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유명한 노트르담 대성당이 파괴적인 화재로 심하게 파손된 지 5년이 지났고, 이제 파리의 랜드마크가 마침내 다시 문을 엽니다.
관광객과 지역 주민들은 오랫동안 사랑받는 교회가 이전의 화려함으로 돌아오기를 기다려 왔습니다.
수백 명의 근로자
없이는
이룰 수 없는 일이었습니다.
이 프로젝트에 들어간 모든 노력을 진정으로 포착하기 위해 프랑스 대통령에마뉘엘 마크롱은
노트르담 복원에 참여한 모든 사람들을 보여주는 사진을 공유했습니다.
이 사진은 마크롱 대통령이 11월 29일 대성당을 마지막으로 방문했을 때 포착됐다.
약 2,000명의 장인, 건축가, 목수, 복원가, 화가, 지붕공, 주조 노동자, 미술 전문가, 석공, 조각가, 엔지니어, 기술자가 함께 모여 노트르담을 다시 빛나게 만들기 위해 협력했다.
이러한 숙련된 노동자들은 compagnons로 알려져 있으며 ,Compagnons du Devoir
라는 프랑스 조직의 약칭으로, 의무의 동반자로 번역됩니다.
중세 시대로 거슬러 올라가는 이 장인과 예술가 그룹은 석재 조각, 대리석 상감 세공, 철 단조와 같은 중세 기술을 계속 살리는 것을 목표로 합니다.
노트르담 복원은 이러한 많은 공예를 주목받게 했고, 많은
젊은이들이 수세기 된 이 분야에서 견습을 받도록 영감을 주었습니다.
노동자들은 2019년 화재의 영향을 없앤 것뿐만 아니라 19세기 중반에 마지막으로 대대적인 복원을 한 이후로는 없었던 철저한 청소를 수행한 것에 대해서도 칭찬을 받았습니다.
거대한 석조 벽과 새 지붕 목재부터 오르간의 8,000개에 달하는 최근 교정된 파이프에 이르기까지 성당의 어떤 요소도 간과되지 않았습니다.
1905년 법에 따라 노트르담은 프랑스 국가에 속하며, 가톨릭 교회가 할당된 사용자입니다.
따라서 복원 작업은 정부가 감독했습니다.
7억 3,700만 달러 규모의 작업은 대규모 후원자와 수천 명의 소규모 기부자 모두의 자금 지원을 받았습니다.
노트르담의 화재는 국가적 상처였고, 여러분은 의지, 노력, 헌신을 통해 그 상처를 치유했습니다.
마크롱은 재개장을 앞두고 성당에서 한 연설에서 근로자들에게 말했습니다.
저는 매우 깊이 감사하고, 프랑스는 매우 깊이 감사하고 있습니다.
그는 덧붙여 말했습니다.
여러분은 노트르담을
다시 가져왔습니다.
프랑스 대통령 에마뉘엘 마크롱은 노트르담 복원에 참여한 모든 사람들을 보여주는 사진을 공유했습니다.
저는 매우 깊이 감사하고, 프랑스는 매우 깊이 감사하고 있습니다.
대통령은 말했다.
당신은 노트르담을 다시 가져왔습니다.
노트르담의 아름답고 새롭게 단장한 실내를 살펴보세요.
모든 이미지 출처: Élysée/Emmanuel Macron.
출처:마크롱, '불가능한' 노트르담 복원
칭찬
사진작가의 이미지 쇼 아이슬란드의 Sundhnúka 분화구에서 쏟아지는 파괴적인 용암 
아이슬란드는 불과 얼음의 땅으로 알려져 있으며, 아마도 언론 사진작가빌헬름 군나르손
보다 그 이유를 더 잘 아는 사람은 없을 것입니다 . 아이슬란드 신문Visir에 근무하는 군나르손은 2000년 이후로 이 섬을 강타한 모든 화산 폭발을 취재했습니다.
가장 최근에는 Sundhnúka 분화구에서 열린 거의 2마일 길이의 용암 균열을 기록하기 위해 달려갔습니다.
Gunnarsson의 언론 접근은 그가 액션에 가까이 다가갈 수 있게 해주었고, 그의 이미지는 용암이 Blue Lagoon의 주차장을 삼키는 가슴 뛰는 순간을 보여줍니다.
아이슬란드의 주요 관광 명소 중 하나인 이
지열 스파는 Sundhnúka가 분출하기 시작한 11월 말에 대중에게 문을 닫았습니다.
Gunnarsson의 이미지는 도로를 가로질러 주차장의 건물을 삼키는 용암의 파괴적인 본질을 포착합니다.
이런 장면을 사진으로 찍는다는 생각이 어떤 이들에게는 무섭게 느껴질 수 있지만, 사진작가는 그러한 상황에 익숙하며 가장 안전한 위치에서 촬영하는 방법을 알고 있습니다.
저는 항상 최대한 가까이 다가가려고 노력합니다.
항상 다르고 용암이 얼마나 빨리 흐르는지에 따라 달라집니다.
그 지역에 가스가 있나요? 일부는 망원 렌즈로 찍지 않습니다.
그는
My Modern Met에 공유했습니다.
하지만 분출 자체에서 조금 더 멀리 떨어져 있어야 합니다.
또한 분출 유형에 따라 달라집니다.
예를 들어, 이 분출은 용암일 뿐이고 화산재가 올라오는 것은 아닙니다.
드론은 분출을 촬영하는 방식도 바꾸어 놓았습니다.
그렇게 가까이 다가갈 필요가 없고 뜨거운 용암에서 나오는 열 안개 위로 올라갈 수 있기 때문입니다.
아이슬란드는 지난 몇 년 동안 화산 활동이 증가했으며, 특히 2021년 Fagradalsfjall의 6개월에 걸친 장대한 분화가 두드러졌습니다.
이는 특히 발전소 주변의 국가의 보안 조치를 시험했습니다.
Gunnarsson의
사진은 21,000가구 이상에 전기와 온수를 공급하는 Svartsengi 발전소로 용암이 이동하는 것을 분명히 보여줍니다.
이전 분화로 지열 발전소로 가는 주요 도로가 끊어지고 온수 파이프가 파손된 후, 아이슬란드 의회는 지열 발전소와 블루 라군 주변에 흙 장벽을 쌓는 것을 승인했습니다.
용암을 막기 위해 차가운 물도
사용되었습니다.
하지만 Gunnarsson의 사진에서 볼 수 있듯이, 이러한 조치는 이미 시험대에 올랐습니다.
11월 말의 분화로 촬영된 더욱 놀라운 사진을 보려면 아래로 스크롤하세요. 또한,Instagram에서 Vilhelm Gunnarsson을
팔로우하면 화산 활동이 진행되는 모습을 더 많이 볼 수 있습니다.
언론 사진작가 빌헬름 군나르손은 거의 25년 동안 아이슬란드의 화산 활동을 기록해 왔습니다.
그가 11월에 촬영한 순드누카 분화구 분출 장면은 숨 막힐 정도로 아름답습니다.
거의 2마일 길이의 균열이 생겨 용암이 자유롭게 흘러내렸습니다.
그것은 유명한 블루라군과 인근 지열 발전소까지 위협했습니다.
사실, 블루라군의 주차장도 용암에 비하면 아무것도 아닙니다.
이미지는 무섭게 보일지 몰라도, 군나르손은 아이슬란드가 전반적으로 매우 안전하다는 것을 상기시켜줍니다.
북극곰이 노르웨이 스발바르 제도의 먼 북쪽에서 잠이 들기 전에 작은 빙산에서 침대를 깎아내고 있습니다.
(사진: 니마 사리카니 //인스타그램)
사진은 예술적, 문화적 가치를 모두 지닌 매체입니다.
새로운 관점을 보는 동시에 보편적인 감정을 포착하고 공감할 수 있는 향수를 공유할 수 있는 능력을 제공합니다.
또 다른 한 해가 끝나갈 무렵, 사진은 지난 12개월 동안 일어난 일을 돌아볼 수 있는 방법이기도 합니다.
My Modern Met에서 사진을 통해 과거 365일을 되돌아보는 것은 사랑받는 전통이 되었습니다.
촬영된 이미지는 셀 수 없이 많지만, 올해의 기록이자 우리에게 감정적 반응을 이끌어낸 삶의 시대를 초월한 스냅샷으로 정말 돋보이는 사진을 강조하기 위해 목록을 좁혔습니다.
올해는 천체사진
에 있어서 정말 큰 한 해였습니다. 2024년에 여러 천문 현상이 일어났고, 수많은 천체사진작가가 우주의 부름을 쫓았습니다.
대북미 일식과페르세우스 유성우부터 드물게 나타난붉은 요정과이중 달무지개까지 , 올해는 우리의 눈(과 렌즈)을 하늘로 향하게 하는 한 해였습니다.
NASA와 ISS에 탑승한 우주인들도 우리의 진정으로 경외감을 불러일으키는 우주의 풍부한 영상을 제공했습니다.
모험심을 불러일으키는 은하계 이미지의 숭고한 아름다움과 마찬가지로, 우리는 방랑벽을 유발하는풍경
과도시 풍경 사진을감상했습니다 . 그러나 우리는 사진작가들이 땅, 바다, 하늘, 우주의 텅 빈 광활한 풍경을 촬영한 것 이상을 포착했다는 것을 알게 되었습니다.
그들은 우리의 공동 역사의 순간을 기록하거나 각각의 프레임 내에서 감정의 본질을 시각화했습니다.
올해는 진정으로 감동적인 야생 동물 사진
과포토저널리즘이급증했습니다. 멸종 위기에 처한 동물, 야생의 재미있는 생물, 심지어 죽은 새의 충격적인 전시 이미지가 올해 우리의 관심을 끌었습니다.
야생 동물과 관련된 모든 것과 함께 환경도 많은 사진 작가의 관심 주제가 되었습니다.
기후 변화로 인한 지구의 닥쳐오는 운명은 많은 사진 작가가 지구를 구하는 메시지를 전달해야 한다는 의무감을 확실히 높였습니다.
수많은
원인, 이니셔티브 및 캠페인이 있지만, 단 하나의 이미지가 모든 것을 합친 것보다 더 강력할 수 있습니다.
올해는 지구 온난화와 인류의 영향에 대한 임박한 위험을 사진을 통해 여러 번 상기시켰습니다.
사진에서 늘 존재하는 두 가지 주제는 사랑과 전쟁입니다.
2024년에는 두 가지가 모두 많았습니다.
다채로운 작은 펠트 공에 둘러싸인 어린 소녀의 단순하고 따뜻한 미소부터 전쟁으로 파괴된 나라에서
사는 아이들의 냉정한 현실까지, 이러한 이미지에서 나오는 감정은 다양합니다.
사진작가와 사진기자는 이미지를 통해 우리가 일년 내내 기쁨, 슬픔, 위안, 공감을 느낄 수 있도록 해주었습니다.
이러한 다큐멘터리 작가 중 다수는 또한 전 세계를 여행하며 다양한 문화, 하위 문화, 전통을 엿볼 수 있도록 해줍니다.
궁극적으로 2024년은 인간의 삶, 야생 동물, 또는 우리 지구의 삶 등 삶을 더 잘 평가하고 이해하는 데 도움이 되는 광범위한 이미지로 가득 찬 한 해였습니다.
그러니 사진으로 2024년을 돌아보는 데 참여하세요.
다음은 My Modern Met에서 선정한 2024년 최고의 사진입니다.
작년 한 해 동안의 아름다움, 상심, 그 사이의 모든 것을 포착한 사진들이 수록되어 있습니다.
창문 충돌로 인해 죽은 새 4,000마리 이상의 새 배치. 자원봉사자들이 이 문제에 주의를 환기하고 쓰러진 새를
기리기 위해 시체를 수거하여 정리했습니다.
(사진: Patricia Seaton Homonylo //Facebook|Instagram) 
“환상일식으로 인해 생긴 달 표면의 왜곡된 그림자” – 환상일식 동안 베일리 구슬의 진행 모습. 달 표면에서 발견되는 계곡과
분화구에 햇빛이 비칠 때 형성됩니다.
(사진: 라이언 임페리오 //인스타그램
벽 근처에 홀로 서 있는 나이든 여성의 강력한 이미지. 그녀를 비추는 것은 빛줄기뿐. 알츠하이머병과 함께 사는 투쟁을 조명하는
캠페인에 사용. 사진작가는 자연광만을 사용하여 이미지를 촬영했습니다.
(사진: 루실라 블루멘츠바이크 //웹사이트|인스타그램)
매체의 고유한 높은 대비를 강조하는 흑백 사진. 흰 고양이가 검은 배경에 누워 있고, 검은 고양이 두 마리가 흰 배경에 서
있습니다.
(사진: Karlynne Wintels //웹사이트|Instagram)
호기심 많은 학생이 잔지바르의 한 교실에서 카메라를 직접 바라보고 있다.
(사진: Roberta Vagliani //웹사이트|Instagram)
플로리다 탬파의 수족관에서 해양 생물을 경외감에 찬 눈으로 바라보는 소년. iPhone 15 Pro Max로 촬영한 이미지. (사진:
Erin
Brooks //Instagram)
판타날에서 재규어가 카이만을 치명적인 물림으로 공격하는 순간. (사진: 이안 포드 //웹사이트|인스타그램)
암사자는 여러 차례 짝짓기를 한 후 탄자니아 세렝게티 국립공원에서 짝짓기를 중단합니다.
(사진: 윌리엄 포티스큐
//웹사이트|인스타그램)
아프리카 사자, 오카방고 델타, 보츠와나. (사진: 해리 스케그스 //웹사이트|인스타그램)
전쟁으로 파괴된 우크라이나의 전경에서 아이들이 놀고 있고 배경에는 폭발 후 연기가 보인다.
(사진: Patryk Jaracz
//웹사이트|Instagram|Facebook)
수천 년 전 빗물을 모으기 위해 처음 건설된 인도 라자스탄의 계단 우물을 걷는 여성들. (사진: Barry Crosthwaite //Instagram|Flickr)
하이 패션을 통해 짐바브웨 정체성을 탐구하는 사진 시리즈 African Victorian에서. (사진: Tamary Kudita //웹사이트|Instagram)
그리스 신화에 나오는 가이아의 표현으로, 바로크풍 그림처럼 보이지만 사실은 사진입니다.
(사진: Paul Szimák
//웹사이트|Instagram)
“부처(영감의 상징)를 배경으로 부탄 청소년들이 수도 팀푸에서 열띤 야구 경기를 펼치고 있습니다.
국가의 전통적인
귀족 의상을 입은 그들은 부탄을 정의하는 전통과 현대성의 조화로운 조화를 구현합니다.
” (사진: 매튜 데산티스 //인스타그램|인화)
어미와 그녀의 세 마리 송아지 사이의 가슴 아픈 순간—두 마리는 그녀의 가슴에 평화롭게 잠들었고, 세 번째 송아지는 지쳐서
그녀의 얼굴 옆에 누워 있었습니다.
은하수도 같은 장소에서 포착되었습니다.
(사진: Lurdes Santander //Instagram)
바나나 꽃잎 웅덩이에서 목욕하는 작은 진홍색 태양새. (사진: Rahul Singh //Instagram)
사진작가는 헬리콥터에서 매달려 풍경의 추상적인 항공 사진을 찍었다.
(사진: Andrei Duman //웹사이트|Instagram)
궤도 일출 직전 지평선 위로 떠오르는 혜성 A3와 오로라가 흐르는 모습. ISS에 탑승한 우주인이 포착. (사진: NASA / Matthew
Dominick //X)
키르기스스탄의 인구 밀도가 낮고 어두운 하늘이 넓은 지역에서 장시간 노출 천체사진 촬영. (사진: Soumyadeep Mukherjee
//Instagram|Facebook)
페르세우스 유성우 가운데 있는 거대한 붉은 스프라이트의 희귀한 사진. (사진: Paul M. Smith //웹사이트|Facebook|YouTube|Instagram)
남극에서 거품그물 먹이를 먹는 혹등고래. (사진: Scott Portelli //웹사이트|Instagram)
지역 원로인 로토마우 피아피아(72)가 손자 존과 함께 피지 키오아 섬의 살리아 만에서 어린 시절 해안선이 있던 지점에 서
있다.
(사진: 에디 짐 //인스타그램)
콜로라도의 높은 지대의 상징적인 봉우리 아래에 숨겨진 콜로라도 강 송어 한 쌍이 작은 호수의 자갈에서 산란합니다.
(사진: David Herasimtschuk | Freshwaters Illustrated //웹사이트|Instagram)
하트 모양의 미끼 공을 삼키려는 브라이드 고래. (사진: 라파엘 페르난데스 카발레로 //인스타그램; 올해의 해양 사진작가 //웹사이트|페이스북|인스타그램)
아이폰 14 프로 맥스로 찍은 발리 켈링킹 해변의 항공 사진. (사진: 웨펭 바오 //인스타그램)
그레이트 노스 아메리칸 이클립스 아래를 날고 있는 쌍둥이 비행기. (사진: 더스틴 스나이프스 //웹사이트|인스타그램; 및 메이슨 마숀 //인스타그램)
토성의 월식 - 달이 토성 앞을 지나가는 것처럼 보인다.
(사진: Andrew McCarthy //웹사이트|Instagram|X|Patreon|TikTok)
희귀한 더블 문보우, 달빛이 공기 중의 물방울을 통해 굴절될 때 발생하는 광학 현상입니다.
(사진: Aaron Watson //웹사이트|Facebook|Instagram)
텍사스 클락스빌에서 촬영한 북미 대일식의 HDR 사진. (사진: Miguel Claro //웹사이트|Facebook|Instagram)
약 11,000년 전에 초신성으로 폭발한 거대한 별의 우주적 시체인 벨라 초신성 잔해의 중심부를 보여주는 1.3기가픽셀 사진입니다.(사진:
CTIO/NOIRLab/DOE/NSF/AURA)
스톤헨지 위로 유성을 쏟아내는 페르세우스 유성우. (사진: 조쉬 듀리 //웹사이트|페이스북|인스타그램)
이탈리아 토리노 외곽에 있는 달, 수페르가 대성당, 몬비소 산의 완벽하게 정렬된 사진. (사진: 발레리오 미나토 //웹사이트|페이스북|인스타그램)
프랑스에 있는 우크라이나 난민의 강력한 초상화. 파괴된 고향을 보여주는 배경 앞에서 포즈를 취하고 있습니다.
(사진:
Danila Tkachenko //웹사이트|Facebook|Instagram)
전쟁으로 파괴된 시리아를 냉정하게 바라보는 모습. 평화 연주자가 음악을 연주해 전투기가 하늘을 날 때 아이들이 안전함을
느끼게 합니다.
(사진: Mouneb Taim //Instagram)
살쾡이가 하늘에서 푸른 왜가리를 낚아채려고 뛰어오르는 순간. (사진: Jacob Hall //Instagram)
스페인 시에라 데 안두하르(Sierra de Andújar)에서 갓 잡은 유럽 토끼(Oryctolagus cuniculus)와 함께 이베리아 스라소니(Lynx
pardinus). (사진: Staffan Widstrand //웹사이트
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터키 전역의 작은 마을에 버려진 모스크를 탐험하는 The Sanctuary 시리즈에서. (사진: James Kerwin //웹사이트|Instagram)
수십 년 전의 향수 어린 이미지처럼 보이는 산타 크루즈 보드워크의 몽환적인 현대 사진. (사진: 헬렌 하바드 //웹사이트|페이스북|인스타그램|유튜브)
B2 폭격기가 로즈볼 위를 날고 있다.
(사진: 타일러 라이프란트 //웹사이트|페이스북|인스타그램)
다큐멘터리 영상을 촬영하던 중 펠트볼 공장에서 찍은 사진입니다.
이 어린 소녀가 제 카메라에 호기심을 느껴서,
제가 쉬는 시간에 그녀의 사진을 찍었습니다.
(사진: Bibek Kunwar //Instagram)
강제적인 관점에서 찍은 플라밍고의 실제 사진으로, 머리가 없는 것처럼 보입니다.
이 사진은 원래 AI 사진 대회에서
우승했지만 실제 사진이라는 사실이 밝혀진 후 실격 처리되었습니다.
(사진: Miles Astray //웹사이트
마다가스카르에서 춤추는 시파카의 사진. (사진: Andy Rouse //웹사이트
실버백 서부 저지대 고릴라. (사진: 빈센트 라그랑주 //웹사이트
에드바르트 뭉크의 괴로운 삶에 대한 8가지 놀라운 사실 에드바르트 뭉크의 비명, 1893년. (사진:위키피디아를
통한 퍼블릭 도메인 )
노르웨이 표현주의
의 선구자인화가 에드바르트 뭉크는 인간 정신에 대한 심층적인 조사로 유명합니다.
그의 가장 잘 알려진 작품인비명(The Scream)은 미술사에서
시금석으로 남아 있습니다.
이 그림은 1893년에 제작된 이래로 인간의 고뇌와 고통에 대한 상징적인 해설로 남아 있지만, 사람들은 종종 이 그림의 작가에 대해 거의 알지 못합니다.
그렇다면 에드바르트 뭉크는 누구였고 무엇이 그를 그렇게 강력한 예술 작품을 만들게 했을까요? 그 시대의 선구자이자 개척자였던 이 예술가는 종종 비평가들에게 오해를 받았고, 비평가들은 그의 삶과 죽음에 대한 어두운 묘사에 충격을 받았습니다.
하지만
아방가르드 선구자들에게 흔히 그렇듯이 뭉크는 승리했고 그의 생애 말기에는 유명한 예술가가 되었습니다.
비명은예술사에서 두드러지게 두드러지고
있으며 뭉크가 20세기 예술에 기여한 바는 높이 평가받고 있습니다.
하지만 많은 사람이 이 노르웨이 예술가의 전체 스토리와 그가 획기적인 예술 작품을 만들게 된 이유를 이해하지 못합니다.
어려운 가족사부터 정신 질환을 겪은 자신의 이야기까지, 뭉크의 삶의 모든 사건은 그를 역사상 가장 유명한 그림 중 하나의 창작자로 이끌었습니다.
노르웨이 예술가 에드바르트 뭉크에 대한 놀라운 사실을 통해 그의 삶에 대해 자세히 알아보세요.
날짜가 기재되지 않은 뭉크의 사진. (사진:Nasjonalbiblioteket
/CC BY)
그의
어린 시절은 질병으로 괴로웠다
질병은 뭉크의 어린 시절에 깊은 영향을 미쳤고, 이는 그의 인생 내내 그를 따라다녔습니다.
사실, 그는 한때 질병, 광기, 죽음은 내 요람을 지키고 평생 나를 따라다닌 검은 천사였다고 썼습니다.
뭉크의 어머니와 누이는 결핵으로 사망했을 뿐만 아니라(어머니는 그가 5살 때, 누이는 그가 14살 때 사망) 그는 만성 질환을 앓았습니다.
이로 인해 그는 학교에 가지 못하고 겨울 내내 고립되었고, 이때 그림이 감정의 배출구가 되었습니다.
게다가
그의 누이 중 한 명은 어린 나이에 정신 질환 진단을 받았고, 그의 형은 그가 결혼한 직후 사망했습니다.
이런 환경은 어른이 된 뭉크의 기괴한 감성을 형성하게 되었다.
그는
보헤미안 문화의 영향을 크게 받았습니다.
뭉크는 기술 학교에 등록하여 엔지니어가 되었지만, 1년 후 화가가 되기 위해 학업을 포기했습니다.
1881년 그는 크리스티아니아(현재 오슬로)에 있는 왕립 예술 디자인 학교에 등록했지만, 그의 예술은 실제로 지역 보헤미안 문화에 의해 형성되었습니다.
자유 연애를 믿고 부르주아 사회의 기준에 반대하는 이러한 작가와 예술가에게 매료된 뭉크는 학문적 기준 밖에서 자신의 스타일을 추구하도록 격려되었습니다.
에드바르트 뭉크의 병든 아이, 1885-1886. (사진:위키피디아를
통한 퍼블릭 도메인 )
그의
가족은 그의 예술을 지원하지 않았습니다.
뭉크의 아버지 크리스티안 뭉크는 의사였고 사제의 아들이었습니다.
성격이 매우 독실한 크리스티안은 아들이 기술 학교를 그만두기로 한 결정에 매우 실망했습니다.
그는 그림을 불경스러운 직업으로 여겼기 때문입니다.
그의 아버지가
뭉크의 초기 누드화 중 일부를 압수했을 수도 있다고 생각됩니다.
뭉크의 가족은 그의 직업적 결정에 불편함을 느꼈고 그가 어울렸던 보헤미안 서클에 동의하지 않았지만, 그는 여전히 그들에게 지원을 의지했습니다.
그러나 뭉크와 그의 아버지의 관계는 계속 긴장 상태를 유지했고, 그의 그림의 주제로
인해 악화될 뿐이었습니다.
예를 들어, 그의 누이의 죽음을 바탕으로 한 1886년 작품The Sick Child는 비평가들뿐만 아니라 그의 가족에게도 부정적인 평가를 받았습니다.
나중에 아버지가 돌아가시자 뭉크는 가족을 부양해야 하는 재정적 부담을 떠안게 되었고, 이는 그에게 큰 부담이 되었습니다.
에드바르트 뭉크의 키스 4, 1902년. (사진: 퍼블릭 도메인위키피디아)
여행은
그의 작품에 영향을 미쳤다
뭉크의 예술은 그가 여행을 시작한 후 꽃을 피웠는데, 먼저 1889년 세계 박람회 기간 동안 파리로 갔다.
그곳에서 그는 그의 색채 사용에 큰 영향을 준 세 명의 예술가,폴 고갱
,빈센트 반 고흐,앙리 드 툴루즈 로트렉의 작품을 접하게 되었다 . 그는
또한 고갱과 독일 예술가 막스 클링거의 작품을 본 후 판화 실험을 시작했다.
뭉크의 목판화는 그를 노르웨이 판화의 선구자로 만들었다.
뭉크는 나중에 베를린으로 이사했고, 그곳에서 그는 국제적인 창작자들과 어울렸습니다.
그가 베를린에 살면서The Frieze of Life 에 대한 대부분의 아이디어를 구상하고 스케치했는데, 이는 그의 가장 중요한 작품 시리즈가 되었습니다.
베를린에 있는 동안 그의 스타일도 성숙해졌고, 그는 심리적 상태에 대한 통찰력을 불러일으키는 작품을 선호하기 시작했습니다.
사실, 뭉크가The Scream의 여러 버전을 만든 것도 베를린에 있는 동안이었습니다.
에드바르트 뭉크의 재, 1984년. (사진: <a를 통한 퍼블릭 도메인)
그는
종종 같은 예술 작품의 여러 버전을 그렸습니다.
뭉크는 같은 그림을 다시 그리는 데 전혀 주저하지 않습니다.
사실, 그의 시리즈The Frieze of Life에서 그는 종종 팔린 그림의 새로운 버전을 다시 그렸습니다.
The Scream은삶, 사랑, 죽음이라는 보편적인 주제를 다루는 이 시리즈의 일부입니다.
이 작품만 파스텔화 2점, 그림 2점, 수많은 리소그래프를 포함하여 수많은 버전으로 존재합니다.
The Scream은환각에서 영감을 받았습니다.
절망과 고통 속에서 울부짖는 뭉크의절규에 나오는 인물은 1893년 처음 만들어진 이래로 대중의 민감한 부분을 건드렸습니다.
뭉크는 인간 조건의 불안한 면을 묘사함으로써 자신의 고통을 통해 다른 사람들과 소통합니다.
뭉크는 일기에 유명한 그림에 대한 영감에 대해 이렇게 적었습니다.
어느 날 저녁 길을 걷고 있었는데, 한쪽에는 도시가 있고 아래쪽에는 피오르드가 있었습니다.
피곤하고 몸이 아팠습니다.
멈춰서 피오르드를 내려다보았습니다.
해가 지고 구름이 피처럼 붉게 물들었습니다.
자연을 지나가는 비명소리를 느꼈습니다.
비명소리가 들리는 것 같았습니다.
이 그림을 그렸고, 구름을 실제 피로 그렸습니다.
색이 비명을 질렀습니다.
이것이비명이 되었습니다.
에드바르트 뭉크의 태양, 1910-1911. (사진:위키피디아를
통한 퍼블릭 도메인 )
그는
정신 건강 클리닉에서 8개월을 보냈습니다.
뭉크의 격동의 삶과 문제를 감안하면 그가 정신 건강 문제를 겪었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
1908년에 상황이 정점에 도달했습니다.
환각을 겪은 후 그는 신경 쇠약을 겪었고 병원에 등록했습니다.
그는 퇴원하여 집으로 돌아오기 전까지
8개월 동안 치료를 받았습니다.
석방 후 그는 그림을 다시 그리기 시작했고 그의 작품은 새로운 분위기를 띠었다.
밝고 낙관적인 그의 후기 그림은 대중에게 더 호평을 받았고 박물관은 그의 작품을 구매하기 시작했다.
이것은 뭉크의 가장 큰 재정적 성공 기간이었고 마침내 그가
항상 바랐던 방식으로 가족을 부양할 수 있게 되었다.
에드바르트 뭉크의 해골 팔을 가진 자화상, 1895년. (사진:위키피디아를통한 퍼블릭 도메인 )
나치는
그의 예술 작품 대부분을 압수했습니다.
나치는 뭉크의 그림을 퇴폐적인 예술이라고 규정했고, 뭉크의 작품 82점을 독일 박물관에서 모두 압수했습니다.
뭉크의 그림 중 71점은 결국 수집가들에 의해 노르웨이로 반환되었지만, 11점은 회수되지 않았습니다.
이상하게도 나치당이 뭉크의 장례식을 주관했습니다.
1944년 뭉크가 죽었을 당시 노르웨이는 나치의 지배를 받고 있었습니다.
이는 기이한 전환이었고, 대중은 그 예술가가 나치 동조자라고 생각했지만, 이는 사실과 거리가 멀었습니다.
인도에서 발견된 12,000년 된 암각화, 이전에 알려지지 않은 문명을 가리킬 수도 
사진:Wikimedia Commons를
통한 Sudhir risbud (CC BY-SA 4.0)
인도 서부 마하라슈트라 주에는 국가의 고대 과거와 풍부한 문화 유산을 엿볼 수 있는 독특한 창문이 있습니다.
암각화로 알려진 일련의 암각화는 12,000년 전으로 추정되며 이 지역의 역사에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다.
콘칸 지역의 작은 언덕 위에 자리 잡고 있어 콘칸 암각화로
알려지게 되었습니다.
발견 이후 과학자와 인류학 애호가들은 콘칸 지역에서 한때 번성했던 알려지지 않은 문명에 대한 빛을 비추기를 바랐습니다.
콘칸 암각화는 수천 년 동안 많은 사람에게 주목받지 못했으며, 흙과 진흙 층 아래에 숨겨져 있었습니다.
최초 발견은 2012년에 이루어졌습니다.
그러나 자연 현상에 의해 노출된 암각화는 신성하게 여겨지거나 인근에 살았던 사람들의 조상이 남긴 문화적 유산의 일부로 여겨졌습니다.
70곳 이상의 장소에 걸쳐 분포된 1,500개가 넘는 암각화가 지금까지 기록되었으며, 모두 중석기 시대로 거슬러 올라갑니다.
이 디자인은 농업을 아직 발견하지 못한 수렵채집자 공동체가 만든 것으로 보이는데, 이 활동은 묘사되지 않았기 때문입니다.
조각품에는 육지와 바다 동물(일부는 오래 전에 멸종됨), 새, 인물,
기하학적 디자인이 모두 등장합니다.
이 암각화를 조사한 결과, 우리가 내린 첫 번째 결론은 이들이 기원전 10,000년경에 만들어졌다는 것입니다.
마하라슈트라 주 고고학부장인 테하스 가르게가 BBC에 말했다.
농사 활동에 대한 사진은 찾지 못했습니다.
하지만 이미지에는 사냥한 동물이 묘사되어 있고 동물 형태에 대한 세부 묘사가 있습니다.
그래서 이 남자는 동물과 바다 생물에 대해 알고 있었습니다.
이는 그가 식량을 위해 사냥에 의존했음을 나타냅니다.
현재 콘칸 암각화는 유네스코 세계문화유산의 잠정 목록에 올랐습니다.
높은 수준의 예술적 기술과 암석 에칭 및 스쿠핑 기술의 진화는 문화 집단의 지적 재능을 나타내는 중요한 지표입니다.
각 유적지에서 뚜렷이 나타나는
상징주의, 형태, 구성, 비율, 기술의 다양성은 독특하며, 콘칸 문화의 가장 초기 전환 단계에 대한 세계관에 대한 통찰력을 전체적으로 나타냅니다.
라고유네스코 웹사이트 에적혀 있습니다 .
지금까지 발견된 암각화 400개를 더 연구하고 문서화하기 위해 주 정부는 2억 4천만 루피(320만 달러)의 기금을 따로 마련했습니다.
안타깝게도 암각화가 있는 장소는 도로 건설, 채굴, 농업, 침식, 그리고 사람들이 가까이 다가가서 조심하지 않아 위험에 처해 있습니다.
그래서 지역 고고학자들은 동료 애호가들에게
이러한 역사적 장소를 방문할 경우 조각품을 청소하거나 표시하지 말라고 촉구하고 있습니다.
약 1만2천 년 전으로 추정되는 콘칸 암각화는 인도의 고대 역사와 풍부한 문화 유산에 대한 귀중한 통찰력을 제공합니다.
사진: Wikimedia Commons를
통한 아리아 조시(CC BY-SA 4.0)
지금까지 70곳 이상의 장소에 걸쳐 1,500개가 넘는 암각화가 기록되었으며, 모두 중석기 시대로 거슬러 올라갑니다.
사진: Wikimedia Commons를
통한 Rutwij Apte(CC BY-SA 4.0)
이 디자인은 아직 농업을 발견하지 못한 사냥꾼-채집꾼 공동체에서 만들어진 것으로 보인다.
조각품에는 육지와 바다 동물, 새, 인물, 기하학적 디자인이 모두 등장한다.
사진: Wikimedia Commons를
통한 아리아 조시(CC BY-SA 4.0)
출처:인도 콘칸 지역의 지상 그림
;콘칸 암각화 - 소개;콘칸 암각화를 그렇게 독특하게 만드는 것은 무엇인가?;선사 시대 미술은 잃어버린 인도 문명을 암시한다
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