이 이상하고 인상적인 장치를 사용하는 느낌은 다음과 같습니다.
자세한 내용:사과
Apple 팬과 거대 기술 기업의 직원들이 획기적인 Vision Pro에 대해 말하는 내용은 다음과 같습니다.
Meta는 배당 계획을 공개하고, Apple은 중국에서 부진하고, Amazon은 기술 부문 실적이 급등하면서 급등했습니다.
애플의 '괴물' 비전 프로는 '혁명적'이라는 찬사와 '디지털 펜타닐'이라는 비난을 동시에 받았다.
Apple, 200,000개의 선주문을 받은 후 Vision Pro 헤드셋 매진
Apple의 Vision Pro를좋아하려면 진정한 기술자여야 합니다 .
우선, 가상 현실 헤드셋을 사용할 때 머리를 거의 움직일 수 없거나 다시 시작해야 합니다.
그리고 당신의 눈과 손이 거의 모든 일을 하고 있습니다.
나는 회사의 미래 지향적인 3,500달러짜리 기즈모 출시를 위해 금요일 해가 뜨기 전에 맨해튼 5번가에 있는 Apple 뉴욕 플래그십 스토어 밖에 줄을 섰던 수백 명의 사람들 중 하나였습니다.
혼잡한 쇼룸에 들어서서 저는 13세 이상만 참가할 수 있는 Vision Pro 시연에 등록했습니다.
이 시연에는 안경을 헤드셋과 함께 착용할 수 없다는 점을 고려하여 시력에 대한 자세한 설문지를 작성해야 했습니다.
안경을 착용하는 사람은 타사에서 제조한 특수 장치를 사용하여 도수를 측정한 다음 헤드셋에 광학 삽입물을 사용하여 시각을 조정해야 합니다.
마침내 VR 헤드셋을 착용했을 때 시스템에 들어가기 전에 안면 인식과 손 인식을 거쳐 일련의 점들을 눈으로 바라보고 엄지와 검지를 세 번 두드려서 연결해야 했습니다.
이제부터 대부분의 일은 내 눈과 손가락으로 이루어졌다.
로버트 밀러
로버트 밀러
메뉴로 이동하려면 아이콘을 보고 검지와 엄지손가락을 함께 탭하여 메뉴를 열기만 하면 되었습니다.
사진 폴더도 마찬가지입니다.
손가락을 모으면 앞에 있는 이미지를 이동하거나 크기를 조정할 수 있었습니다.
내 움직임 하나하나가 장치에 장착된 12개의 카메라와 5개의 센서에 포착되었습니다.
대부분의 경우 머리를 똑바로 유지하고 눈만 움직여야 했습니다.
그렇지 않으면 헤드셋을 재설정해야 했으며, 이 작업에는 최대 몇 분이 소요되었습니다.
로버트 밀러
로버트 밀러
그리고 가격표가 있습니다.
Vision Pro의 가격은 무려 3,500달러입니다.
이는 뉴욕시에서 최저 임금을 받는 사람의 약 5주치 급여에 해당합니다.
그리고 무게도 있습니다.
20온스의 헤드셋은 상대적으로 무겁습니다.
헤드셋을 얼굴에 묶은 채 가만히 앉아 있는 시간이 길어질수록 그 부피가 더 커졌습니다.
하지만 내가 돌아다닐 수 있었던 몇 안 되는 시간 중 하나는 더 많은 자유를 허용하는 파노라마 보기 모드였습니다.
데모의 일환으로 알리시아 키스(Alicia Keys)의 퍼포먼스가 파노라마 뷰로 상영되었는데, 이는 놀라울 정도로 사실적이고 클로즈업되었습니다.
로버트 밀러
나는 그녀가 한쪽에서 노래하는 것을 볼 수 있었고, 고개를 돌려 그녀의 백업 연주자들을 볼 수 있었습니다.
날카로운 영상만큼이나 사운드도 인상적이어서 실제로 콘서트에 직접 참석한 듯한 느낌을 주었다.
데모 중에 공개된 다른 몰입형 클립에는 축구를 하는 남자, 파도를 타는 서퍼, 케이크 위에서 생일 촛불을 끄는 장면 등이 포함되었습니다.
어느 순간, 코뿔소가 나에게 똑바로 돌진하는 것 같았을 때 나는 의자로 뛰어올랐습니다!
루브르 최초의 VR 체험에서 '모나리자'가 생생하게 재현되었습니다.
Mona Lisa: Beyond the Glass, Courtesy Emissive 및 HTC Vive Arts의 스틸입니다.
레오나르도 다 빈치가 모나리자를그린 지 몇 세기가 지난 후에도그의
유산은 계속해서 전 세계 예술 기관에 영감을 주어 새로운 업적을 달성하고 있습니다.
예를 들어, 파리의루브르 박물관은다빈치의 사망 500주년을 기념하기 위해 르네상스 시대의 남성 경력에 대한 대규모 회고전을 기획했습니다.
이 회고전에서는 예술 창작에 대한 다빈치의 접근 방식을 깊이 탐구합니다.
이번 전시회는 다빈치의 그림 5점과 드로잉 22점으로 구성된 루브르 박물관의 소장품과 동료 예술 기관에서 대여한 약 120점의 기타 작품(회화, 드로잉, 원고, 조각, 예술품)으로 구성됩니다.
모나리자는영구 컬렉션 갤러리에 계속 전시되지만 방문객들은 이전과는 전혀 다른 방식으로 그림에 몰입할 수 있는 기회를 갖게 될 것입니다.Mona Lisa: Beyond the Glass라는 제목의다빈치 전시회의 마지막 부분은HTC Vive Arts및Emissive VR과의 파트너십 을 통해 Leonardo da Vinci의 그림에 대한 독특한 가상 현실 경험을 선보입니다.
이 코너에서는 방문객들이 군중이나 유리의 장벽 없이 모나리자를가까이서볼 수 있고 , 수수께끼의 여인에 대해 배울 수 있습니다.
HTC의 Vive Arts 이사인 Victoria Chang은 "VR을 사용하여 이 유명한 예술 작품에 대한 이야기를 전달하고 이를 고양되고 친밀한 환경에서 제시함으로써 루브르 박물관 방문객이 풍부한 경험을 할 수 있기를 바랍니다.
"라고 말했습니다.
7분 동안 몰입하는 동안 방문객들은 모나리자의 역사와 신화에 참여하기 위해 시간과 장소를 이동하게됩니다.HTC Vive 헤드셋은 이미지와 사운드를 결합하여 방문자에게 모나리자제작에 사용된 기술을 가르칠뿐만 아니라 Lisa del Giocondo(그림의 보모)가 어떻게 생겼는지 3D로 보여주고 그녀가 일어 서서 움직이는 모습까지 보여줍니다.
약.
Leonardo da Vinci 전시회와Mona Lisa: Beyond the Glass는2020년 2월 24일까지 루브르 박물관에서 열립니다.
입장하려면 시간대 티켓 예약이 필요합니다 .
파리 방문이 일정에 맞지 않는다면 운이 좋을 것입니다.
HTC Vive 소유자는Viveport에서 제공되는 확장 홈 버전을 통해 전체 da Vinci 전시회를 계속 경험할 수 있기 때문입니다 .
모나리자: 유리 너머(Mona Lisa: Beyond the Glass)는 방문객들이 레오나르도 다빈치의 가장 유명한 그림에 독특하게 몰입할
수 있게 해주는 가상 현실 체험입니다.
가상현실 헤드셋을 착용함으로써 방문객들은 유명한 그림을 만드는 데 사용된 기술을 배울 수 있을 뿐만 아니라 모나리자 자신이 어떻게 보이는지 3D로 볼 수 있습니다.
HTC VIVE Arts 디렉터 빅토리아 창(Victoria Chang).
h/t: [디자인붐]
My Modern Met는 HTC Vive Arts 및 VR Emissive의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.
혼합 현실 VR 설치물이 시청자를 흥미로운 형태 변화의 세계로 초대합니다.
런던 디자인 페스티벌 2021에서 공개된 독특한 경험 중 하나는Sou Fujimoto와Tin Drum의 몰입형 가상 현실 설치물이었습니다.그리스 신화에 나오는 유명한 인물의 이름을 딴메두사(Medusa)는축제 방문객들이 가상 세계와 실제 세계 사이의 유동적인
관계를 경험할 수 있도록 했습니다.
손님들이 VR 헤드셋을 착용하고 공간을 거니는 동안 주변의 구조물이 실시간으로 바뀌었습니다.
Medusa의 감독인 Yoyo Munk는 "혼합 현실은 집단적 경험에 적합한 매체입니다.
이는 관객이 예술과 공연에 대해 더 깊고 개인적인 연결을 개발하는 데 도움이
될 수 있습니다.
"라고 말합니다.“양철 드럼 제작은 관객이 공간에 존재하고 그들의 반응을 공유하고 관찰하기 때문에 관객의 선택 의지, 유동성, 호기심 및 존재감을 허용합니다.
물리적 현실을 가상 현실로 대체하면 동일한 선택 의지와 친밀감을 얻을 수 없습니다.
”
메두사라는 이름은머리에 뱀이 가득한 무서운 여성의 이미지를 연상시킬 수 있지만, 설치물은
해파리를 뜻하는 과학 용어의 이름을 따서 명명되었습니다.
디자이너들은 해파리의 독특한 형태와 생물 발광의 사용에서 영감을 받았습니다.
Munk는 “우리는 아름답고 매력적이며 위험한 것 사이에서 균형을 찾는 삶의 인물에 대한 아이디어를 좋아했습니다.
”라고 설명합니다.
또한 이 협업은 건축가 Sou Fujimoto가 자신의 잘 알려진 아이디어, 즉 자연, 건축 및 경험 간의 관계를 탐구할 수 있는 새로운 매체를 제공했습니다.
이러한 아이디어는 Tin Drum의 시그니처 혼합 현실 기
과 결합되어 잊을 수 없는 경험을 선사합니다.
이 프로젝트가 마음에 드셨다면 런던 디자인 페스티벌 2021에서 선보인 다른 흥미로운 설치물과 프로젝트도 꼭 확인해 보세요.
건축가 Sou Fujimoto는런던
디자인 페스티벌 2021을 위한 새로운 가상 현실 설치물인Medusa를 디자인했습니다.
Sou Fujimoto
건축가:웹사이트|인스타그램|페이스북|트위터
Tin Drum:웹사이트
My Modern Met는 Sou Fujimoto Architects의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.
Paper Peepshows: 19세기 사람들이 "가상 현실"을 경험한 방법
사진:TypePunchMatrix
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오늘날 가상 현실 기술에는 모나리자 에서 몰입감 넘치는 경험을 창조하는 것부터야생 동물의 관점에서 야생을 보는
것까지주변 세계를 변화시킬 수 있는 일종의 헤드셋을 착용하는 것이 포함됩니다.하지만 19세기에도 여러분을 전 세계로 이동할 수 있는 비슷한 경험이 있었다는 것을 알고 계셨나요?인기 있는Reddit 게시물은 최근 몇 세기 동안 청중에게
즐거움을 선사한 종이 엿보기쇼(paper peepshow)라고 알려진 창의적인 예술 형식을 많은 사람들에게 소개했습니다.이 종이 공예품은 여왕의 대관식과 같은 역사적인 행사를 기념하는 데 사용되었지만집에서도 쉽게 만들 수 있습니다.
종이 엿보기 쇼는무엇입니까?
엿보기 책,엿보기 책,터널 책으로도 알려진 종이 엿보기 쇼는 몰입형 스토리텔링의 특별한 형태입니다.
이 문서는 각 면이 접힌 종이 조각으로 묶인 여러 페이지로 구성됩니다.
이 책들을 펼치면 아코디언처럼 보입니다.
각 페이지는 뒤에 있는 페이지가 드러나도록 컷아웃으로 세심하게 제작되어 깊이와 원근감을 더해줍니다.
관객은 정면에 있는 작은 구멍을 통해 실물 크기처럼 느껴지는 작은 3차원 장면에 자신을 휩싸이게 됩니다.
책 수집가이자 역사가인Allie Alvis는시청자를 빠른 산책을 위해 파리로
안내하는 1830년의 터널 책의 예를공유합니다 .이 책의 믿을 수 없을 정도로 삽화가 5페이지에 걸쳐 당시 파리 사람들의 야외 사교 생활이 어떤 모습이었는가를 엿볼 수 있습니다.
세 개의 구멍을 통해 개선문과 같은 파리의 가장 상징적인 랜드마크를 여러 곳에서 볼 수 있습니다.
Alvis의 발견은 Reddit에서 다시 공유되었으며 많은 사람들이 장인 정신과 독창성에 놀랐습니다.
2,500달러의 여유가 있다면Etsy에서 구매할 수 있습니다 .
종이 엿보기 쇼는 어디에서 왔나요?
사진: Wikimedia Commons를 통한Theodor Hosemann(공개 도메인)
Alvis'와 같은 종이 핍쇼는18세기 나무나 판지로 만든 견고한핍쇼 의 후속작입니다.
빅토리아
앤 앨버트 박물관(Victoria and Albert Museum)이설명했듯이 , 여행하는 엿보기 쇼맨은 "성인과 어린이에게 상자 안을 들여다보면서 묘사된 장면에 대해 논평하고 생생하게 표현하도록 요구할 것입니다.
"Peepshow는 연극 무대와 이동식 세트에서 영감을 받았습니다.
종이 핍쇼는 광학 장치와 안경이 유행하던 100년 후 유럽에서 인기를 끌었습니다.
매혹적인 예술 형식의 두 버전 모두 일상 생활의 순간이나 역사적 사건을 다채롭고 분주하며 액션으로 가득 찬 방식으로 묘사하는 경우가 많습니다.
종이 엿보기 쇼를터널 북이라고도 부르는 이유는 무엇입니까 ?
위키 미디어 공용은공개 도메인과아무 관련이 없습니다 .
19세기에 전 세계 대중의 관심을 끌었던 인기 있는 역사적 사건은 런던의 템즈 터널 건설이었습니다.
그 건설은 1825년부터 1843년까지 지속되었으며, 그 명성은 특히 종이 엿보기 쇼를 포함한 여러 형태의 기념품으로
포착되었습니다.
Gestetner 컬렉션에는Tunnel Thames만을 표시하는 정교한 예술 형식의 60개 이상의 예가 있으므로 대체 이름은Tunnel Book입니다 .
종이 엿보기 쇼를 만드는 방법
Lewis Carroll의 이상한 나라의 앨리스를변형한 Tara Bryan의Down the Rabbit Hole과 같은 많은 현대 예술가들은 오늘날에도 여전히 이 예술 형식을 사용합니다.브라이언의 작품은 박물관 보드, 종이, 실, 천을 사용하여 만들어졌습니다.
이와 같은 종이 엿보기 쇼는카드지,가위,풀을사용하여 집에서 쉽게 만들 수 있습니다 .수채화및펜과 같은기타미술 용품은작품에 생기를 불어넣는 데 도움이 될 수 있습니다.
Foxborough Art Pass는이 예술 형식을 탐구하려는 초보자에게 완벽한 템플릿과 지침을 제공합니다.
런던의 빅토리아 앤 앨버트 박물관(Victoria & Albert Museum)도 다운로드 가능한 템플릿과 지침이포함된 자체 DIY 튜토리얼을 만들었습니다.시각적 학습자를 위해Austin Parks & Recreation에서는프린터 용지를 사용하여 빅풋 숲 장면을 만드는 심층 튜토리얼을 제공합니다.
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Apple의 새로운 증강 현실 헤드셋은 거의 10년 만에 첫 번째 주요 제품 출시입니다.
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거의 10년 만에 처음으로 Apple은 새로운 주요 제품인Apple Vision Pro를 발표했습니다 .Apple은 일반적인 증강
현실 헤드셋 이상으로 Vision Pro를 "공간 컴퓨터"라고 부릅니다.
이 제품은 Apple의 연례 세계 개발자 회의(Worldwide Developers Conference) 기조 연설 중에 출시되었으며 몇 가지 인상적인 시연과 함께 제공되었습니다.
Vision Pro는 자체 운영 체제인 VisionOS에서 실행되며 총 2,300만 픽셀을 가진 두 개의 디스플레이가 함께 제공됩니다.
이로 인해 헤드셋은 진정한 4K 해상도를 더 이상 지원하게 됩니다.
이러한 디스플레이와 맞춤형 공간 오디오 시스템 덕분에 Vision Pro는 모든 공간을 개인 영화관으로 탈바꿈시킬 수 있습니다.
물론 이 모든 기술에는 엄청난 가격표가 붙어 있습니다.
내년 초 미국에서 판매될 헤드셋의 가격은 3,499달러부터 시작된다.
그러한 사치를 감당할 수 있는 사람들은 Vision Pro의 3차원 인터페이스에 액세스할 수 있는 능력과 생산성을 발휘할 수 있는 무제한의 공간을 갖게 될 것입니다.
앱과 브라우저는 주어진 공간 내에서 나란히 표시되어
멀티태스킹을 위한 새로운 기회를 열어줍니다.
완전히 새로운 방식으로 영화와 TV를 시청하는 것 외에도 사용자는 원하는 만큼 큰 화면에서 플레이할 수 있는 100개 이상의 Apple 아케이드 게임에 액세스할 수 있습니다.
특별한 환경 기능을 통해 사용자는 물리적 공간의 한계를 넘어 아름다운 풍경에 몰입할 수 있습니다.
다이얼을 돌리는 것만으로 사용자는 물리적 환경과의 연결 방식을 제어할 수도 있습니다.
사랑하는 사람은 통화 중에 페르소나로 반영되기 때문에 FaceTime을 통해 더욱 연결될 수 있습니다.
Apple의 가장 진보된 기계 학습 기술을 사용하여 생성된 이 기술은 얼굴과 손의 움직임을 실시간으로 반영합니다.
초기 가격표 때문에 일부 사람들은 충격을 받을 수도 있지만 이러한 유형의 신기술에는 높은 가격이 따르는 선례가 있습니다.
2007년 최초의 iPhone이 출시되었을 때 많은 사람들이 499달러의 시작 가격에 당황했습니다.
하지만 여전히 수천 명이 구매를 위해 줄을 서서 기다렸고, 시간이 지나면서 가격이 더욱 저렴해졌습니다.
이제 많은 사람들에게 주머니에 iPhone이 없다면 삶은 이상하게 보일 것입니다.
물론 Apple Vision Pro는 훨씬 더 높은 수준의 럭셔리이기 때문에 앞으로 몇 년 안에 우리 삶의 더 큰 부분이 될지 지켜보는 것도 흥미로울 것입니다.
그리고 결정적으로, Apple이 더 많은 구매자에게 시장을 개방할
수 있는 수준으로 가격표를 낮출 수 있는지 여부입니다.
Apple은 2014년 이후 첫 번째 주요 신제품인 Apple Vision Pro를 발표했습니다.
Apple이 "공간 컴퓨터"라고 부르는 이 혁신적인 VR/AR 헤드셋에 대해 자세히 알아보세요.
Apple Vision Pro:웹사이트
모든 이미지는 Apple을 통해 제공됩니다.
숙련된 기술 리뷰어가 새로운 Apple Vision Pro를 실제로 사용하는 모습을 보여줍니다.
사진 : 애플
새로운 Apple Vision Pro는 거의 10년 만에 출시된 Apple의 첫 번째 주요 제품으로 여겨져 왔습니다.
회사가 '공간 컴퓨터'라고 부르는 이 증강 현실 헤드셋은 큰 혁신을 의미합니다.
그러나 개발 단계와 높은 가격으로 인해 2월 출시 이전에 실제로 테스트할 수 있는 사람은 소수에 불과했습니다.
이는 존경받는 기술 평론가인Marques Brownlee에게 영감을 주어공개 비디오에서
Apple Vision Pro를 사용하는 것이 실제로 어떤 것인지 보여주었습니다.
Brownlee는 Apple Vision Pro의 가장 중요한 측면과 다른 VR 헤드셋과의 차이점을 사용자에게 안내합니다.
하드웨어적으로는 무겁습니다.
그러나
일단 실행하고 나면 Apple Vision OS의 패스스루 모드로 인해 헤드셋을 착용하고 있다는 사실을 거의 잊어버릴 수 있습니다.
즉, 카메라는 사용자 앞에 떠 있는 움직일 수 없는 벽처럼 실행되는 앱을 통해 주변 환경을 실시간으로 그대로 묘사합니다.
그렇기 때문에 Brownlee는 Apple Vision Pro의 가장 칭찬할만한 측면 중 하나가 환경이라고 말합니다.
패스스루 모드 외에도 Apple Vision Pro는 달 표면 및 일부 국립공원과 같은 몰입형 환경을 제공합니다.
또한 헤드셋을 Mac 컴퓨터에 연결할 수 있으며, 컴퓨터 화면이 어두워지면 추가적인 개인 정보 보호를 위해 헤드셋 내에 화면이 팝업됩니다.
그러나 그는 단일 모니터 설정으로만 가능하다고 한탄합니다.
Brownlee를 놀라게 한 측면 중 하나는 장치가 사용자의 특징을 스캔하면 실시간으로 제스처를 재현할 수 있는 디지털 아바타인 페르소나 기능이었습니다.
완벽하지는 않지만 불쾌한 계곡의 품질을 고려하면 여전히 인상적인
세부 사항입니다.
이러한 페르소나는 화상 통화에서도 사용할 수 있어 카메라처럼 표정을 전달할 수 있습니다.
그리고 공간 오디오가 철저하게 관리되어 사용자는 탭을 놓은 시야의 어느 쪽에서나 나오는 오디오를 들을 수 있습니다.
하지만 Browlee가 미래의 Apple Vision Pro 소유자를 위해 알고 있는 가장 중요한 지식은 우리 모두의 외모입니다.
장치가 정기적으로 사용자의 눈을 스캔하기 때문에 리뷰어는 자신이 조작하려는 항목을 똑바로, 단호하게
보도록 마음을 훈련해야 한다고 공유합니다.
그렇지 않으면 시스템이 사용자가 수행하려는 작업을 인식하지 못할 수 있습니다.
Brownlee는 이것이 곧 공개될 일반적인 리뷰라기보다는 연습에 가깝다고 밝혔습니다.
YouTube 사용자는 시작 가격이 3,500달러인 이 헤드셋의 언박싱도 공유했습니다.
아래 두 영상을 모두 시청하실 수 있습니다.
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