핀란드에 거주하는 예술가 David Popa는 그의 거리 예술에 특이한 접근 방식을 취합니다.
Popa 는 뉴욕에서 그래피티 작가인 아버지 밑에서 자랐지만 벽화를 그리는 데 스프레이 페인트를 사용하지 않습니다.
실제로 그는 벽, 기차 또는 기타 일반적인 표면도 사용하지 않습니다.
대신 그는 자연에 이끌려 흙벽화를 만들어 자신의 예술을 풍경에 혼합합니다.
처음에 환경에 해를 끼치지 않는 예술 작품을 만드는 방법을 결정하려면 신중한 계획이 필요했습니다.
그리고 영감을 얻기 위해 Popa는 과거로 눈을 돌려야 했습니다.
“저는 자연 속에서 작품을 만들기 시작하면서 동굴 화가들이 무엇을 사용했는지 스스로에게
물었습니다.
동굴 화가들은 흙의 색소를 찾고 분필과 숯을 사용하여 작품을 만들기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
라고 예술가는 My Modern Met에 말했습니다.
나의 재료는 동일합니다.
흙 색소(오크 또는 산화철이라고도 함)는 물론 숯과 분필도 사용합니다.
포파는 천연안료, 숯, 분필을 물과 혼합하여 다양한 톤을 가지고 작업을 진행합니다.
놀랍게도 그는 이러한 제한된 재료를 사용해도 놀라운 디테일과 깊이를 얻을 수 있습니다.
그리고 최종 작품은 일시적이지만 작품에 대한 지속적인 기록을 제공하기 위해 각 벽화의 사진을 찍습니다.
부서지는 얼음 위에 그린 초상화부터 한때 빙하가 있던 자리에 나타난 얼굴까지, Popa가 자신의 작품을 위한 위치를 세심하게 선택한다는 것은 분명합니다.
“나는 위에서 내려다보면 놀랍고, 발굴되기를 기다리고 있는 묻혀 있는 생명체가 잠복해 있는 것처럼 보이는 장소를 찾고 있습니다.
물 근처, 깨진 빙원 위, 일반적으로 자연이 예상치 못한
방식으로 조각과 상호 작용할 수 있는 위치에서 작업하는 것이 목표입니다.
Popa의 작품은 기술적, 감성적 관점에서 인상적이지만, 그것이 전달하는 환경적 메시지 역시 돋보입니다.
그의 작품은 자연의 아름다움에 대한 자부심을 일깨워주는 동시에 자연의 취약성을 존중하는 마음을 일깨워줍니다.
Popa가 이러한 작품을 어떻게 조합하는지 보려면 자신의 창작 과정에 대한 동영상을 자주 게시하는 Instagram을 확인하세요.
데이비드 포파: 웹사이트 | 페이스북 | 인스 타 그램
My Modern Met는 David Popa의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.
프랑스의 거리 예술가 Mantra는 Where Amazement Blooms 라는 제목의 벽화를 통해 어머니의 정원을 베르사유로 가져왔습니다 . 만트라는 자연 세계를 그린 그림으로 유명하며, 이 벽화는 그가 자라는 것을 본 식물, 꽃, 곤충에서 영감을 받았습니다.
어머니의 정원에서 찍은 사진을 바탕으로 한 사실적인 벽화에는 다양한 꽃에 나비가 앉아 있는 모습이 담겨 있습니다.
벽화의 위치는 주제를 더욱 적절하게 만듭니다.
이 그림은 베르사유 인근 쥐슈(Jussieu) 지역의 한 건물 정면에 그려져 있습니다.
이 지역은 프랑스 식물학자 Bernard de Jussieu(1689-1777)의 이름을 따서 명명되었으며, 이로 인해 Mantra의 벽화는 더 깊은 의미를 갖게 됩니다.
프랑스 예술가에게 이 그림은 매우 개인적인 것입니다.
그것은 그의 어린 시절의 추억, 즉 성인으로서의 직업에 영감을 준 추억을 회상합니다.
그림 속에서 그는 자신이 보는 생태계의 조화를 반영하는 요소들의 조화로운 균형을 창조하려고 노력했습니다.
곤충과 식물이 서로 의지하는 것처럼, 벽화의 각 요소는 그 자체로 형성됩니다.
벽화는 피사계 심도가 얕은 Mantra 사진의 보케 효과를 모방하는 데에도 효과적입니다.
이 효과를 재현하는 그의 능력은 완성된 작품에 사실적인 느낌을 더해줍니다.
그의 개인적인 관심과 예술적 기술을 결합함으로써 Mantra는 베르사유 지역에 새로운 생명을 불어넣었습니다.
사진: 아루알란
만트라: 웹사이트 | 인스 타 그램
My Modern Met는 Just Kids의 사진을 게재할 수 있는 권한을 부여 받았습니다.
밤의 “Eulalia 벽화, 2022~2023. 메리다, 에스트레마루다, 스페인.
María López와 Javier de Riba는 스페인에 기반을 둔 예술 집단 Reskate Studio 의 창작자들입니다 . 원래 버려진 스케이트보드를 업사이클하기 위해 설립된 이들은 이후 다양한 분야에 자신들의 독특한 비전을 적용해 왔습니다.
그들의 가장 최근 노력 중 하나는 바스크어로 관계를 뜻하는 Harreman 프로젝트입니다.
추억과 어원에서 영감을 받아 어두워지면 빛이 나는 인상적인 벽화가 특징입니다.
시리즈의 각 작품은 밤에 디자인의 특정 요소를 강화하기 위해 광발광 페인트로 제작되었습니다.
“빛의 사용을 통해 관찰자는 적극적인 참여자가 됩니다.
작품과 상호작용하고 그러한 행동에 대한 반응을 만들어내는 것이라고 Reskate Studio는 설명합니다 .
공공 공간에 대한 이러한 개입을 통해 도시의 어두운 구석을 밝히려는 의도는 새로운 조명을 설치하고 시민들이 벽과 상호 작용하고 빛으로 그림을 그리도록 장려하는 것입니다.
Harreman 프로젝트에 새롭게 추가된 이름은 Eulalia 로 , 그리스어로 잘 말한다는 뜻입니다.
높은 흰색 건물의 정면에 그려져 있으며 화분을 들고 있는 젊은 여성의 모습을 묘사하고 있습니다.
주제는
스페인 마을 메리다(에스트레마두라)의 수호성인인 에우랄리아와 표현의 자유를 바탕으로 하고 있다.
“그녀는 4세기에 12세의 나이로 자신의 신념에 대한 존중과 자유를 요구하는 기존 권력에 맞서던 소녀였습니다.
라고 Reskate Studio는 말합니다.
“루시타니아 주지사는 그녀의 의견을 거부하고 보복으로 그녀를 고문했습니다.
그 잔혹함을 덮기 위해 안개가 나타났다고 합니다.
아티스트 집단은 광발광 페인트를 사용하여 구성의 절반을 만들어 이 이야기를 예술로 변환합니다.
낮에는 인물의 몸과 식물이 선명하게 보입니다.
하지만 밤에는 안개가 네온 블루 빛을 내며 예술 작품에 마법을 불어넣고 건물을 밝게 비춥니다.
Reskate Studio의 온라인 상점을 통해 Eulalia 의 스크린 인쇄 포스터 (어두운 곳에서도 빛남) 를 선주문할 수 있으며, Instagram 에서 팔로우하여 최신 프로젝트에 대한 최신 정보를 얻을 수 있습니다 .
2022~2023년 낮 동안의 “Eulalia 벽화. 메리다, 에스트레마루다, 스페인.
밤의 “Eulalia 벽화, 2022~2023. 메리다, 에스트레마루다, 스페인.
2022~2023년 낮 동안의 “Eulalia 벽화. 메리다, 에스트레마루다, 스페인.
2022~2023년 낮 동안의 “Eulalia 벽화. 메리다, 에스트레마루다, 스페인.
“경쟁, 2022. 퐁텐, 프랑스.
“국내화, 2019. 오스트리아 비엔나.
“벨몬테의 평화, 2019. 포르투갈 벨몬테.
“칠리 퀸, 2017. 텍사스주 샌안토니오.
버려진 건물은 Scaf 의 초현실적인 벽화를 통해 새로운 삶을 찾습니다 . 독학으로 공부한 프랑스 예술가는 거대한 동물부터 알아볼 수 있는 만화 캐릭터에 이르기까지 놀라운 묘사로 장식할 색다른 장소를 찾습니다.
한 장의 사진으로는 그 효과를 파악하기 어렵지만, 스캐프의 벽화는 모두 평면적으로 표현되어 있다.
그러나 원근법과 빛, 음영을 통해 그는 이 인물들이 단지 평평한 표면 위에 그려져 있는 것이 아니라 그 앞이나 위에 서 있는 것 같은 환상을 만들어냅니다.
사실성을 입증하기 위해 Scaf는 시청자가 무엇이 3D이고 무엇이 아닌지 이해할 수 있도록
종종 완성된 작품 옆에 포즈를 취합니다.
Scaf의 예술 작품의 위치는 다양하지만 거의 항상 공장, 집, 심지어 사용하지 않는 수영장과 같은 방치된 장소에 위치해 있습니다.
그러나 그가 일을 시작하면 벽은 실물 크기의 캐릭터가 나타날 수 있는 포털로 빠르게 변합니다.
그의 작품 중 일부에서는 마치 어두운 동굴에서 용의 머리가 나오는 것처럼 보이거나, 불타는 아치 길에서 거대한
악어가 나오는 것처럼 보입니다.
Scaf의 온라인 상점을 통해 그의 작품 인쇄물을 구입할 수 있고 , 작가의 Instagram을 팔로우하여 그의 최신 프로젝트에 대한 최신 정보를 얻을 수 있습니다 .
벽화는 가장 평범한 공간에 새로운 생명을 불어넣을 수 있습니다.
Bihuashiyuge 로 알려진 예술가는 큰 벽을 멋진 예술 작품으로
변화시켜 이러한 사실을 계속해서 증명하고 있습니다.
석고, 페인트 등 다양한 재료를 사용하여 중국을 기반으로 활동하는 작가는 관객을 시각적 여행으로 안내합니다.
벽화가는 자신의 YouTube 채널 에서 벽 디자인의 세계를 탐험하고 가장 독특하고 영감을 주는 방식으로 창의성에 생명을 불어넣는 과정에 함께 해주세요.라고 말합니다 . “매혹적인 벽화부터 눈부신 패턴까지, 모든 공간을 예술 작품으로 변화시킬 혁신적인 기술과 상상력이 풍부한 아이디어의 여정으로 여러분을 안내하겠습니다.
벽 디자인의 무한한 가능성을 함께 탐구하면서 놀라움과 영감을 얻을 준비를 하세요!
Bihuashiyuge는 소셜 미디어를 통해 벽에서 튀어나온 것처럼 보이는 부조 예술 작품 뒤에 숨은 창작 과정을 공유합니다.
작가는 참고 사진을 손에 들고 거대한 표면에 재료를 적용하기 시작합니다.
그녀가 설치한 만리장성 은 정말 매혹적입니다.
그녀의 비디오에서 볼 수 있듯이, 벽화가는 자신의 큰 캔버스 역할을 하는 벽에 퍼티 조각을 쌓는 것부터 시작합니다.
그녀는 벽돌, 계단 등을 가단성 소재로 모양을 만들고 조심스럽게 조각하여 3D 구성을 만듭니다.
그녀는 깊이를 표현하기 위해 다양한 길이와 각도로 작업한 다음 다양한 녹색, 갈색, 파란색을 추가하여 풍경에 생기를 불어넣었습니다.
일단 완료되면 마치 새로운 세계 7대 불가사의 중 하나에 바로 발을 디딜 수 있는 것과 같습니다 .
Bihuashiyuge의 과정에 대한 더 매혹적인 비디오를 보려면 아래로 스크롤하십시오. 그녀의 최신 작품을 최신 상태로 유지하려면 Instagram 에서 아티스트를 팔로우하세요 .
교사는 어린 학생들의 삶에 영향을 미치고 긍정적인 변화를 가져올 수 있는 독특한 위치에 있습니다.
이러한 영향은 학생들이 어릴 때 특히 중요합니다.
그렇기 때문에 많은 사람들이 초등학교 교사에 대한 좋은 추억과 그들과 맺은 지지적인 관계를 가지고 있습니다.
최근 바이럴 영상은 이 건전하고 오래 지속되는 연결을 완벽하게 보여줍니다.
영상에서 태국의 한 교사는 학생들을 위한 아침 환영 과정을 보여줍니다.
총 17명의 학생들이 각각 직선으로 교실 문으로 접근합니다.
선생님 앞에 서면 작은 보드에 걸려 있는 6개의 종이 중 하나에 손을 대어 볼 수 있습니다.
각 시트에는 인사말을 상징하는 서로 다른 그림이 있습니다.
칠판에서 이미지를 선택함으로써 학생은 그날 선생님에게
어떻게 인사할지 결정할 기회를 갖게 됩니다.
짧은 비디오에는 일부 어린이들이 빨간색 하트 그림을 누르는 것을 선택하여 강사로부터 포옹을 받는 모습이 나와 있습니다.
다른 사람들은 흔들리는 춤이나 점프를 선택하고 유쾌한 교육자가 재미에 동참합니다.
가장 내성적인 학생들은 하이파이브나 주먹 부딪치기를 선호하지만, 동영상을 보면 그들이 여전히 선생님을 절대적으로 존경한다는 것이 분명합니다.
이 영상은 최근 레딧(Reddit)에서 입소문이 났고, 댓글 작성자들은 저울질하고 의견을 공유했습니다.
많은 사람들은 학생들이 결정을 내릴 때 앞서 갔던 급우들의 영향을 받았는지 궁금해했습니다.
다른 사람들은 자녀의 교사가 지역 학교에서 비슷한 일을 한 것에 대한 가슴 뭉클한 이야기를 나누었습니다.
댓글 섹션을 참고하면 대부분의 Reddit 사용자는
포옹을 선택했을 것이며 이는 학생들 사이에서 가장 인기 있는 결정인 것 같습니다.
h/t: [ Reddit ]