Fluid Artist는 의도적으로 페인트를 혼합하여 매혹적인 그림을 만듭니다.
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아티스트가 간단한 재료로 어떤 작품을 만들어낼 수 있는지 보는 것은 언제나 인상적입니다.
낸시 우드도 다르지 않습니다.
팔레트
나이프와 그녀의 전문 기술만으로 무장한 Wood는 캔버스에 반짝이는 아크릴 물감을 번짐으로써 놀라운 유체 예술을 창조합니다.
갈라진 틈이 있는 우드의 그림은 불어서 만든 유리에서 볼 수 있는 디자인을 연상시킵니다.
아크릴 페인트 와 촉매제를 혼합하여 그녀는 작품 전체에 거품이 이는 원형 셀을 만들 수 있습니다.
우드가 캔버스 위에 눈부신 아크릴을 조심스럽게 펴 바르는 모습을 보면 믿을 수 없을 만큼 평화로운 느낌이 듭니다.
때로는 그녀의 팔레트 나이프가 물결 모양의 패턴으로 움직이거나 숭고한 소용돌이를 표현하기도
한다.
다른 경우에는 Wood가 짧은 선을 칠한 다음 나중에 다시 그 선을 다시 살펴보다 자유로운 패턴으로 혼합합니다.
Wood의 예술적 과정을 담은 타임랩스 동영상을 보고 싶다면 그녀는 정기적으로 자신의 Instagram 에 그 과정을 보여주는 릴을 게시합니다.
Wood의 유동적인 그림이 인상적인 만큼, 그녀의 다른 기술은 언급하지 않는 것이 안타까울 것입니다.
그녀는 처음에는 꽃 그림을 전문으로 하는 수채화 작가로 시작했습니다.
다른 예술가의 작품에서 영감을 받은 후 그녀는 아크릴로 전환했습니다.
수십 년간의 예술 경력을 통해 Wood는 스테인레스 스틸, 유리 및 견목을 사용하여 가구를 디자인하기도 했습니다.
Wood는 현재 Vimeo 에서 그녀처럼 그림을 그리는 방법을 배울 수 있는 온라인 강좌를 운영하고 있습니다 . 아티스트의 창작 여정을 따라가려면 Instagram 에서 그녀를 팔로우하세요 .
낸시 우드: 웹사이트 | 인스 타 그램
호주 사진작가 Tony Hewitt 와 캐나다 사진작가 Blake Randall이 2023년 올해의 국제 풍경 사진가 콘테스트 에서 최우수상을 수상했습니다 . Hewitt는 인상적인 포트폴리오로 올해의 풍경 사진작가로 선정되었으며, 물에 반사된 자작나무를 담은 Blake의 단일 이미지는 전체 경쟁 사진 중 가장 인상적인 사진으로 간주되었습니다.
올해로 10회째를 맞이한 이번 대회에는 4,000여 편의 출품작이 접수됐다.
본 대회에서는 주요 상 외에도 매년 바뀌는 특별 상도 수여합니다.
2023년에는 최고의 항공, 바다 풍경, 흑백, 사막, 얼음 및 눈 사진에 대한 상도 수여되었습니다.
자연 풍경의 다양한 측면이 이러한 카테고리를 통해 강조되었으며, 이 국제 사진가들은 숲에서 시간을 보내든 빙산에 묶여 있든 그들의 창의적인 재능이 보상받는 것을 보았습니다.
2022년 올해의 풍경 사진작가 Benjamin Briones Grandi를 포함한 존경받는 심사위원단은 이미지를 분류하는 어려운 작업을 수행했습니다.
포트폴리오 상위 3개, 단일 이미지 시상, 특별상 결정
외에 전체 풍경 이미지 200개도 선정했다.
모든 우승자와 우리가 가장 좋아하는 결선 진출자를 확인하세요. 내용이 마음에 들면 모든 우승자와 상위 101개 이미지가 포함된 2023년 대회 도서 사본을 선택하세요.
자연 사진 콘테스트는 비록 첫 해임에도 불구하고 우수한 사진과 지구에
대한 사랑이 함께 어우러지는 공간임이 이미 입증되었습니다.
유명 사진기자 알랭 슈뢰더(Alain Schroeder)는 올해의 사진가로 선정되었으며, 상금의 일부로 약 400그루의 나무를 심고 싶은 국가를 지정할 수 있는 기회를 갖게 됩니다.
상품 패키지의 이 부분은 자연 사진 콘테스트를 독특하게 만드는 정신의 훌륭한 상징입니다.
4명의 전문 사진작가가 심사를 맡은 이 콘테스트는 대중에게 우리가 가진 것과 잃을
수 없는 것을 상기시키기 위해 노력하고 있습니다.
Glenn Ostle 은 이번 에디션에서 선정된 또 다른 사진가입니다.
물고기 떼에 둘러싸여 포즈를 취하고 있는 바다사자의 인상적인 사진은 올해의 사진가상을 수상했습니다.
25년 넘게 Ostle과 그의 파트너인 Pam Hadfield는 수중, 야생동물, 조류 사진에 대한 열정에 동참하기 위해 전 세계를 여행해 왔습니다.
Ostle의 우승 이미지는 멕시코 라파스(La Paz)를 여행하는 동안 촬영되었으며, 그곳에서 로스 이슬로테스(Los Islotes) 만에서 수많은 바다사자를 촬영했습니다.
또한, 10개의 다양한 부문 우승자가 선정되었습니다.
매크로 사진부터 재미있는 자연 이미지까지 모든 것을 다루는 이 카테고리는 자연 세계의 모든 측면을 보여줍니다.
아래에서 모든 우승자와 우리가 가장 좋아하는 최종 후보를 확인하세요.
거리 사진작가 Billy Dinh이 The Independent Photographer 's People Photography Award를 수상했습니다 . 인도 콜카타에서 촬영한 그의 거리 풍경은 대회 심사위원으로 호평을 받은 사진작가 마이클 야마시타(Michael Yamashita) 의 관심을 끌었습니다 . 40년 넘게
“이 프레임은 노란색 택시를 중심으로 사람을 잘 배치하여 구성이 강하고 복잡하며 실제 거리 의 순간 을 포착 하기 에 완벽하게 타이밍이 맞춰져 있습니다 .라고 Dinh의 수상 사진에 대해 그는 말합니다.
“ 눈은 프레임 주위를 움직이며 다양한 레이어 , 창 , 모양 , 색상 및 표현을 받아들입니다 . 즉시 읽기에 좋은 책 이지만 더 많은 시간을 보내고 싶게 만듭니다.
나는 비누로 뒤덮인 남자와 그 발가락을 사랑합니다 . 그것은 질문을 던지며 여기서 무슨 일이 일어나고 있는지 궁금해 하게 만듭니다 .
이 대회는 The Independent Photographer가 수여하는 12개의 월간 상 중 하나입니다.
조직에서 사람 테마는 다양한 문화를 탐구하고 인류의 다각적인 아름다움을 기념하는
방법입니다.
그리고 이 목표는 모든 우승자와 결선 진출자들에게서 확실히 빛을 발합니다.
방글라데시, 파키스탄, 북한, 몽골은 수상작 사진에 등장하는 국가 중 일부일 뿐입니다.
사진작가들은 운동 경기부터 신성한 의식, 전통 사냥과 낚시 관행에 이르기까지
모든 것을 집중적으로 다루었습니다.
그렇게 함으로써 그들은 대중이 세상에 대해 좀 더 이해할 수 있도록 돕고 있습니다.
아래에서 더 많은 최고의 이미지와 결선 진출자를 확인하고, 원한다면 The Independent Photographer 콘테스트 중 하나에 직접 참여해 보세요. 1월 콘테스트인 Black &
White는 현재 2024년 1월 31일까지 참가 신청을 받고 있으며 우승자는 상금 $1,000를 받습니다.
2023년 드론 포토 어워드(Drone Photo Awards) 수상자들은 우리 주변 세계에 대한 새로운 관점을 제시합니다.
국제 항공사진 공모전에서는 이스라엘 사진작가 오르 아다르(Or Adar) 가 우승했다 . 그의 올해의 사진은 베냐민 네타냐후 이스라엘 총리의 법원 시스템 개편
계획에 반대하는 항의를 담고 있습니다.
전략적으로 배치된 시위 배너와 군중의 무리는 심사위원들의 상상력을 사로잡는 매혹적인 구성을 만들어냅니다.
Adar는 전 세계 사진작가들이 콘테스트에 응모한 수만 장 이상의 항공사진을 수상했습니다.
자연과 야생 동물 사진부터 스포츠 사진까지 모든 것을 포함하는
9개 부문에서도 우승자가 선정되었습니다.
사진작가 Thomas Vijayan은 Austfonna Ice Cap을 공중에서 촬영한 사진으로 자연 부문을 수상했습니다.
눈에 띄는 색감과 균형잡힌 구도 덕분에 지난해 여러
사진 공모전 에서 수상한 이미지다 .
인물 부문에서는 해변에서의 평범한 하루를 예술 작품으로 승화시킨 사진작가 Simon Heather가 수상했습니다.
그리고 스포츠 부문에서는 프랑스 아라비스 산맥에서 줄타기를 하는 데이비드 마쉐(David Machet) 의 가슴 벅찬 모습이 1위를 차지했습니다.
아래에서 모든 우승자를 살펴보고, 드론 사진을 좋아한다면 올해 콘테스트에 참가할 준비를 하세요. 2024 드론 포토 어워드(Drone Photo Awards)가 현재 출품작을
모집하고 있습니다.
무료로 입장할 수 있으며 전 세계 아마추어 및 전문 사진가 모두에게 열려 있습니다.
무성한 수직 테라스는 상파울루에서 가장 빠르게 성장하는 녹색 지역 중 하나를 위한 새 건물의 측면 위로 올라갑니다.
Victor B. Ortiz Architecture 가 디자인한 Urupê Tower는 생체친화적 디자인의 놀라운 예입니다.
나무 줄기의 곰팡이 성장에서 영감을 받은 복합 용도 건물은 해당 지역의 탁 트인 전망을 제공합니다.
외관의 무성한 초목은 인공 구조물이 자연 세계와 어떻게 조화를 이룰 수 있는지를 보여줍니다.
미학적 영향 외에도 녹지는 건축물의 영향을 상쇄하기
위해 미기후를 조성할 것입니다.
식물은 디자인의 모든 측면에서 역할을 하며 건물의 모든 면에 존재합니다.
이렇게 하면 사람들은 도시 환경에서도 자연과 깊이 소통할 수 있게 될 것입니다.
상파울루에 뿌리를 둔 Victor B. Ortiz Architecture는 건설 프로젝트가 환경에 미칠 수 있는 영향을 예리하게 인식하고 있습니다.
재생 가능한 재료의
사용과 자연 요소의 통합을 통해 이러한 영향을 제한하거나 완화하려고 시도합니다.
스튜디오는 기능적이고 환경적으로 책임감 있는 공간을 만드는 것이 중요하다고 생각합니다.
Victor B. Ortiz 아키텍처: 웹사이트 | 인스 타 그램
밀려오는 파도의 모양에서 영감을 받은 Nanhai Art Center의 디자인이 MAD Architects 에 의해 공개되었습니다 . 거대한 단지에는 넓은 극장, 박물관, 스포츠 단지가 포함되어 광저우와 포산 시민들에게 지역 사회와 문화의 새로운 진원지를 제공합니다.
흥미롭게도 MAD 창립 파트너인 Ma Yansong은 한때 도시 최대 규모의 대지 예술 축제에 참여한 적이 있는 등 이 지역과 긴밀한 관계를 맺고 있습니다.
“난하이의 전통 문화는 용 축제 보트 경주 중 북소리와 보트 드리프트, 그리고 사자춤의 쿵푸에 있습니다.
라고 그는 말합니다.
“그들을 보면 고대부터 오늘날까지 역동적이고 활기차고 혁신적인 정신을 느낄 수 있습니다.
우리는 이곳을 현대 생활로 되돌리고 싶습니다.
호수 위에 지어진 이 프로젝트는 파도를 닮은 기복이 있는 캐노피 아래 세 개의 건물을 배치하여 환경과의 조화를 추구합니다.
태양
캐노피는 지역사회가 함께 모이는 전통을 이어가는 동시에 해안가 풍경에 몰입하도록 장려합니다.
“광동 남부의 지역 문화는 항상 사람들이 모이는 것에 관한 것입니다.
라고 Yansong은 말합니다.
“같은 라이프 스타일을 유지하려면 현대 문화 장소의 기여가 필요합니다.
난하이아트센터의 디자인은 그러한 활동을 위한 최대의 회색 공간을 제공하고자 합니다.
또한 링난(Lingnan) 전통 건축물의 큰 처마에서 영감을 얻었습니다.
전체 부지의 총 면적은 59,445평방미터(14.5에이커)입니다.
여기에는 1,500석 규모의 원형 극장과 600개의 다목적 홀을 갖춘 대극장뿐만 아니라 수영장, 농구 코트, 배드민턴 코트 및 기타 스포츠 공간을 갖춘 거대한 스포츠 센터가 포함됩니다.
상업공간은 호수를 따라 문화공간 곳곳에 배치될 예정이다.
투과성 외관을 사용함으로써 디자인은 자연이 도시로 다시 흐르도록
하고 그 반대로도 가능하게 합니다.
2층 전망대와 테라스는 문화 공간을 연결하는 동시에 야외 활동을 즐길 수 있는 기회를 더 많이 제공합니다.
태양광 발전, 빗물 수집, 수직 녹화 시스템을 설계에 통합하는 등 지속 가능성도
최전선에 있습니다 . 난하이예술센터 건립은 2024년 착공해 2029년 완공될 예정이다.