로건 화이트의 "Hearts Content Road, Gianna".
올해의 국제 사진작가상 및 전문가 수상작, 인물 사진.
"Hearts Content Road는 뉴욕 북부에서 촬영한 일련의 초현실적이고 우화적인 인물 사진으로, 탈출과 흥분을
모두
제공하지만 불확실성의 그림자를 품은 판타지의 이중적 본질을 탐구합니다."
사진 역사에서 분수령이 된 해의 이름을 딴 1839 Awards는 끊임없이 변화하는 사진 예술을 기념하는 사명을 계속 이어갑니다.
이 대회는 사진작가가 자신의 작업에서 창의적인 한계를 넓히도록 장려하여 전 세계의 다양한 이미지를 선보입니다.
추상적이고 예술적인 것부터 서사와 다큐멘터리에 이르기까지 수상자는 이 매체의 무한한 가능성을 포착합니다.
신진
사진작가와 기성 사진작가를 모두 주목하고자 하는
1839 Awards는 각각 15개와 14개의 개별 부문으로 구성된 Professional 및 Non-Professional 경연 대회로 나뉩니다.
2024년 대회에서는 60개국에서 참가작이 접수되었으며, The New York Times , Getty Images, Centre Pompidou 등 세계적 기관의
심사위원이 심사했습니다.
이번에 프로페셔널 부문의 우승자는 국제 올해의 사진작가라는 타이틀을 획득한 로건 화이트 였습니다.
그의 기발한 이미지인 Hearts Content Road, Gianna는 뉴욕 북부에서 촬영되었으며, 장난기 어린 트롱프뢰유 구성을 통해 판타지의 이중성을 탐구합니다.
한편, 사진작가 매튜 포치는 비전문가 부문에서 우승하여 국제 사진작가상과 올해의 발견상을
수상했습니다.
그는 이 상을 받게 되어 " 매우 영광 "이라고 말했습니다.
Buried Car, CA 라는 적절한 제목의 그의 사진은 모든 주민이 사라진
후에도
시간이 멈춘 듯한 장소를 건드리는 섬뜩한 풍경을 보여줍니다.
1839 Awards는 "변화하는 세상에서 자신의 정체성을 찾아가는 퀴어 청소년의 일련의 초상화부터 주제에 새로운 차원을 더하는 정물화까지, 올해의 수상자는 지금까지 가장 재능 있는 수상자 그룹 중 하나입니다.
"라고
발표했습니다.
아래로 스크롤하여 대회의 최고 이미지를 보고, Instagram에서 1839 Awards를 팔로우하여 2025년 에디션에 대한 주요 날짜와 정보를 받아보세요.
2024년 1839 Awards 올해의 사진작가 대회에서 수상한 최고의 사진을 감상해보세요.
매튜 포치의 "Buried Car, CA".
올해의 국제적 발견상 및 비전문가 부문 수상작, 풍경.
"진행 중인 시리즈인 Lost America는 어떤 의미에서 '일시 정지'된 잊혀진 풍경 속의 고요한 고요함을 탐구합니다.
장소는 시간이 멈춘 듯 보이고, 그곳에 사는 사람은 없거나 오래 전에 떠났습니다.
열렬히 정체된 듯한 모습의 공간은 우울한 친숙함을 심어주고 싶어합니다."
도미닉 고트발트의 "Cold
Square".
수상, 전문가, 영화:
아날로그.
"북극곰 때문에 롱이어비엔의 이동 공간이
제한적이었습니다.
총을 들고 다니고 싶지 않았습니다.
총을 들고 다녔다면 더 많은 자유를 얻었을 텐데요. 하지만 반면에 다른 자유를 얻었습니다.
정해진 구역에 집중할 수 있었습니다.
그래서 차갑지만 다채로운 광장을 돌아다녔습니다."
Alicia Rius의 "개의 삶".
수상, 전문가, 가축. "인간과 마찬가지로 개는 개인 소지품에
애착을 갖고, 이를 통해 자신의 정체성
을 엿볼 수 있습니다.
개 들이 운반하고, 보관하고, 심지어 먹는 물건은 그들의 일상 생활을 형성하며, 행복, 자부심, 취약함을 드러냅니다.
이 소중한 물건들을 한 장의 사진에 담으면 개의 마음과 삶이 드러납니다."
용석 천의 "크로스워크".
수상, 프로페셔널, 항공.
"카메라는 보행자 횡단보도를 건너는 시민들의 다양한 모습을 포착했습니다."
Algis Griskevicius의 "Circus".
수상, 전문가, 개념.
"Cirkas는 처음에는 터무니없는 구성 요소로 가득 차 있는 것처럼 보일 수 있는 사진 시리즈입니다.
중력을 거스르는 포즈로 갇힌 모델의 덩치 큰 몸, 리투아니아 농가의 지붕을 잡고 있는 실제 사람으로 대체된 거인의 조각품, 또는 고리버들 로켓을 날리는 최초의 리투아니아 우주인."
Christiaan Van Heijst의 "전망이 있는 사무실".
수상, 전문가, 이벤트.
"상층 대기를 따라 순항하는 Boeing 747의 비행 갑판에서 촬영한 장시간 노출, 광각 촬영."
엔리코 쿠르티의 "The Great North".
수상, 전문가, 풍경.
페드로 루이스 아주리아게라 사이스의 "갤럭틱 비".
프로페셔널, 우승자, 매크로.
"비 클로즈업."
Ching Kai Lee의 "Singing Bird".
전문가, 우승자, 미니멀리즘.
"강둑은 푸른색으로 덮여 있지만, 강 표면의 바위 위에서 큰 소리로 노래하는 새가 눈길을 사로잡습니다.
"
Katelin Kinney의 "Desert Drag".
수상, 전문가, People-Culture.
"이 프로젝트는 애리조나의 지역 드래그 퀸과 킹과의 협업입니다.
저는 드래그를 예술 형식으로 주목시키고 그것이 남서부 사막의 가장자리까지 멀리 뻗어 있다는 것을 기념하고 싶었습니다."
라파엘 파브레스의 "Cafuné".
수상, 전문가, 사진 저널리즘 .
"브라질 리우데자네이루의 콤플렉스 다
페냐
축구장에서 즐거운 시간을 보내는 청소년 그룹, 2015년 6월 7일."
앤드류 뉴위의 "네팔의 꿀 사냥꾼".
수상, 전문가, 여행.
"네팔의 히말라야 산기슭에 있는 구룽 꿀 사냥꾼들은 1년에 두 번 모여 세계에서 가장 큰 꿀벌의 꿀을 수확하기 위해 목숨을 걸고 있습니다.
수백 년 동안 이 고대의 신성한 전통을 실천하는 데 필요한 기술은 여러 세대에 걸쳐 전해져 왔습니다."
레무나 베카의 "고래의 꿈".
수상, 전문가, 수중.
"남태평양에서 아기 혹등고래가 수면에 멈춰 우아한 거꾸로 된 발레를 추고 있습니다.
꿈 같은 장면인데, 바다의 경이로움과 그것을 경험하고 보호하려는 꿈에 대한 더 큰 매혹을 불러일으키기를 바랍니다."
Geert Weggen의 "Wishes".
수상, 전문가, 야생 동물.
"바람에 날리는 민들레 씨앗을 든 붉은 다람쥐."
Mykola Myronov의 "By the Ocean".
비전문가 부문 수상, 영화: 아날로그.
"당신이 얼마나 부유하든, 어떤 차를 몰든, 인생에서 얼마나 많은 친구가 있든 상관없습니다.
우리는 모두 알몸이고 바다 옆에 홀로
있습니다.
해안으로 가면 우리는 알몸이 되고 바다와 하나가 됩니다.
그런 순간에만 우리는 멈춰서 우리가 진짜 누구인지 볼 수 있습니다."
"도약!" 예브헨 코스티크(Yevhen Kostiuk).
우승자, 비전문가, 여행.
로스 스틴스랜드의 "터널 뷰".
비전문가 부문 수상, 풍경.
"미국 서부를 여행할 계획을 세울 때, 저는 제 천체사진 버킷리스트를 기반으로 경로와 일정을 정했습니다.
그 목록의 맨 위에 요세미티가 있었습니다.
계획에 따르면 붉은 수소 알파 성운과 그레이트 리프트가 있는 백조자리 지역이 터널 뷰 바로 위에 줄지어 있습니다."
에반 머피의 "ID".
비전문가 부문, 인물-초상-스토리텔링 부문 수상.
"'ID'는 퀴어 청소년을 강조하며, 현대의 낭만적 관계, 사회적 영향, 자기 해방에 대한 이야기를 보여줍니다.
일련의 주제를 통해 각 프레임은 LGBTQ 개인이 자기와 사회의 복잡한 풍경을 항해하는 여정을 이야기합니다."
아스트리드 라이슈비츠의 "기억의 맛".
비전문가, 정물 부문 수상.
"이 시리즈는 정물 구성을 통해 엮은 개인적이고 집단적인 가족 이야기를 탐구하며, 집, 유산, 정체성의 실을 엮습니다.
독일의 제
마을에서
가져온 오래된 접시 수건의 자수 조각은 이제 상실과 문화적 의례의 점진적인 소멸을 말해줍니다."
Yevhen Kostiuk의 "스포츠. 색상 및 음영".
비전문가 부문, 미니멀리즘 부문 수상.
마이클 포츠의 "드림타임"
비전문가 부문 수중 부문 수상작.
"Dinner is Served" by Reed Fowler.
수상, 비전문가, 야생 동물.
"이 사진은 알래스카의 브룩스 폭포에서 찍은 것입니다.
그날 연어는 많이 뛰지 않았지만, 한 마리가 뛰었을 때 완벽한 장면을 포착했습니다.
연어의 색깔부터 곰이 입을 벌리고 덤벼드는 모습까지, 제가 꿈꾸던 장면에서 바꿀 것은 아무것도 없습니다."
직물 예술은 뉴질랜드의 험준한 풍경의 무성한 아름다움을 포착합니다.
울퉁불퉁한 해안선, 구릉, 풍부한 야생 동물이 있는 뉴질랜드 남섬의 오테포티 더니든은 세계에서 가장 숨 막힐 듯 아름다운 지역 중 하나입니다.
최근 방문했을 때 그 아름다움에 매료된 브라질의 직물 예술가 바네사 바라가오는 이
지역에서 영감을 받아 특별한 핸드터프팅 예술 작품을 만들었습니다.
바라가오는 세계 생태계를 기념하는 놀랍고 자연에서 영감을 받은 직물 예술로 유명하며, 2024년에 완성된 Dunedin 도 예외는 아닙니다.
4.5 x 3.7m 크기의 거대한 작품은 다채로운 울 원사를 통해 뉴질랜드 풍경의 다양한 질감과 생생한 색상을 아름답게 포착합니다.
터프팅 기법을 사용하여 바라가오는 놀라운 3차원 디테일로 푸른 만, 모래사장, 구릉을 생생하게 표현합니다.
Dunedin은 놀라운 예술 작품일 뿐만 아니라 실용적이기도 합니다.
거대한 러그로 디자인되어 부드럽고 질감 있는 풍경 속에서 휴식을 취하도록 초대합니다.
Barragão는
심지어 등받이
또는 좌석 역할을 하는 분리형 "언덕"을 추가하여 아름다움과 기능성을 결합했습니다.
작품의 모든 인치는 자연 풍경을 놀라운 직물 예술로 번역하는 작가의 놀라운 재능을 강조합니다.
그리고 Barragão의 이전 작품을 보면 Dunedin을 완성하는 데 수백 시간이 걸렸을 것입니다.
바라가오에게 더니딘을 완성하는 것은 그녀의 예술적 여정에서 중요한 이정표입니다.
그녀는 "이 작품은 새로운 컬렉션의 출시를 기념할 뿐만 아니라 스튜디오의 10주년과 그것이 대표하는 모든 것을 기념합니다.
"라고 공유합니다 . "저의 팀, 가족, 그리고 저를 팔로우하는 모든 분들을 대신하여! 이 여정에 감사드리고, 우리가 함께 계속해 나가기를 바랍니다!"
아래에서 더니든을 자세히 살펴보고 , 바라가오의 인스타그램을 팔로우하면 그녀의 놀라운 직물 예술 작품을 더 많이 볼 수 있습니다.
브라질의
직물 예술가 바네사 바라가오는 뉴질랜드의 오테포티 더니든 지역에서 영감을 받아 특별한 핸드터프팅 예술 작품을 만들었습니다.
거대한 4.5 x 3.7m 크기의 이 작품은 다채로운 양모 원사를 사용하여 풍경의 다양한 질감과 생생한 색상을 아름답게 포착했습니다.
바라가는 터프팅 기법을 사용해 푸른 만, 모래사장, 구릉을 놀라운 입체적 디테일로 생동감 있게 표현했습니다.
바라가오는 등받이와 좌석 역할을 하는 분리형 "언덕"도 추가했습니다.
황금비율에서 영감을 받은 몽환적인 떠다니는 나선형 건축
황금 비율의 시대를 초월한 매력에서 영감을 받은 건축 디자이너 마나스 바티아는 AI를 사용하여 일련의 떠다니는 고층 빌딩을 제작했습니다.
바티아는 Nautilus Bioarchitecture 라고 부르는 이 건물을 통해 황금 비율의 시대를 초월한 고전주의가 미래의 건축을
형성할
수 있는지 고민합니다.
지금까지 본 바에 따르면 답은 '예'라고 생각합니다.
"피보나치 수열에 의해 지배되는 나선형 패턴은 자연 디자인의 본질적인 아름다움과 효율성을 증명합니다.
" 바티아가 공유합니다.
"이러한 자연 형태의 회복력과 적응력을 모방하는 건물을 만들 수 있을까요?"
바티아의 질문은 고대부터 존재해 온 황금비율에 기반을 두고 있습니다.
놀랍고 균형 잡힌 구성을 만들어내는 능력으로 존경받는 황금비율은 약 1.618의 수학적 비율을 기반으로 합니다.
그리스인들은 이 비율을
기반으로
파르테논 신전을 만들었는데, 이 비율은 기자의 피라미드 비율에도 존재합니다.
이 경우 바티아는 자연 세계, 더 구체적으로는 앵무조개에서 영감을 받았습니다.
피보나치 수열과 황금비율과 밀접하게 연관된 이 시각적으로 기분 좋은 셸은 건축가의 아이디어에 대한 시작점을
제공합니다.
Midjourney, ChatGPT, LookX를 사용하여 정교하게 만들어진 Bhatia의 디자인은 이 수학적 비율의 미적 힘을 다시 한 번 증명합니다.
물론 디자이너가 지적했듯이 건축은 미학만을 위한
것이 아닙니다.
이러한 디자인이 현실 세계로 옮겨가려면 건축법규, 고객 선호도, 예산 제약과 같은 실질적인 고려 사항을 포함해야 합니다.
그럼에도 불구하고, 바티아의 작업은 우리의 마음을 열어 무엇이 가능한지 보여줌으로써 AI의 가장 뛰어난 능력을 보여줍니다.
건축가가 이러한 나선형 디자인의 일부만 작업에 통합하더라도 그 결과는 훌륭할 것입니다.
바티아에게 이러한 수학적 원리가 현대적 용어로 어떻게 적용될 수 있는지 다른 사람들에게 보여주는 것은 승리입니다.
"이러한 수학적 원리를 적용하면 미적 매력 외에도 건축 설계에 실질적인 이점이 있습니다.
"라고 그는 썼습니다.
"공간 레이아웃을 최적화하는 것부터 구조적 안정성과 효율성을 향상시키는 것까지, 황금 비율과 피보나치 수열은 건축가에게 창의적인 비전을 실현하기 위한 다재다능한 툴킷을 제공합니다.
건축가는 이러한 원리를 고수함으로써 감각을 사로잡을 뿐만 아니라 거주자에게 균형 감각과 웰빙을 조성하는
건물과 환경을
만들 수 있습니다."
아래로 스크롤하여 바티아의 황금 비율로 지어진 부유하는 고층 빌딩을 더 살펴보고 영감을 얻으세요.
노틸러스 바이오아키텍처는 건축 디자이너 마나스 바티아가 황금 비율을 해석한 것입니다.
고대부터 이 수학적 비율은 건축에 통합되어 왔으며, 이제 바티아는 그것에 현대적인 의미를 더하고 있습니다.
그는 피보나치 수열과 앵무조개 껍질에서 영감을 얻어 AI를 사용하여 나선형의 고층 빌딩을 일련의 디자인했습니다.
"피보나치 수열에 의해 지배되는 나선형 패턴은 자연적 디자인의 본질적인 아름다움과 효율성을 증명합니다."라고 Bhatia는 공유합니다.
현대의 부유 구조물은 황금 비율의 시각적 힘을 보여줍니다.
