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“엘 에스피리투 아시엔데 1”
미술 사진작가 롭 우드콕스는 정교한 구성의 빌딩 블록으로 인체를 사용합니다.
그의 댄서 사진은 다양한 역동적인 자세로 댄서의 힘, 균형, 유연성을 활용합니다.
그 결과는 복잡하면서도 미니멀한 인상적인 사진입니다.
우드콕스는 대칭, 빛, 움직임을 사용하여 자신의 사진을 구축합니다.
휴먼 테트리스 같은 제목 은 조화로운 구성을 달성하기 위해 움직이고 조작할 수 있는 조각으로서의
인체를 사용하는 데 반영됩니다.
각 댄서는
퍼즐 조각과 같으며, 개별적이고 독특하면서도 전체의 핵심 구성 요소입니다.
현재 멕시코 시티, 로스앤젤레스, 뉴욕을 오가며 활동하는 이 숙련된 사진 작가는 초현실적인 사진에 대한 영감을 다양한 장소에서 찾습니다.
가끔 그의 창의성은 물리적인 장소에서 촉발되기도 하고, 때로는 추상적인 꿈에서 영감을 받기도 합니다.
Woodcox는 항상 아이디어가 떠오르면 적어두고 지역 댄스
컴퍼니와 협력하여 비전을 실행합니다.
그는 가능한 한 많은 이미지를 카메라로 촬영하는 것을 목표로 하지만, 그의 환상적인 아이디어 중 일부는 포토샵을 사용해야 합니다.
이것은 그가 촬영하는 동안 염두에 두는 균형으로, 그는 매끄러운 최종 제품을 얻는 것을 목표로 합니다.
댄서들과 긴밀히 협력하고 그의 예술 형식을 다른 장르와 결합함으로써
그는 창의성을 심화시키고 새로운
한계에 도전했습니다.
댄스에서의 움직임에 대해 제가 흥미로운 점은 인간으로서의 제 경험과 관련이 있다는 것입니다.
삶은 항상 움직이고 변화하며, 댄스는 물리적 형태를 사용하여 문자 그대로 그것을 재현합니다.
그는 My Modern Met에 이렇게 말합니다.
댄서들이 몸을 사용하여 만들어낼 수 있는 모양과 이야기는 제 마음
속의 기발한 개념을
사진으로 찍고 포착하기에 완벽한 주제입니다.
Woodcox는 자신의 작업을 통해 대중에게 긍정적인 메시지를 전달하고, 모든 개인의 독특성을 기념하도록 격려하고자 합니다.
인류의 연결성을 기념함으로써, 그의 사진은 우리의 차이점을 제쳐두고 희망과 빛을 향해 나아가라는 상기입니다.
사진작가 롭 우드콕스는 인물을 이용해 역동적이고 초현실적인 작품을 만들어낸다.
“인간 테트리스 I”
“스카이 클라임”
“점프의 진화”
“뉴욕의 마음 상태”
“엘 에스피리투 아시엔데 2세”
“인간 테트리스 2”
“자연적 창조 I”
“NY State of Mind III”
“인간 테트리스 3”
“자연적 창조 II”
생명의 나무
“NY State of Mind II”
My Modern Met에서는 Rob Woodcox의 사진을 사용하도록 허가했습니다.
우간다 어린이 댄스단, 인상적인 곡예 공연으로 국제적인 찬사 받다
우간다 댄스 그룹 Hypers Kids Africa는 인상적인 댄스 공연으로 전 세계적으로 주목을 받았습니다.
그리고 이제 그들은 America's Got Talent 시즌 19의 놀라운 오디션 덕분에 더 많은 사랑을 받고 있습니다 . 우간다 국기에 경의를 표하기 위해 빨간색, 검은색, 노란색 옷을 입고, 그들의 엄청나게 재미있는 공연은 기립 박수와 4명의 심사위원 모두의 엄지척을 얻었습니다.
곡예 댄서들의 공연을 보면 얼굴에 미소가 지어지지만, 그들의 이야기를 더 자세히 알게 되면 그들의 작업이 더욱 인상적입니다.
무대에서 한 젊은 댄서는 TV 재능 콘테스트에서 우승하여 땅을 사고 집과 학교를 짓고 싶다고 말했습니다.
그가 언급하지 않은 것은 Hypers Kids Africa가 단순한 댄스 극단이 아니라
우간다의 수도인 캄팔라에 있는 고아원이기도
하다는 것입니다.
모세와 마빈 형제가 운영하는 이 고아원은 45명의 어린이에게 보호소, 침구, 음식, 의류, 교육, 의료 및 스포츠 장비를 제공합니다.
우간다에는 250만 명이 넘는 고아가
살고 있으며, 5명 중 1명의 어린이가 부모를 잃었다고 추정 됩니다.
에이즈 위기, 수년간의 내전, 극심한 빈곤은 모두 이 위기에 기여하는 요인입니다.
이로 인해 고아원은 자신을 돌볼 친척이 없는 어린이에게 중요한 자원이 됩니다.
Hypers Kids Africa에게 춤은 분명히 창의적인 출구입니다.
700만 명이 넘는 팔로워를 보유한 그들의 Instagram은 매혹적인 영상으로 가득 차 있습니다.
종종 맨발로 또는 슬리퍼를 신고 춤을 추지만, 그들은 여전히 인상적인 동작과 복잡한 안무를 수행할 수 있습니다.
그들이 America's Got Talent 의 눈을 사로잡고 경쟁에 초대받은 것은 그들의 재능에 대한 증거입니다.
이제 그들의 이야기는 더 넓은 대중에게 공개될 것이며, 그들은 그들의 댄스 동작에 감사할 뿐만 아니라 개인적인 장애물을 극복하고 텔레비전이 제공하는 거대한 플랫폼에 도달한 능력에 박수를 보낼 것입니다.
아래로 스크롤하여 그들의 놀라운 영상을 더 보고, America's
Got Talent 에 계속 주목하여 그들이 라이브 공연 라운드에 진출하여 최고상을 차지할 수 있는지 확인하세요.
하이퍼스 키즈 아프리카는 우간다 출신의 재능 있는 댄스단입니다.
이 젊은 댄서 그룹은 최근 America's Got Talent 오디션에서
심사위원들에게 깊은 인상을 남겼습니다 .
모든 댄서들은 우간다의 고아원에 속해 있습니다.
만약 그들이 TV 탤런트 쇼에서 우승하면, 그 수입으로 집과 학교를 짓겠다고 합니다.
그들의 인상적이고 곡예적인 공연을 더 감상해 보세요.
Hypers Kids Africa: 인스타그램 | 유튜브
레바논 출신 댄스 그룹, 최면 루틴으로 '아메리카 갓 탤런트' 심사위원들을 놀라게 하다
댄스 스타일과 기술은 전 세계적으로 다양합니다.
최근, America's Got Talent 패널은 레바논 출신 댄서들로 구성된 팀이 이끈 매혹적인 공연에 압도당했습니다.
2분짜리 루틴은 수많은 동기화된 환상으로 심사위원들을 최면에 걸리게 했습니다.
댄스 그룹 이름인 Mayyas는 아랍어로 암사자의 당당한 걸음걸이를 의미합니다.
모든 멤버는 레바논에 거주합니다.
Mayyas의 창립자인 나딤 체르팜은 비디오 에서 America's Got Talent 에서 Mayyas를 보는 것은 제가 느껴본
것 중 가장 아름다운 느낌입니다.
라고 말합니다 . 레바논은 춤으로 커리어를 쌓을 수 있는 곳으로 여겨지지 않습니다.
어렵습니다.
정말 어렵습니다.
[그리고] 여성에게는 더 어렵습니다 .
공연을 시작하기 전에 Mayyas의 각 멤버들은 심사위원들에게 메시지를 전달했습니다.
불행히도, 여성 아랍 댄서가 되는 것은 아직 완전히 지원되지 않습니다.
멤버 중 한 명이 말했습니다.
Mayyas는 우리에게 자유롭고 안전하며 창의적인 춤을 출 수 있는 공간을 제공했습니다.
그런 다음 심사위원들에게 최면을
걸겠다고
약속한 후, 무리는 일렬로 줄을 서서 공연을 시작했습니다.
Mayyas는 일련의 제스처로 팔을 동기화하여 오디션을 시작했습니다.
이것은 장갑에 인쇄된 패턴을 보여주었고, 이는 흥미로운 시각 효과를 만드는 데 도움이 되었습니다.
단일 파일로 공연한 후, 그룹은 나뉘어 더 동기화된 댄스 동작으로 루틴을 계속했으며, 댄스 멤버의 수에도 불구하고 조화를 유지했습니다.
마지막에 심사위원 전원이 팀에 기립 박수를 보냈지만, Modern Family의 스타인 소피아 베르가라는 이 경험에 특히 감명을 받아 Mayyas에게 골든 버저를 주었습니다.
그녀는 제가 본 것
중 가장 창의적인 댄스였습니다.
라고
말했습니다.
그 결과, Mayyas는 America's Got Talent 의 라이브 라운드에 진출했고 , 결승에 진출할 가능성이 매우 컸습니다.
Mayyas를 Instagram 에서 팔로우하여 그들의 다음 행보를 지켜보세요.
레바논 출신 댄서들로 구성된 팀인 마야스는 America's Got Talent 의 패널을 매료시켰습니다 .
그들은 유명인 심사위원인 소피아 베르가라로부터 그들의 공연에 대해 골든 버저를 받았습니다.
Mayyas: 인스타그램
출처: [ HuffPost ]
모든 이미지는 Mayyas와 America's Got Talent에서 가져왔습니다.
놀라운 안무는 인도 전통 춤과 힙합의
스웨거를 결합합니다.
춤은 문화를 보여주는 방법입니다.
안무가이자 댄서인 우샤 제이 에게 그것은 또한 사랑과 존경을 표현하는 방법입니다.
인도 고전 무용인 바라트나티얌에서 훈련을 받은 그녀는 전통 기술의 요소를 사용하고 그것을 힙합 스타일과 결합합니다.
그 결과, 바라트나티얌의 정확한 움직임이 힙합의 스웨거에 완벽하게 어우러지고, 모든 것이 현대 랩 송에 맞춰진 전기적인 조합이 탄생했습니다.
Jey는 이 퓨전을 #HybridBharatham이라고 부르고, 지금까지 5개의 다른 댄스(에피소드로 촬영)를 제작했습니다.
Swizz Beatz가 피처링한 Lil Wayne의 노래 Uproar가 등장하는 5번째 에피소드는 바이러스처럼 퍼졌습니다.
그녀는 비디오와
시리즈에 대해 저의 목표는
각 댄스의 본질을 유지하고, 제가 누구인지에 대한 정의를 내리는 무언가를 만드는 것입니다.
라고 말합니다.
Jey는 또한 음악의 가사를 사용하여 춤을 알리고 그녀가 억압의 세계적 문제에 대한 감정을 표현할 수 있도록 합니다.
Shan Vincent de Paul의 노래 One Hundred Thousand Flowers를 특징으로 하는 4화는 타밀 엘람의 분리주의 해방 호랑이와 스리랑카 정부
간의 내전 에 대한 논평을 담은 안무를 특징으로 합니다 .
스리랑카 정부가 저지른 타밀 대량 학살로 인해 목숨을 잃은 10만 명의 타밀족에게 바치는 이 글에 내 안에 축적된 분노, 좌절, 슬픔을 표현합니다.
Jey가 썼습니다 .
아직도 유엔에서 대량 학살로 인정하지 않고 있습니다.
오늘날 스리랑카에서 타밀족이 직면하고 있는 상황을 보십니까? 언제쯤 세상이 우리를 무시하는 것을 멈출까요?
아래로 스크롤해서 #HybridBharatham의 더 많은 에피소드를 보세요.
안무가이자 무용가인 우샤 제이는 인도 고전 무용인
바라트나티얌을 전공했습니다.
그녀는 전통 기술의 요소를 사용하고 그것을 힙합
스타일과 결합시켰습니다.
이 조합은 보는 사람에게 매혹적이다.
그녀는
지금까지 5개의 댄스를 안무했다.
우샤 제이: 인스타그램 | 유튜브
My Modern Met에서는 우샤
제이의 사진을 게재하도록 허가했습니다.
전 세계 재능 쇼를 장악하는
인도 댄스 그룹의 매혹적인 루틴을 지켜보세요
인체가 할 수 있는 일의 범위를 감안하면 춤의 창의적인 가능성은 겉보기에 무한합니다.
말할 것도 없이 댄서의 통제력과 유연성이 클수록 안무에 통합할 수 있는 동작이 많아집니다.
인도 댄스 그룹 B Unique Crew가 이에 대한 대표적인 예입니다.
그룹 전체가 놀라운 공연을 선보이지만 이는 각 멤버의 능력, 특히 틀에 얽매이지 않은 움직임 덕분일 수 있습니다.
그들이 실제로 행동하는 것을 보면 그들의 매혹적인 쇼가 전 세계의 재능 쇼를 장악한 것은 놀라운 일이 아닐 것입니다.
B Unique Crew는 12년 전 조드푸르 거리에서 창립되었습니다.
댄스 레슨을 받을 기회가 거의 없었던 그들은 세계적인 아티스트가 될 때까지 끊임없이 연습했습니다.
그들의 공연은 단순히 동작에 관한 것이 아니라 스토리텔링,
의상, 최면적 비주얼을 통합합니다.
그들은 수년에 걸쳐 조용히 팔로워를 얻었지만, 그들의 돌파구는 Hunarbaaz Desh
Ki
Shaan 이라는 쇼에 출연했을 때였습니다 . 그곳에서 그들은 볼리우드 코미디 호러 Bhool Bhulaiya 의 노래인 Ami Je Tomar의 리믹스에 맞춰 춤을 추었습니다 . 그들은 영화의 섬뜩한 요소를 바탕으로 심사위원과 다른 참가자들을 놀라게 했습니다.
정확한 동시성과 정확한 대칭적 움직임이 충분히 인상적이지 않은 듯, B Unique Crew는 소매에 에이스를 숨겨 두었습니다.
소름 돋는 핵심 요소는 댄서 중 한 명으로, 그는 이중 관절을 가지고 있고 올빼미처럼 머리를 완전히 뒤로 돌릴
수 있는 것처럼 보입니다.
그는 이렇게
하면서 다른 사람들이 그를 안고 있는 동안 나머지 몸을 움직일 수 있습니다.
그래서 댄스 공연은 볼리우드 배우와 댄서로부터 칭찬을 받은 완전히 둥근 섬뜩한 광경이 됩니다.
그것은 우리에게 특별한 순간이었습니다.
기쁨과 압도적인 감정이 뒤섞인 순간이었습니다.
B-Unique Crew가 indianexpress.com 에 말했습니다 . 댄스 분야의 전설적인 인물인 Hrithik Roshan이 우리의 작업에 주목하고 감사했습니다.
오랫동안 존경하고 우러러보던 사람에게서 인정을 받는 것은 초현실적이었습니다.
그것은 우리가 올바른 길을 가고 있다는 믿음을 재확인시켜 주었고, 우리의 끊임없는 헌신과 노고가 결실을 맺었다는 것을 보여주었습니다.
그것은 우리의 여정에 대한 확인이었고, 인내와 열정으로 꿈은 이루어진다는 것을 상기시켜 주었습니다.
B Unique Crew는 유럽 탤런트 쇼 에서도 발자취를 남겼지만 , 계속해서 사람들을 매료시키는 것을 목표로 합니다.
미래를 바라보면서,
우리의 열망은 더욱 높아집니다.
라고 그들은 말합니다.
우리는 우리의 독특한 스타일을 세계 무대의 최전선으로 끌고 가기로 결심했으며, 특히 America's Got Talent(AGT)와 같은 플랫폼에서 우리의 재능을 선보이는 것을 목표로 합니다.
인도 댄스 그룹 B 유니크 크루는 정확한
동기화와 정확하고 대칭적인 움직임으로 전 세계
군중을 매료시켰습니다.
그들의 돌파구는 Hunarbaaz Desh Ki Shaan 이라는 쇼에 출연했을 때였는데 , 그들은 Ami Je Tomar라는 노래를 리믹스해서 춤을 추었습니다.
그들의 공연은 단순히 동작만으로 끝나지
않습니다.
스토리텔링, 의상, 최면을 거는
듯한 영상미가 통합되어 있습니다.
그들의 공연에서 가장 눈에 띄는 요소 중
하나는 무용수 중 한 명인데, 그는 관절이 두
개이고 머리를 완전히 뒤로 돌릴 수 있는데 마치 올빼미와 비슷합니다.
우리는 우리의 독특한 스타일을 세계 무대의
최전선으로 내세우기로 결심했으며,
특히 America's Got Talent(AGT)와 같은 플랫폼에서 우리의 재능을 선보이는 것을 목표로 합니다.
B 유니크 크루: 인스타그램 | 유튜브
두려움 없는 댄서들이 옷을 벗고 뉴욕 옥상에서 포즈를 취하다
댄서: 브리트니 카바코
홍콩 의 번화한 거리에서부터 리우데자네이루 의 활기찬 대로까지 , 댄스 사진의 거장 오마르 Z. 로블레스는 전 세계를 여행하며 현지 발레 무용수들이 도시 환경에서 포즈를 취하고 플리에를 하는 모습을 포착했습니다.
그의 최신 시리즈인 Bare Sky Dance에서 로블레스는 뉴욕시 옥상에서 피사체를 촬영하여 문자 그대로 사진을 한 단계 더 발전시켰습니다.
로블레스는 높은 전망대로 가는 것 외에도 무용수들에게 누드 포즈를 취하도록 요청하여 인간의 형태를 기념하고 취약한 면을 드러냈습니다.
로블레스는 사진작가로서 저는 수천 년 동안 예술가들이 끌렸던 것과 같은 이유로 알몸의 모습을 사진으로 찍고 싶어합니다.
아름답고 표현력이 풍부하기 때문입니다.
우리 인류의 가장 단순하고 순수하며 웅변적인 모습이죠.라고 설명합니다.
이 놀라운 시리즈는 무용수들의 조각된 몸이 회색의
구조화된 NYC 도시 풍경과 대조되는
모습을 포착합니다.
로블레스는 이전 프로젝트와는 다른 접근 방식을 취하며 무용수들에게 왜 알몸으로 사진을 찍기로 했는지 물어보기로 했습니다.
그는 My Modern Met에 이메일로 저는 입장을 바꾸어 무용수들이 이미지뿐만 아니라 사진 뒤에 있는 목소리가 되게 하고 싶었습니다.
라고 말했습니다.
각 사진은 피사체의 개별적인 이야기와 경험과 함께 게시되어 그들의 세계에 대한 친밀한 시각을 제공했습니다.
한 댄서인 브리타니 카바코는 자신이 이전에 성폭행 피해자였으며, 그 사건으로 인해 극도로 신체를 의식하게 되었다고 용감하게 밝혔습니다.
그러나 Bare Sky Dance 시리즈 촬영 후 그녀는 우연히 촬영하게 된 날은 춥고 비가 내렸는데, 옥상에서 알몸으로 춤을 추고 싶은 전형적인 날이 아니었습니다.
그럼에도 불구하고 옥상에 서서 내 몸을 세상에 노출시켰을 때, 나는 더 이상 자의식적이거나 부끄럽거나 취약하지 않았고, 자유롭고 자랑스러웠습니다.
라고 말했습니다.
시리즈의 또 다른 댄서인 카산드라 오레피스는 저에게 오마르의 새로운 시리즈를 위해 포즈를 취하는 것은 춤이 제게 준 자유를 기념하는 것이었습니다.
제 예술과 그것을 하는 데 도움이 되는 몸을 자랑스러워할 수 있는 자유.라고 말했습니다.
그녀는 다른 모든 댄서와 함께 강력한 포즈를 취하며
그 순간의 아름다움과 자신감을
강조합니다.
로블레스는 댄서들은 NYC 하늘 위로 몸뿐만 아니라 영혼도 드러낼 수 있었습니다.
라고 설명합니다.
로블레스의 블로그 에서 Bare Sky Dance 시리즈 에 대한 더 많은 내용을 볼 수 있습니다 .
댄스 사진의 거장 오마르 Z. 로블레스는 최근 시리즈에서 뉴욕시 옥상에서 피사체를 완전히 알몸으로 촬영하기로
결정했습니다.
댄서: 테일러 마사
댄서: Jacline Henrichs
'Bare Sky Dance' 라는 제목의 이 작품의 각 이미지는 누드 발레 무용수들의 조각된 몸매가 회색의 구조화된 NYC 도시 풍경과 대조되는 모습을 포착했습니다.
댄서: 알렉스 웡
댄서: 브리트니 카바코
댄서들은 강렬한 포즈를 취하며 그 순간의 아름다움과 자신감을 강조합니다.
춤추는 사람:
댄서: 카산드라 오레피스
댄서: 터크 루이스
댄서: 실켄 켈리
댄서: 스테파니 치솔름
댄서: 브리트니 카바코
댄서: 알렉산드라 제이콥
댄서: 알베르테 닐라우젠
댄서: 카리나 테란
댄서: 실켄 켈리
오마르 Z. 로블레스: 웹사이트 | 블로그 | 페이스북 | 인스타그램
My Modern Met은 오마르 Z. 로블레스의 사진을 사용하도록 허가했습니다.
100세 이상 노인들의
친밀한 초상화는 노화된 신체의 아름다움을
드러낸다
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수년 동안 사진작가 아나스타샤 포팅거는 과소평가되고 간과된 인구통계학적 집단인 노인에게 주목을 끌기 위해 노력해
왔습니다.
구체적으로 그녀는 100세까지 산 사람들인 센티네어를 그녀의 폭로적인 초상화 시리즈에 등장시킵니다.
100: What Time Creates 라는 책으로 엮인 이 독특한 사진은 시간이
지남에 따라 우리 몸이 어떻게 변하는지 감상하고 가치 있게 여기면서 찾을 수 있는 아름다움에 대한 복잡한 시각을 제공합니다.
포팅거는 현대 사회의 젊음에 대한 집착이 그녀가 처음에 노년의 주제에 관심을 돌리도록 영감을 준 것이라고 말합니다.
미디어가 홍보하는 에어브러싱 이미지와 노화 방지 감정에 맞서 포팅거는 장수하는 것이 어떤 모습인지, 어떤 느낌인지 공개하고 기념합니다.
그녀는 빛, 그림자, 재능, 경험, 그리고 그녀의 직관적 관점만을 사용하여 생생하면서도 아름다운 스냅샷을 포착하여 시청자에게 진짜
노화된 신체를 절실히 보여줍니다.
이 열정적인 프로젝트를 위해 노인 사진을 찍는 것 외에도, 포팅거는 아동 사진 촬영에도 전문화되어 있습니다.
이 두 가지 초상화 장르는 세상(과 세월)이 다른 것처럼 보일 수 있지만,
둘 다 포팅거의 예술적 접근 방식에 완벽하게
어울립니다.
그녀는 이를 진정하고 실제적이며 압박감이 없다고 특징지었습니다.
그녀의 작품을 보려면 그녀의 사진 회사인 Rogue Studios 의 웹사이트를 확인하세요. 또한 Amazon 에서
그녀의 책 100: What Time Creates를 구매할 수도 있습니다 .
사진작가 아나스타샤 포팅거는
100세 이상 노인을 피사체로 삼아, 과소평가된
노화의 아름다움을 포착합니다.
그녀는 노인 초상화 컬렉션을 모아 '100: 시간이 창조하는 것' 이라는 책으로 출판했으며, Amazon 에서 구매할 수 있습니다 .
Anastasia Pottinger: 웹사이트 | Facebook
My Modern Met에서는
Anastasia Pottinger의 사진을 사용하도록 허가했습니다.
그때와 지금의
사진은 젊은 시절의 사람들과 100세가 된
사람들을 보여줍니다.
안토닌
코바르(Antonín Kovář) , 25세, 102세
감성적인 시리즈인 Faces
of Century 에서 오파바에 거주하는 사진작가 Jan Langer는 노화에 따른 불가피한 변화를 시각적으로 표현합니다.
100세의 체코인을 뮤즈로 삼아 Langer는 과거와 현재의 사진 컬렉션을 통해 시간의 효과를 탐구합니다.
Faces of Century 는
여러 쌍의 사진으로 구성되어 있습니다.
각각의 결합된 조합은 같은 사람을 젊은 성인과 백세인으로 묘사합니다.
각 개인의 외모에서 분명히 드러나는 변화를 적절히 보여주기 위해, 피사체는 오래된 사진에 있는 포즈를 재현합니다.
Langer는 이러한 나란히 비교를 제공함으로써 시청자가 사진 간의 시각적 유사점과 차이점을 분별할 수 있도록 합니다.
Langer는 시간이 줄어들고 있습니다.
노인들의 얼굴도 마찬가지입니다.
라고 말합니다.
랭거는 노화의 신체적 효과를 보여주는 것 외에도 노화의 심리적 측면도 탐구합니다.
각 사진에는 피사체의 간략한 전기가 첨부되어 있으며, 이전 직업, 현재 거주지, 취미, 가족 관계 상태, 잊을 수 없는 추억, 소망이
나열되어 있습니다.
이러한 주제와 관련된
질문을 각 개인에게 함으로써 그는 그들의 마음의 내면이 어떻게 변했는지 이해할 수 있습니다.
마찬가지로 이 보충 텍스트는 각 개인에 대한 보다 심층적이고 친밀한 초상화를 제공합니다.
저는 인간의 얼굴과 인간의 정신에 그렇게 오랜 시간 동안, 그리고 상대적으로 짧은 시간 동안 무엇이 변하고 무엇이 남는지 궁금했습니다.
사진작가는 숙고합니다 . 저는
노년의 외로움이 얼마나 무거운지, 그리고 100세의 정신에 어떤 기억이 남는지 궁금했습니다.
랭거 웹사이트 에서 전체 시리즈를 보고 각 개인에 대해 읽어볼 수 있습니다 .
얀 랭거의 시리즈 '세기의 얼굴 '에 나온 과거와 현재의 사진을 통해 100세가 되는 것이 어떤 것인지 확인하세요 .
마리 부레소바(Marie Burešová) , 23세, 101세
프로코프
베이델렉(Prokop Vejdělek) , 22세, 101세
Bedřiška
Köhlerová , 26세, 103세
스타니슬라프
스파칠(Stanislav Spáčil) , 17세, 102세
블라스타
치즈코바(Vlasta čížková) , 23세, 101세
루드비크
치비크(Ludvík Chybík) , 20세, 102세
안나
바시노바(Anna Vašinová) , 22세, 102세
안토닌
발드르만 , 17세, 101세
안나
포초브라츠카 , 30세, 100세
빈센
제텔리나 , 30세, 105세
루드밀라
비슬루질로바(Ludmila Vyslužilová) 23세, 101세
마리
페이파로바(Marie Fejfarová) , 101세(그녀는 자신의 삶의 모든 물질적 기억을 불태웠습니다)
Jan Langer: 웹사이트
h/t: [ Bored Panda ]
모든
이미지는 Jan Langer의 작품입니다.
70대의
사랑하는 부부가 나이든 몸이 아름답다는
것을 보여주기 위해 모든 것을 벗다
사진작가 제이드 비얼은 단순하게 포착했지만 시각적으로 강력한 초상화를 통해 바디 포지티비티를 증진합니다.
우리는
이전에 그녀가 공개한 The Bodies of Mothers: A Beautiful Body Project에 경외감 을 느꼈는데, 이는 여성의 산후 신체를 강조했고 책으로 출판되었습니다.
성공적인 킥스타터 출시 후, 그녀는 시리즈 팔로워에게 설문 조사를 보내서 다음에 무엇을 보고 싶은지 물었습니다.
압도적인 반응은? 노인의 신체였습니다.
Beall은 새로운 프로젝트의 피사체를 찾기 위한 탐구를 시작했습니다.
많은 노인들이 카메라를 피하고 온라인에 자신을 올리고 촬영하는 것을 주저했습니다.
결국 사진작가는 친구인 75세의 Gerry와 70세의
Darwin에게 도움을 요청했고, 그들은 수락 했습니다.
Beall은 Upworthy 에게 제가 하고 싶은 것이 정확히 무엇인지 알았습니다.
라고
설명했습니다 . 정말 단순한 포옹을 원했을 뿐입니다.
그것은 부부의 사랑의 아름다움을 보여주기에 필요한 전부였습니다.
그들은 20년 이상 함께해 왔으며, 인생의 많은 기복을 겪었고, 서로에 대한 애정은 더욱 커졌다고 말합니다.
Gerry는 Beall에게 좋은 와인이나 좋은 치즈처럼이라고 말했습니다.
우리는 30대와 40대보다 70대에 더 충만하고 사랑으로 가득 차 있습니다.
노인 초상화는 모든 유형의 사람을 특징으로 하는 Beall의 사진의 더 큰 사명을 상징합니다.
이 포괄적인 접근 방식은 피부의 주름이나 몸의 흉터를 옹호하며, 그것들을 동등하게 칭찬할 가치가 있다고 봅니다.
Beall은 Instagram 에 나는 아름다움에 대한 널리 퍼진(대부분 서구적인) 인간의 믿음 체계를 받아들이지 않습니다.
라고 썼습니다 . 왜 우리는 어떤 것이 다른 것보다 더 아름다워야 한다고 믿는 것을 받아들이는 걸까요? 왜 우리는 아름다움에 대한 백만 가지 정의를 받아들이지 못하는 걸까요?
Jade Beall: 웹사이트 | Facebook | Instagram
via [ Bored Panda , Upworthy ]
문신이 있는 노인들의 친밀한 초상화는 잉크가 노화된 신체에 어떻게
보이는지 보여줍니다.
코르
요즘 젊은이들은 문신을 흔히 볼 수 있지만, 자신의 몸에 문신을 하는 노인들이 점점 늘어나고 있습니다.
많은 노인들이 사회적으로 받아들여지기 훨씬 전부터 문신을 했고 문신이 피부에서 어떻게 노화되는지 엿볼 수 있습니다.
TattooAge.
Never too old. 라는 프로젝트는 문신을 한 노인 25명을 소개합니다.
이 프로젝트는 세대 간의 격차를 메우고 75세 이상의 사람들에 대한 긍정적인 이미지를 육성하는 데 전념하는 재단 인 GetOud 에서 만들었습니다.
사진 초상화는 집 거실에 있는 선택된 남성과 여성을 특징으로 합니다.
편안하고 자신감 있는 모습을 한 피사체들은 몸에 예술을 한 양이 다양합니다.
머리부터 발끝까지 잉크로 뒤덮인 사람도 있고, 사진에서 거의 보이지 않는 작은 디자인을 한 사람도 있습니다.
이 사람들이
어렸을 때 문신을 했다고 가정하기 쉽지만, TattooAge는 항상 그런 것은 아니라고 지적합니다.
손주가 선물한 디자인이나 80세가 되어서 처음 문신을 한 사람과 같이 예상치 못한 이야기도 있습니다!
TattooAge. Never too old.는 같은 이름의 책으로 마무리되었습니다.
25명의 사람과 그들의 바디 아트에 대한 스토리를 다룹니다.
GetOud 웹사이트 에서 책 사본을 받을 수 있습니다 .
사진 시리즈 TattooAge. Never
too old. 는 문신을 한 노인들을 강조합니다.
1월
크리스
잭
1월
도마
리크
똑바로
그의
그가 이겼어
알베르티나
그들은 짧은 영상을 통해 자신의 문신에 얽힌 이야기를 공유합니다.
GetOud: 웹사이트 | 페이스북
My Modern Met에서는 GetOud의 사진을 사용하도록 허가했습니다.
솔직한
초상화는 도쿄의 노인들의 강한 직업
윤리와 인간 정신을 포착합니다.
2060년이 되면 일본 인구의 40%가 65세 이상이 될 것으로 예상 됩니다 . 90년대
후반에 이 도시에 도착하여 몇 년을 보낸 후 결국 머물게 된 도쿄 거주 사진작가 Lee Chapman은 일본 수도의 미묘한 면을 포착하는 데 시간을 보냅니다.
그의 일련의 이미지는 일본의 고령화 인구를 묘사하며 노인들이 일상 생활을 계속하면서 강한 직업 윤리와 인간 정신을 보여줍니다.
많은 사람이 도쿄를 고정관념적인 형태, 즉 번쩍이는 네온, 북적거리는 보도, 하라주쿠 소녀들로 생각하는 반면, 채프먼은 자신의 블로그 Tokyo Times 에서
도시를 다른 관점에서 기록하는 데 시간을 보낸다 . 말할 것도 없이, 진부한 표현은 모두 여기에 있습니다.
바쁜 횡단보도, 코스프레イヤー, 그리고 믿을 수 없을 정도로 하이테크 화장실. 네, 로봇도 있습니다.
글쎄요, 어쨌든 몇 마리는 있습니다.
채프먼이 공유한다.
하지만 표면 바로 아래를 파보면, 정말 완전히 다른 세상입니다.
제가 매일 포착하려고 하는 세상입니다.
..
채프먼의 이미지는 힘든 하루를 보낸 후 맥주를 마시며 휴식을 취하거나 욕조에서 친구들과 웃는 등 솔직한 순간을 포착합니다.
그는 초상화를 통해 그들의 지혜로운 눈 뒤에 숨겨진 지혜와 기쁨을 끌어냅니다.
Lee Chapman: 웹사이트 | Facebook | Instagram
via [ Ignant ]
모든 이미지는 Lee Chapman의 작품입니다.
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