 포함합니다 ."
다시 한번 Spazio Volta는 그것을 변화시킬 수 있는 예술가를 환영합니다.
풍선 작품을 선보인 프랑코 마주첼리(Franco Mazzucchelli) 이후 , 역사적 공간과 극명한 대조를
이루는 그레고리오 비뇰라(Gregorio Vignola )는 그 장소가 수세기에 걸쳐 겪어온 계층화에 대해 성찰합니다 . 첫 번째 로마 분수는 그 후 현재 의 산 로코 교회 ( 현재 협회에 의해 복원됨 ) 를 짓기 위해 덮여 있었고 , 그 다음에는 예술을 위한 세속적인 장소였습니다.
3D 프린팅 기법으로 제작된 세 개의 조각품에서도 동일한 층위가 발견된다.
장소와의 또 다른 상호 연결은 두 개의 " 파피루스 " 조각품이 공간의 측면에 위치하여 설치의 중심인 중앙에 수렴되는 아름다운 배경을 만드는 교회적 차원을 따르는 설정 에서 찾을 수 있습니다 .
Gregorio Vignola의 현장별 개입은 지난
1월 27일 토요일 에 시작되었으며 2월 말까지 열릴 예정입니다.
L'Essenziale Studio 의 새로운 호가 열람실에서 발표됩니다 .
박사 학점 Edoardo Bonacina, Courtesy Spazio Volta, Gregorio Vignola
Microbo와 Bo130이 함께하는 IN THE STUDIO – ep. 12
IN STUDIO 12회에서는 도시 예술의 파노라마를 형성해온 두 명의 상징적인 예술가 Bo130 과 Microbo 의 스튜디오를 방문했습니다 . 1971년 밀라노 에서 태어난 Bo130은 펑크와 힙합에서 영감을 받아 80년대에 자신의 태그와 상징적인 양식화된 게를 결합하여 독특한 스타일을 구축했습니다.
그의 겹겹이 쌓인 작업은 외계인의 기억이 담긴 아카이브로 떠나는 서정적인 여행으로 , '정상성'에서 벗어난 느낌을 끊임없이 표현합니다.
Microbo의 오랜 협력자인 Bo130은
박물관과 갤러리에서 전시를 통해 기관 예술에 입문했습니다.
1970년 카타니아에서 태어난 마이크로 보는 자신을 "지구의 시민이자 우주의 미생물"이라고 소개합니다.
그의 예술적 언어는 눈에 보이지 않는 것을 영혼의
영양분으로
찾는 데 초점을 맞춰 미생물 생물의 조상 유기 알파벳을 창조합니다.
Catania와 London 사이에서 거의 독학으로 교육을 받은 후 Microbo는 Bo130과 깊은 협력 관계를 맺었습니다.
그들은 2000년대 밀라노에 정착한 이후 이탈리아 거리 예술의 선두주자이자 도시 세계에서 매우 혁신적인 프로젝트의 발기인이 되었습니다.
나는 공부한다
우리는 밀라노 차이나 타운 의 중심부에 있습니다 . 우리는 수년에 걸쳐 세계 여러 곳의 추억과 물건을 수집해 온 홈 스튜디오에서 마이크로보와
보를 만납니다 . 이전 에피소드 전체를 통틀어, 아마도 이 IN STUDIO는 사생활과 일이 하나의 공간에서 전개되는 유일한 곳일 것입니다.
예술가(이 경우에는 듀오)의 작업 공간에 대한 인식이 얼마나 다를 수 있는지 생각해 보게 하는 매우 흥미로운 사례입니다.
Microbo 와 Bo130 에게는 이 두 세계를 통합하는 것이 실제 선택이 되었으며 두 세계 모두의 평온함의 기초가 되었습니다.
그러나 다음 단계는 둘 다 스튜디오를 생각하는 방식에서 자신을 펑크 로 정의하더라도 공간을 분리하기 시작하는 것입니다.
당신이 가장 좋아하는 매체는 무엇입니까?
우리는 종종 들보, 나무 패널, 오래된 프레임과 같은 발견되거나 폐기된 재료에 그림을 그린 다음 아크릴 물감, 스프레이
페인트, 스텐실, 종이 및 포스터를 혼합하여 레이어별로 작품을 만듭니다.
우리는 빈 캔버스에서 시작하는 경우가 거의 없습니다.
스튜디오에서 절대 빠질 수 없는 물건이나 도구는 무엇인가요?
Bo130 : 빅 한 장과 백지 한 장.
미생물 : 모든 것은 필수적이고 아무것도 없습니다.
우리는 둘 다 연속 축적자입니다.
거리에는 재사용하고 변형할 수 있는 귀중한 자료가 많이 있습니다.
따라서 "작업장" 부분이 가장 필수 불가결하다고 말하고 싶습니다.
당신의 창작 과정은 어떻게 발전하나요?
특히 최근 몇 년 동안 우리는 종종 커플로 일하는 경우가 많지만, 우리 둘 다 서로 다른 별개의 우주를 가지고 있다는 사실을 먼저 구별하는 것이 중요합니다.
미생물 : 내 작업이 주로 소우주에 초점을 맞추고 있다면 Bo130의 이미지는 확실히 대우주에 비유될 수 있는데, 우리는 두 이미지를 일종의 음양춤으로 결합하는 방법을 찾았고, 이는 두 가지 모두에 만족을 줄 뿐만 아니라, 우리는 친구와
수집가들에게도 높이 평가된다는 점에 주목합니다.
Bo130 : 스타일과 기술의 충돌이 내 이미지와 드로잉에 스며들어 있습니다.
나는 Lo-fi 미학과 펑크 및 DIY 접근 방식을 융합하여 음악, 영화, 만화
및 "오늘의
뉴스"와 같은 다양한 영향을 받습니다.
무엇을 그리고 싶은지 정의한 후에는 그림의 여러 부분을 레이어링하기 시작합니다.
나는 종종 내 그림의 인쇄에서 시작하여 매우 자연스럽고 계획되지 않은 방식으로 매우 부드러운 붓놀림으로 색상을 추가합니다.
다음으로 저는 보다 일관된 아크릴
페인트와 스프레이,
텍스트, 추상 모양 및 더 많은 종이 콜라주와 같은 기타 요소를 삽입합니다.
나는 작은 목소리가 나에게 말하는 지점에 도달할 때까지 이미지를 구축합니다.
충분합니다!
미생물 : 두 가지 다른
방법이
있지만 둘 다 나에게 중요합니다.
먼저, 전달할 명확한 아이디어나 "스토리"에서 시작한 다음, 포함할 모든 요소와 각 요소에 대한 지원 유형을 설정한 후 구성을 구축합니다.
두 번째에서는 너무 많이 생각하지 않고 임의의 색상으로 표면을 더럽히는 것부터 시작하여 조금씩 다른 레이어를 추가하여 작업이 자연스럽게 전개되도록 하고 마지막으로 제목을 "공개"할
세부
사항을 추가합니다.
단순한 우연의 일치가 종종 동시성으로 드러나기 때문에 이것은 내가 "마법적"이라고 부르는 접근 방식입니다.
두 가지 방법 모두 스케치북 없이는 할 수 없습니다.
스케치북은 그림을 그리는 것뿐만 아니라 현재에는 항상 형성되지 않지만 미래에 핵심이 될 메모와 생각을 쓰는 데 사용됩니다.
스튜디오를 어떻게 생활하고 구상하시나요?
Bo130 : 이 공간과의 만남은 친구의 친구인 디자이너가 거주하던 곳에서 우연히 이루어졌습니다.
우리는 그것이 우리에게 완벽한 장소라는 것과 기능과 확장 측면에서 홈 스튜디오의 이중 기능을 결합하려는 우리의 아이디어를 즉시 이해했습니다.
늦은 오후부터
전문
사무실로 사용되는 건물 전체가 비어 있고 이로 인해 밤에 망치와 톱을 사용하거나 음악을 최대로 사용하는 습관이 촉진되었다는 점을 고려하면 상황은 예외적이었습니다.
Microbe : 게다가 차이나타운 중심부에 있는 위치는 런던에서 몇 년을 보낸 후 우리에게 매우 잘 어울립니다.
이곳은 항상 국제적인 풍미를 지닌 매우 활기찬 동네였습니다.
이 동네의 혼란과 일상은 우리의 작업 방식을 반영합니다.
우리는 지금 거의 20년 동안 여기에
있었습니다.
공간을 바꾸려면 우리가 놓칠 것은 아름다운 정원뿐입니다.
당신의 스튜디오는 어떻게 만남의 장소가 되나요?
이곳을 지나간 사람들에 따르면 우리 스튜디오에 스며드는 분위기는 진정한 "speakeasy"의 본질을 연상시킨다고 합니다.
.. 우리는 그것을 좋아합니다! 이곳은 오랜 세월 쌓아온 여행의 추억과 경험을 간직하며 우리와 함께 성장해 온 곳입니다.
우리는 또한 시간이 지남에 따라 가구를 만들거나 수집하여 친척과 친구의 지하실을
비우고 우리의
취향과 개인적인 미적 연구를 반영하는 스타일과 시대의 융합을 이루었습니다.
작품과 오브제들은 우리 개인 아카이브의 일부일 뿐만 아니라, 다른 작가들과의 교류의 결과물이기도 합니다.
토론과 공유가 항상 우리에게 중요했기 때문에 우리는 다양한 종류의 친구와 예술가를 초대하는 경우가 많습니다.
누군가가
우리 스튜디오를 "The Yellow Submarine" 이라고 이름을 바꿨습니다 . 지하에 있다는 사실에도 불구하고 우리는 이곳을 다양한 색상의 조명으로 채웠고 시간이 지나면서 이곳은 파티와 멋진 밤을 위한 장소이기도 했습니다.
아마도
우리 스튜디오를 손님들에게 독특하고 활기차고 매력적으로 만드는 것은 바로 이러한 다양한 현실의 공존입니다.
ph. 예의 안드레스 후안 수아레스
Hugo Devoucoux의 감각적인 일러스트레이션
Hugo Devoucoux는 걸작을 만들려면 두 가지 색상만 있으면 됩니다.
파리의 Institut Supérieur des Arts Appliqués에서 그래픽 교육을 받은 Hugo Devoucoux는 전적으로 일러스트레이션에 전념하기로 결정한 프랑스 예술가입니다.
그의 작품은 다양한 요소를 혼합하지만 섬세하고 단순하며 잘 조정된 요소가 거의 없습니다.
확실한 주인공은 열정적이고 친밀한 포옹으로 얽혀 있는 벌거벗은 몸 입니다 . 고대 그리스 나 신고전주의 시대 의
이미지를 연상시키는 신체의 조각적 형태 와 자세가 특히 중요합니다 . 이러한 형상은 부분적으로만 보이는 경우도 있고, 상호 작용하는 환경에 몰입되어 그림자와 빛의 영역을 만드는 경우도 있습니다.
색채 의 관점 에서 Hugo Devoucoux는 분홍색과 파란색 의 대비를 기반으로 합니다 . 이 두 가지 색상은 수천 가지 색상으로 제공되며 다양한 방식으로 사용됩니다.
때로는 현실을 반영하기도 하고, 표지에 분홍색을 사용하고 배경이나 하늘에 파란색을 사용하는 경우도 있습니다.
대신 Hugo가 반전을 적용하여 분홍색 배경에 의해 조명되는 파란색 몸체를 발견하기도 합니다.
더 읽어보기: Sasha Ignatiadou 일러스트레이션의 이국적이고 여성스러운 세계
Hugo Devoucoux는 섬세하고 열정적이며 친밀한 작품을 만듭니다.
우리는 몇 가지만 선택했지만 더 많은 정보를 알아보려면 Instagram에서 그를 팔로우하세요 .
망둥어와 함께하는 저녁 식사: 먹으면서 예술 작품을 만들 수 있나요?
음식의 유무는 인간의 생활 조건을 결정하며, 이것이 바로 음식이 모든 면에서 지배의 도구 인 이유입니다 . 그것은 힘이고, 정의이다.
이러한 성찰에서 출발하여 런던에 기반을 둔 여성 집단 인 망둥어 (gobyfish) 의 연구가 발전합니다 . 확실히
반자본주의자인 세 명의 예술가 셰프는 공유와 협업을 위해 진정한 의식 으로 이해되는 요리와 식사 행위에 초점을 맞춰 공개 공연적이고 개념적인 식사를 제공합니다.
식용 설치 라고도 정의할 수 있는 실험적인 저녁 식사 동안 Fenella Brereton , Maia Magoga 및 Alia Hamaoui ( 망둥어 창업자)는 식사하는 사람들이 음식의 사회적, 생태학적 차원에 대한 대화 에 참여하도록 자극합니다.
한편으로는 조상의 과거를 파헤치는 것이 목적 이라면 예를 들어 불의 발견, 주방 도구의 발명과 같은 인간 이전의 진보를 탐구하는 것인 반면, gobyfish는 미래를 반영하며 현재까지 완전히 추측에 불과합니다.
홍보되는 대화는 항상 음식이 우리의 풍경을 형성하는
요소 이며 무엇보다 사회 생태학적 관점에서 영향력 있는 요소라는 인식에서 비롯됩니다.
하지만 망둥어가 준비한 두 가지 공연적 식사 이야기를
통해 더 잘 설명해보자 .
발포성, 비인간 미생물 세계와의 연결
«우리가 항상 되묻는 질문 중 하나는: 어떻게 인간처럼 덜 생각할 수 있는가 하는 것입니다.
» 사이트에서 망둥이에 대해 설명하면서
대중이 피부의 다공성이나 타액의 열에서 시작하여 조절하는 다양한 미생물 개체군의 본거지인 위로 주의를 옮길 때까지 자신의 신체 감각을 인식하도록 유도합니다.
인간의 건강, 뇌 기능 및 기분. 이러한 성찰에서 출발하여 집단 연구를 바탕으로 Effervescent 행사는 인간과 미생물 세계를 연결할 수 있는 도구로서 발효 과정을 기념했습니다 . Gobyfish는 "우리 몸에는 90%의 박테리아가 서식하고 있습니다.
"라고 설명합니다.
"이 저녁 식사는 손님들에게 서로의 상호 연결성을 상기시키는 대화의 장을 열었습니다.
발효식품은 태어날 때부터 우리와 함께 진화해온 우리
내부 생태계를
보충하는 데 도움이 됩니다.
이러한 미생물이 없으면 우리의 면역 체계와 소화 체계는 살아남을 수 없습니다.
미생물 개체군이 포함된 메뉴를 만드는 것은 시기적절한 선물에 대한 인내와 감사가 필요한 동시에 우리가 이 보이지
않는 세계와
연결될 수 있도록 하는 기초 과정입니다.
"
Fucus 조류, 항균성 및 플라스틱 대체 가능
Fucus 사건 에서는 망둥어 연구의 또 다른 흥미로운 측면이 나타나며, 음식이 숨어 있는 넓은 의미의 신비와 잠재력을 탐구합니다 . 즉, 세 명의 아티스트 셰프는 자연이 우리에게 제공하는 모든 음식의 특성을 연구하고 아는 것의 중요성을 강조합니다 . 이벤트의 이름이 붙은 이번 실험도시락의 주인공은 푸쿠스 해조류 와 그 특성이었다.
무엇보다 항균작용은 황색포도상 구균과 같은 박테리아 감염과 싸울 수 있을 뿐만 아니라 영양분을 흡수 및 유지하고 탄소를 유지하며 토양 재생을 촉진하고 플라스틱을 대체 할 수 있는 능력을 가지고 있습니다 . 조류의 신비와 이러한 생명체의 생태계에 대한 연구를 바탕으로 한 컨셉 만찬입니다.
“그들은 또한 메뉴를 디자인할 때 사용할 수 있는 흥미로운 맛 조합을 제공했습니다.
물의 맛과 질감을 공유하는 것은 테이블 주위의 모든 사람을 초대하여 이 거대한 유기체와 지구와 신체를 치유할 수 있는 잠재력을 탐구하도록 유도하는 방법이었습니다 ."
우리는 이미 여기서 음식에 대한 매력 에 대해 이야기했지만 망둥이는 훨씬 더 나아갑니다.
이는 단지 시각문화와 연결된 물질적, 미학적 측면에 그치지 않고 그 힘과 그것이 우리의 선택과 행동에 따라 극적이거나 구원적일 수 있는 함의를 이해하고 인식하는 것입니다.
우리의 초기 질문에 대한 대답은 '예'입니다.
식사를 통해 예술을 창조할 수 있습니다 . 이는 이전의 준비 의식과 그에 따른 공유 의식을 의미하기 때문입니다.
예술은 동시대성에 대한 대화와 성찰을 자극할 수 있는 도구로 남아 있으며, 현재 문제에 대한 해결책을 가설화하려는 논리를
따르고 있습니다 .
예의 망둥이
예술계에서의 섹스는 여전히 금기시되는가?
한국 예술가 박가희 의 작품은 비록 처음에는 목가적인 분위기를 불러일으킬지 모르지만, 낭만적인 사랑이 더욱 가혹한 현실로 바뀌는 맥락을 드러냅니다 . 그림 같은 배경과 일관되지 않은 정물화와 대조적으로 성적인 장면이 등장합니다.
박근혜의 이미지는 청소년기에서 시작된다.
보수적이고 카톨릭이 강한 가정 환경에서 자란 작가는 예술에서 반항적인 동반자를 찾았습니다.
회화는 박씨가 성, 나체, 여성의 신체 등 금기시되는 주제를 탐구하는 방식이 된다 . 미술 학교에 진학하기 위해 뉴욕으로 이주한 것은 그녀가 지금까지 묘사된 가장 친밀하고 에로틱한 장면을 탐험할 수 있게
해주는 중요한 전환점이 되었습니다.
박가희의 여정은 쉽지
않았다.
미국에서 아시아 여성이라는 사실은 박씨에게 사회에 존재하는 성차별주의와 인종차별주의의 깊은 뿌리를 드러내면서 '투명화의 느낌'과 거의 비인간성에 가까운 느낌을 갖게 했습니다.
불행하게도 예술계는 보이는 것만큼 개방적이지 않다고 그는 선언했습니다.
특히 남성의 나체와 섹슈얼리티를 표현하는 분야에서는 더욱 그렇습니다.
박씨는 일부 수집가와 관객의 보존을 언급하면서 예술 환경에서 보다 개방적이고 진보적인 대화의 필요성을 강조했습니다.
평범한 시나리오처럼 보이지만 에로틱하고 불길한 느낌이 물씬 풍기는 박가희의 작품은 몸의 경험을 독특한 방식으로 탐구한다.
거울, 액자, 파편화된 나체 등이 그의 작품을 가득 채우며 사적인 공간에 심리적이고 관음적인 차원을 만들어냅니다 . 관객으로서의 동물에 대한 반복되는 주제는 사회에 존재하는 권력 역학을 강조하면서 복잡성을 더욱 가중시킵니다.
박가희의 예술은 사회적 금기에 대한 지속적인 도전이자 우리의 가치와 인식을 성찰하라는 초대를 나타냅니다.
종종 남성 누드를 기피하는 예술의 맥락에서, 성에 대한 그의 용감한 탐구는 신체의 표현과 현대 예술 작품에 존재하는 문화적, 성별 고정관념에 대한 필요한 논의를 열어줍니다.
의례 박가희
Junk Plastic Rehab 은 아이러니하고 혁신적이며 환경 친화적인 안경 브랜드로, 안경
분야에서 일하는 전문가 집단의 성찰을 거쳐 2019년 에 탄생했습니다.
책임 과 창의성은 폐기물의 업사이클링이 이탈리아 브랜드의 영혼으로 해석되는 이 프로젝트의 두 가지 핵심 단어입니다.
브랜드 문구에 "플라스틱 과부하 매니아"라고 부르는 것을 사용하려는 Junk Plastic Rehab의 의도는 아이러니하고 관련성이 높은 방식으로 다루어지며, 강한 성격이 특징인 지속 가능한 안경을 착용하는 것이 가능하다는 것을 우리에게 확신시킵니다.
초현실주의 와 불손한 현실주의 의 터치는 시간이 지나도 지속되는 무언가를 창조하려는 필요성에서 태어난 디자인을 풍요롭게 하며 환경 지속 가능성의 좋은 의도가 반드시 창의적인 디자인을 배제하는 것은 아니라는 것을 보여줍니다.
이는 Jeenius 나 Just Sun 과 같은 모델을 통해서도 입증되며 , 이는 90년대
버그 선글라스의 상징적인 미학을 연상시킵니다 . Naughties 선글라스의 대담한 볼륨감은 생생한 컬러 팔레트를 포용하는 새로운 컬렉션의 중심에 있습니다.
Emanuel Cestaro는 폐차장을 배경
으로 Alice Sofia Navarin (우리가 여기서 이미 이야기했으며 그의 브랜드인 Rat Hat 의 일부 제품을 착용하고 있음 )과 함께 Rini Giannaki 의 스타일링을 사용하여 캠페인을 촬영했습니다 . 따라서 이 모델은 미학과 윤리 사이의 대화를 위한 이상적인 대사가 되며 보다 의식적인 패션에 대한 매우 긴급한 요구를 강조합니다.
North West는 Kanye의 새 뮤직비디오의 진정한 스타입니다.
우리는 오랫동안 Kanye West 의 새로운 것을 기다려왔습니다 . 그래서 내일 2월 9일에 Vultures가 출시됩니다 . 논란의 여지가 있고 수수께끼 같은 래퍼는 여러 차례에 걸쳐 발매될 그의 새 앨범에서 따온 Talking/Once Again 에서 Ty Dolla Sign 과 협력합니다.
각각 3월
8일과 4 월 5일 . 바로 어제인 2월 7일 Ye의 프로필에는 Fabio 와 Damiano D'Innocenzo 가 감독한 뮤직비디오가 공개되었습니다 . 촬영: Matteo Cocco . 한동안 두 이탈리아 감독의 콜라보레이션에 대한 루머가 돌았는데 , 어제 답변을 받았습니다.
그러나 우리는 이 비디오 클립의 확실한 스타인 Miss-Miss Westie를 기다리고 있었습니다.
Instagram에서 210만 개가 넘는 '좋아요'를 받은 Talking/Once Again 에는 Kanye와 그의 딸 North가 등장합니다.
North는 비록 아주 어리지만
이미
스타일 아이콘입니다 . 확실히 예상치 못한 Fabio와 Damiano D'Innocenzo와의 협업 은 Ye의 딸의 얼굴에 대한 세부 사항과 함께 클로즈업 및 매우 클로즈업에 대한 세심한 관찰을 보여줍니다 . 이미 파리 패션 위크 의 앞줄에서 보았고 멧 갈라에서의 외모에 대해 논평한 이제 더 이상 어린 소녀가 아닌 그녀의 머리카락에 대한 세심한 배려 도 중요해 보입니다 . 간단히 말해서 North West는 우리가
마땅히 받아야 할 스타일 아이콘입니다.
새로운 Rick Owens x Dr. Martens 캡슐에 관한 모든 것
2024/2025 가을 겨울 컬렉션을 위해 파리 패션 위크 동안 그의 파리 집( Place du Palais-Bourbon )에서 선보인 공기주입식 신발이 화제를 모은 후 , Rick Owens는 Dr. Martens와 다시 협업하기 위해 돌아왔습니다.
특히 Rick Owens x Dr. Martens는 지난 12월 선보인 Beta Pack 밑창
이 장착된 모델을 포함하는 최신 컬렉션의 가장 혁신적인 라인 중 하나를 선보입니다 . 이번 콜라보레이션 에는 일렉트로닉, 인더스트리얼, 하드코어, 팝 음악을 혼합한 하이브리드 음악적 정체성과 혁신적인 사운드, 퍼포먼스의 개념적 스타일로 유명한 터키 프로듀서이자 연주자이자 DJ인 Sissy Misfit 도 참여합니다 . 자기 표현을 기념하는 데 전념하는 이 컬렉션에 대한 완벽한 추천서입니다.
이번 출시는 미국 디자이너의 재능과 그의 컬렉션을 특징짓는 디테일을 결합하여 Dr. Martens 실루엣의 조각적 잠재력을 탐구하는 세련된 컬렉션 시리즈의 일부입니다.
«저는 트랜스젠더 정체성을 통합하여 테크노를 폭발시키는
Sissy Misfit처럼 강력하고 창의적인 자기 표현을 기념하는 협업을 만들고 싶습니다 . Dr. Martens는 항상 제가 영감을 얻을 수 있는 하위 문화를 대표해 왔으며 저는 이 전통을 존중하고 싶습니다.
"라고 출시를 기념하여 Rick Owens는
말했습니다.
이는 새 컬렉션의 기초이며 실루엣은 지난 12월에 선보인 새로운 DMXL 밑창을 기반으로 합니다 . 가벼운 EVA 베이스 로 구성된 밑창은 클래식 Dr. Martens 베이스를 재해석하여 볼륨감이 뛰어납니다.
1460 DMXL Megalace 부츠 의 과장된 높이가 Dr. Martens x Rick Owens 캡슐에서 생생하게 구현됩니다 . 신발은 부츠의 구조와 달리 루나 가죽으로 제작되었습니다.
기타 세부 사항으로는 실버 루프, Dr. Martens 밴드 및 뚜렷한 노란색 스티치가 있습니다.
Dr. Martens x Rick Owens는 2024년 2월 8일부터 drmartens.com , rickowens.eu 및 기타 일부 소매점에서 구매할 수 있습니다.
페스타 포레스타(Festa Foresta)는 여성의 신체를 기념합니다.
발렌타인 데이를 맞아 Festa Foresta는 Hy Period 와 협력하여 우리 몸과 우리 몸의 복잡하고 다면적인 관계에 대해 이야기하고 싶습니다.
또한 Festa Foresta의 15 , 30 또는 50 데니어 의 재활용 소재로 제작된 스타킹 한 켤레 와 Hy Period의 브리프 제품으로 구성된 상자가 포함되어 있으며 세 가지 색상의 두 가지 모델 중에서 선택할 수 있으며 무료 쇼핑객도 있습니다.
명백한.
Festa Foresta는 이탈리아 원단을 사용하는 소규모 장인 공방에서 생산되는 비치웨어, 속옷, 이지웨어를 선보이는 Made in Italy 브랜드입니다.
이 브랜드가
탄생한 전제는 자신의 진로에 대한 좋은 느낌과 환경에 대한 존중입니다.
실제로 이번 캠페인의 슬로건은 '내 몸이 나를 사랑한다(내가 그렇지 않더라도)' 이며, 모두 편안함과 기능성을 결합해 친밀한 건강을 보장하는 이탈리아 생리 속옷 브랜드 하이피리어드(HyPeriod)와 콜라보레이션한 것입니다.
이 상자는 2024년 2월 2일부터 festaforesta.com 및 hyperiod.eu 웹사이트에서 €43의 가격으로 구매할 수 있습니다 .
Alessandro Casagrande의 몽환적인 NSFW 이미지
여성 의 몸은 추억의 앨범의 결과물인 것처럼 보이는 일련의 사진 시리즈의 일부로서 보는 이로 하여금 일종의 사랑 이야기와 동일시하게 만든다.
우리 갤러리의 일부 이미지가 2016년에 출시된 Dentro 라는 제목의 그의 첫 번째 사진집에서 가져온 것은 우연이 아닙니다 .
사진가 와 주체의 긴장감은 믿을 수 있는 사진을 찍을 수 있도록 모델과
최대한의 이해가 이루어지는 순간을 기다리는 알레산드로 사진의 핵심 포인트 중 하나이다.
가장 깊은 감정이 드러나는 자연스러움 은 이야기 속에서 무의식적으로 이미지 '내부'를 느끼는 관객과 공감할 수 있게 해준다 . 작가는 또한 자신의 작품이 일상에서 놓치기 쉬운 이야기의 본질을 대중에게 보여준다고 주장했다.
자신의 감정을 표현하고,
자신을 드러내고, 자신을 취약하게 만드는 것은 쉽지 않습니다.
이것이 바로 사진 한 장이 천마디 말보다 훨씬 더 가치 있는 이유입니다.
