브라이스 겔롯, 맙소사

하느님에 대한 사랑은 구원의 해결책으로 이해되는 종교의 이미지를 표현하는 표현이며, 종종 불만이나 조바심과 연관되기도 합니다.
종교 자체가 여러 가지 복잡한 이유로 사회에 널리 퍼져 있는 것처럼 그것은 일반적으로 사용되며 언어에 삽입됩니다.

신의 사랑을 위하여  는 프랑스 예술가 Brice Gelot 의 사진 시리즈 제목이기도 하며 Collater.al이 정식 버전 미리보기로 게시합니다.
시선은 초월을 지향하는 합리적인 설명을 뛰어 넘는 사회 문화적 행동 체계로 이해되는 종교, 특히 기독교 가톨릭을 향하고 있습니다.
아마도 수세기에 걸쳐 종교 예술의 성공은 항상 동일하지만 때때로 새로운 의미를 갖는 상징을 해석하고 묘사하도록 요구되는 현실 세계에서 의미가 결코 고갈되지 않는다는 데 있습니다.

브라이스 겔로(Brice Gelot)에게 믿음을 사진으로 담는 것은 현실의 표현이 됩니다.
사람들이 자연의 도전에 어떻게 직면하는지 관찰하고 사진을 찍는다는 것은 신앙의 삶을 직접적으로 살아가는 것을 의미하며, 이는 신성한 것과 세속적인 것을 이해하고 분석하는 도구가 됩니다.

Gelot의 사진에서는 종교가 어떻게 인간 경험의 일부인지, 그것이 어떻게 우리 주변의 세계와 그 미적 표현을 형성할 수 있는 힘을 나타내는지 드러납니다.
문신, 조각상, 아이콘, 성인 숭배를 위한 벽감, 이러한 사진의 예술적 이미지는 형이상학적인 것이 아니라 실제이며 거리와 사람들의 피부에 살아 있습니다.

 사진술

의 말 토마스 베라

가장 인기 있는 기사

네가 떠나지 않도록 진공포장해줄게

사진술 · 2일 전

벌거벗은 사람만 쓰는 의자

설계 · 1주 전

버켄스탁 스웨이드 팩의 모든 것

스타일 · 1주 전

FKA Twigs는 On의 새로운 크리에이티브 파트너입니다.

안나 프라티니 · 3일 전 · 스타일

세계적인 일렉트로 팝의 아이콘인 FKA Twigs는 2022년에만 13억 달러 의 매출을 달성 하며 계속 성장하고 있는 스위스 애슬레저 브랜드 On 의 새로운 크리에이티브 파트너 입니다.
오늘 아침 나온 소식은 온이 패션 분야의 다른 영역으로도 발전하려는 경향을 보여주는 것이었습니다.
패션계에서 자신에 대해 많은 화제를 불러일으킨 FKA Twigs의 실력자(캘빈 클라인 촬영을 둘러싼 논란을 어떻게 잊을 수 있을까?)의 출연은 단순한 마케팅 행보가 아닌 실제적인 행보이다.
 의지 선언 . 이탈리아 보그(Vogue Italia) 의 엘레나 마리아니(Elena Mariani)는 불과 몇 달 전 영국 싱어송라이터가 등장한 캠페인을 중심으로 이미 캘빈 게이트(Calvin or Nothing Gate) 를 선보였습니다 . 반면, 같은 프로젝트에 대한 제레미 앨런 화이트(Jeremy Allen White) 의 사진은 그렇지 않았습니다.
누구에게나 스캔들을 불러일으키고 팬들의 환호만 불러일으킬 뿐입니다.

FKA Twigs e la training collection di On

뉴스로 돌아가서, FKA Twigs와의 이번 협업으로 9월 에 On의 2024 가을/겨울 트레이닝 컬렉션이 출시될 예정입니다 . 이 파트너십의 기본 개념은 우리가 알고 있는 교육의 틀을 깨고 실험하도록 영감을 주는 것을 목표로 합니다.
한마디로, 항상 시대보다 앞서가는 FKA Twigs의 길과 완벽하게 일치합니다.
«FKA twigs는 움직임을 통해 인간 정신에 불을 붙이려는 On의 사명을 구현합니다.
댄스, 음악, 창의성 및 동작 분야의 혁신가로서 FKA Twigs는 훈련이 체육관에서든 스튜디오에서든 다양한 방식으로 구체화될 수 있다는 점을 기억하도록 영감을 줍니다.
”라고 On의 공동 CEO인 Marc Maurer 는 말했습니다.
이어서 그는 다음과 같이 덧붙입니다: “훈련 부문에 대한 우리의 진입은 다음 단계로 나아갈 것입니다.
우리는 러닝 분야에서 그랬던 것처럼 신발과 트레이닝 의류에도 기능적이고 혁신적인 접근 방식을 도입하기를 희망합니다.
FKA Twigs와 협력하여 우리는 혁신적인 고성능 훈련 장비를 만들고 싶습니다.

FKA Twigs에 따른 신체성과 움직임

공동 CEO의 말은 이번 파트너십의 핵심으로 운동 이라는 주제로 돌아온 FKA Twigs의 말과 유사합니다.
«나는 내 협업을 통해 우아하고 독창적인 디자인을 세상에 선보일 수 있을 뿐만 아니라 우리 가 몸을 움직이는 방식과 마음, 영혼, 육체를 연결하는 데 소비하는 시간이 가장 중요한 요소 중 하나라는 개인적인 믿음을 공유하고 증폭시킬 수 있기를 바랍니다.
인간 경험의 가장 중요한 부분 이라고 영국의 싱어송라이터는 결론을 내립니다.
따라서 우리는 컬렉션 출시를 9월까지 기다려야 하며, 우리가 확실히 이야기할 이번 콜라보레이션의 결과를 지켜봐야 합니다.
한편, 저희도 오랫동안 On을 지켜봐왔고 이번 파트너십을 통해 시대적 흐름에 맞게 좋은 결과를 기대하고 있습니다.

 

의 말 안나 프라티니

제니의 젠틀몬스터 세 번째 드롭

 

이미 아방가르드에 대해 오래 전부터 알고 있던 젠틀몬스터는 지난해 ' 아이돌' 에서 만난 한국의 유명 가수 이자 블랙핑크 (현 해외 셀러브리티) 의 멤버 제니 와 협업을 이어간다 . 이번 제니 콜라보레이션의 세 번째 드롭의 경우, 8개의 실루엣이 13개 도시의 13개 팝업에서 선보일 예정이며 컬렉션 이름은 Jentle Salon 입니다 .

프레임의 미래 지향적인 디자인 외에도 젠틀몬스터의 특징은 인서트입니다 ( 참 이라고 부르면 더 좋습니다 ). 프레임의 모양을 변형하기 위해 결합할 수 있는 작은 미니어처 액세서리입니다 . Jentle Salon은 11가지의 매력적인 살롱을 선보입니다.
모두 제니의 스타일과 취향을 반영한 것 같아요. 작은 카피바라도 있습니다.
캠페인 영상은 Yuann 이 감독 하고, 장면은 아날로그 구성 요소 덕분에 약간의 마법을 선사하는 상징적인 Petra Collins가 맡아 시청자를 Jentle Salon이 상상한 세계로 초대합니다.
모두 발견할 수 있습니다.

 

의 말 안나 프라티니

싸구려 쓰레기의 시대에 오신 것을 환영합니다

안나 프라티니 · 4 시간 전에 · 스타일

Patagonia는 소개가 필요 없으며 이번에 커뮤니케이션 팀은 회사에 중요한 문제에 관해 이야기할 수 있는 새로운 방법을 고안했습니다.
그 결과는 솔직히 말해서 최근 지속 가능성에 관해 본 것 중 최고 중 하나인 다큐멘터리였습니다.
이 프로젝트의 성공의 열쇠는 확실히 매우 유머러스하고 도발적인 톤, 대중 문화에 대한 언급뿐만 아니라 Sofi Thaunhauser 와 같은 업계 전문가의 개입 덕분에 패션의 역사에 대한 언급이었습니다 .

파타고니아에 따르면 우리는 한동안 시트로세(Shittropocene) 시대, 특히 옷과 구입하는 품목의 품질 등 모든 것이 형편없는 값싼 쓰레기의 시대에 들어섰습니다 . 동영상의 댓글 섹션에는 몇 분 정도 시간을 투자할 가치가 있는 실제 댓글이 있습니다.
아래에는 우리가 가장 좋아하는 것 중 하나가 있습니다.

«글로벌 문제와 해결책에 대한 추론을 설명하는 좋은 방법입니다.
잠재의식 속에 머물도록 만들어진 영상을 보니 정말 멋지네요. 감사합니다.
파타고니아가 유튜브에 게시한 다큐멘터리 아래에 사용자를 씁니다.

이 다큐멘터리를 제작한 팀에 따르면 우리가 우리 자신에게 가한 이 획기적인 재앙의 원인은 다름 아닌 옛 자본주의입니다.
오늘날 우리는 탄소 배출량의 10%를 생산하기 위해 노력하는 패션 산업에 종사하고 있으며 Patagonia는 이에 대해 농담을 할 수 있는 유일한 회사 중 하나인 것 같습니다.
몇 년. 파타고니아의 창립자인 이본 취나드(Yvon Chouinard)는 항상 훌륭한 의사소통자였으며 우리는 이미 그의 뉴욕 타임스 게스트 에세이 에서 이를 발견할 기회를 얻었습니다 . 기록한 것.

 기록한 것

의 말 안나 프라티니

CP컴퍼니는 실험을 계속하고 있다

안나 프라티니 · 1주 전 · 스타일

밀라노 디자인 위크 동안 우리가 했던 모든 일 중에서 , 우리가 참석한 CP Company 워크숍은 지난주의 열광에서 가장 많이 벗어난 활동 중 하나였습니다.
 CP컴퍼니 제품의 라이프사이클 확장 , 업사이클링 , 커스터마이징을 전문 으로 하는 브랜드 플랫폼 LABORATORY를 만나실 수 있는 기회입니다 . MDW 기간 동안의 행사 일정은 매우 빡빡했습니다.
 4월 17일 부터 19일 까지 브랜드의 새로운 밀라노 본사에서 G. Fiamma(18세 )를 통해 워크숍뿐만 아니라 David Curtis-Ring 이 디자인한 강연과 설치물도 진행되었습니다 . 이 이야기에서 우리는 CP Company 본사에서 보낸 3일 동안의 초점 중 일부에 초점을 맞출 것입니다.
즉, Sample Research 직원들과의 만남, 의류를 재구성할 수 있는 무한한 가능성 , 모든 염색 기술에 대해 살펴보겠습니다.
단계 .

Giorno 1: GORE-TEX e 샘플 연구를 통해 아이템 제작

CP Company에서 3일 동안 브랜드의 디자이너와 팬은 나중에 이야기할 Sample Research 직원과 GORE-TEX 직원 의 지도 아래 처음부터 의류를 제작할 수 있다는 것을 알게 되었습니다 . 우리는 모델을 만들기 위해 종이부터 시작합니다.
이 첫 번째 약속에는 처음부터 바지를 디자인한 사람들, 망토를 디자인한 사람들, 브랜드가 제공하는 원단의 촉감과 느낌을 실험한 사람들이 있었습니다.
특히 패션 디자인에 익숙한 사람들을 위해 고안된 첫 번째 접근 방식은 외부에서 직물뿐만 아니라 실용적인 관점에서도 실험에 대한 CP Company의 개방성을 분명히 보여줍니다.

2일차: CP Company의 Re-design Thinking

항상 샘플리서치팀의 방식에 따라 워크숍 참가자들은 CP컴퍼니에서 제작한 의류를 2019년 에 선보였던 다양한 요소들을 활용해 고글재킷 과 오버셔츠를 재해석하며 결합하고 변형하는 시도를 펼쳤다.
작업장. 자르고 붙이는 사람도 있었고, 형태를 실험하는 사람도 있었고, 디자인 시스템을 실험한 사람도 있었습니다.

샘플리서치의 비전

샘플 리서치 직원들이 생각한 워크숍 방식을 통해 참가자들은 의류 제작에 필요한 재료와 도구를 직접 사용할 수 있었습니다 . 워크숍은 실제 활동을 통해 참여자들에게 매력적인 경험을 제공하고 창의적인 과정의 필수적인 부분이 되어 아이디어를 탐색하고 교환하려는 경향이 더 강하기 때문에 작동합니다.
플랫폼인 Sample Research의 창립자들이 말합니다.
여기서 목표는 다양한 출처의 이미지와 브랜드 흐름을 전체 커뮤니티와 공유하는 것입니다.
따라서 샘플 리서치 팀의 접근 방식은 커뮤니티 개념 과 매우 잘 어울리 며 패션 시스템의 깊숙한 곳에서 점점 더 강력해지고 있습니다 .

“독특하고 보완적인 관점을 제공하는 조직과 협력하고 다양한 경험과 배경을 가진 손님을 초대하는 것은 자극적인 환경을 조성하며, 여기서 우리는 개입하여 새로운 창의적인 접근 방식을 탐색하고 가능한 한 많은 생각할 거리가 생기도록 합니다.
미래를 내다보면서 우리는 워크샵에 참여하는 브랜드와 지속적인 관계를 발전시키기를 열망합니다.
이를 통해 우리는 구상 단계를 넘어 완제품 제작에 이르기까지 협업을 더욱 심화할 수 있을 것입니다.
라고 덧붙였습니다.
따라서 그들의 의도는 디자이너와 애호가 사이의 협력과 대화를 장려하는 다리 역할을 하는 것입니다.
주로 공유를 장려하고 결과적으로 커뮤니티에서 시작되는 상상력의 발전을 장려하는 접근 방식입니다 .

Giorno 3: 의류 염색 과정은 어떻게 진행되나요?

Sample Research 직원들과 함께 처음 이틀을 보낸 후 마지막 날에는 유기 및 합성 염료를 사용해 보았습니다.
실험은 평소와 마찬가지로 클래식 버킷햇인 CP Company 제품으로 시작됩니다.
이어서, 색상에 대해 많은 실험을 하고 있으며 그의 인스타그램 프로필에서도 볼 수 있듯이 그의 연구의 대부분을 천연 염료에 전념하고 있는 프랑스 디자이너 Matthieu Ruiz 와 함께 유기농 의류 염색 에 대한 워크숍도 열렸습니다 .

한마디로, CP컴퍼니에서 3일을 보낸 후 우리는 CP컴퍼니의 노하우와 원단, 의복 염색에 대해 많은 것을 배웠습니다.
우리는 의류 분야의 결점에도 불구하고 워크숍 형식이 마음에 들었고 이를 통해 브랜드뿐 아니라 원자재에 대한 접근 방식에 대한 우리의 인식도 테스트 할 수 있었습니다 .

사진: 안드레스 후안 수아레스

결코 저속하지 않은 남근 장식

조르지아 마사리 · 2일 전 · 설계

모든 사람이 결코 저속하지 않다고 정의하는 데 동의하지는 않습니다.
이 장식은 다양한 색상과 스타일로 제공되지만 항상 남근 모양과 동일한 모양을 갖습니다 . Gabriele Litta 가 설립한 브랜드 이름 인 myvolgare 는  do it  이라는 보상 과 너무 심각하게 받아들이지 않는 재미있는 의사소통을 통해 아이러니한 의도를 즉시 명확하게 보여줍니다 . 남근 장식은 상상의 여지를 거의 남기지 않으며 손으로 그린 ​​세라믹 제작을 통해 사랑 이야기, 에로틱한 이야기, 자각, 성장 및 재생에 대한 이야기라는 이야기를 전합니다.
모두는 복고풍의 풍미를 가미하면서도 패션 캠페인 에서 눈을 뗄 수 없을 정도로 현대적인 언어를 지닌 화려한 사진으로 소통했습니다 . 고양이, 칵테일, 타로 카드, 매력적인 여성들은 마르티나 스코쿠치 (Martina Scorcucchi)의 화려한 사진 의 주인공입니다.
이 사진 은 모든 사람 또는 거의 모든 사람이 집에 갖고 싶어하게 만듭니다.

모든 것이 남근 창작물로 유명한 네덜란드 조각가 인 Herman Makkink를 연상시킵니다.
특히 이 작품은 Stanley Kubrick의 상징적인 영화 A Clockwork Orange 에도 등장했는데 , Rocking Machine 작품이 살인 무기로 사용되었습니다.
사실, 영화의 몽환적인 분위기는 큐브릭이 전달한 자유로운 자유, 더 일반적으로는 자유 의지 의 개념을 언급하면서 저속한 촬영 세트에서 이루어집니다.
 의심할 여지 없이 브랜드가 능숙하게 전달한 특정 제품은 대담한 미학으로 강력한 이미지를 만들 수 있었습니다.
최대한의 플래시 와 눈에 띄는 색상 대비를 사용 하여 남근 장식은 사치와 즐거움, 장난과 우아함 사이를 오가며 동시에 혼합되어 눈에 띄는 환경 에 배치됩니다.

시계태엽 오렌지

제공: myvolgare, ph Martina Scorcucchi

 제품 디자인

의 말 조르지아 마사리

가장 인기 있는 기사

네가 떠나지 않도록 진공포장해줄게

사진술 · 2일 전

벌거벗은 사람만 쓰는 의자

설계 · 1주 전

버켄스탁 스웨이드 팩의 모든 것

스타일 · 1주 전

라 디스트럭션 룸 디 디자인

조르지아 마사리 · 2일 전 · 설계

물건이 시간이 지나도 지속되도록 디자인한다면, 디자이너 JB Gambier 와 Hugo Béhérégaray 는 파괴될 수도 있지만 수리될 수도 있는 디자인을 생각했습니다 . 우리는 흥미로운 프로젝트 The Destruction Room 에 대해 이야기하고 있습니다 . 허구의 검과 망치 로 파괴할 수 있는 실제 방이지만 , 그게 전부는 아닙니다.
 DIY 에 대한 열정을 공유하는 두 네덜란드 디자이너의 아이디어는 대중의 에너지를 위한 여지를 남기고 컬러 접착 테이프를 사용하여 동일한 물건을 파괴하는 동시에 수리하는 데에도 사용하는 것입니다.
. 처음에는 방이 종이 시트와 가구를 갖춘 흰색으로 완전히 꾸며져 있지만 , 수많은 방문을 거쳐 하루가 끝나면 모든 것이 색상으로 변합니다.
 방과 그 안에 있는 디자인 부분의 지속적인 진화를 포함하는 지속적인 파괴 및 수리 주기입니다 . 무력한 소비자에서 능동적인 행위자 , 제품의 세계, 넓은 의미에서는 소비주의에 대한 복수를 자유롭게 하는 참여자들의 행동과 선택에 따라 형태와 색상이 변화한다 .

매우 젊고 창의적인 두 디자이너 JB Gambier와 Hugo Beheregaray의 아이디어와는 확실히 반대되는 아이디어입니다.
우리는 이미 몇 주 전 Alcova에서 열린 밀라노 디자인 위크 동안 Hugo를 만났습니다 . 좀 더 정확하게는 그가 다른 두 명의 네덜란드 디자이너와 함께 만든 놀이터에서 여기서 이야기를 나눴습니다 . Destruction Room 프로젝트는 Minigolf와 동일한 아이러니한 맥락과 참여 양식을 따르고 있지만 실제로는 작년 비엔나 디자인 위크를 위해 만들어진 이전 프로젝트입니다.
예상치 못한 일시적인 요소뿐만 아니라 게임 구성 요소는 네덜란드 디자인의 새로운 물결 프로젝트를 성공으로 이끄는 특징입니다.
한편으로 그들은 대중을 사로잡고 그들을 즐겁게 하며, 다른 한편으로는 과잉 생산 과 과소비 라는 보다 민감한 주제에 대한 성찰을 유도합니다 .

 소장용 디자인

의 말 조르지아 마사리

Lidi Bus의 놀라운 풍선 세계

Collater.al 기여자 · 3일 전 · 설계

“ NO AI, REAL CRAFT ”는 디자이너 Lidi Bus의 인스타그램 소개 글입니다.
그러나 그의 프로필을 살펴보면 Midjourney 로 디자인된 것 같은 인상을 주는 것은 없지만 그럼에도 불구하고 그의 관찰은 여전히 ​​흥미롭습니다.
그의 작품의 미학은 실제로 소셜 미디어에서 높이 평가되는 꿈 같고 상상력이 풍부한 우주를 반영하며, 특히 우리가 이미 여러 번 이야기했고 계속해서 우리를 매료시키는 주제인 풍선 디자인을 살펴봅니다 . Milan Design Week 기간 동안 Isola Design 에서 그녀를 만난 후 , 오늘 우리는 Lidi Bus와 풍선 소품에 대해 더 자세히 알아보고 싶습니다.

Lidi는 패션과 인테리어 디자인의 세계를 표현하는 응용 예술의 표현적 제안을 불러일으키는 풍선 소품과 독특한 무대 장치를 디자인합니다.
이 모든 것은 때때로 제품 프레젠테이션 및 이벤트에 적용됩니다.
독특한 작품을 디자인하고 제작하려는 의도입니다.
Lidi Bus의 경우 해당 시설은 스토리텔러가 매력적인 프레젠테이션을 만드는 데 도움을 주는 확장 기능을 합니다.
그들은 뛰어난 접근 방식의 가치를 보고 대중들 사이에서 눈에 띄기를 추구하는 제작자의 공감을 얻습니다.
독점적이고 대담하며 독특합니다 . Lidi는 일상적인 것과는 거리가 먼 특별한 프로젝트를 수용하며 웹사이트에서 읽은 것처럼 평범한 것만으로는 충분하지 않다는 성명을 발표합니다.

 풍선 디자인

의 말 Collater.al 기여자

케니 그라빌리스와 영화 포스터 예술

줄리아 귀도 · 5 일전 · 설계

무엇보다도 우리가 영화를 보고 싶은 욕구를 갖게 만드는(혹은 잃어버리게 만드는) 것은 무엇일까요? 예고편과 티저가 공개되기 전부터, 아직 후반작업 단계인 영화가 우리를 꿈꾸게 만드는 것은 무엇일까? 우리는 당신에게 말할 것입니다 : 영화 포스터 . 오스카상 에는 최우수 영화 포스터 전용 카테고리가 없다고
말하는 사람들이 틀린 것은 아닙니다 . 왜냐하면 포스터는 때로는 수개월 후에 크고 작은 화면에서 볼 수 있는 첫 번째 접근 방식이기 때문입니다.
그곳은 우리가 캐릭터의 모습을 한 배우를 볼 수 있는 첫 번째 장소이지만, 그 뿐만이 아닙니다.
모든 포스터 뒤에는 공부하는 날과 날이 숨겨져 있습니다.
 Kenny Gravillis는 이를 잘 알고 있습니다 . 그는 아내 DeAnna와 함께 2000년에 Gravillis Inc.를 설립했으며 24년 넘게 가장 성공적인 영화, 다큐멘터리 및 TV 시리즈의 포스터로 우리를 놀라게 했습니다.
 

케니 그라빌리스는 누구인가

그의 경력은 오래 전에 시작되었습니다.
실제로 Gravillis는 런던에서 태어났으며 1987년에야 그래픽 디자인 분야에서 두각을 나타내겠다는 꿈을 가지고 뉴욕으로 이주했습니다.
그는 음악으로 시작하여 Def Jam Records 에서 일했으며 Public Enemy, LL Cool J, The Notorious BIG 등 여러 아티스트의 앨범을 커버했습니다.
뉴욕에서 몇 년을 보낸 후 그는 서부로 날아갔고 로스앤젤레스에서는 MCA Records 에 크리에이티브 서비스 부사장으로 합류했습니다.
2000년에 그는 자신의 사업을 시작하기로 결정하고 그의 아내와 함께 Gravillis Inc.를 설립한 것이 바로 이 시점입니다.
 

Gravillis Inc.와 영화 포스터 예술

Gravillis의 길에서 필수적인 것은 Spike Lee 와의 만남이었습니다 . Spike Lee와의 만남은 전문적인 협업을 넘어 BlacKKKlansma n 또는 Da 5 Bloods와 같은 영화 포스터에 생명을 불어넣은 관계가 탄생했습니다.
 그는 음악과의 연결을 결코 잃지 않았습니다.
사실 Biggie – I got a story 와 Notorius는 Gravillis Inc. 뿐만 아니라 다른 많은 다큐멘터리의 포스터와도 연결됩니다.
 

Kenny Gravillis의 작품에는 전기영화든 SF영화든, 역사영화든 코미디든, 장편영화든 TV 시리즈든 상관없이 제한이 없습니다.
영화관이나 스트리밍에서 뭔가를 본다면 아마도 그 포스터는 그가 만든 것일 것입니다.
 
사울에게 전화하는 게 나을까요 ? Gravillis Inc. 
Django Unchained ? Gravillis Inc.
아무도 없나요 ? Gravillis Inc.
창업자 ? Gravillis Inc.
듄 I ? 다시 그라빌리스 주식회사

젠다야가 주연을  맡은 루카 구아다니노의 차기작인 <챌린저스> 도 매력을 빼놓을 수 없다 .

완벽한 포스터의 비결은 무엇일까요? Gravillis는 2023년 Medium과의 인터뷰 에서 “ 영화 포스터에 관한 우리의 철학은 예고편과 달리 가장 성공적인 포스터에는 매우 명확한 내러티브가 있다는 것입니다.
너무 많은 말을 하면 안 되고 빨리 와야 한다 ”고 말했다.
 

 그래픽 디자인

의 말 줄리아 귀도

하마 의자는 2154분 만에 완성됩니다

조르지아 마사리 · 1주 전 · 설계

우리는 Alcova 에서 그를 만났습니다 . 그의 다채로운 작품 중 일부는 모두의 마음을 사로잡은 Minigolf Extravaganza 프로젝트의 일부였습니다.
시간은 돈이다  라는 말에 따라 자신의 디자인 아이템을 만드는 디자이너 디에고 파브르(Diego Faivre) 에 대해 이야기하고 있습니다 . 즉, Faivre는 자신의 작품을 만들기 위한 제작 시간을 설정하는데, 이를 그는 Minute Manufacture 프로세스라고 부릅니다 . 종종 앉아 있는 그의 작품은 아인트호벤 에 있는 그의 스튜디오에서 손으로 제작 되어 독특한 작품이자 진정한 수집용 디자인 오브제가 됩니다 . 하지만 재미있는 측면으로 우리를 가장 놀라게 한 하마 의자 에 대해 이야기해 보겠습니다 . Faivre는 2154분 , 즉 거의 36시간 만 에 이 작업을 수행했습니다 . 그것은 낮고 넓으며 완전히 분홍색 이며 , 실제로 이 작품에 이름을 붙인 하마의 모양 을 막연하게 연상시킵니다.
창작 과정에 대해 자세히 알아 보겠습니다.

모든 의자는 Diego Faivre의 작품입니다.

Diego Faivre의 스튜디오는 아인트호벤 외곽에 위치하고 있으며, 그곳에서 그는 9명의 다른 국제 디자이너들과 함께 작업하고 있습니다.
이곳에서 디에고는 대학 시절부터 실험을 해왔습니다.
 상하이 레지던시에서 발견한 특별한 점토 페이스트 로 회수된 의자를 덮는 것이었습니다 . 이미 존재하는 오브제에서 시작하는 것은 그의 작업에 큰 자극을 주었고, 이는 제작 시간을 고려하여 만들어진 일련의 세션으로 발전했습니다.
히포 체어뿐만 아니라 다른 많은 제품들도 이러한 관행을 통해 네덜란드 디자이너에 의해 만들어졌습니다.
 파스텔 색상 과 유기적인 모양 의 매우 다채롭고 재미있는 의자 그룹인 Funky Stools를 생각해 봅시다 . 이 마지막 특징은 그의 창작 과정을 본능적이고 혼란스럽고 열광적이라고 정의하면서도 고객이 각 작품의 생명력을 인식할 수 있도록 항상 시간을 고려하는 Diego의 작업 방식을 완전히 반영합니다 . 그런 다음 모든 것은 물체에 거의 세라믹 모양을 주는 광택 있는 바니시 코팅으로 끝납니다 .

하마 의자

펑키 스툴

의례 디에고 페이브레

 소장용 디자인

제니의 젠틀몬스터 세 번째 드롭

안나 프라티니 · 2일 전 · 스타일

이미 아방가르드에 대해 오래 전부터 알고 있던 젠틀몬스터는 지난해 ' 아이돌' 에서 만난 한국의 유명 가수 이자 블랙핑크 (현 해외 셀러브리티) 의 멤버 제니 와 협업을 이어간다 . 이번 제니 콜라보레이션의 세 번째 드롭의 경우, 8개의 실루엣이 13개 도시의 13개 팝업에서 선보일 예정이며 컬렉션 이름은 Jentle Salon 입니다 .

프레임의 미래 지향적인 디자인 외에도 젠틀몬스터의 특징은 인서트입니다 ( 참 이라고 부르면 더 좋습니다 ). 프레임의 모양을 변형하기 위해 결합할 수 있는 작은 미니어처 액세서리입니다 . Jentle Salon은 11가지의 매력적인 살롱을 선보입니다.
모두 제니의 스타일과 취향을 반영한 것 같아요. 작은 카피바라도 있습니다.
캠페인 영상은 Yuann 이 감독 하고, 장면은 아날로그 구성 요소 덕분에 약간의 마법을 선사하는 상징적인 Petra Collins가 맡아 시청자를 Jentle Salon이 상상한 세계로 초대합니다.
모두 발견할 수 있습니다.

 

의 말 안나 프라티니

가장 인기 있는 기사

네가 떠나지 않도록 진공포장해줄게

사진술 · 2일 전

벌거벗은 사람만 쓰는 의자

설계 · 1주 전

버켄스탁 스웨이드 팩의 모든 것

스타일 · 1주 전

싸구려 쓰레기의 시대에 오신 것을 환영합니다

안나 프라티니 · 4 시간 전에 · 스타일

Patagonia는 소개가 필요 없으며 이번에 커뮤니케이션 팀은 회사에 중요한 문제에 관해 이야기할 수 있는 새로운 방법을 고안했습니다.
그 결과는 솔직히 말해서 최근 지속 가능성에 관해 본 것 중 최고 중 하나인 다큐멘터리였습니다.
이 프로젝트의 성공의 열쇠는 확실히 매우 유머러스하고 도발적인 톤, 대중 문화에 대한 언급뿐만 아니라 Sofi Thaunhauser 와 같은 업계 전문가의 개입 덕분에 패션의 역사에 대한 언급이었습니다 .

파타고니아에 따르면 우리는 한동안 시트로세(Shittropocene) 시대, 특히 옷과 구입하는 품목의 품질 등 모든 것이 형편없는 값싼 쓰레기의 시대에 들어섰습니다 . 동영상의 댓글 섹션에는 몇 분 정도 시간을 투자할 가치가 있는 실제 댓글이 있습니다.
아래에는 우리가 가장 좋아하는 것 중 하나가 있습니다.

«글로벌 문제와 해결책에 대한 추론을 설명하는 좋은 방법입니다.
잠재의식 속에 머물도록 만들어진 영상을 보니 정말 멋지네요. 감사합니다.
파타고니아가 유튜브에 게시한 다큐멘터리 아래에 사용자를 씁니다.

이 다큐멘터리를 제작한 팀에 따르면 우리가 우리 자신에게 가한 이 획기적인 재앙의 원인은 다름 아닌 옛 자본주의입니다.
오늘날 우리는 탄소 배출량의 10%를 생산하기 위해 노력하는 패션 산업에 종사하고 있으며 Patagonia는 이에 대해 농담을 할 수 있는 유일한 회사 중 하나인 것 같습니다.
몇 년. 파타고니아의 창립자인 이본 취나드(Yvon Chouinard)는 항상 훌륭한 의사소통자였으며 우리는 이미 그의 뉴욕 타임스 게스트 에세이 에서 이를 발견할 기회를 얻었습니다 . 기록한 것.

 기록한 것

의 말 안나 프라티니

FKA Twigs는 On의 새로운 크리에이티브 파트너입니다.

안나 프라티니 · 3일 전 · 스타일

세계적인 일렉트로 팝의 아이콘인 FKA Twigs는 2022년에만 13억 달러 의 매출을 달성 하며 계속 성장하고 있는 스위스 애슬레저 브랜드 On 의 새로운 크리에이티브 파트너 입니다.
오늘 아침 나온 소식은 온이 패션 분야의 다른 영역으로도 발전하려는 경향을 보여주는 것이었습니다.
패션계에서 자신에 대해 많은 화제를 불러일으킨 FKA Twigs의 실력자(캘빈 클라인 촬영을 둘러싼 논란을 어떻게 잊을 수 있을까?)의 출연은 단순한 마케팅 행보가 아닌 실제적인 행보이다.
 의지 선언 . 이탈리아 보그(Vogue Italia) 의 엘레나 마리아니(Elena Mariani)는 불과 몇 달 전 영국 싱어송라이터가 등장한 캠페인을 중심으로 이미 캘빈 게이트(Calvin or Nothing Gate) 를 선보였습니다 . 반면, 같은 프로젝트에 대한 제레미 앨런 화이트(Jeremy Allen White) 의 사진은 그렇지 않았습니다.
누구에게나 스캔들을 불러일으키고 팬들의 환호만 불러일으킬 뿐입니다.

FKA Twigs e la training collection di On

뉴스로 돌아가서, FKA Twigs와의 이번 협업으로 9월 에 On의 2024 가을/겨울 트레이닝 컬렉션이 출시될 예정입니다 . 이 파트너십의 기본 개념은 우리가 알고 있는 교육의 틀을 깨고 실험하도록 영감을 주는 것을 목표로 합니다.
한마디로, 항상 시대보다 앞서가는 FKA Twigs의 길과 완벽하게 일치합니다.
«FKA twigs는 움직임을 통해 인간 정신에 불을 붙이려는 On의 사명을 구현합니다.
댄스, 음악, 창의성 및 동작 분야의 혁신가로서 FKA Twigs는 훈련이 체육관에서든 스튜디오에서든 다양한 방식으로 구체화될 수 있다는 점을 기억하도록 영감을 줍니다.
”라고 On의 공동 CEO인 Marc Maurer 는 말했습니다.
이어서 그는 다음과 같이 덧붙입니다: “훈련 부문에 대한 우리의 진입은 다음 단계로 나아갈 것입니다.
우리는 러닝 분야에서 그랬던 것처럼 신발과 트레이닝 의류에도 기능적이고 혁신적인 접근 방식을 도입하기를 희망합니다.
FKA Twigs와 협력하여 우리는 혁신적인 고성능 훈련 장비를 만들고 싶습니다.

FKA Twigs에 따른 신체성과 움직임

공동 CEO의 말은 이번 파트너십의 핵심으로 운동 이라는 주제로 돌아온 FKA Twigs의 말과 유사합니다.
«나는 내 협업을 통해 우아하고 독창적인 디자인을 세상에 선보일 수 있을 뿐만 아니라 우리 가 몸을 움직이는 방식과 마음, 영혼, 육체를 연결하는 데 소비하는 시간이 가장 중요한 요소 중 하나라는 개인적인 믿음을 공유하고 증폭시킬 수 있기를 바랍니다.
인간 경험의 가장 중요한 부분 이라고 영국의 싱어송라이터는 결론을 내립니다.
따라서 우리는 컬렉션 출시를 9월까지 기다려야 하며, 우리가 확실히 이야기할 이번 콜라보레이션의 결과를 지켜봐야 합니다.
한편, 저희도 오랫동안 On을 지켜봐왔고 이번 파트너십을 통해 시대적 흐름에 맞게 좋은 결과를 기대하고 있습니다.

 

의 말 안나 프라티니

버켄스탁 스웨이드 팩의 모든 것

안나 프라티니 · 1주 전 · 스타일

일부 AW LAB 매장에서 구매할 수 있는 버켄스탁 스웨이드 팩 의 가장 흥미로운 특징은 스웨이드 입니다 . 촉감과 느낌은 편안하고 내구성이 뛰어나며 부드러우며 미학은 완전히 새롭습니다.
 취리히 모델 , 애리조나 , 클래식 보스턴이 우아 하고 필수적인 키로 재해석되었습니다 . 자연스러운 컬러웨이의 차분한 라인과 소재는 버켄스톡이 자연과 소통하는 데 항상 영감을 주었습니다.

따라서 원래 통합된 Birkenstock 풋베드는 브랜드의 미래에 대한 역동적인 비전을 나타내는 높은 버전으로 돌아오며 , 이는 또한 취리히 모델의 복귀로 이어집니다.
 1964년 에 디자인된 이 뮬은 조절 가능한 두 개의 스트랩이 있는 남녀공용 제품으로, 시대를 초월한 클래식인 보스턴과 애리조나와 함께 자리를 잡을 것을 약속합니다 .

색상: 모래와 회색 색조는 이 캡슐에 대한 자연스러운 영감을 연상시킵니다.
Karl Birkenstock에게 또 다른 영감을 준 것은 취리히에서도 볼 수 있는 브루탈리즘 스타일 이었습니다.

 운동

의 말 안나 프라티니

CP컴퍼니는 실험을 계속하고 있다

안나 프라티니 · 1주 전 · 스타일

밀라노 디자인 위크 동안 우리가 했던 모든 일 중에서 , 우리가 참석한 CP Company 워크숍은 지난주의 열광에서 가장 많이 벗어난 활동 중 하나였습니다.
 CP컴퍼니 제품의 라이프사이클 확장 , 업사이클링 , 커스터마이징을 전문 으로 하는 브랜드 플랫폼 LABORATORY를 만나실 수 있는 기회입니다 . MDW 기간 동안의 행사 일정은 매우 빡빡했습니다.
 4월 17일 부터 19일 까지 브랜드의 새로운 밀라노 본사에서 G. Fiamma(18세 )를 통해 워크숍뿐만 아니라 David Curtis-Ring 이 디자인한 강연과 설치물도 진행되었습니다 . 이 이야기에서 우리는 CP Company 본사에서 보낸 3일 동안의 초점 중 일부에 초점을 맞출 것입니다.
즉, Sample Research 직원들과의 만남, 의류를 재구성할 수 있는 무한한 가능성 , 모든 염색 기술에 대해 살펴보겠습니다.
단계 .

Giorno 1: GORE-TEX e 샘플 연구를 통해 아이템 제작

CP Company에서 3일 동안 브랜드의 디자이너와 팬은 나중에 이야기할 Sample Research 직원과 GORE-TEX 직원 의 지도 아래 처음부터 의류를 제작할 수 있다는 것을 알게 되었습니다 . 우리는 모델을 만들기 위해 종이부터 시작합니다.
이 첫 번째 약속에는 처음부터 바지를 디자인한 사람들, 망토를 디자인한 사람들, 브랜드가 제공하는 원단의 촉감과 느낌을 실험한 사람들이 있었습니다.
특히 패션 디자인에 익숙한 사람들을 위해 고안된 첫 번째 접근 방식은 외부에서 직물뿐만 아니라 실용적인 관점에서도 실험에 대한 CP Company의 개방성을 분명히 보여줍니다.

2일차: CP Company의 Re-design Thinking

항상 샘플리서치팀의 방식에 따라 워크숍 참가자들은 CP컴퍼니에서 제작한 의류를 2019년 에 선보였던 다양한 요소들을 활용해 고글재킷 과 오버셔츠를 재해석하며 결합하고 변형하는 시도를 펼쳤다.
작업장. 자르고 붙이는 사람도 있었고, 형태를 실험하는 사람도 있었고, 디자인 시스템을 실험한 사람도 있었습니다.

샘플리서치의 비전

샘플 리서치 직원들이 생각한 워크숍 방식을 통해 참가자들은 의류 제작에 필요한 재료와 도구를 직접 사용할 수 있었습니다 . 워크숍은 실제 활동을 통해 참여자들에게 매력적인 경험을 제공하고 창의적인 과정의 필수적인 부분이 되어 아이디어를 탐색하고 교환하려는 경향이 더 강하기 때문에 작동합니다.
플랫폼인 Sample Research의 창립자들이 말합니다.
여기서 목표는 다양한 출처의 이미지와 브랜드 흐름을 전체 커뮤니티와 공유하는 것입니다.
따라서 샘플 리서치 팀의 접근 방식은 커뮤니티 개념 과 매우 잘 어울리 며 패션 시스템의 깊숙한 곳에서 점점 더 강력해지고 있습니다 .

“독특하고 보완적인 관점을 제공하는 조직과 협력하고 다양한 경험과 배경을 가진 손님을 초대하는 것은 자극적인 환경을 조성하며, 여기서 우리는 개입하여 새로운 창의적인 접근 방식을 탐색하고 가능한 한 많은 생각할 거리가 생기도록 합니다.
미래를 내다보면서 우리는 워크샵에 참여하는 브랜드와 지속적인 관계를 발전시키기를 열망합니다.
이를 통해 우리는 구상 단계를 넘어 완제품 제작에 이르기까지 협업을 더욱 심화할 수 있을 것입니다.
라고 덧붙였습니다.
따라서 그들의 의도는 디자이너와 애호가 사이의 협력과 대화를 장려하는 다리 역할을 하는 것입니다.
주로 공유를 장려하고 결과적으로 커뮤니티에서 시작되는 상상력의 발전을 장려하는 접근 방식입니다 .

Giorno 3: 의류 염색 과정은 어떻게 진행되나요?

Sample Research 직원들과 함께 처음 이틀을 보낸 후 마지막 날에는 유기 및 합성 염료를 사용해 보았습니다.
실험은 평소와 마찬가지로 클래식 버킷햇인 CP Company 제품으로 시작됩니다.
이어서, 색상에 대해 많은 실험을 하고 있으며 그의 인스타그램 프로필에서도 볼 수 있듯이 그의 연구의 대부분을 천연 염료에 전념하고 있는 프랑스 디자이너 Matthieu Ruiz 와 함께 유기농 의류 염색 에 대한 워크숍도 열렸습니다 .

한마디로, CP컴퍼니에서 3일을 보낸 후 우리는 CP컴퍼니의 노하우와 원단, 의복 염색에 대해 많은 것을 배웠습니다.
우리는 의류 분야의 결점에도 불구하고 워크숍 형식이 마음에 들었고 이를 통해 브랜드뿐 아니라 원자재에 대한 접근 방식에 대한 우리의 인식도 테스트 할 수 있었습니다 .

사진: 안드레스 후안 수아레스

아날로그로 촬영한 세바스티안 바르(Sebastian Bahr)의 풍경

Collater.al 기여자 · 1주 전 · 사진술

Stacks (2023)는 Liquida Photo Fest 에 전시된 사진 중 하나이며 Sebastian Bahr가 이 사진을 찍은 사진가입니다.
Bahr의 접근 방식은 매우 전통적입니다.
그래서 그는 작업의 장인 정신에 대한 성찰 로 인해 사진 작업을 중단한 후 다시 사진 작업에 복귀했습니다 .

스택스, 2023

세바스티안 바르(Sebastian Bahr)는 풍경과 인공물을 필름에 담아내는 색다른 기록에 중점을 두고 있습니다.
그의 주된 관심은 외국과 문화에 있으며, 그 발자국과 자연을 재현하는 것을 좋아합니다.
그의 작품은 예술 과 기록 의 매혹적인 혼합을 반영하며 , 특별한 각도와 이미지 구성을 사용하여 보는 사람의 성찰을 자극합니다.
 네거티브 필름의 색상과 함께 빛 과 그림자는 그의 사진 작업에 만연한 요소이다 .

수작업으로 제작되고 기술적 복잡성이 탁월한 기계식 아날로그 장비를 사용함으로써 그의 작품에는 디지털 카메라로 포착할 수 없는 독특한 성격과 특별한 아우라가 부여된다고 합니다.
그가 가장 좋아하는 장비로는 Hasselblad 500C/M 중형 카메라와 35mm Leica MP가 있습니다 .

 비슷한 물건

의 말 Collater.al 기여자

가장 인기 있는 기사

네가 떠나지 않도록 진공포장해줄게

사진술 · 2일 전

벌거벗은 사람만 쓰는 의자

설계 · 1주 전

버켄스탁 스웨이드 팩의 모든 것

스타일 · 1주 전

FKA Twigs는 On의 새로운 크리에이티브 파트너입니다.

안나 프라티니 · 3일 전 · 스타일

세계적인 일렉트로 팝의 아이콘인 FKA Twigs는 2022년에만 13억 달러 의 매출을 달성 하며 계속 성장하고 있는 스위스 애슬레저 브랜드 On 의 새로운 크리에이티브 파트너 입니다.
오늘 아침 나온 소식은 온이 패션 분야의 다른 영역으로도 발전하려는 경향을 보여주는 것이었습니다.
패션계에서 자신에 대해 많은 화제를 불러일으킨 FKA Twigs의 실력자(캘빈 클라인 촬영을 둘러싼 논란을 어떻게 잊을 수 있을까?)의 출연은 단순한 마케팅 행보가 아닌 실제적인 행보이다.
 의지 선언 . 이탈리아 보그(Vogue Italia) 의 엘레나 마리아니(Elena Mariani)는 불과 몇 달 전 영국 싱어송라이터가 등장한 캠페인을 중심으로 이미 캘빈 게이트(Calvin or Nothing Gate) 를 선보였습니다 . 반면, 같은 프로젝트에 대한 제레미 앨런 화이트(Jeremy Allen White) 의 사진은 그렇지 않았습니다.
누구에게나 스캔들을 불러일으키고 팬들의 환호만 불러일으킬 뿐입니다.

FKA Twigs e la training collection di On

뉴스로 돌아가서, FKA Twigs와의 이번 협업으로 9월 에 On의 2024 가을/겨울 트레이닝 컬렉션이 출시될 예정입니다 . 이 파트너십의 기본 개념은 우리가 알고 있는 교육의 틀을 깨고 실험하도록 영감을 주는 것을 목표로 합니다.
한마디로, 항상 시대보다 앞서가는 FKA Twigs의 길과 완벽하게 일치합니다.
«FKA twigs는 움직임을 통해 인간 정신에 불을 붙이려는 On의 사명을 구현합니다.
댄스, 음악, 창의성 및 동작 분야의 혁신가로서 FKA Twigs는 훈련이 체육관에서든 스튜디오에서든 다양한 방식으로 구체화될 수 있다는 점을 기억하도록 영감을 줍니다.
”라고 On의 공동 CEO인 Marc Maurer 는 말했습니다.
이어서 그는 다음과 같이 덧붙입니다: “훈련 부문에 대한 우리의 진입은 다음 단계로 나아갈 것입니다.
우리는 러닝 분야에서 그랬던 것처럼 신발과 트레이닝 의류에도 기능적이고 혁신적인 접근 방식을 도입하기를 희망합니다.
FKA Twigs와 협력하여 우리는 혁신적인 고성능 훈련 장비를 만들고 싶습니다.

FKA Twigs에 따른 신체성과 움직임

공동 CEO의 말은 이번 파트너십의 핵심으로 운동 이라는 주제로 돌아온 FKA Twigs의 말과 유사합니다.
«나는 내 협업을 통해 우아하고 독창적인 디자인을 세상에 선보일 수 있을 뿐만 아니라 우리 가 몸을 움직이는 방식과 마음, 영혼, 육체를 연결하는 데 소비하는 시간이 가장 중요한 요소 중 하나라는 개인적인 믿음을 공유하고 증폭시킬 수 있기를 바랍니다.
인간 경험의 가장 중요한 부분 이라고 영국의 싱어송라이터는 결론을 내립니다.
따라서 우리는 컬렉션 출시를 9월까지 기다려야 하며, 우리가 확실히 이야기할 이번 콜라보레이션의 결과를 지켜봐야 합니다.
한편, 저희도 오랫동안 On을 지켜봐왔고 이번 파트너십을 통해 시대적 흐름에 맞게 좋은 결과를 기대하고 있습니다.

 

의 말 안나 프라티니

제니의 젠틀몬스터 세 번째 드롭

안나 프라티니 · 2일 전 · 스타일

이미 아방가르드에 대해 오래 전부터 알고 있던 젠틀몬스터는 지난해 ' 아이돌' 에서 만난 한국의 유명 가수 이자 블랙핑크 (현 해외 셀러브리티) 의 멤버 제니 와 협업을 이어간다 . 이번 제니 콜라보레이션의 세 번째 드롭의 경우, 8개의 실루엣이 13개 도시의 13개 팝업에서 선보일 예정이며 컬렉션 이름은 Jentle Salon 입니다 .

프레임의 미래 지향적인 디자인 외에도 젠틀몬스터의 특징은 인서트입니다 ( 참 이라고 부르면 더 좋습니다 ). 프레임의 모양을 변형하기 위해 결합할 수 있는 작은 미니어처 액세서리입니다 . Jentle Salon은 11가지의 매력적인 살롱을 선보입니다.
모두 제니의 스타일과 취향을 반영한 것 같아요. 작은 카피바라도 있습니다.
캠페인 영상은 Yuann 이 감독 하고, 장면은 아날로그 구성 요소 덕분에 약간의 마법을 선사하는 상징적인 Petra Collins가 맡아 시청자를 Jentle Salon이 상상한 세계로 초대합니다.
모두 발견할 수 있습니다.

 

의 말 안나 프라티니

싸구려 쓰레기의 시대에 오신 것을 환영합니다

안나 프라티니 · 4 시간 전에 · 스타일

Patagonia는 소개가 필요 없으며 이번에 커뮤니케이션 팀은 회사에 중요한 문제에 관해 이야기할 수 있는 새로운 방법을 고안했습니다.
그 결과는 솔직히 말해서 최근 지속 가능성에 관해 본 것 중 최고 중 하나인 다큐멘터리였습니다.
이 프로젝트의 성공의 열쇠는 확실히 매우 유머러스하고 도발적인 톤, 대중 문화에 대한 언급뿐만 아니라 Sofi Thaunhauser 와 같은 업계 전문가의 개입 덕분에 패션의 역사에 대한 언급이었습니다 .

파타고니아에 따르면 우리는 한동안 시트로세(Shittropocene) 시대, 특히 옷과 구입하는 품목의 품질 등 모든 것이 형편없는 값싼 쓰레기의 시대에 들어섰습니다 . 동영상의 댓글 섹션에는 몇 분 정도 시간을 투자할 가치가 있는 실제 댓글이 있습니다.
아래에는 우리가 가장 좋아하는 것 중 하나가 있습니다.

«글로벌 문제와 해결책에 대한 추론을 설명하는 좋은 방법입니다.
잠재의식 속에 머물도록 만들어진 영상을 보니 정말 멋지네요. 감사합니다.
파타고니아가 유튜브에 게시한 다큐멘터리 아래에 사용자를 씁니다.

이 다큐멘터리를 제작한 팀에 따르면 우리가 우리 자신에게 가한 이 획기적인 재앙의 원인은 다름 아닌 옛 자본주의입니다.
오늘날 우리는 탄소 배출량의 10%를 생산하기 위해 노력하는 패션 산업에 종사하고 있으며 Patagonia는 이에 대해 농담을 할 수 있는 유일한 회사 중 하나인 것 같습니다.
몇 년. 파타고니아의 창립자인 이본 취나드(Yvon Chouinard)는 항상 훌륭한 의사소통자였으며 우리는 이미 그의 뉴욕 타임스 게스트 에세이 에서 이를 발견할 기회를 얻었습니다 . 기록한 것.

 기록한 것

의 말 안나 프라티니

CP컴퍼니는 실험을 계속하고 있다

안나 프라티니 · 1주 전 · 스타일

밀라노 디자인 위크 동안 우리가 했던 모든 일 중에서 , 우리가 참석한 CP Company 워크숍은 지난주의 열광에서 가장 많이 벗어난 활동 중 하나였습니다.
 CP컴퍼니 제품의 라이프사이클 확장 , 업사이클링 , 커스터마이징을 전문 으로 하는 브랜드 플랫폼 LABORATORY를 만나실 수 있는 기회입니다 . MDW 기간 동안의 행사 일정은 매우 빡빡했습니다.
 4월 17일 부터 19일 까지 브랜드의 새로운 밀라노 본사에서 G. Fiamma(18세 )를 통해 워크숍뿐만 아니라 David Curtis-Ring 이 디자인한 강연과 설치물도 진행되었습니다 . 이 이야기에서 우리는 CP Company 본사에서 보낸 3일 동안의 초점 중 일부에 초점을 맞출 것입니다.
즉, Sample Research 직원들과의 만남, 의류를 재구성할 수 있는 무한한 가능성 , 모든 염색 기술에 대해 살펴보겠습니다.
단계 .

Giorno 1: GORE-TEX e 샘플 연구를 통해 아이템 제작

CP Company에서 3일 동안 브랜드의 디자이너와 팬은 나중에 이야기할 Sample Research 직원과 GORE-TEX 직원 의 지도 아래 처음부터 의류를 제작할 수 있다는 것을 알게 되었습니다 . 우리는 모델을 만들기 위해 종이부터 시작합니다.
이 첫 번째 약속에는 처음부터 바지를 디자인한 사람들, 망토를 디자인한 사람들, 브랜드가 제공하는 원단의 촉감과 느낌을 실험한 사람들이 있었습니다.
특히 패션 디자인에 익숙한 사람들을 위해 고안된 첫 번째 접근 방식은 외부에서 직물뿐만 아니라 실용적인 관점에서도 실험에 대한 CP Company의 개방성을 분명히 보여줍니다.

2일차: CP Company의 Re-design Thinking

항상 샘플리서치팀의 방식에 따라 워크숍 참가자들은 CP컴퍼니에서 제작한 의류를 2019년 에 선보였던 다양한 요소들을 활용해 고글재킷 과 오버셔츠를 재해석하며 결합하고 변형하는 시도를 펼쳤다.
작업장. 자르고 붙이는 사람도 있었고, 형태를 실험하는 사람도 있었고, 디자인 시스템을 실험한 사람도 있었습니다.

샘플리서치의 비전

샘플 리서치 직원들이 생각한 워크숍 방식을 통해 참가자들은 의류 제작에 필요한 재료와 도구를 직접 사용할 수 있었습니다 . 워크숍은 실제 활동을 통해 참여자들에게 매력적인 경험을 제공하고 창의적인 과정의 필수적인 부분이 되어 아이디어를 탐색하고 교환하려는 경향이 더 강하기 때문에 작동합니다.
플랫폼인 Sample Research의 창립자들이 말합니다.
여기서 목표는 다양한 출처의 이미지와 브랜드 흐름을 전체 커뮤니티와 공유하는 것입니다.
따라서 샘플 리서치 팀의 접근 방식은 커뮤니티 개념 과 매우 잘 어울리 며 패션 시스템의 깊숙한 곳에서 점점 더 강력해지고 있습니다 .

“독특하고 보완적인 관점을 제공하는 조직과 협력하고 다양한 경험과 배경을 가진 손님을 초대하는 것은 자극적인 환경을 조성하며, 여기서 우리는 개입하여 새로운 창의적인 접근 방식을 탐색하고 가능한 한 많은 생각할 거리가 생기도록 합니다.
미래를 내다보면서 우리는 워크샵에 참여하는 브랜드와 지속적인 관계를 발전시키기를 열망합니다.
이를 통해 우리는 구상 단계를 넘어 완제품 제작에 이르기까지 협업을 더욱 심화할 수 있을 것입니다.
라고 덧붙였습니다.
따라서 그들의 의도는 디자이너와 애호가 사이의 협력과 대화를 장려하는 다리 역할을 하는 것입니다.
주로 공유를 장려하고 결과적으로 커뮤니티에서 시작되는 상상력의 발전을 장려하는 접근 방식입니다 .

Giorno 3: 의류 염색 과정은 어떻게 진행되나요?

Sample Research 직원들과 함께 처음 이틀을 보낸 후 마지막 날에는 유기 및 합성 염료를 사용해 보았습니다.
실험은 평소와 마찬가지로 클래식 버킷햇인 CP Company 제품으로 시작됩니다.
이어서, 색상에 대해 많은 실험을 하고 있으며 그의 인스타그램 프로필에서도 볼 수 있듯이 그의 연구의 대부분을 천연 염료에 전념하고 있는 프랑스 디자이너 Matthieu Ruiz 와 함께 유기농 의류 염색 에 대한 워크숍도 열렸습니다 .

한마디로, CP컴퍼니에서 3일을 보낸 후 우리는 CP컴퍼니의 노하우와 원단, 의복 염색에 대해 많은 것을 배웠습니다.
우리는 의류 분야의 결점에도 불구하고 워크숍 형식이 마음에 들었고 이를 통해 브랜드뿐 아니라 원자재에 대한 접근 방식에 대한 우리의 인식도 테스트 할 수 있었습니다 .

Valentina Sergi의 영원한 사랑에 대한 생각

Collater.al 기여자 · 3일 전 · 사진술

Valentina Sergi (1997)는 파스텔 색상 , 대담한 대비, 생동감 넘치는 이미지에 대한 열정을 지닌 패션 사진작가 입니다.
그녀의 전문적인 작업으로 인해 그녀는 독점적인 장소에서 다양한 주제를 사진으로 찍게 되었으며, 그녀의 사진은 많은 유명 패션 출판물에 지속적으로 등장하게 되었습니다.
그러나 Valentina Sergi를 진정으로 차별화시키는 것은 카메라 렌즈를 통해 감정적인 내러티브를 구성하는 능력입니다.
색상, 그림자와 빛의 유희, 패턴, 사람들의 손, 포옹의 애정, 향수에 잠긴 장소, 주름 뒤에 숨겨진 이야기는 Valentina Sergi가 진동하는 이미지 로 이루어진 순수한 미학을 창조하기 위해 연구하는 요소입니다.
 현실과 초현실 사이 .

A-Mors 시리즈 : 사랑에 대한 깊은 탐구

Valentina Sergi의 가장 중요한 프로젝트 중 하나는 A-Mors 라는 시리즈입니다 . 이 시리즈는 사랑이라는 주제를 심오하고 도발적인 방식으로 다루고 있습니다.
그것은 진정한 사랑, 떨림으로 기다려온 사랑이지만 너무나 강해서 연약한 마음의 저항을 극복합니다.
 A-Mors가 라틴어 a-mors(죽음 없음)에서 파생된 것처럼 보이는 제목의 흥미로운 단어 유희는 이 느낌의 영원성을 강조합니다.
이 시리즈에서 Valentina Sergi는 시간의 장벽을 극복하는 영원한 사랑에 대한 아이디어를 탐구합니다 . 그의 사진은 열정과 애정의 순간을 포착하지만 동시에 초월적인 느낌을 불러일으킵니다 .

Sergi의 작품은 감정적이고 초현실적이며, 그 이면에는 강력한 개념적 정교함이 숨어 있습니다 . Valentina는 사진이 단지 객관적인 현실을 기록하는 것이 아니라 자신의 개인적인 경험, 문화, 감정을 통해 인식하는 이야기, 개념 및 세계를 표현하는 것임을 이해합니다.

영화와 사진 사이의 그녀의 연결은 분명하며 , 이러한 예술 간의 오염으로 인해 그녀는 자신의 작업에 혁신을 가져올 수 있습니다.
사진가는 빈센트 피터스(Vincent Peters)의 유명한 명언을 남겼습니다.
그는 다음과 같이 말합니다.
“ 카메라로만 사진을 찍는 것이 아니라, 본 모든 이미지, 읽은 책, 음악을 사진 행위에 가져옵니다.
우리는 우리가 사랑하는 사람들의 말을 들었습니다 .

 패션 사진

의 말 Collater.al 기여자

가장 인기 있는 기사

네가 떠나지 않도록 진공포장해줄게

사진술 · 2일 전

벌거벗은 사람만 쓰는 의자

설계 · 1주 전

버켄스탁 스웨이드 팩의 모든 것

스타일 · 1주 전

돌은 세상의 기억을 비추는 거울이다

Collater.al 기여자 · 2일 전 · 사진술

돌은 부주의하게 배치되어서는 안 된다 (2023)는 사르데냐의 인간과 돌의 관계를 성찰하는 Liquida Photo Fest 에 전시된 굴리엘모 체르치(Guglielmo Cherchi) 프로젝트입니다.
초점은 풍경과 국내 환경 사이의 참조점과 접촉점을 찾는 것입니다.
“어렸을 때부터 나는 암석 과 광물 의 세계를 매우 흥미롭게 바라보았습니다 . 너무 많은 것들이 덧없고 필멸의 것처럼 보였던 삶의 한 단계에서 그들이 나에게 전달한 불멸의 외모, 미학적 불변성, 촉각, 물질 및 시각적 웰빙과 관련된 관심이었습니다.
나는 사진 연구에서 그것을 복제하고 싶었고 신성하면서도 미신적인 성격을 동시에 부여한 필연적인 유대감에 대해 Cherchi는 말합니다.

일본에 가면 일본 정원 의 전통에서 돌은 종교적, 정신적 측면과 불가분의 관계가 있는 역할을 합니다.
행운과 불운은 그들의 위치에 달려 있습니다.
그러나 이탈리아 정원 에는 돌에 대한 언급이 전혀 없습니다.
사르디니아 자체에서는 섬이 자랑할 수 있는 엄청난 고고학적 유산을 만들어낸 암석과의 정령숭배적 유대가 대부분 사라졌고 건축 목적을 위한 무분별한 토양 소비로 대체된 것 같습니다.
라고 사진가는 계속합니다.

이탈리아에서 돌은 건축 자재, 오르는 봉우리, 장식 그 자체로만 남아 있습니다.
Cherchi의 개입은 다름 아닌 지속적인 변형 운동 의 결과인 돌의 힘을 성찰하게 만드는 것을 목표로 합니다 . 빛, 물, 바람으로 표시되지만 무엇보다도 인간의 행동 자체로 표시됩니다.

Guglielmo Cherchi의 사진은 5월 3일부터 5일까지 Liquida Photo Fest에 전시됩니다 .

 사진술

의 말 Collater.al 기여자

네가 떠나지 않도록 진공포장해줄게

조르지아 마사리 · 2일 전 · 사진술

진공 포장은 보존을 의미합니다 . 아마도 이것이 사진작가 Haruhiko Kawaguchi ( 인스타그램 사진작가 Hal )가 사람, 특히 커플과 함께 진공 포장을 하는 이유일 것입니다.
하지만 그뿐만 아니라, 몇 년 전만 해도 그의 가장 로맨틱한 사진이 웹에서 큰 인기를 끌었다면, 오늘날에는 진공 포장된 장소 도 모든 사람을 사로잡고 있습니다.
집과 레스토랑, 심지어 공원까지 투명 필름 으로 완전히 감싸져 마치 미드저니가 구축한 이미지처럼 보이기도 하고, 어떤 의미에서는 대지 예술가 부부 크리스토 와 잔느 클로드 의 '포장'을 연상시킨다 . 후자와 마찬가지로 사진작가 Hal의 사진에서 볼 수 있는 모든 것은 매우 현실적이며 손으로 엄격하게 포장됩니다.
하지만 우리는 그가 왜 그런 일을 하는지, 무엇보다도 그가 세트를 만드는 방법을 이해합니다.

육체 사랑 모두 – Famiglia Yamada © 사진 작가 Hal

사랑에 덮여

사진작가 Hal은 자신이 모든 것을 직접 포장하며 특히 그의 새 시리즈 Flesh Love All 의 경우 이 작업에 많은 시간이 걸린다고 반복해서 말했습니다 . 이것이 진공포장을 하는 커플들로 이루어진 Flesh Love 프로젝트 의 진화형이지만 , 여기서는 피사체가 사랑하는 장소 도 영화에 포함되며 , 대부분 포장되는 것은 그들의 집이다.
커플뿐만 아니라 가족뿐만 아니라 그들의 '컨테이너'도 마찬가지입니다.
사실, 모든 것은 사람 사이, 사람과 장소 사이 모두 연결의 메시지입니다.
사진가 Hal의 사진에서 드러나는 것은 각 사람이 다른 사람, 다른 사람과 함께만 구축할 수 있는 감정의 핵 이며 , 그 안에는 미생물이 존재하는 거품이 됩니다.
여기에 있는 모든 것은 투명한 플라스틱 층으로 상징적으로 연결되어 있으며 이는 유형의 애정에 지나지 않습니다.

육체는 모두 사랑 – Famiglia Yakabe © 사진 작가 Hal

시간과 공간에 얼어붙은

한편으로 진공이 보존을 의미한다면, 다른 한편으로는 샷을 관찰할 때 질식하는 느낌이 나타난다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
많은 사람들이 어떻게 사람을 질식시키지 않고 진공포장할 수 있는지 궁금해하지만 답은 간단하다.
사진작가 Hal은 피사체를 자유롭게 하기 전에 사진을 찍는 데 10초밖에 걸리지 않으므로 모든 것이 더욱 독특해집니다.
상징적인 관점에서 보면, 영화의 층위가 결합을 강조한다면, 한편으로는 때로는 드라마틱한 '영원'을 바라면서 그것을 시간 속에 봉인하려 하기도 한다 . 가족이나 부부의 화합을 시공간적으로 동결시키려는 시도는 '절대로 떠나지 말라'는 듯 일종의 버림받은 트라우마를 암시한다.

육체 사랑 모두 – Famiglia Kawaguchi © 사진 작가 Hal

육체 사랑 모두 – Ryo e Mariko © 사진 작가 Hal


육체 사랑 모두 - 오가와와 콘도 © 사진 작가 Hal


육체 사랑 모두 - 오가와와 콘도 © 사진 작가 Hal


육체 사랑 모두 – 오카모토 가족 © 사진 작가 Hal


육체 사랑 모두 – Famiglia Niiro © 사진 작가 Hal


육체는 모두 사랑 – Famiglia Nezu © 사진 작가 Hal


육체 사랑 모두 – Famiglia Inafuku © 사진 작가 Hal

사진작가 Hal 제공

 미적인

의 말 조르지아 마사리

안드레아 리바(Andrea Riba)의 아날로그 및 영화 사진

줄리아 귀도 · 6시간 전 · 사진술

David Lynch를 좋아하고 영화를 볼 때마다 Twin Peaks나 Mulholland Drive의 분위기를 찾는다면 Andrea Riba가 바로 여러분이 알고 따라가야 할 사진작가입니다.
 

Andrea Riba는 정적인 이미지든 움직이는 이미지든 매력을 느낍니다.
실제로 그녀의 예술은 사진으로 끝나지 않고 단편 영화와 영화에서도 표현됩니다.
부인할 수 없는 타고난 재능에 더해, 사진작가는 서던 캘리포니아 대학에서 MFA(미술 석사)를 취득하여 자신의 기술과 스타일을 연마했으며 현재 국내 및 국제 잡지 및 잡지와 여러 협력 작업을 진행하고 있습니다.

Riba의 전체 작업을 두 단어로 표현해야 한다면 확실히 아날로그적이고 영화적일 것입니다.
네, 사진작가는 아날로그 로만 사진을 찍습니다 . 이 기술을 사용하면 먼 과거에 속한 것처럼 보이는 두꺼운 질감의 사진을 얻을 수 있습니다.
게다가 아날로그는 영화적 스타일 과 결합되어 그의 사진은 마치 오래된 영화의 프레임으로 착각될 수도 있다.
 

비록 그의 작품에 가장 큰 영향을 준 감독이 데이빗 린치라고 해도, 사실 안드레아 리바의 주된 영감의 원천이 약간 오래된 영화들이라는 것은 우연이 아닙니다.
Riba의 사진에서 우리는 유명한 감독 영화의 전형적인 분위기를 찾을 수 있을 뿐만 아니라 그의 사진 시리즈 중 일부는 특히 Twin Peaks One Eyed라는 제목의 작품 이나 유명한 거리를 따라 바로 찍은 Mulholland Drive에 헌정된 작품 과 같은 일부 작품을 기념합니다.
 로스앤젤레스 거리. 

영화에 대한 열정은 River Gallo가 두 캐릭터를 모두 연기하는 Bonnie와 Clyde 전용 프로젝트와 같은 다른 프로젝트에서도 다시 나타납니다.
 

안드레아 리바(Andrea Riba)의 사진을 훑어보는 것은 영화를 보는 것과 같습니다.
우리는 종종 현실과 꿈 사이에 더 이상 차이가 없는 것처럼  초현실적이고 섬뜩한 분위기 에 둘러싸여 있습니다.

읽어보기: 다이나믹한 사진작가이자 초상화가인 사이토 코스케(Kosuke Saito)

우리는 그녀의 작품 중 일부만 선택했지만 다른 작품을 발견하려면 사진가의  웹사이트 와 Instagram 프로필을 방문하세요.

 사진술

의 말 줄리아 귀도

Giulia Madiai의 S*tan* 조사

Collater.al 기여자 · 32초 전 · 사진술

89년생 사진작가 줄리아 마디아이(Giulia Madiai) 는 조사, 음모, 입증되지 않은 이론의 시스템이 얼마나 진정한 단서로 변모하는지 자문하는 사진 프로젝트를 생각했습니다.
사실 마귀의 원형은 사실과 무관한 사건을 설명하는 도구로 늘 사용되어 왔습니다.
이용되는 것은 바로 미지의 것에 대한 인간의 조상적 두려움과 격세유전적 두려움입니다.
큐레이터 텍스트에서 Madiai는 다음과 같이 썼습니다.
“ 사탄주의자들은 전염병입니다! 우리는 비명을 지르고 서서히 징조의 지배가 비난의 무게를 얻게 됩니다.
너무나 잔인한 비난이 우리 스스로에게 묻습니다.
 그것이 모두 사실이라면 어떨까요? Rorschach 오점처럼 Road to Black에서 우리는 사실적 현실과 허구 사이를 오가며 이상적인 사례를 재현하고 인간과 악을 하나로 묶는 심오한 유대에 대한 이야기를 들려줍니다.

기사와 아카이브 이미지를 통해 Giulia Madiai는 사탄이 희생양으로 이용되는 것에 대해 이야기하며 아직 사진으로 거의 다뤄지지 않은 측면을 조명합니다.

 검정색과 흰색

성별 고정관념에 도전하는 루스와 빌리의 이야기

조르지아 마사리 · 2주 전 · 사진술

Ruth and Billie 는 파도바 지방에 살고 있는 사춘기 이후의 두 형제의 삶을 담은 사진 프로젝트입니다.
 사진작가이자 교육학자인 Claudia Deganutti는 5월 2일부터 5일까지 토리노에서 열리는 Liquida Photofestival 에서 동일한 프로젝트를 전시할 예정입니다. Deganutti의 사진은 성 정체성 탐구에 중점을 두는 친밀한 내러티브를 구성합니다. Ruth와 Billie는 각각 22세와 19세이며용기 있고 자신에 대해 배우는 데 열려 있는 Z세대 어린이의 분명한 예입니다.
특히 이 탐색을 수행하는 사람은 빌리이다.
그녀의 몸은 여성적이지만 그녀가 느끼는 것과는 다릅니다.
해당 사진은 Billie가 넥타이와 힐을 착용하여 성별 고정관념에 도전하는 모습을 보여주며 , 자신의 독특함과 자기 자신이 되고자 하는 결단력을 드러냅니다.

Claudia Deganutti의 샷은 멀지 않습니다.
사진작가가 어떻게 두 피사체와 유대감을 형성하여 진정성 있고 의미 있는 순간을 포착할 수 있었는지는 분명합니다 . 더 넓은 맥락에서 Claudia Deganutti의 프로젝트는 현대 사회에서 일어나고 있는 문화적, 사회적 변화를 반영하기도 합니다.
LGBT + 문제 와 신경발산의 정상화는 중심 주제이며, Deganutti는 그의 사진을 통해 모든 형태의 다양성에 대한 수용과 존중의 필요성에 대해 성찰하도록 초대합니다.

빌리

클라우디아 데가누티(Claudia Deganutti) 제공

 다큐멘터리 사진

의 말 조르지아 마사리

가장 인기 있는 기사

네가 떠나지 않도록 진공포장해줄게

사진술 · 2일 전

벌거벗은 사람만 쓰는 의자

설계 · 1주 전

버켄스탁 스웨이드 팩의 모든 것

스타일 · 1주 전

Lello Muzio의 Tintilia가 전통과 Molise에 관해 이야기합니다.

Collater.al 기여자 · 1주 전 · 사진술

잠시 Lello Muzio 의 프로젝트를 살펴보겠습니다.
 작년 Liquida Photo Fest 행사 에서 처음으로, 그리고 SOSPESA 행사에서도 컨셉 사진 8개 이미지로 구성된 여행을 선보였습니다.
이번에는 “걱정을 없애고 인간을 초월하는 언어로 노래하는” 와인에 대한 기도에서 영감을 받은 또 다른 사진 프로젝트인 ' Tintilia '와 관련하여 그에 대해 이야기합니다.
주인공은 댄서 Francesca Sara Spallone 이며, 이 일련의 이미지는 Lello Muzio가 Antonio Mastrogiorgio 의 말을 통해 우리에게 말했듯이 그녀의 땅인 Molise 와 그녀의 복종적이고 부족적인 지혜 에 대한 진정한 경의입니다 .

Lello Muzio의 Tintilia는 5월 3일 부터 5일 까지 토리노 에서 열리는 올해 Liquida Photo Fest 에도 전시될 예정입니다 .

 액체 사진 축제

의 말 Collater.al 기여자

Kira Gyngazova의 사진 속 외로움

줄리아 귀도 · 1주 전 · 사진술

상트페테르부르크에서 태어난 Kira Gyngazova는 방콕에서 파리까지 수년간 아시아와 유럽을 오가며 시간을 보냈습니다.
이러한 끊임없는 이동은 그의 삶뿐만 아니라 그의 사진에도 영향을 미쳤습니다.
사실, Kira Gyngazova가 카메라를 구입하고 주변 환경, 새로운 얼굴, 새로운 거리, 새로운 장소를 포착하기 시작해야 할 필요성을 느낀 것은 바로 그녀가 처음으로 이사했을 때였습니다.
 

시간이 지남에 따라 Kira는 도시에 사는 사람들에게 관심을 옮겨 인구가 많은 대도시에서의 삶이 때로는 외로울 수 있음을 보여 주려고 노력했습니다.
Kira Gyngazova 자신은 새로운 이사를 할 때마다 수백만 명의 사람들과 함께 살면서 여전히 외로움을 느끼는 것이 얼마나 쉬운지, 그리고 도시가 어떻게 사막으로 변하는지 알아차렸습니다.
 

바로 이러한 이유로 그의 사진은 모두가 혼자 살아가는 반쯤 비어있는 장소, 버스나 페리에 앉아 시선을 허공에 잃은 채 수많은 공허하고 무관심한 시선에 둘러싸인 사람들을 말해준다.
 

더욱이 텅 빈 흑백의 방, 텅 빈 지하철 정류장 등의 장소들은 사람들의 고독이 감싸고 있는 듯하다 .

아래에서 Kira Gyngazova의 일부 사진을 찾을 수 있지만 더 자세히 알아보려면 그녀의 웹사이트 와 Instagram 프로필을 방문하세요 . 

 사진술

의 말 줄리아 귀도

Handra Rocha의 성찰적인 자화상

페데리카 치모렐리 · 1주 전 · 사진술

photolucida 라고도 알려진 Handra Rocha는 타마울리파스의 탐피코 출신의 독학 멕시코 사진가입니다.
그의 예술은 분석, 카타르시스, 내면 탐구의 수단인 자화상에 중점을 두고 있습니다.

“ 소스에서 생성하려면 연결을 끊으세요. “

컬러든 흑백이든 그녀의 사진은 그녀가 주변과 깊은 교감이 가능한 황량한 자연 풍경에 잠겨 있는 모습을 보여준다.
Handra Rocha는 사진, 메이크업, 스타일링 및 세트 디자인을 혼합하여 시간에 맞춰 창의적이고 균형 잡힌 정지된 이미지 에 생명을 불어넣습니다 .

– 읽어보기: Dawid Imach의 예술적인 누드 사진 프로젝트

여기에서 그녀의 작품을 감상하고, 인스타그램 에서 그녀를 팔로우하고, 그녀의 개인 웹사이트를 방문해 보세요 . 

 사진술초상화

의 말 페데리카 치모렐리

필립 톨레다노의 역사적 초현실주의

안나 프라티니 · 1주 전 · 사진술

우리는 지난 몇 달 동안 인공 지능 세계 와 사진 세계 사이의 교차점에 대해 많은 이야기를 나눴습니다.
특히 Laura Tota 가 이 기사 의 시각적 자료에 기여한 Photo Vogue와 Andrea Baioni 의 기여를 계기로 더욱 그렇습니다 . 오늘 L'Artiere 에서 출판된 Phillip Toledano 의 책 Another America 의 출간과 함께 이에 대해 다시 이야기해 보겠습니다 . 작가는 4월 25일부터 판매되는 이 프로젝트에서 발견할 수 있는 모든 것을 공개하면서 역사적 초현실주의 에 대해 이야기한다.

Phillip Toledano의 Another America는 뉴욕을 배경으로 한 허구의 이야기입니다.
 1940년대 로의 여행 과 AI를 통해 재상상된 John Kenney 의 단편 소설 – 여러분이 New Yorker 에서 읽게 될 펜입니다 . 이 책은 음모론에 휩싸인 미국의 진실과 정치 상황에 대한 성찰에서 탄생했다.
이러한 느낌을 확증하는 AI의 출현이 밀접하게 뒤따랐고 여기에 모든 것을 진실로 만들고 아무것도 진실이 아닌 것으로 만드는 최초의 대규모 수단의 도움 덕분에 사진에도 의문을 제기할 준비가 된 톨레다노가 있습니다.

“저에게 있어 AI의 매혹적인 점은 제가 역사적 초현실주의 라고 부르는 것의 가능성입니다 . 인공지능의 등장은 이제 모든 거짓말이 설득력 있는 시각적 증거를 가질 수 있다는 것을 의미합니다.
우리는 지금까지 없었던 세상을 재창조할 수 있습니다.
모든 음모론에는 시각적인 증거가 있을 수 있습니다.
라고 Phillip Toledano는 말합니다.

Credit Phillip Toledano – L'Artiere의 또 다른 미국 제공

 일체 포함

안드레아 리바(Andrea Riba)의 아날로그 및 영화 사진

줄리아 귀도 · 6시간 전 · 사진술

David Lynch를 좋아하고 영화를 볼 때마다 Twin Peaks나 Mulholland Drive의 분위기를 찾는다면 Andrea Riba가 바로 여러분이 알고 따라가야 할 사진작가입니다.
 

Andrea Riba는 정적인 이미지든 움직이는 이미지든 매력을 느낍니다.
실제로 그녀의 예술은 사진으로 끝나지 않고 단편 영화와 영화에서도 표현됩니다.
부인할 수 없는 타고난 재능에 더해, 사진작가는 서던 캘리포니아 대학에서 MFA(미술 석사)를 취득하여 자신의 기술과 스타일을 연마했으며 현재 국내 및 국제 잡지 및 잡지와 여러 협력 작업을 진행하고 있습니다.

Riba의 전체 작업을 두 단어로 표현해야 한다면 확실히 아날로그적이고 영화적일 것입니다.
네, 사진작가는 아날로그 로만 사진을 찍습니다 . 이 기술을 사용하면 먼 과거에 속한 것처럼 보이는 두꺼운 질감의 사진을 얻을 수 있습니다.
게다가 아날로그는 영화적 스타일 과 결합되어 그의 사진은 마치 오래된 영화의 프레임으로 착각될 수도 있다.
 

비록 그의 작품에 가장 큰 영향을 준 감독이 데이빗 린치라고 해도, 사실 안드레아 리바의 주된 영감의 원천이 약간 오래된 영화들이라는 것은 우연이 아닙니다.
Riba의 사진에서 우리는 유명한 감독 영화의 전형적인 분위기를 찾을 수 있을 뿐만 아니라 그의 사진 시리즈 중 일부는 특히 Twin Peaks One Eyed라는 제목의 작품 이나 유명한 거리를 따라 바로 찍은 Mulholland Drive에 헌정된 작품 과 같은 일부 작품을 기념합니다.
 로스앤젤레스 거리. 

영화에 대한 열정은 River Gallo가 두 캐릭터를 모두 연기하는 Bonnie와 Clyde 전용 프로젝트와 같은 다른 프로젝트에서도 다시 나타납니다.
 

안드레아 리바(Andrea Riba)의 사진을 훑어보는 것은 영화를 보는 것과 같습니다.
우리는 종종 현실과 꿈 사이에 더 이상 차이가 없는 것처럼  초현실적이고 섬뜩한 분위기 에 둘러싸여 있습니다.

읽어보기: 다이나믹한 사진작가이자 초상화가인 사이토 코스케(Kosuke Saito)

우리는 그녀의 작품 중 일부만 선택했지만 다른 작품을 발견하려면 사진가의  웹사이트 와 Instagram 프로필을 방문하세요.

 사진술

의 말 줄리아 귀도

가장 인기 있는 기사

네가 떠나지 않도록 진공포장해줄게

사진술 · 2일 전

벌거벗은 사람만 쓰는 의자

설계 · 1주 전

버켄스탁 스웨이드 팩의 모든 것

스타일 · 1주 전

Giulia Madiai의 S*tan* 조사

 

89년생 사진작가 줄리아 마디아이(Giulia Madiai) 는 조사, 음모, 입증되지 않은 이론의 시스템이 얼마나 진정한 단서로 변모하는지 자문하는 사진 프로젝트를 생각했습니다.
사실 마귀의 원형은 사실과 무관한 사건을 설명하는 도구로 늘 사용되어 왔습니다.
이용되는 것은 바로 미지의 것에 대한 인간의 조상적 두려움과 격세유전적 두려움입니다.
큐레이터 텍스트에서 Madiai는 다음과 같이 썼습니다.
“ 사탄주의자들은 전염병입니다! 우리는 비명을 지르고 서서히 징조의 지배가 비난의 무게를 얻게 됩니다.
너무나 잔인한 비난이 우리 스스로에게 묻습니다.
 그것이 모두 사실이라면 어떨까요? Rorschach 오점처럼 Road to Black에서 우리는 사실적 현실과 허구 사이를 오가며 이상적인 사례를 재현하고 인간과 악을 하나로 묶는 심오한 유대에 대한 이야기를 들려줍니다.

기사와 아카이브 이미지를 통해 Giulia Madiai는 사탄이 희생양으로 이용되는 것에 대해 이야기하며 아직 사진으로 거의 다뤄지지 않은 측면을 조명합니다.

 검정색과 흰색

의 말 Collater.al 기여자

네가 떠나지 않도록 진공포장해줄게

 

진공 포장은 보존을 의미합니다 . 아마도 이것이 사진작가 Haruhiko Kawaguchi ( 인스타그램 사진작가 Hal )가 사람, 특히 커플과 함께 진공 포장을 하는 이유일 것입니다.
하지만 그뿐만 아니라, 몇 년 전만 해도 그의 가장 로맨틱한 사진이 웹에서 큰 인기를 끌었다면, 오늘날에는 진공 포장된 장소 도 모든 사람을 사로잡고 있습니다.
집과 레스토랑, 심지어 공원까지 투명 필름 으로 완전히 감싸져 마치 미드저니가 구축한 이미지처럼 보이기도 하고, 어떤 의미에서는 대지 예술가 부부 크리스토 와 잔느 클로드 의 '포장'을 연상시킨다 . 후자와 마찬가지로 사진작가 Hal의 사진에서 볼 수 있는 모든 것은 매우 현실적이며 손으로 엄격하게 포장됩니다.
하지만 우리는 그가 왜 그런 일을 하는지, 무엇보다도 그가 세트를 만드는 방법을 이해합니다.

육체 사랑 모두 – 야마다 가족 © 사진 작가 Hal

사랑에 덮여

사진작가 Hal은 자신이 모든 것을 직접 포장하며 특히 그의 새 시리즈 Flesh Love All 의 경우 이 작업에 많은 시간이 걸린다고 반복해서 말했습니다 . 이것이 진공포장을 하는 커플들로 이루어진 Flesh Love 프로젝트 의 진화형이지만 , 여기서는 피사체가 사랑하는 장소 도 영화에 포함되며 , 대부분 포장되는 것은 그들의 집이다.
커플뿐만 아니라 가족뿐만 아니라 그들의 '컨테이너'도 마찬가지입니다.
사실, 모든 것은 사람 사이, 사람과 장소 사이 모두 연결의 메시지입니다.
사진가 Hal의 사진에서 드러나는 것은 각 사람이 다른 사람, 다른 사람과 함께만 구축할 수 있는 감정의 핵 이며 , 그 안에는 미생물이 존재하는 거품이 됩니다.
여기에 있는 모든 것은 투명한 플라스틱 층으로 상징적으로 연결되어 있으며 이는 유형의 애정에 지나지 않습니다.

육체 사랑 모두 – 야카베 가족 © 사진작가 Hal

시간과 공간에 얼어붙은

한편으로 진공이 보존을 의미한다면, 다른 한편으로는 샷을 관찰할 때 질식하는 느낌이 나타난다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
많은 사람들이 어떻게 사람을 질식시키지 않고 진공포장할 수 있는지 궁금해하지만 답은 간단하다.
사진작가 Hal은 피사체를 자유롭게 하기 전에 사진을 찍는 데 10초밖에 걸리지 않으므로 모든 것이 더욱 독특해집니다.
상징적인 관점에서 보면, 영화의 층위가 결합을 강조한다면, 한편으로는 때로는 드라마틱한 '영원'을 바라면서 그것을 시간 속에 봉인하려 하기도 한다 . 가족이나 부부의 화합을 시공간적으로 동결시키려는 시도는 '절대로 떠나지 말라'는 듯 일종의 버림받은 트라우마를 암시한다.

육체 사랑 모두 – 카와구치 가족 © 사진 작가 Hal

육체 사랑 모두 – Ryo와 Mariko © 사진 작가 Hal


육체 사랑 모두 – 오가와와 콘도 © 사진작가 Hal


육체 사랑 모두 – 오가와와 콘도 © 사진작가 Hal


육체 사랑 모두 – 오카모토 가족 © 사진 작가 Hal


육체 사랑 모두 - Niiro 가족 © 사진 작가 Hal

육체 사랑 모두 – Nezu Family © 사진 작가 Hal

육체 사랑 모두 – Inafuku Family © 사진 작가 Hal

사진작가 Hal 제공

 미적인

의 말 조르지아 마사리

돌은 세상의 기억을 비추는 거울이다

 

돌은 부주의하게 배치되어서는 안 된다 (2023)는 사르데냐의 인간과 돌의 관계를 성찰하는 Liquida Photo Fest 에 전시된 굴리엘모 체르치(Guglielmo Cherchi) 프로젝트입니다.
초점은 풍경과 국내 환경 사이의 참조점과 접촉점을 찾는 것입니다.
“어렸을 때부터 나는 암석 과 광물 의 세계를 매우 흥미롭게 바라보았습니다 . 너무 많은 것들이 덧없고 필멸의 것처럼 보였던 삶의 한 단계에서 그들이 나에게 전달한 불멸의 외모, 미학적 불변성, 촉각, 물질 및 시각적 웰빙과 관련된 관심이었습니다.
나는 사진 연구에서 그것을 복제하고 싶었고 신성하면서도 미신적인 성격을 동시에 부여한 필연적인 유대감에 대해 Cherchi는 말합니다.

일본에 가면 일본 정원 의 전통에서 돌은 종교적, 정신적 측면과 불가분의 관계가 있는 역할을 합니다.
행운과 불운은 그들의 위치에 달려 있습니다.
그러나 이탈리아 정원 에는 돌에 대한 언급이 전혀 없습니다.
사르디니아 자체에서는 섬이 자랑할 수 있는 엄청난 고고학적 유산을 만들어낸 암석과의 정령숭배적 유대가 대부분 사라졌고 건축 목적을 위한 무분별한 토양 소비로 대체된 것 같습니다.
라고 사진가는 계속합니다.

이탈리아에서 돌은 건축 자재, 오르는 봉우리, 장식 그 자체로만 남아 있습니다.
Cherchi의 개입은 다름 아닌 지속적인 변형 운동 의 결과인 돌의 힘을 성찰하게 만드는 것을 목표로 합니다 . 빛, 물, 바람으로 표시되지만 무엇보다도 인간의 행동 자체로 표시됩니다.

Guglielmo Cherchi의 사진은 5월 3일부터 5일까지 Liquida Photo Fest에 전시됩니다 .

 사진술

의 말 Collater.al 기여자

Valentina Sergi의 영원한 사랑에 대한 생각

 

Valentina Sergi (1997)는 파스텔 색상 , 대담한 대비, 생동감 넘치는 이미지에 대한 열정을 지닌 패션 사진작가 입니다.
그녀의 전문적인 작업으로 인해 그녀는 독점적인 장소에서 다양한 주제를 사진으로 찍게 되었으며, 그녀의 사진은 많은 유명 패션 출판물에 지속적으로 등장하게 되었습니다.
그러나 Valentina Sergi를 진정으로 차별화시키는 것은 카메라 렌즈를 통해 감정적인 내러티브를 구성하는 능력입니다.
색상, 그림자와 빛의 유희, 패턴, 사람들의 손, 포옹의 애정, 향수에 잠긴 장소, 주름 뒤에 숨겨진 이야기는 Valentina Sergi가 진동하는 이미지 로 이루어진 순수한 미학을 창조하기 위해 연구하는 요소입니다.
 현실과 초현실 사이 .

A-Mors 시리즈 : 사랑에 대한 깊은 탐구

Valentina Sergi의 가장 중요한 프로젝트 중 하나는 A-Mors 라는 시리즈입니다 . 이 시리즈는 사랑이라는 주제를 심오하고 도발적인 방식으로 다루고 있습니다.
그것은 진정한 사랑, 떨림으로 기다려온 사랑이지만 너무나 강해서 연약한 마음의 저항을 극복합니다.
 A-Mors가 라틴어 a-mors(죽음 없음)에서 파생된 것처럼 보이는 제목의 흥미로운 단어 유희는 이 느낌의 영원성을 강조합니다.
이 시리즈에서 Valentina Sergi는 시간의 장벽을 극복하는 영원한 사랑에 대한 아이디어를 탐구합니다 . 그의 사진은 열정과 애정의 순간을 포착하지만 동시에 초월적인 느낌을 불러일으킵니다 .

Sergi의 작품은 감정적이고 초현실적이며, 그 이면에는 강력한 개념적 정교함이 숨어 있습니다 . Valentina는 사진이 단지 객관적인 현실을 기록하는 것이 아니라 자신의 개인적인 경험, 문화, 감정을 통해 인식하는 이야기, 개념 및 세계를 표현하는 것임을 이해합니다.

영화와 사진 사이의 그녀의 연결은 분명하며 , 이러한 예술 간의 오염으로 인해 그녀는 자신의 작업에 혁신을 가져올 수 있습니다.
사진가는 빈센트 피터스(Vincent Peters)의 유명한 명언을 남겼습니다.
그는 다음과 같이 말합니다.
“ 카메라로만 사진을 찍는 것이 아니라, 본 모든 이미지, 읽은 책, 음악을 사진 행위에 가져옵니다.
우리는 우리가 사랑하는 사람들의 말을 들었습니다 .

 패션 사진