Willy Covary, Gentlemen of Bacongo, 2008.
멋진 분홍색 양복, 빨간색 중산모, 넥타이, 신발을 신고 있는 Willy Covary가 콩고 브라자빌의 거리를 걷고 있습니다.

밀라노에서의 전시회는 Daniele Tamagni의 놀라운 사진의 층위를 벗겨냅니다 .오랜 투병 끝에 2017년 42세의 나이로 사망한 이탈리아 사진작가인 그는 아프리카 전역의 스트리트 스타일을 기념하는 그의 작품으로 주목받고 있습니다.
그의 작품은 거리 사진,포토저널리즘, 패션 사진을 독특한 방식으로 결합합니다.

그의 사진 중 90개는 현재 밀라노의 Palazzo Morando에서 4월 1일까지 전시됩니다.
Daniel Tamagni Style is Life는 수상 경력이 있는 사진작가의 작품을 소개하는 최초의 회고전입니다.
이 쇼는 그의 7년간의 사진 작업을 담고 있으며 우리를 전 세계로 여행하게 합니다.
볼리비아의 "날아다니는 콜리타"의 액션으로 가득 찬 이미지부터 사회적 저항의 한 형태로 멋진 패션을 사용하는 콩고 사퓨어의 놀라운 초상화에 이르기까지, 글로벌 하위문화에 침투하는 Tamagni의 능력은 놀랍습니다.

“일반적인 패션 맥락에서 훨씬 벗어난 국가와 도시를 선택하면서 나는 세계화된 스타일 현상에 대한 개요를 제공할 뿐만 아니라 전통에 대한 저항과 보존을 기록하고 싶었습니다.
”라고 Tamagni는 한 번 밝혔습니다.

공동 큐레이터인 Aïda Muluneh는 “Daniele은 아프리카가 다양하고 알려지지 않은 많은 이야기를 담고 있음을 보여주는 임무를 맡았습니다.
”라고 말합니다.
“내 관점에서 예술은 우리의 개인적인 진실을 전달하는 데 중점을 두고 있습니다.
그는 사회의 가장자리에 있는 개인, 도전적인 규범에 의도적으로 초점을 맞추었고, 사회적 지지보다 자기 확인을 우선시했으며, 이는 그들의 독특한 여정의 선구자였습니다.
”

전시회와함께 제공되는 사진집은Tamagni의 유산을 기리고 그의 사진을 더 많은 청중에게 알리는 훌륭한 방법입니다.
그와 함께 보츠와나의 헤비메탈 페스티벌에 가거나 세네갈 패션을 향상시키고 있는 다카르의 여성 패션 디자이너에 대해 배우면서 우리는 삶에 대한 그의 열정과 패션을 만드는 다양한 사람들에 대해 더 많은 것을 발견하려는 그의 끊임없는 탐구에 대해서도 조금 더 이해하게 되었습니다.
우리 행성은 독특합니다.

밀라노에서 열린 회고전은 사진작가 다니엘레 타마니(Daniele Tamagni)의 작품을 기념합니다.

핫핑크 선글라스를 끼고 넥타이를 매고 입에 파이프를 물고 있는 사퓨어의 초상화.콩고 브라자빌 (2008)

런던의 딕시, 베이컨고의 신사들, 2009년.

템비사 혁명 #2, Joburg Style Battles, 2014.

Tamagni는 특히 스트리트 스타일에 관심을 갖고 하위문화 사진을 찍기 위해 전 세계를 여행했습니다.

베이컨고의 플레이보이들(Bacongo Gentlemen of Bacongo, 2008).

날아가는 카르멘 로사, The Flying Cholitas, 2010.

Afrometals의 위엄 있는 여왕과 케이티, 2012년.

무제, Afrometals, 2012.

타마니는 2017년에 세상을 떠났지만, 그의 작품의 영향력은 여전히 ​​느껴집니다.

2011년 다카르 패션 위크 모델.

나비넥타이와 안대를 착용한 피카딜리 그룹 회원의 초상화.콩고 브라자빌 (2008)

Izis Boys, Joburg Style Battles, 2014.

Daniele Tamagni Style is Life는2024년 4월 1일까지 밀라노의 Palazzo Morando에서 전시됩니다.

Smarteez #2, Joburg Style Battles, 2014.

연을 들고 있는 소년, 쿠바, 2005.

회고전 사진전에서 기념하는 아프리카 스트리트 스타일과 글로벌 서브컬쳐

Willy Covary, Gentlemen of Bacongo, 2008.
멋진 분홍색 양복, 빨간색 중산모, 넥타이, 신발을 신고 있는 Willy Covary가 콩고 브라자빌의 거리를 걷고 있습니다.

밀라노에서의 전시회는 Daniele Tamagni의 놀라운 사진의 층위를 벗겨냅니다 .오랜 투병 끝에 2017년 42세의 나이로 사망한 이탈리아 사진작가인 그는 아프리카 전역의 스트리트 스타일을 기념하는 그의 작품으로 주목받고 있습니다.
그의 작품은 거리 사진,포토저널리즘, 패션 사진을 독특한 방식으로 결합합니다.

그의 사진 중 90개는 현재 밀라노의 Palazzo Morando에서 4월 1일까지 전시됩니다.
Daniel Tamagni Style is Life는 수상 경력이 있는 사진작가의 작품을 소개하는 최초의 회고전입니다.
이 쇼는 그의 7년간의 사진 작업을 담고 있으며 우리를 전 세계로 여행하게 합니다.
볼리비아의 "날아다니는 콜리타"의 액션으로 가득 찬 이미지부터 사회적 저항의 한 형태로 멋진 패션을 사용하는 콩고 사퓨어의 놀라운 초상화에 이르기까지, 글로벌 하위문화에 침투하는 Tamagni의 능력은 놀랍습니다.

“일반적인 패션 맥락에서 훨씬 벗어난 국가와 도시를 선택하면서 나는 세계화된 스타일 현상에 대한 개요를 제공할 뿐만 아니라 전통에 대한 저항과 보존을 기록하고 싶었습니다.
”라고 Tamagni는 한 번 밝혔습니다.

공동 큐레이터인 Aïda Muluneh는 “Daniele은 아프리카가 다양하고 알려지지 않은 많은 이야기를 담고 있음을 보여주는 임무를 맡았습니다.
”라고 말합니다.
“내 관점에서 예술은 우리의 개인적인 진실을 전달하는 데 중점을 두고 있습니다.
그는 사회의 가장자리에 있는 개인, 도전적인 규범에 의도적으로 초점을 맞추었고, 사회적 지지보다 자기 확인을 우선시했으며, 이는 그들의 독특한 여정의 선구자였습니다.
”

전시회와함께 제공되는 사진집은Tamagni의 유산을 기리고 그의 사진을 더 많은 청중에게 알리는 훌륭한 방법입니다.
그와 함께 보츠와나의 헤비메탈 페스티벌에 가거나 세네갈 패션을 향상시키고 있는 다카르의 여성 패션 디자이너에 대해 배우면서 우리는 삶에 대한 그의 열정과 패션을 만드는 다양한 사람들에 대해 더 많은 것을 발견하려는 그의 끊임없는 탐구에 대해서도 조금 더 이해하게 되었습니다.
우리 행성은 독특합니다.

밀라노에서 열린 회고전은 사진작가 다니엘레 타마니(Daniele Tamagni)의 작품을 기념합니다.

핫핑크 선글라스를 끼고 넥타이를 매고 입에 파이프를 물고 있는 사퓨어의 초상화.콩고 브라자빌 (2008)

런던의 딕시, 베이컨고의 신사들, 2009년.

템비사 혁명 #2, Joburg Style Battles, 2014.

Tamagni는 특히 스트리트 스타일에 관심을 갖고 하위문화 사진을 찍기 위해 전 세계를 여행했습니다.

베이컨고의 플레이보이들(Bacongo Gentlemen of Bacongo, 2008).

날아가는 카르멘 로사, The Flying Cholitas, 2010.

Afrometals의 위엄 있는 여왕과 케이티, 2012년.

무제, Afrometals, 2012.

타마니는 2017년에 세상을 떠났지만, 그의 작품의 영향력은 여전히 ​​느껴집니다.

2011년 다카르 패션 위크 모델.

나비넥타이와 안대를 착용한 피카딜리 그룹 회원의 초상화.콩고 브라자빌 (2008)

Izis Boys, Joburg Style Battles, 2014.

Daniele Tamagni Style is Life는2024년 4월 1일까지 밀라노의 Palazzo Morando에서 전시됩니다.

Smarteez #2, Joburg Style Battles, 2014.

연을 들고 있는 소년, 쿠바, 2005.

사진작가는 매주 일요일 낯선 사람의 상냥한 스트리트 스타일 사진을 찍습니다.

매주 일요일, 같은 상냥한 신사가 메릴랜드 주 볼티모어에 있는 나사렛 성전 사도 신앙 교회 밖에 다른 멋진 옷을 입고 나타납니다.
Imgur에서 86장의 이미지 시리즈를 공유한 친구에 따르면 지역 예술가이자 사진작가인M. Jordan Tierney는근처 농산물 시장으로 가는 길에 그를 지나치면서 몇 달 동안 매주 그의 초상화를 찍고 있다고 합니다.사진 작가는 크리스마스 선물로 그에게 선물하기 위해 31장의 사진을 책에 모아A Month of Sundays라는 제목을 붙이기도 했습니다 .

패셔니스트는 화려함에 대한 재능이 있습니다.
그의 옷차림에는 빨간 모자부터 바닥까지 내려오는 모피 코트, 물방울 무늬 넥타이, 반짝이는 보라색 핀스트라이프 슈트에 이르기까지 모든 것이 포함됩니다.
그의 다양하고 절충적인 취향에도 불구하고, 그는 주말마다 따뜻한 미소로 일요일 최고의 시간을 꾸준하게 제공하고 있습니다.
실제로 그는 인도 모퉁이에 아주 고정적으로 붙어 있어서 Google 지도의 스트리트 뷰에도 등장합니다.

익명의 스타일 아이콘에게 물어보고 싶은 질문이 너무 많습니다.
예를 들어, 그는 어디서 쇼핑하나요?그는 어떻게 옷을 그토록 깨끗한 ​​상태로 유지합니까?그의 옷장은 보통 침실 크기인가요?지금으로서는 멀리서 그의 위풍당당함과 그를 처음 알아본 사진가의 예리한 눈에 박수를 보내야 할 것이다.

M. Jordan Tierney:
[reddit] 을 통한웹사이트

독학한 패션 전문가, 나미비아에서 빈티지 스타일 영감

나미비아는 세계 패션의 수도는 아닐지 모르지만 Loux the Vintage Guru라는 별명을 가진 Lourens Loux Gebhardt라는 사람은 중고품 쇼핑과 스타일링 예술에 대한 열정을 갖고 있으며 이는 나미비아에서 패션 혁명을 촉발할 위기에 처해 있습니다.
아프리카.자칭 '힙스터'(그는 창의적인 표현의 자유와 패션 감각에 대한 영향력을 지닌 사람으로 묘사함)로서 Loux는 아버지 세대의 빈티지 의류에 현대적인 감각을 더합니다.

그는 패션에서 성공하려면 돈이 문제라는 점을 인정하면서도, 값싼 옷을 구입해 부자가 되는 기술을 완성했다.
그는 이렇게 말합니다.
“[여기] 많은 판매상들은 자신이 파는 제품의 가치를 실제로 인식하지 못합니다.
왜냐하면 많은 사람들이 빈티지 옷을 입는 데 관심이 없고 단지 '중고 의류'로 여기기 때문입니다… 저는 옷을 입습니다.
나 자신을 싸게 팔고 결국 백만 달러처럼 보이게 됩니다.
”

디자이너, 스타일리스트, 재단사는 어린 시절부터 그 안에서 자라온 패션에 대한 열정에 사로잡혀 있습니다.
아프리카의 어린 소년 시절, Loux의 할아버지는 그에게 “아들아, 패션은 자신이 누구인지 아직 모를 때 입는 것이다.
항상 옷을 잘 차려입도록 하라”고 말씀하셨고, 그 조언을 지켜주셨습니다.
그와 함께 몇 년 동안.이제 그는 매일매일 성공을 위해 빈티지 의류와 옷차림을 찾는 것 외에도 자신의 스타일 재능을 다른 사람들과 공유하고 있습니다.

룩스는 현재 남아프리카 요하네스버그 출신의 스타일리스트 및 디자이너 그룹인 쿰불라(Khumbula)와 협업 해 “아프리카 대륙에서 하나로 뭉칠 수 있는 패션계를 보여주고 있다”고 밝혔다.
그는 "저희가 협업할 때는 스스로를 LIA(Love is African)라고 부르는데, 현재는 단순히 아프리카 대륙의 패셔니스타들에게 영감을 주는 것만으로도 큰 역할을 하고 있습니다"라고 말합니다.

사진 출처:Hannes Hamese
Loux 빈티지 전문가 블로그
([Boing Boing,Messy Nessy Chic])

1980년대 뉴욕의 정통 거리 사진이 힙합 문화의 부흥을 드러냅니다.

브레이크 댄스, 랩, 스트리트 스타일 - 1980년대 뉴욕은힙합 문화발전의 비옥한 땅이었고 , 브루클린 태생의 사진작가Jamel Shabazz가그 모든 것을 포착하기 위해 그곳에 있었습니다.
이 전설적인 거리 사진작가 덕분에 우리는 과거로 여행을 떠나 이 전기 시대에 도시를 휩쓴 스타일, 동지애, 뽐내는 모습을 볼 수 있습니다.
부분적으로 Baz Luhrmann의 The Get Down으로인해 시대에 대한 관심이 다시 부각되면서이 신선하고 실제적인 이미지는 크랙 코카인과 나중에 도시를 침범할 AIDS 전염병 이전의 마법의 순간을 기록합니다.

해외에서 군대에서 시간을 보낸 후 Shabazz는 1980년에 카메라로 무장하고 뉴욕으로 돌아와 자신의 뉴욕을 불멸의 인물로 만들겠다고 결심했습니다.
LIFE와내셔널 지오그래픽에서 영감을 받은그의 작품은 진정한 다큐멘터리 스타일로 마치 오랜 친구의 사진 앨범을 넘기는 듯한 시각적 일기를 남깁니다.
Shabazz에게 사진은 커뮤니티와의 소통을 위한 중요한 도구이기도 했습니다.
그는 친구들의 사진을 찍는 것부터 시작했지만 나중에는 다른 방향으로 렌즈를 돌려 도움이 필요할 수 있는 젊은 남성과 여성을 포착하거나 힘과 영향력을 제공한 지역 지도자들을 촬영했습니다.
카메라는 그가 피사체와 연결될 수 있게 해주는 대화를 열었는데, 이는 최종 이미지에서 분명하게 드러났습니다.

Shabazz의 작품은 뉴욕 역사의 이 중요한 순간의 문화와 스타일을 포착한 것으로 알려졌습니다.
그리고 이 스타일은 어떻게 발전했나요?“컨셔스 랩과 힙합 시대에는 KRS-One이나 Queen Latifah, Public Enemy와 같은 아티스트들이 문화에 관한 것이었기 때문에 인종적 자부심을 많이 느꼈고 아프리카 전통 의상인 켄테 천을 입고 축하하는 사람들을 보았습니다.
그들의 역사와 문화”라고 Shabazz는Vogue와 공유했습니다 .“아주 흥미로운 시간이었다고 생각했어요.1990년대 후반에 일어날 엄청난 일들이 아니었습니다.
”사람들은 경제적 지위와 상관없이 자신의 외모에 자부심과 배려를 갖고 자신을 대표하기 위해 옷을 입었습니다.

Shabazz의 더 많은 작업은 그의 책 Back in the Days및A Time Before Crack에서 찾을 수 있습니다.그는 또한 Fab 5 Freddy 및 KRS-One과의 인터뷰를 담은 Charlie Ahern의 2013년 다큐멘터리Jamel Shabazz Street Photographer의 주제이기도 했습니다.

Jamel Shabazz: