랜드 아티스트, 해안을 따라 눈길을 끄는 돌 배치로 해변 방문객을 놀라게 하다

랜드 아티스트 존 포먼은 해변에 돌을 보기 좋게 배열하는 데 위안을 얻습니다.
그가 Sculpt the World라고 부르는 그의 작업은 소용돌이 모양으로 만들어진 돌과 무지개 같은 색조의 거대한 원을 보여줍니다.
포먼은 My Modern Met에 이 과정은 저에게 치료와 같습니다.
라고 말합니다.
모래 위에 돌 위에 돌을 놓는 간단한 행위는 매우 치료적입니다.
우리 모두가 해변 산책을 즐길 것이라고 확신하지만, 저는 이 과정이 더 몰입적이라고 생각합니다.
자연 속에 있고, 작업에 몰두하고, 일상 생활의 모든 스트레스를 뒤로 한 채 말입니다.

포먼은 웨일즈 펨브록셔에 살고 있는데, 이곳은 넓은 해안선이 있는 곳입니다.
그는 이곳의 해변은 정말 뛰어나고 너무 많아요.라고 설명했습니다.
제가 절반도 방문하지 못했을 것 같아요. 해변에 도착하면 평균 4시간을 그곳에서 보내 예술 작품을 만들 계획입니다.
종종 완성된 작품이 어떻게 보일지 부분적으로만 계획합니다.
가끔은 제가 시도하고 싶은 것에 대한 아이디어가 있지만, 거의 완전히 그려내지 않습니다.
눈앞에 놓이기 전까지는 정확히 어떻게 될지 모르는 게 좋아요. 많은 사람이 계획 없이 일하는 것을 위축되게 여기지만, 포먼은 미지의 것을 위안으로 여깁니다.
무엇을 만들지에 대한 선입견이 없기 때문에 실험하고 작업의 새로운 측면을 개발할 가능성이 더 높다는 것을 알게 되었습니다.


돌을 배열하면서 포먼은 돌의 예상치 못한 특성을 알게 되었습니다.
그는 바위가 견고함에도 불구하고 그룹화되면 변한다는 것을 알아챘습니다.
포먼은 가단성이 된다고 밝혔습니다.
돌을 다루는 방법은 매우 다양합니다.
색상, 크기, 모양, 배치 각도, 향하는 방향, 무한한 가능성이 있습니다.
돌이 제가 선택하는 유일한 재료는 아니지만, 현재로서는 다양한 기회를 제공하기 때문에 가장 좋아합니다.


랜드 아트는 덧없고 결국에는 원래 있던 땅에 의해 되찾아질 것입니다.
포먼은 파도가 다가오면서 종종 끝을 향해 달려가는 경주가 됩니다.
라고 말합니다.
저는 작품이 지워지는 것을 보고 충격의 순간을 포착하려고 노력합니다.
가슴 아픈 시간이 될 수 있지만 포먼은 작품의 짧은 수명에서 아름다움을 보려고 합니다.
저는 그 환경을 위해 그 환경에서 만들어진 소재를 사용하여 창작합니다.
조수가 모든 것을 조수선으로 씻어내고, 다음 날 빈 캔버스를 가지고 돌아와서 작업합니다.
사람들은 종종 작품이 결국 사라져야 한다는 것이 저에게 거슬리는지 묻습니다.
그에 대해 저는 전혀 그렇지 않다고 말합니다.
오히려 수명이 짧다는 사실이 저에게 더 특별하게 느껴집니다.


토지 예술가 존 포먼은 영국 해안에 일시적인 돌 예술 작품을 만들어낸다.




































Jon Foreman: 웹사이트 | 인스타그램 | 페이스북 

예술가가 바다에 쓸려 사라질 놀라운 랜드 아트를 창조하다

m;>어떤 예술가들은 수십 년 또는 수백 년 동안 지속될 예술 작품을 만들려고 하지만, 예술가 존 포먼은 단 하루만 지속되는 크고 복잡한 디자인을 만듭니다.
그는 웨일즈의 고향에 있는 그림 같은 해변을 놀라운 랜드 아트 의 캔버스로 사용하지만 , 결국 바다에 씻겨 사라집니다.

매혹적인 나선형에서 만다라, 추상적 디자인에 이르기까지 포먼은 모래 위에 다양한 패턴을 그립니다.
그 중 일부는 가로 50m(약 164피트)에 달합니다.
이러한 힘든 예술 작품을 만드는 행위는 취약성만큼이나 치유적입니다.
각 작품은 덧없고 결국 날씨, 조수, 사람과 같은 다양한 요소에 굴복하기 때문에 포먼은 자신의 에너지를 창작 과정에 집중하고 순간을 살 수 있습니다.


이런 방대한 그림의 대부분은 작가가 작업하는 동안 그린 것입니다.
그는 웨일즈 해안선의 웅장한 아름다움에서 끝없는 영감을 얻고, 그의 예술이 자연 자체와의 협업이라고 느낍니다.
여기의 해변은 정말 뛰어나고 너무 많아요. 그는 설명합니다 . 제가 절반도 방문하지 않았을 것 같아요. 그는 모래 위에 직접 그림을 그리는 것 외에도 바위와 자갈을 모아 크기와 색상에 따라 소용돌이 모양으로 배열합니다 .

아래에서 포먼의 랜드 아트 작품을 더 감상하고, 인스타그램 에서 작가를 팔로우해 그의 최신 작품을 계속 살펴보세요.

웨일즈에 거주하는 토지 예술가 존 포먼은 모래사장에 매혹적인 토지 예술을 창조합니다.




그는 결국 바다에 쓸려 없어질 것이라는 사실에도 불구하고 해안에 나선, 만다라, 추상적인 디자인을 그립니다.

예술가가 놓아주기에 대한 명상으로 복잡한 땅 설치물을 만든다

많은 창작가들은 예술을 만드는 데 고급 장비와 재료가 필요하지 않다고 주장할 것이고, 웨일즈에 사는 존 포먼은 그 좋은 예입니다.
그는 지역 해변과 숲에서 돌, 잎, 기타 자연적으로 발견된 것만 사용하여 놀라운 랜드 아트를 만듭니다.

학교 시절부터 모든 사람에게는 미술에 능숙해지고 싶다면 그림을 그릴 줄 알아야 한다는 고정관념이 있다고 생각합니다.
포먼이 말했다 . 전혀 사실이 아니라고 생각합니다.
중요한 것은 창의력을 발휘하는 것뿐입니다.
그는 창의력을 발휘하는 방법은 무궁무진합니다.
라고 덧붙였다.


일상의 스트레스에서 벗어나 휴식을 취하고자 하는 포먼은 야외로 나가 자연 소재와 예술로 장식할 새로운 장소를 찾습니다.
 소용돌이치는 돌 형상 에서 모래에 새겨진 거대한 만다라에 이르기까지 각각의 작품은 그것이 차지하는 땅을 존중하고 자연의 놀라운 예술적 가능성을 보여줍니다.


각각의 복잡한 설치에는 신중한 계획과 설치가 필요하지만, 명상 과정을 통해 포먼은 깊은 평온함을 찾을 수 있습니다.
이러한 평온함은 시청자에게도 확장됩니다.
그의 작품을 직접 보거나 그의 설치 사진을 볼 만큼 운이 좋은 사람들은 종종 비슷한 평화감을 찾습니다.


Freshwater West 해변에 최근 설치된 Convexum Fluxus 에서 Foreman은 약 6시간을 보내 모래 위에 다양한 크기의 돌을 조심스럽게 배열했습니다.
매혹적인 결과는 중앙에 큰 돌이 있고 작은 돌이 점차 완만한 경사로 흘러내리는 언덕과 같은 효과를 만들어냈습니다.


하지만 포먼의 설치물은 영원히 지속되도록 만들어지지 않았습니다.
비에 씻겨 내려가거나 파도에 휩쓸리거나 시간이 지나면서 점차 침식됩니다.
하지만 이 예술가에게 이러한 덧없는 본질은 그의 실천의 일부입니다.
그는 랜드 아트는 정말 순수한 형태의 놓아주기라고 믿습니다.


아래에서 포먼의 최신 랜드 아트 작품을 살펴보고, Instagram 에서 그의 놀라운 설치 작품을 더 많이 감상해 보세요 .

웨일즈에 거주하는 토지 예술가 존 포먼은 돌, 잎, 기타 자연산물을 이용해 놀라운 설치물을 만들어냅니다.






각각의 작품은 그것이 차지하고 있는 땅을 존중하며 자연의 놀라운 예술적 가능성을 보여줍니다.




포먼의 설치예술은 신중한 계획과 설정이 필요하지만, 명상 과정을 통해 예술가는 깊은 평온함을 찾을 수 있습니다.




그것들은 비에 씻겨 내려가고, 파도에 휩쓸려 가고, 시간이 지나면서 점차 침식되어 무상함의 아름다움을 강조합니다.

포먼은 돌이나 잎을 사용하지 않을 때는 간단히 모래에 새겨서 대규모 만다라를 만듭니다.








이 강력한 영상을 시청하고 포먼의 랜드 아트 창작 철학에 대해 자세히 알아보세요.

Jon Foreman: 웹사이트 | Facebook | Instagram

예술가의 매혹적인 랜드 아트는 자연에서 발견되는 재료의 웅장함을 강조합니다.

웨일즈에 거주하는 예술가 존 포먼은 그의 웅장한 랜드 아트 설치물에서 자연의 차분한 존재를 탐구합니다.
그는 자신의 예술을  일상의 스트레스로부터 벗어나는 것 으로 실천합니다.
포먼은 그의 가장 최근 작품 중 하나인 Manifold Spiral 에서 현장 재료를 활용하여 일종의 바위 성소를 만듭니다.

테런스 웨이크필드와 오스크의 도움으로 웨일즈 펨브록셔 해안에서 건설된 Manifold Spiral은 원형으로 조심스럽게 배열된 바위로 구성되어 있습니다.
이 엄선된 미네랄 코일은 모래에 가라앉은 다른 바위 사이에 자리 잡은 해변에 위치해 있습니다.
멀리서 해안선은 밝고 따뜻한 햇살에 비춰집니다.
배경에는 파도가 일렁이고, 위의 하늘에서는 구름이 춤을 추며 장면에 푹신한 질감을 더합니다.


포먼은 자연에서 발견한 돌을 수집하여 대자연의 본질적인 아름다움을 더욱 강조합니다.
그의 신중하게 만든 작품 하나하나는 마치 바다 생물이 해안에 떠밀려와 모래 위에 뿌리를 내린 것처럼 보입니다.


땅을 걸으며 돌을 모으고 원하는 패턴으로 배열하는 것(황금 비율과 같은 나선형이든, 색상이 조화를 이룬 기하학적 모양이든, 단순한 원이든)은 작가와 그의 흙으로 만든 재료 사이에 관계를 확립합니다.
자연의 시간성과 불확실한 행동은 작가의 작품의 수명에 영향을 미칩니다.
해안에 부딪히는 강한 파도는 구성을 쉽게 손상시킬 수 있으며, 그는 이 위험에 완전히 굴복합니다.
예측할 수 없고 덧없는 것이 이러한 천연 자원과 결합되어 포먼은 자연의 매혹적인 특성을 존중하도록 영감을 얻습니다.
다행히도 대부분의 시청자는 사진과 단편 영화를 통해 그의 작품의 규모를 경험합니다 .

랜드 아티스트는 작은 풍경을 만드는 데 함께 모이는 다른 요소에 초점을 맞춥니다.
잎과 나무 뿌리에서 진흙과 바위에 이르기까지 모든 것에서 새로운 목적을 찾는 그의 예술은 엄청나게 명상적입니다.
포먼은 규모, 질감, 재료 및 설치 위치와 같은 여러 예술적 구성 요소를 실험합니다.
그의 창의적인 비전에는 한계가 없습니다.


Foreman의 예술에 대한 최신 소식을 받으려면 Instagram 에서 그를 팔로우하세요. SmugMug 매장 에서 그의 예술 작품 프린트를 구매할 수도 있습니다 .

존 포먼은 다양한 자연소재를 사용해 놀라운 설치물을 만드는 토지 예술가입니다.






포먼은 자연에서 찾을 수 있는 다양한 예술 재료를 강조하는 다양한 모양, 크기, 질감의 돌, 조개 및 기타 자연 요소를 활용합니다.






그의 작품은 종종 물가에서 만들어지는데, 그 결과 예측할 수 없는 자연의 섭리에 영향을 받게 됩니다.








포먼의 작은 풍경은 인간과 자연의 관계에 대한 의견을 제시하는 시각적 서사를 만들어낸다.








단순한 기하학적 형태가 모여 명상적인 작품을 만들어내며, 가장 고요한 마음 상태로 안내합니다.








지난 1년 동안 그가 만든 여러 작품을 간략하게 다룬 단편 영화도 있습니다.

더 자세히 알아보려면 CBS Sunday Morning 에서 한 인터뷰를 확인하세요 .

 

예술가가 발견한 돌과 조개를 아름다운 해변 설치물로 바꾸다

 



해변을 따라 느긋하게 산책하는 것보다 더 평화로운 것은 없을 것입니다 . 발 밑의 모래 느낌과 부드럽게 부서지는 파도 소리 사이에서 예술가 존 포먼이 주변의 명상적 특성을 즐기는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그는 현장에서 찾은 돌, 조개, 유목으로 만든 매혹적인 해변 설치물을 만들어 모래사장의 고요함을 예술을 통해 한 단계 더 발전시킵니다.

포먼이 만든 모든 작품은 어떤 면에서 자연 환경에 경의를 표합니다.
때때로 그의 전시는 조개와 파도와 같이 주변 환경을 반영하도록 배열됩니다.
다른 디자인은 태양과 달과 같은 매혹적인 나선이나 천체를 닮았습니다.
예술 작품의 형태와 관계없이 포먼이 만든 모든 작품은 해변 주변의 천연 소재를 사용합니다.
그는 자신의 작업을 통해 자연 환경의 자연스러운 아름다움을 산만하게 하지 않고 향상시킵니다.
그의 예술 작품의 크기는 몇 피트에 불과한 것부터 거의 해변 전체를 차지하는 것까지 매우 다양합니다.


포먼이 선택한 목적지에 도착했을 때, 웨일스 출신의 예술가는 종종 무엇을 만들지 모릅니다.
대신 그는 자연의 아름다움에서 영감을 받습니다.
파도나 인간 활동으로 인해 그의 작품이 파괴되거나 씻겨 나갈 수밖에 없음에도 불구하고, 포먼은 창작을 멈추지 않습니다.
이러한 지식은 또한 그의 작품이 영원히 남지 않을 것이기 때문에 그의 작품을 특별히 소중하게 만듭니다.


Foreman의 예술을 계속 보고 싶다면, 그의 Instagram 에서 그를 팔로우하세요. 그의 SmugMug 매장 에서 그의 예술 작품 프린트를 구매할 수도 있습니다 .

존 포먼의 해변 설치물은 인상적이고 매혹적입니다.










웨일스 출신의 이 예술가는 다채로운 바위, 유목, 조개 등 천연 소재를 사용해 모래 위에 놀라운 디자인을 만들어냅니다.












그의 작품 중 일부는 파도나 조개와 같은 해변에서 흔히 볼 수 있는 광경을 모델로 했습니다.
다른 디자인에는 나선형이나 원이 포함됩니다.










포먼은 종종 자신의 예술에 약간의 자발성을 가지고 접근합니다.
해변에 도착하면 그는 자연 환경에서 영감을 받습니다.








포먼은 3차원 작품을 만드는 것 외에도, 대형 모래 그림도 만든다.










숙련된 예술가는 해변에서만 작업하는 것이 아닙니다.
그는 시각적으로 매력적인 랜드 아트를 만들기 위해 자연의 다른 부분으로 모험을 떠납니다.




 

랜드 아티스트, 태국 전역에 자갈로 만든 놀라운 모자이크를 남김

 

“데이비드 #2”

영국의 예술가 저스틴 베이트먼은 자연 경관을 캔버스로 삼아, 발견한 자갈과 돌로 일시적인 예술 작품을 만듭니다.
이 예술가는 현재 태국 치앙마이에 살고 있으며, 해변, 숲, 철도, 산 위에 자세한 자갈 초상화를 남깁니다.
각각의 자연색 돌은 전체 이미지에 필수적인 개별 페인트 스트로크 또는 표시 역할을 합니다.
 인스타그램 에서 베이트먼은 자갈은 내 픽셀입니다.
라고 분명히 말합니다.


유명한 얼굴에서 상징적인 예술 작품에 이르기까지, 각 작품은 제한된 돌빛 색조의 색상 팔레트로 주제의 성격을 포착합니다.
발견된 자갈을 사용함으로써, 베이트먼은 초상화를 미리 계획하지 않습니다.
오히려 그는 돌 자체가 예술 작품의 구성을 지시하게 합니다.
그는 예술은 항상 제한이 없어야 하지만, 그 한계 속에서 나는 자유를 찾습니다.
 라고 말합니다 . 이 과정의 장점은 작품이 처음에 어떻게 보일지 전혀 모른다는 것입니다.


베이트먼의 자갈 초상화 중 많은 작품은 완성하는 데 며칠이 걸리지만, 작가는 자신이 만든 작품에 애착을 갖지 않는다.
그는 모래로 매우 세부적인 만다라를 만든 다음 파괴하는 티베트 승려의 영적 수행에서 영감을 얻는다.
이 수행은 삶의 무상함을 상기시키는 것으로, 베이트먼도 이 주제를 탐구한다.
그에게 있어 자신의 작업에서 가장 만족스러운 부분은 자연이 결국 자신이 사용하는 재료를 되찾을 것이라는 것을 아는 것이다.
그는 내 작업은 무상하고 발자국만 남긴다고 말한다.


각 모자이크는 결국 사라지겠지만, 베이트먼은 디지털 리마인더로 자신의 작품 사진을 찍습니다.
그리고 우리에게 다행인 점은, 이를 통해 그의 작품의 인상적인 디테일을 감상할 수 있다는 것입니다.
각 자갈 초상화는 마치 세피아 톤이나 회색조 사진처럼 보이며, 돌에 그려진 따뜻한 그림자와 희미한 하이라이트가 완성됩니다.
베이트먼이 자갈만으로 얼마나 많은 깊이와 디테일을 구현할 수 있는지 놀랍습니다.


아래에서 배트먼의 조약돌 예술 작품을 확인해 보세요. 그리고 그의 웹사이트 에서 그의 포트폴리오를 통해 더 많은 작품을 찾아보세요 .

영국의 예술가 저스틴 베이트먼은 발견한 자갈로 임시 예술 작품을 만듭니다.

“스카피글리아타”

“스카피글리아타”

각각의 자연색 돌은 페인트 획이나 픽셀 역할을 합니다.

“롬복에서 온 여인”

“더 킹 IX”

이 예술가의 자갈 예술 작품은 태국의 해변과 숲에서 찾아볼 수 있다.

어부

어부

“난민”

배트먼은 유명인의 얼굴을 포착합니다…

로버트 드니로

“조지 워싱스톤”

“조지 워싱스톤”

데이비드 애튼버러 경

데이비드 애튼버러 경

…그리고 상징적인 예술 작품도 있습니다.

모나리자

모나리자

“진주 귀걸이를 한 소녀”

“렘브란트”

“비너스의 탄생”

프리다 칼로

그는 자갈만으로 얼마나 깊이와 세부 묘사를 해낼 수 있는지 놀랍습니다.

“페블 피카소”

“호치민”

케루빔

 

예술가가 다채로운 자갈을 사용하여 해변에서 유명한 예술 작품을 재현하다

 

조개껍질은 해변에서 찾을 수 있는 유일한 것이 아닙니다.
운이 좋다면 Justin Bateman 의 신중하게 만든 예 작품 중 하나를 우연히 발견할 수도 있습니다.
영국에 거주하는 이 예술가는 다채로운 자갈을 사용하여 Mona Lisa 와 Girl With a Pearl Earring 과 같은 걸작을 절묘한 랜드 아트 로 재현합니다 .

이 모든 작품은 현장에서 만들어지며 짧은 시간 동안만 살아남습니다.
베이트먼에게 모자이크를 조립하는 창작 과정은 영구적인 흔적을 남기는 것보다 더 만족스럽습니다.
그래서 각 작품을 조각하는 데 몇 시간을 보낸 후, 작가는 작품을 만들어진 환경에 맡기고 그 덧없음을 받아들여야 합니다.


각 모자이크를 만들기 위해 베이트먼은 크고 작은 발견된 돌의 무지개를 사용합니다.
그는 색조와 크기에 따라 돌을 배열하면서 그림과 비슷한 효과를 만들어낼 수 있습니다.
각 인물은 빛과 그림자로 모델링되어 멀리서 보면 그들이 기반으로 하는 이미지와 놀라울 정도로 가깝게 보입니다.
작가는 심지어 작품의 배경과 프레임을 복제하여 마치 그림이 해변에 남겨진 것처럼 보이게 합니다.


배트먼의 웹사이트를 방문하여 그의 작업에 대해 자세히 알아보고 , Instagram 에서 아티스트를 팔로우하여 그의 최신 작품을 계속 확인하세요 .

영국의 예술가 저스틴 베이트먼은 다채로운 자갈을 손으로 배열하여 유명한 예술 작품을 재현합니다.




그는 레오나르도 다빈치의 '모나리자' , 베르메르의 ' 진주 귀걸이를 한 소녀' 등의 걸작을 랜드 아트로 재해석했습니다 .