앤디 워홀의 상징적인 폴라로이드 초상화가 런던에서 자체 전시회를 갖습니다.

Andy Warhol, Self-Portrait in Fright Wig, 1986, Polacolor ER, 10.8 x 8.5 cm. © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. DACS, London에서 라이센스됨. Courtesy BASTIAN, London

스마트폰과 셀카의 디지털 시대 이전에는 폴라로이드보다 더 직접적인 것은 없었습니다.
그리고 앤디 워홀보다 아날로그 사진의 예술성과 디지털 사진의 즉각적인 만족 사이의 격차를 더 잘 메울 수 있는 다른 예술가는 없을 것입니다.
 팝 아트 의 선구자인 그는 모든 작품의 기초로 사진을 사용했으며 신뢰할 수 있는 SX-70 폴라로이드 카메라 없이는 거의 보이지 않았습니다.

워홀은 1970년대와 1980년대에 뉴욕에서 보낸 모든 순간을 기록하여 그를 둘러싼 친구, 수집가, 유명인을 영원히 기억하는 데 도움을 주었습니다.
그는 카메라를 어디든 들고 다니며 자신의 기억을 수집하고 실크 스크린을 준비하는 방법으로 초상화를 찍었습니다.
이 유명한 예술가는 또한 카메라를 자신에게 돌려 자신의 얼굴을 냉정하고 단절된 시선으로 바라보는 자화상을 찍었습니다.

워홀은 폴라로이드를 소중히 간직하며 1987년 사망할 때까지 끊임없이 자신의 삶을 기록해 왔습니다.
현재 60개 이상의 폴라로이드 초상화와 자화상이  런던의 BASTIAN 에서 열리는 전시회에 전시되어 있으며, 적절하게도 Andy Warhol Polaroid Pictures 라는 이름이 붙었습니다.
이 전시회는 워홀의 내부 동아리를 엿볼 수 있는 기회를 제공하며, 이미지와 환상에 지배되는 사회에 대한 놀라운 기록입니다.

라이자 미넬리와 제인 폰다와 같은 명인에 대한 이런 단순화된 비전은 사진작가로서 워홀의 위력의 핵심을 찔렀습니다.
자연의 힘인 워홀은 모든 계층에 접근할 수 있었고, 그들 각자를 동등한 경쟁의 장에 올려놓았습니다.
블레이크 글롭닉은 창백한 가발을 쓴 이상한 남자가 아이처럼 말하고 6살짜리 아이가 찍은 것 같은 사진을 찍는 것을 보고 위협을 느낄 사람이 누가 있겠습니까?라고 썼습니다 . 하지만 워홀이 한 일에는 힘든 면이 있습니다.
카탈로그에 올라간 모든 것은 궁극적으로 재고에 있는 다른 모든 물건과 같은 수준으로 격하되기 때문입니다.

앤디 워홀 폴라로이드 사진은  2019년 2월 2일부터 4월 13일까지 런던의 BASTIAN  에서 전시됩니다 .

앤디 워홀의 폴라로이드 초상화는 1970년대와 1980년대의 유명인 문화를 엿볼 수 있는 놀라운 작품입니다.

Andy Warhol, Liza Minelli, 1977, Polacolor Type 108, 10.8 x 8.5cm, © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. DACS, London에서 라이센스됨. Courtesy BASTIAN, London

Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, 1982, Polacolor ER, 10.8 x 8.5 cm.© 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. DACS, London에서 라이센스됨. Courtesy BASTIAN, London

Andy Warhol, Jane Fonda, 1982, Polacolor 2, 10.8 x 8.5 cm, © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. DACS, London에서 라이센스됨. Courtesy BASTIAN, London

Andy Warhol, Yves Saint-Laurent, 1972, Polacolor Type 108, 10.7 x 8.5cm. © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. DACS, London에서 라이센스됨. Courtesy BASTIAN, London

Andy Warhol, David Hockney, ca. 1972, Polaroid, 10.7 x 8.5 cm. © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. DACS, London에서 라이센스됨. Courtesy BASTIAN, London

Andy Warhol, Paloma Picasso, ca. 1983, Polaroid Type SX-70, 10.8 x 8.8 cm, © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. DACS, London에서 라이선스를 받음. Courtesy BASTIAN, London

Andy Warhol, The American Indian (Russell Means), 1976, Polacolor Type 108. © 2018 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. DACS, London에서 라이선스를 받았습니다.
Courtesy BASTIAN, London

Eastman Museum, 상징적인 컬렉션의 25만 장 이상의 사진을 온라인에 공개

니콜라스 머레이, “마릴린 먼로”(약 1952)

이스트먼 박물관은 포괄적인 사진 컬렉션으로 유명하며, 8,000명이 넘는 사진작가의 작품을 보존하고 전시하는 데 중요한 역할을 합니다.
 코닥 의 창립자이자 대중 사진 및 영화 필름의 선구자인 수집가 조지 이스트먼의 부지에 위치한 뉴욕 로체스터의 이 혁신적인 기관  은 보존을 촉진하고 관객을 참여시키고 교육하고 즐겁게 하기 위해 1947년에 설립되었습니다.
최근 이 기념비적인 박물관은 250,000개가 넘는 상징적인 작품을 디지털화하거나 사진으로 복제하여 고전 컬렉션을 현대화하기로 했습니다 .

장식 예술, 영화, 사진, 기술, 광고에 걸쳐 박물관의 컬렉션은 독특한 물건의 절충적인 범위로 구성되어 있으며, 그 중 많은 것은 이제 마우스 클릭 한 번으로 이용할 수 있습니다.
앤틱 카메라와 렌즈에서 움직이는 이미지와 사진에 이르기까지, 디지털로 기록된 각 작품은 컬렉션의 길고 중요한 역사를 기록합니다.
쉽게 접근하고 아름답게 포착된 이 데이터베이스는 연구를 수행하고, 캐주얼하게 탐색하거나, 심지어 박물관을 가상으로 방문하기에 완벽한 플랫폼입니다.

이 최근 프로젝트는 역사적 기관에 중요한 단계이지만, 시작에 불과합니다.
400,000장의 사진과 네거티브, 28,000장의 영화 필름, 300만 개의 영화적 대상, 16,000개의 기술 관련 작품으로 구성된 전체 컬렉션을 디지털화하는 것을 목표로 하는 이 박물관은 디지털 아카이브가 완성될 때까지 매주 새로운 작품을 추가할 것입니다.
  기대하세요!

니콜라스 머레이, “크리스마스 카드 사진”(1941)

Lewis W. Hine, 여성 운동, 수영(약 1918년-1935년)

에드워드 스티헨, “아멜리아 이어하트”(1931)

루이-자크-망데 다게르, “루앙의 대법당 뒤 팔레 드 저스티스”(1825)

에드워드 스티헨(Edward Steichen), “해바라기의 척추와 갈비뼈”(1921)

루이스 W. 하인, “미술 수업”(1935)

개구리 표지판 옆에 있는 조지 이스트먼, 아프리카 사파리(1928)

에드워드 스타이켄, “델피늄”(1940)

에드워드 스타이켄, 자화상(1901)

니콜라스 무레이, 디저트를 위한 테이블 세팅, 아이스크림과 케이크를 서빙하는 은제 식기를 든 손(1944년)

앨빈 랭던 코번(Alvin Langdon Coburn), “Vortograph”(약 1917년)

앤셀 애덤스, 제목 없음(1969)

신원 미확인, “항공모함의 대기실에 있는 해군 조종사”(1943년)

앤디 워홀, “앤디 워홀” (1970)

조지 이스트먼 박물관: 웹사이트 | 페이스북 | 인스타그램 | 트위터
h/t: [ Hyperallergic ]

역사상 유명한 최초의 사진 18장: 가장 오래된 사진부터 세계 최초의 인스타그램까지

1837년에 촬영한 이 정물화는 세계에서 가장 오래된 신뢰할 수 있는 다게레오타입입니다.
(사진: Louis Daguerre via Wikimedia Commons , Public Domain)

사진이라는 용어는  19세기 초에 만들어졌지만, 그리스 수학자들은 기원전 4세기부터 카메라 옵스큐라 또는 핀홀 카메라를   만들어 왔습니다 . 사진의 역사는 항상 혁신  으로 가득 차 있었으며 , 고해상도 이미지를 제작하는 능력은 사진작가가 보유한 기술 과 함께 진화했습니다 . 그렇게 긴 역사를 가진 만큼, 세계에서 가장 오래된 사진부터 Instagram에 업로드된 최초의 사진까지, 사진이 중요한 첫 번째 것들로 가득 차 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

초기 사진의 대부분은 루이 다게르가 발명한 다게레오타입 공정을 사용했지만 , 기술적 발명품은 사진작가에게 무한한 가능성을 만들어냈습니다.
추억의 골목길을 거닐며 세상을 바라보는 방식을 바꾼 유명한 최초의 사진 에 대해 알아보겠습니다.

최초의 사진

1826년 또는 1827년에 찍은 최초의 사진(또는 가장 오래된 현존 사진). 왼쪽이 원래 판이고 오른쪽이 컬러로 재조정된 버전입니다.
(사진: Jonnychiwa via Wikimedia Commons , CC BY-SA 4.0 )

영어: View From the Window at Le Gras라는 제목  의 세계  최초의 사진 (또는 적어도 가장 오래된 현존 사진)은 1826년 또는 1827년에 Joseph Nicéphore Niépce가 촬영했습니다.
Niépce는 헬리오그래피라는 기술을 사용했는데, 이는 주석 판에 천연 타르인 유대의 비투멘을 코팅하고 빛에 노출시켜 현상하는 것을 포함합니다.
이 사진은 프랑스 부르고뉴에 있는 Niépce의 저택 위층 창문에서 촬영되었습니다.
헬리오그래피는 독특한 이미지를 만들어내기 때문에 이 작품의 복제품은 없으며, 현재  텍사스 대학교 오스틴 캠퍼스 의 영구 소장품이 되었습니다 . 

세계 최초의 자화상

1839년 펜실베이니아 필라델피아에서 로버트 코넬리우스가 찍은 최초의 자화상 사진. (사진: 로버트 코넬리우스, Wikimedia Commons , 퍼블릭 도메인)

우리는 이제 셀카에 익숙해졌을지 모르지만, 최초의 자화상 은 로버트 코넬리우스의 1839년 사진입니다  . 필라델피아에서 찍은 코넬리우스는 매체가 요구하는 긴 노출 시간 때문에 렌즈를 덮기 전에 다게레오타입 초상화를 촬영하기 위해 1분 남짓 앉아 있었습니다. 

뉴욕의 가장 오래된 사진

뉴욕의 가장 오래된 현존 사진, 맨해튼의 어퍼 웨스트 사이드를 묘사, 1848년(사진: 퍼블릭 도메인)

맨해튼 어퍼 웨스트 사이드의 1848년 다게레오타입은 뉴욕의 가장 오래된 사진 입니다 . 2009년에 소더비에서 62,500달러에 팔렸습니다.
불행히도 유니테리언 교회를 보여주는 뉴욕의 첫 번째 사진은 지금은 사라졌습니다. 

달의 첫 번째 사진

1840년 달의 첫 번째 사진(사진: John W. Draper, Wikimedia Commons , 퍼블릭 도메인)

1840년 존 W. 드레이퍼의 이 다게레오타입은 달의 첫 번째 사진 입니다 . 뉴욕 대학교의 옥상 전망대에서 촬영한 이 이미지는 그 이후로 광범위하게 손상되었습니다. 

사람들과 함께한 첫 번째 사진

1838년 루이 다게르가 만든 다게레오타입 사진으로, 왼쪽 모서리에 두 명의 사람이 있는 레퓌블리크 광장을 묘사하고 있습니다.
이는 세계 최초의 파리 사진이며, 사람이 포함된 최초의 사진입니다.
(사진: 루이 다게르, 위키미디어 커먼즈 , 퍼블릭 도메인)

다게레오타입의 발명자인 루이 다게르는 세계에서 가장 오래된 파리 사진일 뿐만 아니라 인간이 나온 최초의 사진이기도 합니다.
 Boulevard du Temple 이라고 불리는 10분 노출 사진은 1839년 Place de la République에서 촬영되었으며 왼쪽 모서리에 흐릿한 인물 두 명을 알아볼 수 있습니다. 

전쟁의 첫 번째 사진

1870년 루마니아 사진작가 캐럴 팝 드 사트마리가 찍은 실제 전투의 첫 사진. 프로이센 군인들이 프랑스 진지를 향해 진군하는 모습이 나와 있습니다.
(사진: 캐럴 팝 드 사트마리, 퍼블릭 도메인)

캐럴 팝 드 사트마리는 크림 전쟁의 수백 장의 사진을 찍은 최초의 전쟁 사진작가 로 알려져 있습니다 . 하지만 실제 전투의 첫 번째 사진으로 여겨지는 것은 1870년의 이 사진입니다.
프로이센 군대가 진군하는 모습을 보여주는 이 사진은 사진작가가 프랑스 수비대와 함께 서 있는 모습을 촬영한 것입니다. 

대통령의 첫 번째 사진

존 퀸시 애덤스가 등장하는 미국 대통령의 첫 번째 사진, 1843년(사진: 필립 하스, 퍼블릭 도메인)

존 퀸시 애덤스는 당시 재임 중이 아니었지만, 사진에 찍힌 최초의 미국 대통령 이라는 명예를 가지고 있습니다 . 1843년 매사추세츠주 퀸시에 있는 그의 집에서 촬영된 이 다게레오타입은 그가 퇴임한 지 14년 후인 필립 하스가 촬영했습니다.

현직 대통령의 첫 사진은 1841년에 촬영되었지만 현재는 분실되었습니다.
그것은 취임 후 불과 31일 만에 폐렴으로 사망하기 전 단명한 대통령 윌리엄 헨리 해리슨을 묘사했습니다. 

태양의 가장 오래된 사진

태양의 첫 번째 사진, 1845년 (사진: Louis Fizeau & Leon Foucault, 퍼블릭 도메인)

달의 첫 사진이 나온 지 불과 5년 후인 1845년, 프랑스 물리학자 루이 피조와 레옹 푸코가 태양의 첫 사진을 찍었습니다.
1/60 노출만으로도 흑점을 볼 수 있습니다.
1800년대부터 과학자와 사진작가 모두 기술이 발전함에 따라 점점 더 자세하게 태양을 포착하려고 노력해 왔습니다 . 

토네이도의 첫 번째 사진

토네이도의 첫 번째 사진, 1884년(사진: AA Adams, 퍼블릭 도메인)

캔자스에서 최초로 알려진 토네이도 사진이 촬영된 것은 적절한 일인 듯합니다 . 1884년 4월 26일, 토네이도가 앤더슨 카운티를 천천히 이동하면서 아마추어 사진작가 AA 애덤스가 박스 카메라를 설치할 시간을 벌었습니다.
기상학의 선구적 이미지인 애덤스의 이미지는 오늘날에도 여전히 볼 수 있는 스톰 체이서의 선구자입니다. 

가장 오래된 현존하는 항공 사진

최초의 항공 사진, 1860년(사진: James Wallace Black & Samuel Archer King, 퍼블릭 도메인)

드론 시대에 항공 사진은 종종 당연하게 여겨졌지만, 이 1860년 이미지는 실제로 이 기술을 개척했습니다.
2,000피트 상공에서 보스턴을 보여주는 이 항공 사진은 James Wallace Black과 Samuel Archer King이 열기구에서 촬영했습니다.

불행히도 프랑스 사진작가이자 열기구 조종사인 가스파르-펠릭스 투르나숑이 찍은 최초의 항공 사진은 분실되었습니다. 

달에서 찍은 최초의 지구 사진

달에서 찍은 최초의 지구 사진(사진: NASA, Wikimedia Commons , 퍼블릭 도메인)

1966년 8월 23일, 달 궤도선이 달에서 지구의 이 사진을 찍었습니다 . 이 놀라운 사진은 궤도선이 달을 16바퀴 도는 동안 포착되었습니다. 

가장 오래된 컬러 사진

1861년 토마스 서튼이 찍은 최초의 컬러 사진(1855년 제임스 클러크 맥스웰이 개발한 3색법을 사용). 주제는 타탄 리본입니다.
(사진: 제임스 클러크 맥스웰, Wikimedia Commons , 퍼블릭 도메인)

물리학자 제임스 클러크 맥스웰은 세계 최초의 컬러 사진을 촬영한 사람입니다 . 1855년 맥스웰은 3색 방법을 개발했고, 실제 셔터는 1861년 토마스 서튼이 눌렀습니다.
사진의 주제는? 타탄 리본이라고도 알려진 컬러 리본입니다. 

첫 번째 컬러 수중 사진

1926년 최초의 컬러 수중 사진(사진: Charles Martin & William Longley, 퍼블릭 도메인)

1926년  내셔널 지오그래픽  사진작가 찰스 마틴과 식물학자 윌리엄 롱글리는 최초의 컬러 수중 사진을 찍었습니다 . 플로리다 키스에서 찍은 사진에는 호그피시가 나와 있습니다.
이 두 사람은 카메라를 방수 하우징에 넣고 마그네슘 전원 플래시를 사용하여 이 선구적인 사진을 찍었습니다. 

첫 번째 디지털 사진

1957년에 촬영된 세계 최초의 디지털 사진. Walden Kirsch의 아들을 포착한 이 사진은 또한 최초의 스캔 이미지 중 하나입니다.
(사진: Russell A. Kirsch via Wikimedia Commons , Public domain)

최초 의 디지털 사진은 여러분이 생각했던 것보다 일찍 촬영되었습니다.
원래 코닥  디지털 카메라보다 거의 20년 전인 1957년에 러셀 커쉬의 아들의 이 정사각형 이미지가 촬영되었습니다.
이 사진은 필름 이미지의 디지털 스캔으로, Instagram에 올릴 수 있는 정사각형 사진이 탄생했습니다. 

대통령의 첫 번째 디지털 사진

미국 대통령으로서 버락 오바마의 첫 공식 초상화이자 디지털 카메라로 찍은 POTUS의 첫 사진, 2009년. (사진: Pete Souza via Wikimedia Commons , CC BY-SA 3.0 )

POTUS를 촬영하는 데 디지털 카메라가 사용된 것은 2009년이었습니다.
공식 사진 작가 Pete Souza가 Barack Obama 의 초상화로 영예를 얻었습니다 . Canon 5D Mark II로 플래시 없이 촬영한 이 이미지는 백악관에 도달한 기술의 변속 기어를 보여줍니다. 

인스타그램에 올린 첫 사진

2010년 7월 16일, 인스타그램 공동 창립자 마이크 크리거가 인스타그램에 첫 게시물을 올렸습니다 . 사실, 그것은 Codename이라는 앱을 사용하여 업로드되었고, 3개월 후 우리 모두가 알고 사랑하는 앱이 되었습니다.
그의 사진은 피어 38의 사우스 비치 항구를 묘사하고 있습니다.

그로부터 몇 시간 후, 인스타그램의 또 다른 공동 창립자인 케빈 시스트롬이 첫 번째 게시물을 업로드했는데, 여기에는 멕시코의 타코 가판대에 앉아 있는 그의 강아지가 담겨 있었습니다. 

태양 코로나 내부의 첫 번째 사진

사진: NASA/해군 연구소/파커 태양 탐사선

2018년 11월 8일, NASA의 파커 태양 탐사선이 태양으로부터 1,690만 마일 떨어진 곳에서 획기적인 사진을 촬영했습니다.
지구가 태양으로부터 9,100만 마일 떨어져 있다는 점을 고려하면 정말 가까운 거리입니다.
 태양 코로나 내부에서 촬영한 이 최초의 사진은 태양 물리학 분야의 획기적인 진전이며, 연구자들은 이를 통해 이 거대한 별에 대해 더 많이 알 수 있기를 바라고 있습니다. 

블랙홀의 첫 번째 사진

사진: 이벤트 호라이즌 망원경 협업

2019년 4월, NASA는 블랙홀의 첫 번째 알려진 이미지를 공개했습니다 . 이 신비한 존재는 지구에서 5,500만 광년 떨어진 메시에 87 은하의 중심에 위치하고 있으며, 이벤트 호라이즌 망원경에 의해 포착되었습니다.
우리가 보는 빛나는 원반은 실제로 블랙홀의 강착 원반으로, 뜨거운 가스가 공허한 공간 주위를 소용돌이칩니다. 

자주 묻는 질문 

최초의 사진은 언제 촬영되었을까?

세계 최초의 사진 , 혹은 적어도 현존하는 가장 오래된 사진은 1826년 또는 1827년에 조제프 니세포르 니에프스가 촬영했습니다.
헬리오그래피라는 기술을 사용하여 촬영한 이 사진은 부르고뉴에 있는 니에프스의 영지 위층 창문에서 촬영되었습니다. 

최초의 컬러 사진은 언제 촬영되었을까?

토마스 서튼은 물리학자 제임스 클러크 맥스웰이 1855년에 개발한 3색법을 사용하여 1861년에 세계 최초의 컬러 사진을 촬영했습니다.
사진의 주제는 타탄 리본이라고도 알려진 컬러 리본이었습니다. 

최초의 사진을 찍은 사람은 누구입니까?

조제프 니세포르 니에프스는 1826년이나 1827년에 세계 최초의 사진을 찍었습니다.

사진작가 시간 여행, 옛 유명인 사진에 자신을 포토샵으로 합성

앤디 워홀의 팩토리 스튜디오 클릭의 일원이 되고 싶었던 적이 있나요? 아니면 오드리 헵번과 절친한 친구가 되는 것을 상상해 보세요. 그렇다면 당신만 그런 것이 아닙니다.
중국 사진작가 실린 류 (일명 셀린 류)는 자신을 포토샵으로 찍어 세계에서 가장 상징적인 이미지로 역사를 다시 씁니다.
그녀의 시리즈 I'm Everywhere 에서 류는 시간을 여행하며 역사 속 유명인과 영향력 있는 문화적 순간과 함께합니다.
다이애나 공주와 파티를 하거나 마틴 루터 킹과 함께 시위를 하는 등 류는 디지털로 자신만의 현실 버전을 만들어냅니다.

류는 2002년에 처음으로 I'm Everywhere 시리즈를 시작했는데, 이는 문화적 세계화 시대에 사진의 역할, 아이콘의 미화, 그리고 이미지를 사용하여 역사의 이야기를 시각적으로 전달하는 방식을 탐구하는 방식이었습니다.
그녀는 종종 완벽한 사진을 찾는 것부터 포토샵 기술을 사용하여 카리스마 넘치는 다른 자아인 셀린을 배경에 디지털로 배치하는 것까지 각 이미지에 몇 주를 보냅니다.
그녀는 파블로 피카소와 함께 라이트 페인팅을 하는 것을 보았고, 그레이스 켈리와 함께 시상식에 참석했고, 케네디 대통령 암살 사건 당일 케네디 부부 옆 차 안에서 자신의 모습을 포토샵으로 처리하기도 했습니다.

우리가 사진을 찍어 공유할 때마다 그것은 의식이나 의례와 같습니다.
류는 작가 성명에서 이렇게 말합니다.
우리는 이 비이성적인 숭배에 빠져 있는 동안, 완전히 새로운 버전의 자신을 방출하거나, 억눌렸던 자아를 풀어내는 것입니다.
이러한 과정은 환경에 대한 두려움과 무력감을 몰아내고, 원래의 무질서한 환경은 우리에게 운명을 재선택할 수 있는 자유와 기회를 줄 수도 있습니다.

류의 I'm Everywhere 시리즈는 2016년 Jimei x Arles 국제 사진 시즌 에서 Discovery Award를 수상했습니다.
그녀의 끊임없이 성장하는 포트폴리오는 Instagram  에서 더 많이 볼 수 있습니다 .

사진 작가 실린 류(셀린 류)는 자신의 모습을 포토샵으로 찍어 세계에서 가장 상징적인 이미지로 바꾸며 역사를 다시 썼습니다.

그녀의 시리즈 ' 나는 어디에나 있다 '에서 류는 시간을 여행하며 역사적으로 유명한 인물과 영향력 있는 문화적 순간을 함께한다.

실린 리우 / 셀린 리우: 인스타그램

시간 여행하는 여성, 자신을 상징적인 사진으로 포토샵하다

2013년 4월 22일 Pinar Noorata 작성

 

 

사진작가 플로라 보르시는 과거 시대의 유명인과 사람들의 흑백 사진에 자신을 포토샵으로 합성하여 타임 트래블 이라는 제목의 코믹 시리즈 를 만들었습니다.
부다페스트에 거주하는 이 사진작가는 수많은 팬, 언론, 통근객 사이에 숨겨진 채 각 조작된 이미지에 교묘하게 등장합니다.
그녀는 그 순간을 포착하기 위해 편리한 디지털 카메라까지 갖추고 있습니다.

이재미있는 시리즈는 훌륭하게 구성되어 있으며, 어떤 경우에는 시간 여행하는 여성을 열렬히 찾게 합니다.
 마치 월도를 찾아라 의 재미있는 게임과 같지만 , 빨간색과 흰색 줄무늬 셔츠와 파란색 바지를 입은 캐릭터는 없습니다.
손에 새로운 기술을 든 젊은 여성을 사냥하는 것만 남았습니다.
보르시의 위치가 드러나면 비틀즈와 엘비스 프레슬리와 같은 사람들 주변에서 그녀가 흉내 낸 흥분에 미소를 짓지 않기가 어렵습니다.
그리고 모든 현대적 하드코어 팬걸처럼, 보르시가 이 고인이 된 위대한 사람들과 함께 있을 때 하는 첫 번째 일은 무성 영화 스타 해럴드 로이드가 건물 옆면에 있는 거대한 시계에 매달려 있더라도 카메라를 잡는 것입니다.

Flóra Borsi 웹사이트

웃긴 남자가 세계 최고의 유명인들과 교류하는 모습을 포토샵으로 찍다

유명인과 정치인과 어울리는 일은 매일 있는 일이 아닙니다.
때로는 스스로 그런 상황을 만들어야 합니다.
 Average Rob 이라는 이름의 아티스트가  Hillary Clinton, Kanye West, Katy Perry와 함께 포토샵으로 자신을 꾸며서 바로 그렇게 하고 있습니다.

하지만 그는 그저 미소 짓고 손을 흔드는 것 이상을 합니다.
롭은 자신이 유명인들과 웃기고 기괴한 방식으로 상호작용하는 모습을 상상합니다.
닭에게 공격당하든, 레고를 밟든, 또는 수영장에 대포알을 던지든, 그는 종종 심각하거나 그렇지 않으면 평범한 상황에 절실히 필요한 유머를 더합니다.

Rob은 우리가 이 우연한 만남이 진짜라고 믿게 하려고 하며, 싫어하는 사람들은 그것이 포토샵이라고 말할 거야 라고 말할 정도입니다 . 우리는 그것을 확신하지 못하지만... 그의 상상력과 재미있는 포토샵 아티스트로서의 실행력에 박수를 보냅니다.

Average Rob의 더 재밌는 유명인 포토샵을 확인해 보세요.

평균 롭: 인스타그램 | 페이스북

켄달 제너의 우스꽝스러운 형제 쌍둥이가 그녀의 사진에 계속해서 자신을 포토샵으로 삽입

Rob Kardashian과 Blac Chyna가 뉴스를 장악하고 있을지도 모르지만, 여러분이 들어본 적이 없는 가장 위대한 Kardashian-Jenner인 Kirby Jenner를 잊지 마세요. 자신을 Kendall Jenner의 이란성 쌍둥이라고 우스꽝스럽게 부르는  이 Instagram 스타는 디지털 조작 덕분에 자신을 그녀의 삶의 중심에 놓았습니다 . 하지만 Kirby의 어리석은 짓은 하찮은 조력자가 아니라 사실상 쇼를 훔칩니다.

보기에 둘은 분리할 수 없는 듯하다.
커비는 가족처럼 자신의 사진, 비디오, 스토리를 세상과 공유하고 있을 뿐입니다.
그는 PetaPixel 에 말했다 . 그의 스토리는 널리 알려지지 않은 것일 뿐입니다.
커비는 하이패션 편집물을 촬영하는 것부터 햇볕 아래서 즐거운 시간을 보내는 것까지, 켄달의 가장 멋진 모든 순간에 함께 있다.
그는 항상 지지해주기도 한다.
가장 재밌는 형제 관계 중 하나에서 커비는 켄달이 차에 오르자 상쾌한 카프리썬을 준다.

커비의 뛰어난 포토샵은 켄달의 계산된 인스타그램 존재감에 반가운 대조를 이룹니다.
그녀의 사진은 종종 엄격하며 주로 그녀의 모델링을 보여주기 때문에 터무니없는 추가 사항은 왜 그렇게 진지해?라고 말하는 가벼운 방식입니다.

그리고 그것은 켄달의 사진만이 아닙니다...