일본의 숲과 논이 마법 같은 다채로운 꿈의 풍경으로 변신하다
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일본 예술 집단teamLab은최근 일본 이바라키 현의 험준한 해안 지역인 이즈라를 예술과 자연을 사랑하는 사람들이 탐험할 수 있는 매혹적인 풍경으로 탈바꿈했습니다.
Hidden Traces of Rice Terraces라는 제목의 몰입형 전시는 이 지역의 숨겨진 논과 고대 숲을 비추어 생생한 색상과 빛의 광경으로 바꿔줍니다.
TeamLab의 프로젝트인Digitized Nature는디지털 기술과 자연이 어떻게 합쳐져 예술이 될 수 있는지 탐구합니다.
우리는 논밭 폐허를 덮고 있는 숲 전체를 주변 식물과
하나가 되는 예술 작품 공간으로 만들고자 했습니다.
라고 그들은 설명합니다.
예술 작품은 이러한 형태의 존재가 시간의 연속성에 대한 이해의 경계를 초월하고 삶의 길고 긴 연속성을 느낄 수 있는 장소를 만드는 데 어떻게 사용될 수 있는지 탐구합니다.
teamLab은 생생한 빛 투사를 사용하여 자연 경관을 손상시키지 않으면서 변형합니다.
숲은 나무가 생생한 색조로 빛나고, 랜턴이 물 위에 부드럽게 떠서 따뜻하고 매력적인 빛을 더하는 매혹적인 다채로운 꿈의 풍경으로 재창조됩니다.
일본에 있을 만큼 운이 좋은 사람들을 위해,Hidden Traces of Rice Terraces가9월 30일에 오픈하고티켓은 지금 구매 가능합니다. 아래 전시회의 일부 이미지를 확인하세요.
“제목 없음
“제목 없음
이 프로젝트는 디지털 기술과 자연이 어떻게 결합되어 예술이 될 수 있는지 탐구합니다.
“숲 속의 공간 서예: 한 획
“숲 속의 공간 서예: 한 획
“숲 속의 공간 서예: 한 획
숲은 다채로운 꿈의 풍경으로 재탄생했고, 나무들은 생생한 빛깔로 빛났습니다.
“공명하는 나무들
“공명하는 나무들
“공명하는 나무들
“공명하는 나무들
“구체적이고 추상적
“구체적이고 추상적
“거대한 인지적 굳어진 불꽃
teamLab의 새로운 몰입형 사우나 + 아트 체험으로 '사우나 트랜스'에 빠져보세요
덧없는 고체화된 빛; teamLab, 2021, 대화형 설치
이런 몰입형 예술 체험 중 하나에 가본 적이 있나요... 사우나이기도 한가요? 우리도 가본 적이 없습니다.
사실, 2021년 이전에는 그런 것을 들어본 사람이 거의 없었습니다.
하지만 실제로 존재합니다.
TikTok과 협력하여 국제 예술 집단teamLab이 또 다른 놀라운몰입형 전시회를선보였습니다. 하지만 이번에는 혁신적인 변화가 있습니다.
8월 31일까지 도쿄에서 열리는TikTok teamLab Reconnect는 완전히 새로운 종류의 사우나와 예술 체험으로, 시청자가 최고의 정신 상태로 예술을 경험할 수 있게 해줍니다.
“[이것은] 평범한 미술 전시도 아니고 표준 사우나도 아닙니다.
teamLab은 성명에서 설명합니다.
“이것은 방문객의 정신 상태 자체가 예술을 감상하기 전에 사우나에 들어가면서 변화하고 향상되는 새로운 관행으로, 예술 경험의 기존 개념에 도전합니다.
사우나, 찬물 샤워, 휴식의 주기를
반복함으로써 방문객은 독특한 '사우나 트랜스' 상태에 들어가 감각이 예민해지고, 마음이 맑아지고, 주변 세계의 아름다움이 초점이 맞춰지고, 일반적으로 눈에 띄지 않는 것을 경험할 수 있습니다.
TeamLab은 이 최고의 정신 상태를 활용하여 방문객을 끊임없이 확장되는 신체적 감각을 통해 '초자연적' 예술에 몰입시켜 세계와 시간의 연속성에 다시 연결될 수 있도록 합니다.
사우나에 있는 동안예술을감상한다는 개념은 참신하게 들릴 수 있지만, 실제로는 고대 일본 전통에 기반을 두고 있습니다.
이제 이 전통적인 오락을 디지털 및 몰입형 예술 공간과 결합한 teamLab은 우리가
지금까지 본 것과는 전혀 다른 예술을 체험할 수 있는 방법을 제공합니다.
다채로운 조명 과 차분한 향이 가득한 사우나와 차가운 욕조 구역을 거친 후, 방문객은 5개의 몰입형설치물중 하나에서 휴식을 취하도록 초대됩니다.
새로운 예술 작품을 감상하기 전에 매번 이 주기를 반복하도록 권장됩니다.
teamLab의 시그니처 경계를 넘나드는 작품 몇 가지가 전시될 예정이며, 그중에는 최신 프로젝트인Supernature Phenomena의 작품도 있습니다 . 주요 작품으로는Levitation,Ephemeral Solidified Light,Proliferating Immense Life in the Rain,Step into the Light Circle 등이
있습니다.
TikTok과 협업하여 사람들이 어디에서나 체험할 수 있는Every Life Survives in Fluctuating Space 라는증강 현실작품도 앱에서제작했습니다.
에너지와 색상으로 맥박을 치는 공중 부양 구체부터 굳어진 빛의 떠다니는 수정에 이르기까지 다양한 물체를 특징으로 하는 설치물과 함께TikTtok teamLab Reconnect는전혀
전통적인 것이 아닙니다.
이 이세계적인 사우나와 예술 경험에 대해 자세히 알아보려면 teamLab의웹사이트를방문하세요 .
국제 미술 집단 팀랩의 최근 전시는 그 어느 때보다 예술과 사우나를 경험할 수 있는 곳으로, 그룹의 대표적인
몰입형 설치물 중 일부를 선보입니다.
덧없는 고체화된 빛; teamLab, 2021, 대화형 설치
공명하는 램프의 배열과 나선 - 원 스트로크, 메트로폴리스 도쿄; teamLab, 2021, 대화형 설치
비 속에서 증식하는 거대한 생명 - 일년 내내; teamLab, 2020, 대화형 디지털 설치
Light Circle로 들어가세요; teamLab, 2021, 대화형 디지털 설치
방문객은 먼저 다채로운 사우나실을 지나 차가운 욕조 구역으로 들어가야 합니다.
이 구역에서 사우나
트랜스 상태가 되어 고조된 정신 상태에서 예술을 감상할 수 있습니다.
버닝 마젠타 사우나 룸
조용한 노란색 사우나 룸
워터하프 시안 사우나 룸
전시된 작품 중 하나는teamLab의 최신 프로젝트인Supernature Phenomena 의Ephemeral Solidified Light입니다 .
또 다른 새로운 작품은 '비 속에서 증식하는
거대한 생명'이라는 제목입니다.
차가운 욕조 구역에 전시된 작품은 '빛의 원
안으로 들어가라'입니다.
이 매혹적인 작품'부유성(Levitation)'도 전시의 일부입니다.
teamLab은 TikTok과 협력하여Every Life Survives
in Fluctuating Space라는 증강 현실 작품을 제작했는데 , 이는 어디에서나 체험할 수 있습니다.
teamLab:웹사이트|인스타그램|페이스북|유튜브
미술사에서 가장 무서운 걸작 14가지
이 게시물에는 제휴 링크가 포함되어 있을 수 있습니다.
구매를 하면 My Modern Met이 제휴 수수료를
받을 수 있습니다.
자세한 내용은공개 내용을읽어보세요 .
마침내할로윈시즌이 왔습니다! 트릭, 간식, 그리고 다른 좋은 것들이 일년 중 가장 무서운 시간을 기념하는 전통적인 방법을 제공하지만, 우리는 휴일 분위기에 빠져드는 동안 창의력을
발휘하고 싶습니다.
그래서 우리는무서운 그림의 매혹적인 선택을 떠올렸습니다 .
상징적인 두개골, 웃는 거미, 그리고 매우 유명한'비명'이 등장하는 이 미술 컬렉션은 이번 공포의 휴일에 미술 애호가와 공포를 찾는 사람 모두를 매료시킬 것입니다.
소름 돋는 미술 작품이 하나하나씩 등장합니다.
예술적인 역사적 배경을 더해 소름 돋는 할로윈 시즌을 기념하기 위해, 우리는 섬뜩한 예
작품을 모아봤습니다.
소름 돋는 정물
폴 세잔, 두개골의 피라미드, 1901년(사진 출처:Wikimedia Commons, 퍼블릭 도메인)
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제목 |
두개골의 피라미드 |
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아티스트 |
폴 세잔 |
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년도 |
1901 |
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중간 |
캔버스에 오일 |
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크기 |
37cm × 45.5cm(15인치 × 17.9인치) |
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위치 |
개인 소장품 |
현대 미술의 거장폴 세잔은세기의 전환기에두개골 피라미드를그렸습니다 . 인간의 두개골만 주제로 한 이 작품은 과일과 병을 그린 작가의 전통적인정물화에 대한 불길한 대안을 제공합니다 .
그런 섬뜩한 도상학은 후기 인상주의의 전형이 아니었지만, 예술가들은
고대부터 두개골과 다른 죽음의 상징을 사물 배열에 통합해 왔습니다.
당신은 죽어야 한다는 것을 기억하세요라는 뜻의 라틴어 제목인mementomori로 정의된 이 장르의 그림은 삶의 덧없는 본질에 초점을 맞춥니다.
세잔은 노년에 접어들면서 죽음에 점점 더 매료되었습니다.
1898년부터 1905년 생을 마감할 때까지 세잔은 두개골의 정물화를 여러 개 그렸습니다.
이러한 묘사의 대부분은 뼈대만 초점을 맞추지 않지만, <두개골 피라미드>는두개골을 전면에 배치하여 관람객이 뼈대와 마주하게 하고 결과적으로 죽음을 성찰하게 합니다.
미술사학자 프랑수아즈 카신은 이 뼈대 얼굴은 관람객을 공격하는 것과 마찬가지입니다.
라고 말했습니다.
일반적인 가정 정물화의 절제된 모습과는 매우 대조적인 단호함을 보여줍니다.
인쇄물 받기:
- Art.com에서 29달러
- Wayfair에서 35.99달러
신화 속 괴물
프란시스코 데 고야, “아들을 잡아먹는 사투르누스, c. 1819~1823(사진:Museo del PradoviaWikimedia Commons, 공개 도메인)
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제목 |
아들을 삼키는 토성 |
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아티스트 |
프란시스코 데 고야 |
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년도 |
1819년경–1823년 |
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중간 |
캔버스로 옮겨진 혼합 매체 벽화 |
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크기 |
143.5cm × 81.4cm(56.5인치 × 32.0인치) |
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위치 |
Museo del Prado (스페인 마드리드) |
1819년과 1823년 사이에 스페인 예술가프란시스코 데 고야는 특히나 소름 돋는 14개의 작품으로 구성된Black Paintings를만들었습니다. 이 무서운 예술 작품 중 가장 유명한 것은Saturn Devouring His Son으로 , 아버지가 자식을 잔뜩 먹는 끔찍한 그림입니다.
로마 신화에 따르면, 사투르누스(그리스 민속에서는 크로노스)는 티탄족의 지도자였다.
사투르누스는 우주의 통치자가 되기 위해 아버지인 카엘루스를 전복했다.
자신의 자식도 똑같이 할까봐 두려워서, 그는 태어난 직후에 모든 아이를 죽이고 잡아먹었다.
고야는 이 잔혹한 행위를
이검은 그림에서 묘사하기로 했다 .
고야는 이 시리즈를 대중을 위해 만든 것이 아닙니다.
사실, 이 시리즈는 그의 집을 장식하기 위한 것이었고,Saturn Devouring His Son은식당에 걸려 있었습니다.
다른 곳에는 없나요?
인쇄물 받기:
- Art.com에서 29달러
- Wayfair에서 $133.99(액자 포함)
성경적 복수
Artemisia Gentileschi, “홀로페르네스를 죽이는 유디트, 1614–1620 (사진:Wikimedia Commons, 퍼블릭 도메인)
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제목 |
홀로페르네스를 죽이는 유디트 |
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아티스트 |
아르테미시아 젠틸레스키 |
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년도 |
1614–1620 |
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중간 |
캔버스에 오일 |
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크기 |
158.8cm × 125.5cm(78.33인치 × 64.13인치) |
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위치 |
카포디몬테 박물관(이탈리아 나폴리) |
바로크화가 아르테미시아 젠틸레스키의 그림은짙은 색상 팔레트, 빛과 그림자의 숙련된 사용, 그리고 가장 두드러지게는 복수를 추구하고 얻는 고통받는 여성 인물에 대한 도상학적 초점이 특징입니다.
이러한 접근 방식을 대표하는 그림은홀로페르네스를 죽이는 유디트인데 , 이는 복수심에 가득 찬 과부가 위협적인 남자의
머리를 베는 구약성서의 이야기에서 영감을 받은 걸작입니다.
문맥적으로(성경의 맥락 내에서) 고려하면, 젠틸레스키가 피투성이 장면을 그래픽 디테일로 묘사하기로 한 결정은 특별히 이례적인 일이 아니다.
특히 드라마를 좋아하는 바로크 예술가들에게는그렇다.
그러나 당시의 다른 우화 그림과 달리 홀로페르네스를 죽이는 유딧을구별하는것은 젠틸레스키가 아마도 이 무시무시한 작품에 몰래 초상화를 넣었을 가능성이 크다는 것이다.
살해된 홀로페르네스는
17세 때 젠틸레스키를 강간한 이탈리아 동료 예술가 아고스티노 타시와 놀라울 정도로 닮았기 때문이다.
인쇄물 받기:
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신비한 기억들
프리다 칼로, 죽음의 가면을 쓴 소녀(그녀는 혼자 놀고 있다) 1938년(사진:위키 아트, 공정 사용)
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제목 |
죽음의 가면을 쓴 소녀 (그녀는 혼자 연주한다) |
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아티스트 |
프리다 칼로 |
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년도 |
1938 |
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중간 |
금속 위의 오일 |
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크기 |
14.9 x 11cm(7 ¾ x 5 ¾ 인치) |
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위치 |
나고야시 미술관(나고야, 일본) |
멕시코 화가프리다 칼로는55개의 자화상 컬렉션으로 유명합니다.
그녀의 가장잘 알려진 작품에는성인이 된 작가가
등장하지만,Girl with Death Mask (She Plays Alone)에서는 어린 시절의 자신을 묘사하기도 했습니다 .
이 독특한 작품은 황무지 앞에 서 있는 어린 소녀를 묘사하고 있습니다.
그녀는 손에 노란 꽃 한 송이를 들고 있고, 얼굴에는 두개골 가면을 쓰고 있습니다.
이 두 가지 소품은 모두Día de los Muertos(죽음의 날)의 특징이며, 시청자가 죽음과 관련된 주제를 숙고하게 합니다.
마지막으로, 그녀의 발치에는 짐승 같은 가면이 놓여 있어, 소름 돋는 그림에 더욱 신비로움을 더합니다.
죽음의 가면을 쓴 소녀(그녀는 혼자 놀다)는 1938년에 그렸습니다.
이는 동료 예술가디에고 리베라와 극적인 이혼을 하기 1년 전 입니다.
이 시기에
만들어진 많은 작품들과 마찬가지로, 이 작품도 칼로의 고립과 외로움에 영감을 받았을 가능성이 큽니다.
저는 종종 혼자이기 때문에 자화상을 그립니다.
이 예술가는 유명하게도 제가 가장 잘 아는 사람이기 때문입니다.
라고 말했습니다.
인쇄물 받기:
- 월마트에서 12달러
- Redbubble에서 $33.85
소름 돋는 참수
테오도르 제리코, 잘린 머리들, 1810년경(사진: Osama Shukir Muhammad Amin FRCP(Glasg) viaWikimedia Commons,CC BY-SA 4.0)
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제목 |
잘린 머리들 |
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아티스트 |
테오도르 제리코 |
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년도 |
1818 |
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중간 |
캔버스에 오일 |
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크기 |
61 x 50cm(24 x 19.6인치) |
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위치 |
국립 박물관(스웨덴 스톡홀름) |
낭만주의의 선구자 중 한 명인 프랑스 예술가 테오도르 제리코는 그의 그림에서 웅장한 규모와 극적인 서사를 활용한 것으로 유명했습니다.
메두사의 뗏목이그의
가장 사랑받는 작품이지만, 그는 짧은 생애 동안 다른 여러 작품을 만들었습니다.
잘린 머리와 같은 그림은 제리코의 기괴함에 대한 예리한 관심을 보여줍니다.
여기에서 그는 피 묻은 천에 안겨 있는 잘린 머리 두 개를 묘사합니다.
이 그림은 제리코가 인체에 초점을 맞춘 일련의 정물화 중 일부였습니다.
그는 해부학과 신체의 부패 방식을 연구하기 위해 이 섬뜩한 대상을 묘사했습니다.
인쇄물 받기:
- Art.com에서 29달러
해골 유령이 방문했습니다
우타가와 쿠니요시, “마녀 타키야샤와 해골 유령 1844년경(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
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제목 |
마녀 타키야샤와 해골 유령 |
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아티스트 |
우타가와 쿠니요시 |
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년도 |
1844년경 |
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중간 |
종이에 목판화 |
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크기 |
71 x 35cm(28 x 13.7인치) |
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위치 |
호놀룰루 미술관(하와이 호놀룰루) |
에도 시대의 예술가 우타가와 쿠니요시는 두 명의 사무라이 위에 거대한 해골이 우뚝 서 있고, 한 여성이 날개에서 두루마리를 읽는 목판화'마녀 타키야샤와 해골 유령'을만들었습니다 . 이 불안한 이미지는 서기 939년에 일어난 일본의 헤이안 시대의 이야기를 바탕으로 합니다.
당시 사무라이 군벌 타이라노 마사카도는 간토에 있는 자신의 집에서 출발하여 군대를 이끌고 교토의 중앙 정부에 맞섰습니다.
그는 결국 시모사 지방에 동쪽 조정을 세우려고 했지만 패배하고 참수당했습니다.
그의 딸인 다키야샤 공주는 계속 가족의 쇼엔에서 살면서 주술에 관심을
갖고 흑마법을 공부했습니다.
쿠니요시의 작품은 그녀가 주문을 읽어 거대한 해골의 형태를 취하는 영혼인 가샤도쿠로를불러내는 모습을
보여줍니다. 공주를 데리러 온 오야 타로 미츠쿠니와 다른 사무라이를 내려다봅니다.
그들의 계획은 잊혀지지 않는 영혼에 의해 좌절되었습니다.
인쇄물 받기:
- Art.com에서 $29.99
- Amazon에서 $59.99(3피스 패널)
- Wayfair에서 $69.99(3피스 패널)
소름 돋는 벌레
오딜론 르동, 미소 짓는 거미, 1887년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
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제목 |
미소 짓는 거미 |
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아티스트 |
오딜론 르동 |
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년도 |
1887 |
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중간 |
숯판화 |
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크기 |
49.5 x 39cm(19.4 x 15.3인치) |
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위치 |
루브르 박물관 (프랑스 파리) |
1887년 프랑스 상징주의 예술가오딜롱 르동은 다리가 10개 달린 특이한 거미의 리소그래프인미소 짓는
거미를만들었습니다. 그래도 이 여분의 사지가 있더라도 이 거미의 가장 기묘한 점은 불안한 미소인데, 작가는 작은 이빨로 그 미소를 그렸습니다.
미소 짓는 거미는르동이 1870년과 1890년 사이에 만든 수많은누아르, 즉 검정색 중 하나입니다.
목탄과 리소그래프로 표현된 이 작품들은 작가의 모호한 것에 대한 관심을 보여주며, 가장 중요한 것은 색상과 소재 모두에서 어둠이 특징이라는 점입니다.
레동은 검정색은 가장 본질적인 색입니다.
라고 말했습니다. 그것은 존재의 활력, 에너지, 정신, 영혼의 어떤 것, 그의 감수성의 반영을 전달합니다.
우리는 검정색을 존중해야 합니다.
아무것도 그것을 매춘시키지 않습니다.
그것은 눈을 즐겁게 하지 않으며 감각을 일깨우지 않습니다.
그것은 팔레트나 프리즘의 가장 아름다운 색보다 훨씬 더 마음의 대리인입니다.
인쇄물 받기:
- Etsy에서 $23.43
- 월마트에서 19.98달러
“자연을 통과하는 비명
에드바르트 뭉크, 비명, 1891년(사진:노르웨이 국립미술관,WikimediaCommons, 퍼블릭 도메인)
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제목 |
비명 |
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아티스트 |
에드바르트 뭉크 |
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년도 |
1893 |
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중간 |
골판지에 오일, 템페라, 파스텔, 크레용 |
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크기 |
96인치 x 92인치(243.9cm x 233.7cm) |
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위치 |
국립 미술관 및 뭉크 미술관(오슬로, 노르웨이) |
표현주의 예술가에드바르트 뭉크는어둡고 우울한 그림과 판화로 유명합니다.
1893년부터 1910년까지 그는 가장 유명한 걸작인비명을4개의 작품 시리즈로 제작했습니다.
이 17년 동안 뭉크는 크레용, 템페라 페인트, 오일 파스텔로비명을재현했습니다 . 작품마다 매체는 다르지만, 각각은 같은 주제를 다룹니다.
다리 위에 서서 얼굴을
잡고 비명을 지르는 신비한 인물입니다.
이 장면은 꿈처럼 보이지만, 실제로는실제 장소와 특히 무서운 현상에서 영감을 받았습니다.
어느 날 저녁 길을 따라 걷고 있었는데, 한쪽에는 도시가 있고 아래쪽에는 피오르드가 있었습니다.
뭉크는 일기에 이렇게 적었습니다.
피곤하고 몸이 아팠습니다.
멈춰서 피오르드를 내려다보았습니다.
해가 지고 구름이 피처럼 붉게 물들었습니다.
자연을 지나가는 비명소리를 느꼈습니다.
비명소리가 들리는 것 같았습니다.
이 그림을 그렸고, 구름을 실제 피로 그렸습니다.
색깔이 비명을 질렀습니다.
이것이비명이 되었습니다.
인쇄물 받기:
- Art.com에서 19달러
- Wayfair에서 $23.99
나쁜 꿈
헨리 퓨젤리, 악몽, 1781년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
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제목 |
악몽 |
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아티스트 |
헨리 퓨셀리 |
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년도 |
1781 |
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중간 |
캔버스에 오일 |
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크기 |
101.6cm × 127cm(40.0인치 × 50인치) |
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위치 |
디트로이트 미술관(미시간주 디트로이트) |
헨리 퓨젤리는 몽환적인도상학으로 정의되는 19세기 예술 운동인 낭만주의의
주요 인물이었습니다 . 그의 가장 유명한 (그리고 적절한 이름의) 그림인The Nightmare에서 퓨젤리는 잠재의식의 무서운 면을 탐구합니다.
이 섬뜩한 예술 작품은 잠자는 여성과 그녀의 몸 위에 올라탄 인큐버스(잠자는 여성을 노리는 남성 악마)를 보여줍니다.
붉은 벨벳 커튼 뒤에서 유령 같은 말이 나타나 검게 변한 배경에서 유일하게 알아볼 수 있는 부분을 형성합니다.
대부분의 미술사학자들은The Nightmare가독일 민화에서 영감을 받았다고 믿습니다.
전설에 따르면, 혼자 자는 남자들은 말 유령에게 방문을 받았고, 혼자 자는
여자들은 악마나 악마에게 사로잡혔습니다.
이 두 가지 무서운 인물을 작품에 통합함으로써, Fuseli는 살아있는 악몽의 현현을 시각적으로 표현했습니다.
인쇄물 받기:
- 아마존에서 21달러
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죽음이 승리하다
피터 브뤼겔, 죽음의 승리 1562년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
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제목 |
죽음의 승리 |
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아티스트 |
헨리 퓨셀리 |
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년도 |
1562 |
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중간 |
패널 위의 오일 |
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크기 |
117cm × 162cm(46인치 × 63.8인치) |
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위치 |
Museo del Prado (스페인 마드리드) |
많은 사람에게 죽음 자체보다 더 무서운 것은 거의 없습니다.
피터 브뤼겔의 1562년작죽음의 승리에서
해골 군대가 불타고 완전히 파괴된 황무지를 삼켜버립니다.
군대는 살아있는 사람들을 파괴하고 구원을 얻을 기회가 없습니다.
매우 자세하고 끔찍한 이 작품은 순수한 혼돈의 불안한 광경을 진정으로 받아들이려면 오랫동안 보아야 합니다.
이 작품은 브뤼겔의 도덕적 작품으로,죽음의 춤이라는 개념에서 영향을 받았습니다 . 또한Danse Macabre라고도 불리는 이 작품은 죽음이 우리 모두를 하나로 묶는다는 중세 예술적 우화를 바탕으로 합니다.
인생의 지위와 상관없이요.
인쇄물 받기:
- Allposters에서 19달러
- Art.com에서 29달러
괴물같은 아름다움
미켈란젤로 메리시 다 카라바조, “메두사, 1597년 (사진:Wikimedia Commons, 공개 도메인)
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제목 |
메두사 |
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아티스트 |
미켈란젤로 메리시 다 카라바조 |
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년도 |
1597 |
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중간 |
나무에 부착된 캔버스에 오일 |
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크기 |
60cm × 55cm(24인치 × 22인치) |
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위치 |
우피지 미술관(피렌체, 이탈리아) |
카라바조는 이 무서운 그림을 위해 고대 그리스 신화인메두사를그렸습니다. 이 그림은 청동 손과 머리카락 대신 독사가 무수히 많은 여성으로 묘사되는 신화 속 괴물인 메두사의 잘린 머리를 묘사합니다.
전설에 따르면 그녀를 잠깐이라도 쳐다보는 사람은 돌로 변한다고 합니다.
메두사는 그리스 여신 아테나의 저주를 받았고, 아테나는 그녀를 독이 있는 괴물로 만들었습니다.
그리스 신 제우스와 공주 다나에의 아들인 페르세우스는 아테나가 준 방패를 사용하여 메두사의 머리를 잘랐습니다.
카라바조는 메두사그림을 두 가지 버전으로 그렸습니다. 하나는 1596년, 다른 하나는 1597년입니다.
이 작품에서 카라바조는 거울을 사용하여 메두사 대신 자신의 얼굴을 그렸습니다.
그는 그녀의 공포에 질린 표정에 대한 면역성을 나타내기 위해 그렇게 했습니다.
머리는 잘렸지만 여전히 의식이 있는 것처럼 보이며 메두사의 마지막 끔찍한
순간을 포착했습니다.
잘린 목에서 피가 쏟아지고 입은 활짝 벌려져 이빨을 드러냈습니다.
인쇄물 받기:
- Art.com에서 19달러
- Etsy에서 29달러
갈등의 상처
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제목 |
전쟁의 얼굴 |
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아티스트 |
살바도르 달리 |
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년도 |
1940 |
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중간 |
캔버스에 오일 |
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크기 |
64cm × 79cm(25.2인치 × 31.1인치) |
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위치 |
Boijmans Van Beuningen 박물관 (네덜란드 로테르담) |
살바도르 달리는대담한 초현실주의적 비전으로 가장 잘 알려져 있지만,주변
세계의 문제에도 생소하지 않았습니다.
스페인 내전과 2차 세계 대전의 이미지에 영향을 받은 달리는전쟁의 얼굴을그렸습니다 . 이는 그가 유럽에서 탈출하여 미국에서 잠시 살았던 기간 동안의 일로, 그와 그의 아내 가이아는 갈등이 발발한 후 프랑스가 더 이상 안전한 곳이 아니라는 것을 깨달았습니다.
또한 메두사의 신화에서 영감을 받은 이 그림은 작은 뱀에 둘러싸인 마른 시체 같은 얼굴을 묘사합니다.
황무한 풍경 위에 떠 있는 얼굴은 두려움과 비참함을 표현하고 있으며, 입과 눈구멍을 채우는 더 작은 얼굴로 재현됩니다.
차례로, 그 얼굴들은 그 안에 더 작은 얼굴을 가지고 있어, 겉보기에
무한한 패턴을 만듭니다.
인쇄물 받기:
- Redbubble에서 $18.35
- 월마트에서 54.74달러(벽 캔버스)
초현실적인 장면
히에로니무스 보쉬, 세속의 쾌락의 정원, 1500년경-1505년(사진:Wikimedia Commons를통한프라도 미술관, 퍼블릭 도메인)
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제목 |
지상의 쾌락의 정원 |
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아티스트 |
히에로니무스 보쉬 |
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년도 |
1490년경 - 1510년경 |
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중간 |
나무 패널 위의 오일과 그리자일 |
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크기 |
98인치 x 73인치(249cm x 185.8cm) |
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위치 |
프라도(마드리드, 스페인) |
히에로니무스 보쉬는 500년 전에 살았지만 여전히 기괴함의 거장으로 남아 있습니다.
네덜란드 르네상스 초기 예술가는 환상적이고 무서운Garden of Earthly Delights와 같은 다른 세상의 배경을 그린 초현실적인 그림으로 유명합니다 .
이 뒤죽박죽 삼부작의 기원에 대해서는 알려진 바가 거의 없지만, 여전히 보쉬의 가장 공명하는 예술 작품으로 남아 있습니다.
하이브리드 동물, 허구의 기계, 그리고 그 사이의 모든 것을 특징으로 하는 이
혼란스러운 그림은 눈길을 끄는 독특함과 악몽을 유발하는 공포 사이의 완벽한 균형을 이루고 있습니다.
특히 자세히 관찰했을 때 더욱그렇습니다.
인쇄물 받기:
- 월마트에서 42.99달러
- 아마존에서 45.99달러
히에로니무스 보쉬, 세속의 쾌락의 정원, 1500년경-1505년(세부)
창조에 대한 성서의 이야기를 기발하게 해석한 '세상적 쾌락의 정원'은어떤 주제라도 초현실적으로 꼬이면 무섭게 느껴질 수 있다는 것을 보여줍니다.
공포의 삼부작
한스 멤링, 세속의 허영심과 신의 구원 c. 1485 (사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
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제목 |
세상적인 허영심과 신적인 구원 |
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아티스트 |
한스 멤링 |
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년도 |
1485년경 |
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중간 |
목판에 오일 |
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크기 |
20 x 13cm(7.9 x 5.1인치) |
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위치 |
미술관(프랑스 스트라스부르) |
Memling의 6개 패널 걸작에서 그는 인간의 허영심을 쇠퇴와 죽음의 무서운 현실과 병치합니다.
북부 르네상스 시대의 주요 예술가로 널리 알려진 Memling은 Rogier van der Wyden과 같은 거장의 영향을 받았으며 특히 매우 세부적인 종교 작품과 초상화로 유명했습니다.
1480년대에 그려진Earthly Vanity and Divine Salvation은천사와 악마, 썩어가는 시체, 지옥을 묘사하여 Memling이 아름다움과 공포를 조화시키는 능력을 보여줍니다.
이 그림은 공포를 탐구하는 동시에 그 시대의 도덕성과 내세에 대한 집착을 반영하는 예술의 초기 사례로 사용됩니다.
한스 멤링, 세속의 허영심과 신의 구원(뒷면) c. 1485 (사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
흥미롭게도, 멤링의 작품의 의미는 삼부작의 다른 면을 고려할 때 더욱 분명해진다.
도상학의 다른 쌍은 시청자의 해석을 크게 바꿀 수 있다.
허영과 죽음만이 같은 면에 함께 배치된 반면, 지옥과 그리스도, 지옥과 죽음, 그리고 메멘토 모리와 문장은 각각 같은 면에 한 번, 반대쪽에 한 번 나타난다.
인쇄물 받기:
- Allposters에서 29달러
- Art.com에서 29달러
자주 묻는 질문
비명을그린 사람은 누구입니까?
비명은노르웨이의 예술가 에드바르트 뭉크가 1891년에 그린 그림입니다.
나이트메어의아티스트는 누구인가요?
악몽은스위스 화가 앙리 푸셀리가 1781년에 그렸습니다.
무서운 예술을 무엇이라고 부르나요?
무서운 예술 작품은 Dark Art,Macabre Art,Morbid Art등 다양한 이름으로 불립니다. 이름과 상관없이 각각은 공포 요소를 공유합니다.
오늘날에도 영향력을 행사하는 역대 최고의 화가 16인
메리 카사트, 빈센트 반 고흐, 파블로 피카소, 아르테미시아 젠틸레스키. (사진: (왼쪽 위에서
시계 방향으로) (1) The Met viaWikimedia Commons, Public domain; (2) The Art Institute of ChicagoviaWikimedia Commons, Public domain; (3) Argentina. Revista Vea y Lea viaWikimedia Commons, Public domain; (4) viaWikimedia Commons, Public domain)
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역대의 최고에 대해 생각할 때, 그것은 실제로 무엇을 의미할까요? 누군가에게 그 타이틀을 주는 것은 무엇일까요? 순수한 천재성과 혁신일까요? 근면함과 인내심일까요? 미술사에는 놀라운 화가들이 많이 있습니다.
하지만 다른 화가들보다 약간 더
뛰어나고, 평생을 훨씬 넘어 지속되는 유산을 만든 화가들도 있습니다.
그렇다면 역대 최고의 화가는 누구일까요? 그들은 기술적으로 뛰어났을 뿐만 아니라, 이 예술가들은 모두 서양 문화를 변화시킨 중요한 공헌을 했습니다.
이 예술가들 중 다수는 경계를 넓히고 놀라운 혁신을 이루었기 때문에 아방가르드로 여겨졌습니다.
대부분은 이미 생전에 천재로
여겨졌고 비할 데 없는 성공을 누렸지만, 다른 사람들은 죽은 후에야 인정을 받았습니다.
역대 최고의 화가 중 한 명으로 여겨지려면 기술적 능력, 기이한 창의적 사고, 결단력의 특별한 조합을 가져야 합니다.
이러한 모든 속성이 합쳐져 뛰어난 천재 작품을 만들어내는데, 처음 만들어진 지 수백 년이 지나도 여전히 감동을 줍니다.
우리는 이러한 모든 요소와 가장 잘 알려진 걸작을 고려하여 역대 최고의 화가 16명의목록을
작성했습니다. 이 목록에 포함시키고 싶은 이름이 몇 개 있을 수 있지만, 선정된 예술가들이 우리가 아는 예술과 문화에 지울 수 없는 영향을 미쳤다는 것은 부인할 수 없습니다.
레오나르도 다빈치(1452~1519)
레오나르도 다 빈치, '모나리자', ca. 1503-1516 (사진:Wikimedia Commons를통한Galerie de tableaux en très haute définition)
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전체 이름 |
레오나르도 디 세르 피에로 다빈치 |
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태어나다 |
1452년 4월 15일(이탈리아, 빈치) |
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사망했다 |
1519년 5월 2일(프랑스 앙부아즈) |
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주목할만한 예술 작품 |
모나리자, 비트루비우스적 인간 |
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움직임 |
이탈리아 르네상스 |
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레오나르도 다빈치는매체를 실험 했을 뿐만 아니라, 놀라운 구성을 만드는 다양한 방법을 혁신했습니다.
사실, 그의 대표적인 삼각형 구성은 오늘날에도 여전히 사용되고 있으며, 가장 시각적으로 기분 좋은 그림 레이아웃 중 하나로 널리 알려져 있습니다.
그는 또한 해부학적 모델을 연구하여 예술을 완성하는 것을 일찍부터 지지했는데, 당시에는 불법이었습니다.
모나리자와최후의 만찬등의 그림으로 전설적인 인물이기는 하지만, 다빈치의 예술적 창작물은 비교적 적었다.
그가 그린 것으로 추정되는 작품은 현재까지 17개에 불과하다.
유명한 예술 작품:흰족제비를 안은 여인(1489–91),비트루비우스적 인간(1492년경),최후의 만찬(1498),모나리자(1503–1516)
다빈치를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 루브르 (티켓 구매)
- 산타마리아 델레 그라치에 (티켓 구매)
- 내셔널 갤러리, 런던 (가이드 투어 예약)
미켈란젤로(1475–1564)
미켈란젤로, 아담의 창조, 1511년경 (사진:위키미디어 커먼즈를통한 퍼블릭 도메인 )
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전체 이름 |
미켈란젤로 디 로도비코 부오나로티 시모니 |
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태어나다 |
1475년 3월 6일(이탈리아, 카프레세) |
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사망했다 |
1564년 2월 18일(이탈리아, 로마) |
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주목할만한 예술 작품 |
시스티나 성당 천장화, 다비드 |
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움직임 |
이탈리아 르네상스 |
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미켈란젤로는자신을 조각가로 여겼을지 모르지만, 이 목록에 오른 것은 그의 진정한 천재성을 보여줍니다.
비교적 소수의 미켈란젤로 그림이 남아 있지만, 남아 있는 그림은 세계 최고로 여겨집니다.
프레스코화를빠르게 마스터 하고 새로운 차원으로 끌어올리는 그의 능력은
시스티나 예배당 천장화와최후의 심판에서 분명히 드러납니다 . 이 두 작품은 오늘날에도 예술가들에게 영감을 주고 있습니다.
유명한 예술 작품:피에타(1498–99) ,다비드(1501–4),시스티나 예배당 천장화(1508–12),최후의 심판(1536–1541)
미켈란젤로를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 바티칸 박물관 (티켓 구매)
- 우피지 미술관 (티켓 구매)
라파엘(1482–1520)
라파엘, 자화상, 1504–1506 (사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
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전체 이름 |
라파엘로 산치오 다 우르비노 |
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태어나다 |
1483년 3월 28일 또는 4월 6일(이탈리아 우르비노) |
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사망했다 |
1520년 4월 6일(이탈리아, 로마) |
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주목할만한 예술 작품 |
아테네 학당 |
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움직임 |
이탈리아 르네상스 |
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라파엘로 산치오 다 우르비노는 라파엘로(1482–1520) 로만 알려진 인물로, 오늘날에는 형태와 구성의 거장으로 추앙받고 있습니다.
그는 불과 37세의 나이로 세상을 떠났지만, 이탈리아 건축가이자 화가인 그는 방대한 작품을 남겼습니다.
그는 주로생생한잔디 속의 마돈나를 포함한마돈나 그림과 철학을 찬양하는 대규모 벽화아테네 학당으로 유명 합니다.
유명한 예술 작품:성모 마리아의 결혼(1504),아테네 학당(1511),변형(1520)
라파엘을 볼 수 있는 최고의 장소:
- 바티칸 박물관 (티켓 구매)
- 우피지 미술관 (티켓 구매)
아르테미시아 젠틸레스키(1593~C. 1656)
Artemisia Gentileschi, “홀로페르네스를 죽이는 유디트, 1614-1620 (사진:Wikimedia Commons, 퍼블릭 도메인)
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전체 이름 |
아르테미시아 젠틸레스키 |
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태어나다 |
1593년 7월 8일(이탈리아, 로마) |
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사망했다 |
c. 1656 (이탈리아, 나폴리) |
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주목할만한 예술 작품 |
홀로페르네스를 죽이는 유디트 |
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움직임 |
바로크 |
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바로크 회화의 거장인 그녀는 또한 큰 성공을 거둔 최초의여성
예술가중 한 명입니다 . 그녀는 또한 15세의 나이에 젊고 전문적인 예술 작품을 제작했습니다.
17세기 동안Artemisia Gentileschi는 그녀의 상징인키아로스쿠로와 풍부한 색상이 특징인
역동적이고 폭발적인 그림을 만들었습니다 . 그녀의 예술은 때때로 바로크 동료인Caravaggio에 의해 가려졌지만, 시간이 지남에 따라 그녀의 놀라운 기술과 여성 예술가의 선구자 역할이 높이 평가받게 되었습니다.
유명한 예술 작품:홀로페르네스를 죽이는 유디트(1614–1620)
Artemisia Gentileschi를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 우피지 미술관 (티켓 구매)
- 피티 궁전 (티켓 구매)
- 카포디몬테 박물관 (티켓 구매)
렘브란트(1606–1669)
렘브란트, 니콜라스 툴프 박사의 해부학 수업, 1632년(사진:위키미디어 커먼즈를통한마우리츠하위스 온라인 카탈로그)
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전체 이름 |
렘브란트 Harmenszoon van Rijn |
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태어나다 |
1606년 7월 15일(네덜란드 라이덴) |
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사망했다 |
1669년 10월 4일(네덜란드 암스테르담) |
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주목할만한 예술 작품 |
나이트 워치 |
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움직임 |
바로크 |
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렘브란트 반 레인은 너무나 유명해서 오늘날에도 우리는 이 네덜란드의 거장을 그의 이름으로 부릅니다.
장르 장면에서 풍경화, 위대한 역사적,
신화적 그림에 이르기까지 모든 것을 그린 렘브란트는 17세기 대부분 네덜란드 미술에서 지배적인 세력이었습니다.
그는 네덜란드 황금기의 가장 중요한 그룹 초상화를 만들었을 뿐만 아니라그림, 에칭, 드로잉의 형태로약 80점의 자화상을 남겼습니다.
빛을 능숙하게 사용하는 그의 능력과 세련되고 표현적인 회화 접근 방식은 그를 오늘날까지도 미술 애호가들에게 사랑받는 작가로 만들었습니다.
그의 작품을 직접 보고 싶다면 그의 초상화나 성경 삽화를 찾아보세요.그것들은 그의 가장 높은 평가를 받는 작품 중 하나입니다.
유명한 예술 작품:Dr. Tulp의 해부학 수업(1632),야간 경비(1642)
렘브란트를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 라이크스 박물관 (티켓 구매)
- 메트로폴리탄 미술관 (티켓 구매)
- 내셔널 갤러리, 런던 (가이드 투어 예약)
JMW 터너(1775–1851)
JMW Turner, “'바다의 어부들,' 1796년(사진:WikiArt, 퍼블릭 도메인)
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전체 이름 |
조셉 말로드 윌리엄 터너 |
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태어나다 |
1775년 4월 23일(영국 런던) |
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사망했다 |
1851년 12월 19일(영국 첼시) |
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주목할만한 예술 작품 |
비, 증기, 그리고 속도 - 그레이트 웨스턴 철도 |
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움직임 |
낭만주의 |
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영국의낭만주의화가JMW 터너는현대 미술의
구자로 알려져 있습니다.
전통적인신고전주의 회화에서 온 터너는 그의 작품에서 사실주의를 추구하기 시작했는데, 당시에는 전혀 들어보지 못했던 일이었습니다.
수천 개의수채화와 유화를 통해 그는 빛, 색상, 붓놀림을 실험했습니다.
그는 심지어 야외에서 유화를 그렸는데, 이는 나중에 인상파에 영향을 미쳤습니다.
유명한 예술 작품:비, 증기, 그리고 속도 - 그레이트 웨스턴 철도(1844)
터너를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 테이트 브리튼(방문)
- Yale Center for British Art (방문)
- Fitzwilliam 박물관 (방문)
폴 세잔(1839–1906)
폴 세잔, <생트빅투아르 산>, c. 1895년 (사진:Wiki Art를통해 공개 도메인)
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전체 이름 |
폴 세잔 |
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태어나다 |
1839년 1월 19일 (프랑스 엑상프로방스) |
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사망했다 |
1906년 10월 22일 (프랑스 엑상프로방스) |
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주목할만한 예술 작품 |
몽생트빅투아르, 카드놀이하는 사람들 |
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움직임 |
후기인상주의 |
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후기 인상파 화가폴 세잔은관점에 대한 혁신적인 접근 방식, 생생한 색상 팔레트, 기하학적 형태로 세심하게 배열된 화가의 붓놀림
덕분에 오래도록 지속되는 유산을 누렸습니다.
사실, 형태를 분해하고 대담한 톤을 사용하는 것을 선호하는 그의 성향은 종종 그를 큐비즘의 선구자라고 부르게 했습니다.
유명한 예술 작품:카드 플레이어시리즈(1890년대 초),목욕하는 사람들시리즈(1898-1905)
세잔을 볼 수 있는 최고의 장소:
- 오르세 미술관 (티켓 구매)
- 현대 미술관(MoMA) (티켓 구매)
- 에르미타주 미술관 (티켓 구매)
클로드 모네(1840~1926)
클로드 모네, 수련, 1906년(사진:시카고 미술관, 퍼블릭 도메인)
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전체 이름 |
오스카-클로드 모네 |
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태어나다 |
1840년 11월 14일(프랑스 파리) |
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사망했다 |
1926년 12월 5일(프랑스 지베르니) |
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주목할만한 예술 작품 |
수련 시리즈 |
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움직임 |
인상주의 |
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클로드 모네는스튜디오에서 이젤을 꺼내 주변 환경으로 옮기는 것부터 시간과 빛에 대한 획기적인 연구에 이르기까지 아마도 모든인상파
화가중에서 가장 사랑받는 화가일 것입니다. 사실, 그의 그림인상, 일출은전체 예술 운동을 시작한 것으로 평가받고 있으며, 그의 수련 시리즈는 250회 이상의 주제 반복으로
그의 지속적인 유산의 일부입니다.
유명한 예술 작품:인상, 일출(1872),수련시리즈(1883–1926)
모네를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 오르세 미술관 (티켓 구매)
- 보스턴 미술관 (티켓 구매)
- Musée de l'Orangerie (티켓 구매)
메리 카사트(1844–1936)
메리 카사트 어린이의 목욕, 1893. (사진: 위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
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전체 이름 |
메리 스티븐슨 카사트 |
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태어나다 |
1844년 5월 22일(미국 펜실베이니아주 앨러게니 시티) |
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사망했다 |
1926년 6월 14일 (프랑스 르 메닐 테리부스) |
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주목할만한 예술 작품 |
어린이의 목욕 |
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움직임 |
인상주의 |
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인상파 그룹의 일원으로서메리 카사트는이 운동의 유산을 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다.
이 미국 예술가는 느슨한 붓놀림과
빛나는 색상으로 경계를 허물었고 어머니와 아이들을 주제로 삼은 것으로 잘 알려져 있습니다.
모성애의 가장 평범한 순간을 보여주는 그녀의 친밀한 묘사는 당시 혁명적이었고 그녀의 유산을 만들고 미래의 여성 예술가를 위한 길을 닦는 데 도움이 되었습니다.
유명한 예술 작품:푸른 안락의자에 앉은 어린 소녀(1878),어린이의 목욕(1893)
메리 카사트를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 시카고 미술관 (티켓 구매)
- National Gallery of Art, 워싱턴 DC (방문)
- 브루클린 박물관 (티켓 구매)
빈센트 반 고흐(1853–1890)
빈센트 반 고흐, 별이 빛나는 밤, 1889 (사진: 위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
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전체 이름 |
빈센트 빌렘 반 고흐 |
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태어나다 |
1853년 3월 30일(네덜란드, 준데르트) |
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사망했다 |
1890년 7월 29일 (프랑스 오베르 쉬르 우아즈) |
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주목할만한 예술 작품 |
별이 빛나는 밤, 해바라기 |
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움직임 |
후기인상주의 |
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그는 오늘날 서양 미술에서 가장 영향력 있는 화가 중 한 명으로 여겨지지만,빈센트 반 고흐는생전에 상업적으로 성공하지 못했습니다.
그러나 20세기 초부터 그의 걸작 그림은 표현적인 감정으로 인해 높이 평가되었습니다.
극적인 붓놀림과 대담한 색채로 가득 찬후기 인상파화가의 작품은 현대 미술로 가는 로드맵입니다.
반 고흐의 작품, 특히'별이 빛나는 밤 '은 오늘날에도몰입형 미술 설치물로 기념 되고드론 기술을사용하여 재현될 정도로 상징적인 작품으로 남아 있습니다.
유명한 예술 작품:별이 빛나는 밤(1889),해바라기(1887)
반 고흐를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 반 고흐 미술관 (티켓 구매)
- 현대 미술관(MoMA) (티켓 구매)
- 오르세 미술관 (티켓 구매)
구스타프 클림트(1862–1918)
구스타프 클림트, 키스, 캔버스에 유화 및 금박, 1907-1908(사진: Belvedere viaWikimedia Commons, 퍼블릭 도메인)
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전체 이름 |
구스타프 클림트 |
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태어나다 |
1862년 7월 14일 (오스트리아 바움가르텐) |
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사망했다 |
1918년 2월 6일(오스트리아, 비엔나) |
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주목할만한 예술 작품 |
키스 |
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움직임 |
비엔나 분리파,아르누보 |
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비엔나 분리주의 예술 운동( 아르누보와 연관됨)의 리더였던 오스트리아 예술가구스타프 클림트는수천 개의 그림과 방대한 회화 작품 포트폴리오를 남겼습니다 . 그는황금기동안 제작한 반짝이는 금박 작품 컬렉션으로 가장 잘 알려져 있습니다.
유명한 예술 작품:키스(1907–8)
구스타프 클림트를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 벨베데레(티켓 구매)
- 분리주의 건물 (티켓 구매)
- Neue Galerie (방문)
파블로 피카소(1881–1973)
파블로 피카소, “Le Demoiselles d'Avignon, 1907. (사진:MoMAviaWikimedia Commons, Fair Use)
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전체 이름 |
파블로 디에고 호세 프란시스코 데 파울라 후안 네포무세노 마리아 데 로스 레메디오스 치프리아노 데 라 산티시마 트리니다드 루이스 이 피카소 |
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태어나다 |
1881년 10월 25일 (스페인 말라가) |
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사망했다 |
1973년 4월 8일(프랑스 무장) |
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주목할만한 예술 작품 |
레 드모아젤 다비뇽, 게르니카 |
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움직임 |
입체파 |
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다양한 스타일과 20,000개가 넘는 작품을넘나드는 80년의
경력에서파블로 피카소는 의심할 여지 없이 서양 미술계에서 가장 잘 알려진 이름 중 하나입니다.
큐비즘을시작한 그의 역할만으로도역사책에 그의
지위를 굳건히 하기에 충분했지만, 피카소는 그보다 훨씬 더 많은 일을 했습니다.
그는 고전 미술을 어떻게 마스터하고 조작하여 새롭고 신선하며 현대적인 무언가로 만들 수 있는지 보여준 것으로 유명합니다.
유명한 예술 작품:Les Demoiselles d'Avignon(1907),Guernica(1937)
피카소를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 피카소 미술관 (티켓 구매)
- 레이나 소피아 미술관 (티켓 구매)
- 현대 미술관(MoMA) (티켓 구매)
조지아 오키프(1887–1986)
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전체 이름 |
조지아 토토 오키프 |
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태어나다 |
1887년 11월 15일(미국 위스콘신주 선프레리) |
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사망했다 |
1986년 3월 6일 (미국 뉴멕시코 주 산타페) |
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주목할만한 예술 작품 |
소의 두개골: 빨간색, 흰색, 파란색 |
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움직임 |
미국 모더니즘 |
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선구적인 예술가조지아 오키프는그녀의 창의적인 비전으로 표준적인 유형의 그림을 뒤집어 놓았습니다.
꽃 그림은오랜 전통이지만 오키프만큼 한 사람은 없었습니다.
그녀는 추상적인 그림을 만든 최초의미국 예술가중 한 명일 뿐만 아니라, 그녀의 확대된 꽃 묘사는 역사 전반에 걸쳐 독특하게 남아 있습니다.
미국 남서부에 끌린 오키프의 폭발적인 예술 작품은 현대 미술이 뉴욕시에 집중되었던 시기에 미국의 새로운 지역에 주목하게 하는 데 도움이 되었습니다.
그녀는 결국 집을 마련한
뉴멕시코에 대해 그곳을 본 순간, 그것이 내 나라였습니다.
라고 말했습니다.
저는 이전에 그런 것을 본 적이 없었지만, 저에게 정확히 맞았습니다.
유명한 예술 작품:Jimson Weed(1936), Sky Above Clouds IV(1965)
조지아 오키프를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 시카고 미술관 (티켓 구매)
- National Gallery of Art, 워싱턴 DC (방문)
- 조지아 오키프 박물관 (티켓 구매)
타마라 데 렘피카(1898~1890)
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전체 이름 |
타마라 로살리아 구르윅-고르스카 |
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태어나다 |
1898년 5월 16일(폴란드 바르샤바) |
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사망했다 |
1980년 3월 18일 (멕시코 쿠에르나바카) |
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주목할만한 예술 작품 |
Autoportrait(녹색 부가티를 탄 타마라) |
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움직임 |
아르데코 |
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폴란드 예술가타마라 드 렘피카는 20세기 초의 슈퍼스타였습니다.
파리의 아방가르드와 어깨를 나란히 한 그녀는 당시 인기 있는
스타일인 인상주의에서 벗어나 자신만의 길을 개척하는 데 집중했습니다.
그녀의 작품의 그래픽적 품질과 풍부하고 생생한 색상은 그녀를아르 데코 회화의 리더로 만들었고 그녀에게 붓을 든 남작부인이라는 별명을 얻었습니다.
오늘날 그녀의 작품은 디자이너들에게 영감을 주는 데 계속 사용되고 있으며 이 황금기를 상징합니다.
유명한 예술 작품:Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti)(1928)
Tamara de Lempicka를 볼 수 있는 최고의 장소:
- Musée des Beaux-Arts de Nantes (티켓 구매)
- 메트로폴리탄 미술관 (티켓 구매)
- 여성예술 국립박물관 (티켓구매)
프리다 칼로(1907–1954)
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전체 이름 |
막달레나 카르멘프리다 칼로이 칼데론 |
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태어나다 |
1907년 7월 6일 (멕시코 멕시코시티 코요아칸) |
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사망했다 |
1954년 7월 13일 (멕시코 멕시코시티 코요아칸) |
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주목할만한 예술 작품 |
두 프리다 |
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움직임 |
초현실주의, 마법적 사실주의 |
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그녀의 매우 친밀한 자화상시리즈 와 그녀의 문화 유산에 대한 포용은프리다 칼로를20세기 최고의 화가 중 한 명으로 만드는 몇 가지에 불과합니다. 오늘날 그녀는 대중 문화의 아이콘이 되었지만, 이것이 화가로서의 그녀의 뛰어난 기술과 멕시코 문화를 더 많은 청중에게 소개하는 그녀의 혁신을 가리는 것은 아닙니다.
그녀의 매우 개인적인 자화상은 또한 현대 예술가에게 새로운 방향을 제시하는데, 예술은 수집가나 후원자를 기쁘게 하려는 것이 아니라 내면의
감정을 표현하는 것이었습니다.
유명한 예술 작품:두 프리다(1932),가시 목걸이를 한 자화상, 벌새(1940)
프리다 칼로를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 라 카사 아줄(방문)
- 현대 미술관(MoMA) (티켓 구매)
- Museo de Arte Moderno(방문)
잭슨 폴록(1912–1956)
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전체 이름 |
폴 잭슨 폴록 |
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태어나다 |
1912년 1월 28일(와이오밍주 코디) |
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사망했다 |
1956년 8월 11일(뉴욕 사라토가 스프링스) |
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주목할만한 예술 작품 |
가을의 리듬 |
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움직임 |
추상 표현주의 |
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미국의 화가잭슨 폴록은혁신적인 그림 기법으로 가장 잘 알려져
있습니다.
추상 표현주의자는캔버스에페인트를 떨어뜨려역동적이고 추상적인 예술 작품을 만들어 예술계에 혁명을 일으켰습니다.
폴록은 온 몸의 힘을 이용해 캔버스에 페인트를 뿌리고 부어 화가가 어떻게 작업해야 하는지에 대한 전통적인 관념을 뒤집었습니다.
그의 스튜디오는
종종 안료에 못이나 담배꽁초가 들어간 그림과 함께 그의 작업을 따라왔습니다.
유명 예술 작품:No. 5(1948),Autumn Rhythm: Number 30(1950)
명태를 볼 수 있는 최고의 장소:
- 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 (티켓 구매)
- 페기 구겐하임 컬렉션 (티켓 구매)
- 테이트 모던(방문)
유명 자화상을 통해 자신을 불멸화시킨 28명의 상징적인 예술가
예술사 전반에 걸쳐 자화상은 주요 예술가들 사이에서 시도되고 검증된 관행으로 남아 있습니다.
기술과 스타일을 초월하여자화상은 영감을 받은이탈리아
르네상스에서 포스트모던과 현대에 이르기까지 모든 주요 운동에서 널리 퍼져 있습니다 . 이러한 묘사의 유행을 설명하기 위해 우리는세계에서 가장유명한 예술가 들의 가장유명한 자화상컬렉션을 편집했습니다.
이 포괄적인 자화상 셀렉션을 통해 우리는 시각 예술을 통해 자신을 표현하는 호기심 많은 관습을 탐구합니다.
렘브란트, 피카소,프리다 칼로, 노먼 록웰, 클로드 모네, 빈센트반
고흐에 이르기까지 잘 알려진 인물의 작품을 절충적으로 살펴보면 자화상 현상의 지속적인 인기가 놀라울 정도로 분명해집니다.
미켈란젤로와 라파엘과 같은 오래된 예술가가 앤디 워홀과 야요이 쿠사마와 같은 현대의 거장들과 공통점이 많지 않은 것처럼 보일 수 있지만, 자화상에 대한 같은 관심은 궁극적으로 그들을 하나로 묶습니다.
시각 예술가로서와 인간으로서 모두 말입니다.
알브레히트 뒤러
알브레히트 뒤러, 28세의 자화상, 패널에 유화, 1500년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
독일의 판화가알브레히트 뒤러는매우 세부적인 목판화, 에칭, 조각으로 유명하지만, 사실 이북부 르네상스예술가는 평생 동안 여러 가지 중요한 자화상을 만들었습니다.
15세기 중반에 완성된Self-Portrait at 28은 뒤러가 자신을 그리스도의 묘사와 비슷한 방식으로 묘사했기 때문에 의미가 있습니다.
이는 보는 사람에게 그의 예술적 재능이 신이 내린 것일 수도 있다는 것을 보여줍니다.
이 그림은 현재독일 뮌헨의알테 피나코테크 미술관 에 소장되어 있습니다.
레오나르도 다빈치
레오나르도 다빈치, 붉은 분필로 그린 남자의 초상, 종이 위의 붉은 분필, 1512년경(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
1512년경에 제작된레오나르도 다빈치의붉은 분필로 그린 남자의 초상화는거장 예술가이자발명가의 희귀한 자화상으로 널리 알려져 있습니다. 레오나르도는 1452년에 태어났으므로 이 작품을 종이에 완성했을 때 나이가 거의 60살이었을 것입니다.
이 작품은 현재 토리노왕립도서관에 영구 소장되어 있습니다 .
렘브란트 반 라인
렘브란트, 자화상, 캔버스에 유채, 1660년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인 {PD-US-만료})
렘브란트의 자화상은결코 부족하지 않습니다(90점 이상이 알려져 있음). 하지만자화상은네덜란드 황금기화가의 특징인 빛과 질감이 있는 붓놀림, 그리고 엄숙한 색상 팔레트를완벽하게 포착했습니다 .
1660년에 그려진 이 유화는 현재메트로폴리탄 미술관의 영구 소장품입니다.
구스타브 쿠르베
구스타브 쿠르베, 절망적인 남자, 캔버스에 유채, 1843년경(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인 {PD-US-만료})
이 작품은프랑스사실주의 화가구스타브 쿠르베의 '절망적인 남자'라는 제목으로, 그의 가장 잘 알려진 자화상으로 남아 있습니다.
1845년에 완성된'절망적인 남자'는19세기 중반까지 두드러졌던 스타일인낭만주의와 쿠르베가 결국 개척한 운동인사실주의의 요소를 결합한 것입니다 .
오늘날 이 상징적인 자화상은 개인 소장품의 일부입니다.
클로드 모네
클로드 모네, 베레모를 쓴 자화상, 캔버스에 유채, 1886년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인 {PD-US-만료})
인상파 화가의 상징인 베레모와 수염이 특징인클로드 모네의 이 자화상은1886년에 그려졌습니다.
풍경화와수련으로 유명한 모네 는자신의 초상화를 그린 것으로 알려지지 않았지만, 그는 종종 아내 카밀을 그렸습니다.
베레모를쓴자화상은모네의 독특하게 흐릿한
붓놀림, 칠하지 않은 캔버스의 구성적 사용, 그리고 빛과 어둠 사이의 능숙하게 표현된 균형을 보여줍니다.
이 유화는 개인 소장품입니다.
폴 고갱
폴 고갱, 후광이 있는 자화상, 패널에 오일, 1889년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인 {PD-US-만료})
폴 고갱의후광과 뱀이 있는 자화상은프랑스후기 인상파화가의 특징적인 다채로운 팔레트를 보여줍니다.
40개가 넘는 자화상 중에서, 이 1889년 작품은 아방가르드 구성과
사과와 뱀을 포함한 종교적 주제로 인해 고갱의 가장 잘 알려진 작품으로 남아 있습니다.
이 유화 목판화는워싱턴 DC에 있는국립 미술관 에서 볼 수 있습니다.
빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐, 귀에 붕대를 감은 자화상, 캔버스에 오일, 1889년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인 {PD-US-만료})
현대 미술 운동의 많은 선구자들과 마찬가지로네덜란드
예술가빈센트 반 고흐는여러 차례 자화상을 그렸습니다.
그의 자화상 컬렉션에는 상징적인 작품이 많이 있지만,귀에 붕대를 감은 자화상이 아마도 가장 유명합니다.
1889년 고군분투하던 예술가가 자신의 귀를 잘랐던 악명 높은 사건
직후에 그려진 이 그림은 그의 상처를 덮은 붕대가 눈에 띄게 특징입니다.
오늘날, 런던의 코톨드 갤러리에서 이 유명한 작품을 감상할 수 있습니다.
폴 세잔
폴 세잔, 자화상, 캔버스에 유채, 1878-1880년 (사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
그는 주로산악 풍경과 원근법을 이용한정물화로 유명하지만 , 프랑스 후기인상파 화가폴 세잔은종종 초상화도 그렸습니다.
때로는 자화상처럼자신을 묘사하기도 했습니다.
1878년에서 1880년 사이에 제작된
이 작품은 작가의 독특한 회화적 붓놀림과 독특한 색상 사용이 특징입니다.
현재 이 그림은워싱턴 DC의필립스 컬렉션 에 소장되어 있습니다.
에드바르트 뭉크
에드바르트 뭉크, 귀에 붕대를 감은 자화상, 석판화, 1895년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
노르웨이 화가이자 판화가인에드워드 뭉크는 걸작인 비명과어둡고 쓸쓸한 표현주의 묘사로
유명하며 , 1895년 작인해골 팔을 가진 자화상도 예외는 아닙니다.
이 독특한 작품은 원래 석판 분필과 잉크로 그려졌으며, 구상 이후 여러 번 재인쇄되었습니다.
이후의 복제품에서 뭉크는 해골 팔과 서명을 모두 검게 칠하기로 했습니다.
오늘날 이 작품의 진품 사본은대영박물관을포함한 수많은 컬렉션에서 찾아볼 수 있습니다 .
파블로 피카소
파블로 피카소의 끊임없이 변화하는 스타일은 그의 작품 전체에서
분명하게 드러나지만 , 아마도 그의 수많은자화상을비교할 때 가장 분명하게 드러날 것입니다 . 그의 경력 동안 그려지고, 그려지고, 조각된 그의 자화상은 스페인 예술가의 진화를 직접적으로 반영합니다.
이 모든 묘사 중에서 1907년의자화상은 그의 가장 잘 알려진 두 시기인 원시주의에서입체주의로의 전환을 가장 적절하게 포착했습니다.
이 그림은 현재 프라하의나로드니 미술관에 소장되어 있습니다 .
프리다 칼로
사랑하는 멕시코 예술가프리다 칼로는두 명의 프리다 에서자른 머리의 자화상까지그녀의 정체성과 다양한 기분을 반영하는 자화상이 부족하지 않습니다. 그럼에도
불구하고 1940년의가시 목걸이와 벌새가 있는 자화상은그녀의 가장 소중한 묘사 중 하나로 남아 있습니다.
칼로의 목을 꿰뚫는 가시로 만든 목걸이를 묘사한 이 유화는 그녀의 포트폴리오 전반에
널리 퍼져 있는 여러 상징과 개념을 특징으로 합니다.여기에는 잎, 야생 동물, 고통이 포함됩니다.
칼로의 가장 독특한 초상화 중 하나인 '내 마음 속의 디에고'는 그녀의 이마에 그녀의 남편이자멕시코의 유명 예술가인디에고 리베라를묘사하고 있습니다 .
이 상징적인 작품은 텍사스 대학교의 니콜라스 무라이 컬렉션에서 찾아볼 수 있습니다.
살바도르 달리
놀랍지 않게도 스페인 예술가이자초현실주의거장인살바도르 달리는구운 베이컨을 든 부드러운자화상으로 자신을 묘사하는 데 있어 색다른 접근 방식을 취했습니다 .1941년에 그려진 이 작품은 인간의 얼굴로 장식되어 있고 목발로 받쳐진 유기적이고 구조 없는 모양 옆에 베이컨 한 조각을 묘사하고 있습니다.
모호한 외관을 감안할 때, 그런 얼굴이 어떻게 예술가를 나타내는지 궁금할 수 있습니다.
그러나 자세히 살펴보면 달리의 상징적인 콧수염이 보입니다.
오늘날 이 초현실적인 자화상은 카탈로니아의달리 극장 박물관에 전시되어 있습니다 .
마르셀 뒤샹
마르셀 뒤샹의많은작품과 마찬가지로, 그의옆모습의 자화상(1957)은 종이 매체를 사용하여 창작하는 프랑스 예술가의 아방가르드적 접근 방식을 전달합니다.
137개 작품 중 하나에 불과한 이 실루엣 묘사는 벨벳으로 덮인 판지에 찢어진 종이를 붙여 실험적으로 구성되었습니다.
흰색 배경에 쓰여진 텍스트가 예
가의 서명이라고 생각할 수 있지만, 실제로는Marcel déchiravit,즉마르셀이 이것을 빨리 찢어버렸다라고 쓰여 있습니다.
이 작품은 현재뉴욕시의메트로폴리탄 미술관 에 소장되어 있습니다.
노먼 록웰
![노먼 록웰 - 트리플 자화상 [1960]](https://live.staticflickr.com/1133/5131320776_fb5d1f3a2f_b.jpg)
미국의 예술가이자 일러스트레이터인노먼 록웰은Saturday Evening Post표지 컬렉션으로 유명합니다. 1960년 2월 13일, 록웰이 잡지에 합류한 지 44년 만에Saturday Evening Post는 이 예술가에 대한 전기 기사를 실었습니다.
이 호의 표지를 위해 록웰은 자신을 묘사하도록 의뢰를 받았고, 그래서 그는 이 영리하고 코믹한Triple Self-Portrait을만들었습니다.
이 표지의 원본 유화는 매사추세츠주 스톡브리지에 있는노먼 록웰 박물관에서 볼 수 있습니다 .
앤디 워홀
팝 아트 운동의 핵심 인물인미국의 예술가앤디 워홀은잘 알려지고 인기 있는 작품을 많이 보유하고 있습니다.
그의 가장 유명한 예술 작품 중에는 다채로운 반복 실크스크린 초상화가 있습니다.
마릴린 먼로와 엘리자베스 테일러와 같은 유명인 외에도 워홀은 1966년자화상에서 자신을 이 스타일로 묘사했습니다.
이 초상화는뉴욕현대미술관 에 소장되어 있습니다.
척 클로즈
미국의포토리얼리스트척 클로즈는대규모사진 초상화로 명성을 얻었습니다 . 1968년의 적절하게 제목이 붙은Big Self-Portrait에서 작가는 자신의 사실적으로 표현된 아크릴 그림을 선보입니다.
두꺼운 테의 안경을 쓰고 입에 담배를 물고 있는 모습은 작가가 작품을 위해 포즈를 취할 때 특정한 페르소나를 염두에 두고 있었음을 분명히 보여줍니다.
클로즈는 의심할 여지 없이, 제가 인식되기를 원하는 방식에 대한
태도가 있었습니다.
라고 말합니다.
오늘날 이 작품은 미니애폴리스의워커 아트 센터에 소장되어 있습니다 .
신디 셔먼
변장의 달인신디 셔먼은다양한 캐릭터를 연기하는 자화상
사진으로 유명합니다.
미국 예술가의 1981년 시리즈Centerfold 의 사진인Untitled #96에서 셔먼은 십 대 소녀로 분장한 모습으로 묘사됩니다.
2011년 이 작품의 인화물이 경매에서 기록적인 389만 달러에 판매되었습니다.
당시 이 작품은 역대 가장 비싼 사진으로,Untitled #96은그녀의
가장 유명한 작품 중 하나가 되었습니다.
이 사진의 인화본은 뉴욕현대미술관, 시카고 미술관, 로테르담의 보이만스 반 보이니헨 미술관 에서 감상할 수 있습니다 .
장 미셸 바스키아
미국의 예술가장 미셸 바스키아는거리 예술 스타일과신 표현주의 노하우를 능숙하게 결합해사회적으로 의식적인 예술의 풍부한 작품을 만들어냈습니다. 1982년작Self-Portrait에서 바스키아는 아크릴 페인트와 크레용을 사용하여
순진하고 비유적인 표현과 완전한 추상화를 결합한 작품을 만들어냈습니다.
이 초상화는 작가의 다른 작품들과 마찬가지로 현재 개인 소장품으로 보관되어 있습니다.
키스 해링
미국의 예술가이자 사회 운동가인키스 해링은뉴욕시의 상징적인
거리 문화에 기여한 공로로 유명합니다.
해링은 1985년의 제목 없는 자화상에서 알 수 있듯이그래피티에팝 아트적 요소를더했습니다 . 만화 같은 미학과 장난기 있는 스타일을 전달하는 이 초상화는 해링의 도상학에 대한 그래픽적 접근 방식을 구현합니다.
이 작품은 현재 개인 소장품의 일부가 되었습니다.
루시안 프로이트
영국의 초상화가 루시안 프로이트의 자화상인Reflection(1985) 은 작가의 생생하고 사실주의에서 영감을 받은 스타일을 전달합니다.
두껍게 칠한 페인트와 순수한 비유적 초점이 특징인 이 유화는 초상화에 대한 프로이트의 독특하고 알아볼 수 있는 접근 방식을 포착합니다.
Reflection은개인 소장품입니다.
게르하르트 리히터
독일 예술가 게르하르트 리히터의 포괄적인 포트폴리오는다양한 스타일로 인해 높이 평가받고 있습니다.
그는 추상 작품과 오버페인팅 사진 외에도, 비록 그려졌지만 거의 흐릿한 사진처럼 보이는 초상화도 제작합니다.
이 장르의 잘 알려진 작품의 주요 사례는Selbstportrait(1996)로, 작가가 땅을 바라보는 모습을 모호하게 표현한 자화상입니다.
이 작품은 Flowerman 컬렉션의 일부입니다.
루이스 부르주아
프랑스계 미국인 예술가루이스 부르주아 는 주로조각가이자설치 예술가 로 알려져 있습니다. 그러나 그녀는 3차원 작품 외에도 그림, 드로잉, 판화도 제작했습니다.
부르주아는 특정 예술 운동이나 그룹과 관련이 없었지만, 이 호기심 많은 자화상(2007)과 같이 작가가 자신을 고양이로 묘사한
그녀의 걸작 중 다수는초현실주의의영향을 암시합니다.
고양이를 주제로 한 이 자화상은 현재 개인 소장품에 보관되어 있습니다.
야요이 쿠사마
일본의 창작가야요이 쿠사마는 가장 인기 있는현대 예술가중 한 명입니다 . 그녀의대화형 설치물과현대 호박은종종 그녀에게 가장 많은 찬사를 받지만, 그녀는 또한 일련의 자화상에서 알 수 있듯이 숙련된 화가이기도 합니다.
아크릴 페인트로 그려진 이 2010년 작품은 쿠사마의 특징적인 밝은 색상 팔레트, 패턴에 대한 선호도, 장난기 있는 스타일을 포착합니다.
이 작품은 개인 소장품입니다.
보다 전통적인 초상화 외에도, 역사를 통틀어 많은 예술가들은 예상치 못한
작품에 자신을 포함시키기로 했습니다.
아래에서 이러한 몰래 찍은 자화상 중 일부를 살펴보세요.
얀 반 에이크
Jan van Eyck, 아르놀피니 초상화, 패널에 오일, 1434년(사진:Wikimedia Commons, 퍼블릭 도메인)
Jan van Eyck, 아르놀피니 초상화, 패널에 오일, 1434년(사진:Wikimedia Commons, 퍼블릭 도메인)
가장 잘 알려진 그림인아르놀피니 초상화(1434)에서 초기 네덜란드 화가얀 반 에이크는부유한 이탈리아 상인 조반니 디 니콜라오 아르놀피니와 그의 첫 번째 아내 코스탄자 트렌타를 보여줍니다.
표면적으로는 이 작품은 단순한 이중 초상화처럼 보입니다.
그러나 자세히 살펴보면 구성의 중앙에 있는 볼록 거울에 반 에이크의 신중한 반사가 보입니다.
이 그림은 런던의 국립미술관에서 볼 수 있습니다.
라파엘
라파엘로, 아테네 학당 프레스코화, 1509-1511 (사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
라파엘로, 아테네 학당 프레스코화, 1509-1511 (사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
이탈리아 르네상스화가라파엘로의 유명한 프레스코화인아테네 학당은고대 그리스의 위대한 철학자를 모두 묘사한 것으로 유명합니다.
이 인상적인 인물 컬렉션 외에도 라파엘로는 대규모 구성의
왼쪽 아래 모서리에 자신을 포함하기로 했습니다.
그는 프톨레마이오스 옆에 서서 시청자를 똑바로 응시하는 모습이 보입니다.
이프레스코화는바티칸 시국의사도궁에 있습니다 .
미켈란젤로
미켈란젤로, 최후의 심판 프레스코화, 1536-1541년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인 {PD-US-만료})
미켈란젤로, 최후의 심판 프레스코화, 1536-1541년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인 {PD-US-만료})
시스티나 성당에서 발견된 프레스코화인최후의 심판에서이탈리아의 거장미켈란젤로는수많은 성경 속 인물과 성인을 그들의 속성과 함께 열광적인 구성으로 채웠습니다.
주목할 만한 인물 중 하나는 성 바르톨로메오로, 많은 기독교 묘사에서처럼 자신의 살갗을 잡고 있는 모습으로 묘사됩니다.
흥미로운 점은 살갗에 그려진 얼굴이 예술가 자신의 자화상이라고 널리 믿어진다는 것입니다!
최후의 심판은바티칸의 시스티나 성당에 있습니다.
디에고 벨라스케스
디에고 벨라스케스, 라스 메니나스, 캔버스에 유채, 1656-7년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인 {PD-US-만료})
디에고 벨라스케스, 라스 메니나스의 세부 묘사, 캔버스에 유채, 1656-7년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인 {PD-US-만료})
1656년 스페인 황금기 화가디에고 벨라스케스 가 그린 그림,라스 메니나스(Las Meninas, 시중드는 여인들) 는 마드리드의 왕실을 묘사하고 있습니다.
벨라스케스는 교묘하게 인판타 마르가리타와 그녀의 하녀들 뒤에 자신을 배치했는데, 모두 정교한 의상을 입고 있었습니다.
그는 팔레트와 붓을 손에 든 채 이젤 앞에 서 있는 모습으로
묘사됩니다.
Las Meninas 는Museo Nacional del Prado의 영구 컬렉션의 일부입니다 .
앙리 드 툴루즈 로트렉
앙리 드 툴루즈-로트렉, 물랭루즈에서, 캔버스에 오일, 1892-5 (사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
앙리 드 툴루즈-로트렉, 물랭루즈에서의 세부 묘사, 캔버스에 유채, 1892-5년(사진:위키미디어 커먼즈, 퍼블릭 도메인)
Au Moulin Rouge(물랑루즈에서)에서 프랑스벨에포크화가앙리 드 툴루즈-로트렉은세기말
파리의 나이트라이프를 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.
도시의 나이트클럽을 자주 방문했던툴루즈-로트렉이이 작품의 배경에 자신을 삽입한 것은 적절합니다.
그는 사촌이자 의사인 가브리엘 타피에 드 셀레이랑과 함께 걷는 모습이 보입니다.
이 그림은 시카고 미술관에서 볼 수 있습니다.