InstHunt Special Edition 은 특정 테마에서 영감을 받아 최고의 사진을 선보이는 사진 컬렉션입니다. 매달 전용 타이틀이 주어지며, 여러분은 자신의 사진을 통해 타이틀에 생기를 불어넣을 수 있습니다.

이번 달은 기다리고 기다리던 연휴를 맞아 'Holiday'를 주제로 정했습니다 . 그리고 명절을 가장 잘 나타내는 색상인 빨간색 으로 명절의 본질을 말해달라고 요청했습니다 .

귀하의 최고의 제안 10개를 선택했습니다: @ ire.ferri @ la__gesa @ unododici @ tw.llde @ marta9g @ capersalad @ _fotonico__ @ tempo_bello @ alessiashots @ ilariab_fotografica

InstHunt의 다음 호에 선정되어 게시될 @collatter.photo 를 태그하세요 .

InstHunt – Instagram에서 이번 주 최고의 사진 10장

1개월 전

레일라 스타빌

매일 Instagram 프로필을 통해 가장 아름다운 이미지와 사진을 공유해 주시기 바랍니다. 이번 주 InstHunt 컬렉션에서는 다음과 같은 10가지 최고의 제안을 선택했습니다. @ tempo_bello @ la__gesa @ calciochemifai @ _andreabedin_ @ davideprinci @ adrianabbresciabbry @ _fotonico__ @ rosso_cadmio @ beasantangelo @ didinosara

InstHunt의 다음 호에 선정되어 게시될 @collatter.photo 를 태그하세요 .

Paola Francqui(일명 Monaris)의 거리 사진

도시를 채우는 얼굴들, 자동차 헤드라이트나 가로등의 차가운 빛에 비춰진 옆모습, 피곤한 얼굴, 잃어버린 얼굴, 사랑에 빠진 얼굴, 버스 창문 뒤, 택시 창문 뒤, 자동차 창문 너머로 도시를 바라보는 시선. 카페와 복원. Paola Francqui는 대도시, 아니 오히려 그곳에 사는 사람들의 영혼을 사진으로 찍습니다.

Instagram에서 Manaris 라는 이름으로 알려진 푸에르토리코 출신의 Paola Franqui는 현재 뉴욕에 거주하고 있으며, 뉴욕에서 사진에 대한 열정이 태어나 인생을 송두리째 바꿔 놓았습니다.
Paola는 사진 분야의 경력을 고려한 적이 없었습니다.
그래서 그녀는 형법을 공부하기 위해 Rutgers University에 등록했습니다.
그러나 그의 취미는 그의 샷에 매료된 몇몇 사람들의 흥미를 끌기 시작했습니다.

뉴욕은 그의 열정을 키우기에 완벽한 장소가 되었고, 거리에서 만나고 스쳐가는 수십 명의 사람들이 그의 주제가 되었다.
Paola Franqui는 자신이 촬영한 얼굴을 통해 우리에게 삶의 이야기를 들려주는 진정한 시각적 서술자입니다.
이것이 바로 그의 예술의 가장 매혹적인 측면이며, 지하철 여행, 바에서 커피 한 잔, 점심 시간, 버스를 기다리는 시간 등 우리가 더 이상 주의를 기울이지 않는 평범한 일상의 순간들입니다.
. Paola Franqui의 카메라 렌즈에 포착되는 순간 마법 같은 순간이 됩니다.

Paola는 일상 생활과 일상의 특별함을 포착하고 그녀의 사진은 얼마나 많은 아름다움과 삶이 매일 우리를 둘러싸고 있는지를 보여줍니다.
보는 방법만 알면 됩니다.

“사람들이 내 이미지를 통해 감각을 뛰어넘기를 바랍니다.
왜냐하면 나는 사람들이 살아가는 삶 뒤에 숨은 감정을 불러일으키고 싶기 때문입니다.
”

우리는 Paola Franqui의 사진 몇 장을 선택하여 그녀의 웹사이트를 방문 하고 그녀의 다음 작품을 놓치지 않으려면 Instagram 에서 그녀를 팔로우하세요 .

https://www.instagram.com/p/BxVCCGPJnUQ

사진술사진술

산드로 조르다노(Sandro Giordano)의 사진 속 가을의 세계

3일 전

조르지아 마사리

로마 예술가 Sandro Giordano (1972)(Instagram @__remmidemmi )는 2013년부터 그의 전체 예술 연구를 사진 프로젝트 IN EXTREMIS(후회 없는 몸)에 바쳤습니다.
“ 자전거에서 심하게 넘어진 후 약간의 재미를 위해 태어난 프로젝트입니다 .” – 그는 우리에게 말합니다.
– “ 그때 손에 꼭 쥐고 있던 프로틴바를 놓지 않았던 기억이 납니다.
던져버리고 충격을 완화시키려고 노력할 수도 있었지만 본능이 나에게 불리하게 작용했다.
» 여기서부터 Giordano는 심한 추락 중에 평범한 사람들, 일상 생활 장면을 묘사하는 일련의 장면을 시작합니다.
그 접근 방식은 아이러니하고 재미 있지만 동시에 물질주의와 우리 자신 보다는 사물을 향한 성향 에 대한 논의를 시작하고 싶어합니다 . « 우리는 이제 우리가 소유한 것의 희생자입니다.
실제로는 그 반대라고 말하는 것이 옳을지라도 우리를 소유한 것은 "그들"입니다.
우리는 물질적 소유의 노예입니다. »

우리는 과거 이 프로젝트의 시작 부분에서 이미 산드로 지오다노(Sandro Giordano)를 인터뷰한 적이 있으며 , 5년 만에 오늘 그를 다시 만나 지난 3년 동안 멈춰 있던 IN EXTREMIS 의 운명을 알아보았습니다 . « 저는 폐쇄에 들어가기 며칠 전에 마지막 프로젝트를 진행했는데, 때는 2020년 3월이었습니다.
곧 전 세계에서 무슨 일이 일어날지 이야기하고 잠시 멈췄습니다.
6년간의 힘든 작업과 빠른 속도 끝에 나는 휴식의 필요성을 느꼈습니다.
이제 나는 "무대"로 돌아갈 준비가 되었습니다.
»

올해로 이 프로젝트는 10주년이 되었으며, 이를 위해 산드로는 가을에 준비될 ANTHOLOGY 2013/2023 이라는 제목의 책 아카이브를 만들고 있습니다 . « 9월 3일부터 다시 촬영을 시작하겠습니다.
새로운 사진의 제목은 'TOY BOY JOY'로, 옆에서 '충돌'한 젊고 근육질의 장난감 소년을 강간하고 구타하고 재갈을 물린 후 빈티지 자동차를 타고 도망치는 노부인의 모습이 담길 예정이다.
요컨대, 내가 죽었거나 유통에서 사라졌다고 생각하는 사람은 매우 잘못된 사람이었습니다.
»

의례 산드로 지오다노

Charlie Tallott의 포스트 다큐멘터리주의

찰나의 순간에 결정화되어 파악하기 어렵습니다.
– 무기한입니다.
이것이 포토 런던 의 우승자인 Charlie Tallott 의 사진을 검토할 때 우리가 얻는 인상입니다.
적어도 세상이 돌아다니는 것을 멈출 때까지(At Until The World Stops Going Around) 는 사진 작가에게 극도로 극적인 순간에 탄생한 프로젝트이자 책이기도 합니다 . 사진을 통해 Tallott는 비록 간접적이기는 하지만 자신의 이야기를 전달하는 방법을 확실히 찾았으며 또한 그의 개인적인 이야기의 가장 어두운 면을 우리에게 보여주었습니다.

3개월간 입원한 후 그는 어머니가 그에게 반복한 " 너에게는 항상 내일이 있다 "라는 진언을 따르는 이미지 속에서 피난처를 찾았다.
이는 " 내일도 해가 뜰 것이다 "와 매우 유사하다.
이 프로젝트를 실현하는 동안 Tallott가 따라간 길은 특정 선을 따르지 않는 것 같고 사진 작가 자신이 The Guardian 에 설명했듯이 "이것들 사이에는 상관 관계가 없지만 사진 작가의 감각이 더 중요하다고 생각합니다.
항상 어떤 방식으로든 이미지에 부과됩니다.
모든 것에서 내 흔적을 볼 수 있을 것 같아요." 따라서 Charlie Tallott의 존재는 이러한 장면이 가져오는 감정적 부담을 통해 빛나는 것 같습니다 . 플래시의 공격성과 방식은 외부 세계의 이야기가 아니라 사진가의 머릿속에서 일어나는 일을 말해줍니다.

예의 Charlie Tallott

Birdee의 샷의 적나라한 자유

1주 전

줄리아 귀도

Blackbird fly, blackbird fly / 어두운 검은 밤의 빛 속으로 비틀즈는 50여년 전에 노래를 불렀습니다.
제이미 존슨이 오늘날의 예명을 선택하도록 영감을 준 것은 바로 이 노래와 그 자유의 메시지입니다.
, 버디 . Birdee는 2014년부터 자화상을 시작으로 사진을 촬영해 왔습니다.
오늘날 주로 아날로그로 촬영된 그의 사진은 여성성, 강인함, 우아함이라는 주제를 분석할 수 있습니다.
그의 사진에 나오는 어린 소녀 주인공들은 아름답고, 태평하고, 정지되어 있지만 이것이 그들이 결단력이 없고 끈기가 없다는 것을 의미하지는 않습니다.
더욱이 그들이 몸 전체를 거의 보여주지 않고 얼굴을 가리는 경우가 많다는 사실은 우리가 그들과 동일시하는 데 도움이 됩니다.
그들은 아무도 아니기 때문에 누구라도 될 수 있습니다.
심지어 우리 자신도 될 수 있습니다.

Birdee의 웹사이트 나 Instagram 프로필을 스크롤하면 여성 인물 외에도 그녀의 사진에 항상 나타나는 또 다른 요소, 즉 물이 있다는 것을 알 수 있습니다 . 그가 촬영한 소녀들의 우아한 몸은 바다의 파도나 수영장에 닿아 변형되는 듯하다.
피부를 어루만지는 작은 거품이 이미지에 빛과 생기를 불어넣습니다.

아래에서 Birdee의 사진을 찾아보세요.

사진술NSFW

Moonsilver: Yannis Davy Guibinga의 사진 시리즈

Moonsilver 는 야니스 데이비 구이빙가(Yannis Davy Guibinga) 의 사진 프로젝트로 , 밝은 색상의 이미지가 상상력이 풍부한 내러티브 와 조화를 이루고 있습니다 . 줄거리는 중앙 아프리카의 외딴 마을 해안에 도달하기 위해 바다 깊은 곳에서 나오는 두 명의 인어를 따릅니다.

Yannis Davy Guibinga가 말하는 여성성과 퀴어성

신화와 실제 경험의 혼합을 통해 Moonsilver는 시청자가 여성성, 퀴어함, 민속 전통이 만나는 우주에 몰입하도록 초대합니다.
여행 중에 인어들은 새로운 환경을 발견하고 상호 작용하며 정체성, 해방, 존재의 유동성과 같은 주제를 다루는 상징적인 여행을 시작합니다.

이 시리즈는 사회적 관습에 의문을 제기하고 관객이 여성성과 신화적 인물에 대한 전통적인 표현을 재정의하도록 유도합니다.
Moonsilver는 정체성의 교차성에 주목하여 관객이 자신의 개인적인 이야기의 복잡성을 탐구하고 모든 뉘앙스에서 다양성의 아름다움을 축하하도록 유도합니다.

읽어보기: Birdee의 샷이 보여주는 적나라한 자유

Colin Pantall의 사진에 담긴 모성애의 감정적 부담

전통적인 가족 앨범은 사랑, 축하, 의식에 대한 이야기를 담고 있습니다.
Colin Pantall 은 그의 사진 시리즈 The Mental Load of Motherhood 를 통해 대신 다른 영역, 즉 인생의 첫해에 어머니(Katherine)와 딸(Isabel) 사이의 거리와 이별에 대한 영역을 탐구하기로 선택했습니다.
Pantall은 이 단계를 "모든 어머니와 모든 어린이가 직면하는 보편적인 경험"이라고 설명합니다.
엄마가 한때 존재했던 자아의 그림자가 다시 떠오르는 '엄마와 아이의 유대감이 일시적으로 시험되고, 아이는 고립의 괴로움, 세상에 혼자 있는 느낌'을 경험하는 순간'.

2001년부터 Pantall은 알려진 것, 접근할 수 있는 것, 사랑받는 것을 사진에 담는 것이 실용적일 뿐만 아니라 매우 개인적인 행위라고 주장하면서 주변 환경에 대한 사진 작업 에 집중해 왔습니다 . 이 선택은 딸이 태어난 후 그녀의 사진이 가정의 일상과 얽히게 되면서 더욱 중요해졌습니다.
“경제적, 감정적 이유로 사진을 찍을 수 있는 곳은 집에서 가까워야 했습니다.
”라고 그는 설명합니다.

가정 환경을 기록하는 것은 개인적인 표현의 가능성을 종종 제한하는 가족 돌봄의 맥락에서도 Pantall이 자신의 창의적인 면을 살아있게 유지하는 방법이었습니다.

Pantall은 또한 공동 부모로서의 특권에 대해 반성합니다.
“저는 일상적인 돌봄의 좌절감을 넘어 창의적인 자아를 확장하기 위해 카메라를 사용했습니다.
”라고 그녀는 말합니다.
그러나 이 특권은 자신이 주요 감정적 참조 인물의 역할을 하고 있음을 알게 된 그의 아내에게는 동등하게 공유되지 않았습니다.
“위안이 필요하다면 그것을 제안한 사람은 바로 그녀였습니다.
”라고 그는 말합니다.
“보살핌, 안심, 지원, 이 모든 것이 그녀에게 지속적이고 끊임없이 강렬하게 육체적인 방식으로 이루어졌습니다.
철저했어요."

Pantall은 The Mental Load of Motherhood 를 통해 모성 역할의 복잡성을 기록할 뿐만 아니라 간병의 감정적, 심리적 부담과 이러한 역동성을 관찰하고 포착할 수 있는 특권 사이의 격차를 강조하는 시각적 내러티브를 만들었습니다.
렌즈. 그 결과, 생생하고 친밀한 이야기가 탄생했으며, 이는 우리에게 모성의 의미를 가장 깊은 뉘앙스 속에서 성찰하도록 초대합니다.

사진술르포르타주

Nik Paustovskiy의 렌즈는 영혼을 똑바로 바라보고 있습니다.

장비, 백만장자 예산, 완벽한 세트로 스스로를 정의하는 사진작가들이 있습니다.
그리고 불필요한 모든 것을 잘라내 사진의 본질을 탐구하기로 결정한 예술가 Nik Paustovskiy 가 있습니다 . 모스크바에서 태어나 유럽과 아시아 사이에서 자란 Nik은 할 말이 있다고 느낄 때만 사진을 찍습니다.
이것은 그의 선언문입니다: 강요된 포즈를 취하지 않고, 쓸모없는 샷을 하지 않습니다.
이야기의 핵심입니다.

모스크바는 그의 집이자 고통이기도 하다.
“떠나면 그리워요. 너무 오래 있으면 서운해요." 이 이분법은 그의 작품에 반영되어 있습니다.
즉, 대조되는 감정으로 가득 찬 원시 샷입니다.
그러나 도쿄는 그의 정신의 나머지 절반이다.
대학 시절 그를 사로잡은 일본 문화는 그의 스타일에 가장 강력한 영향을 미쳤습니다.
여기에는 혼돈과 질서가 공존하며 Nik은 자신의 이미지에 이를 혼합하는 방법을 배웠습니다.

Nik 카메라를 사용하여 그는 사람들의 영혼을 불멸화시키는 데 성공했습니다.
그의 사진은 감정, 두려움, 꿈, 그림자 등 인류와의 대화입니다 . "저는 내성적인 사람이에요. 하지만 사람들과 그들의 감정, 감정, 동기를 탐구하는 걸 좋아해요." 그리고 그는 베일 없이 진실을 포착하는 데 성공하는데, 이는 아라키 노부요시(Nobuyoshi Araki)와 유에르겐 텔러(Juergen Teller)와 같은 그에게 영감을 준 대가들뿐만 아니라 그를 훈련시킨 일본 사진가들의 감수성 덕분이기도 합니다.

Nik Paustovskiy의 이미지를 보는 것은 마치 텅 빈 방에서 속삭이는 소리를 듣는 것과 같습니다.
시간은 멈추고 남는 것은 감정의 파편, 디테일, 그림자뿐이다.
화려한 이미지로 가득 찬 세상에서 Nik은 아름다움은 말하지 않은 것, 불완전한 것, 실생활에서 발견된다는 점을 상기시켜 줍니다.

당신은요? 당신의 영혼을 똑바로 들여다보는 렌즈 에 자신을 담을 준비가 되셨나요 ?