NYCxDesign의 오후에 Dwell의 스타일 편집자가 본 모든 것
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Dwell의 스타일 에디터로서 매주 디자인 위크 같은 느낌이 듭니다. 하지만 나의 일반적인 바쁜 일정은 올해 5월 16일부터 23일까지 열리는 NYCxDesign 동안 새로운 정점에 도달했습니다. 지난 금요일에는 9번의 연속 약속이 있어 정신없는 하루를 보냈습니다. 그래서 그 날을 기록하기 위해 사진작가 Levi Mandel을 데리고 왔습니다. 우리는 Quarters , Colony , Egg Collective 및 Tiwa Gallery를 확인하기 위해 TriBeCa 주변을 빠르게 돌아다녔고, Orior , Hem 및 3.1 Phillip Lim 에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보기 위해 북쪽으로 걸어간 다음, 택시를 타고 Madison Square Park 지역까지 회전했습니다. Suite New York 과 Design Holding을 통해 .
저는 2018년 출시된 Gowanus의 현대적이지만 따뜻한 조명 브랜드인 In Common With 에 오랫동안 매료되어 왔습니다. 그리고 이제 창립 듀오인 Nick Ozemba와 Felicia Hung은 단순한 조명 그 이상을 디자인하고 있습니다. 새로운 TriBeCa 컨셉 스토어인 Quarters는 19세기 8,000평방피트 규모의 로프트에 자리해 있습니다. 예약이 필요하지 않으며 현지 디자인 애호가들이 들러서 사진을 찍고(모든 인치가 포토제닉함) 가구를 테스트하고 엄선된 홈 액세서리와 식료품 저장실 제품을 쇼핑하고 와인 바가 열리면 음료를 즐길 수 있습니다.
인테리어에서 가장 마음에 드는 점은 색상을 버리지 않는다는 점이에요. 요즘 쇼룸이 너무 많아서 다 말할 수 없는 부분이죠. 여전히 베이지 색조가 있지만 펀치감 있는 마젠타색, 버건디색, 머스타드색, 연두색이 지배적입니다. 침실에서 볼 수 있는 색상을 함께 조합할 생각은 전혀 없었지만 팔레트가 제대로 작동합니다(침대 밑에 집어넣은 라즈베리 색상의 슬리퍼까지).
미술품, 퀼트, 러그를 제외한 매장의 거의 모든 것은 Quarters가 디자인한 것입니다. 여기에는 박스 모양의 파이프 모양의 벨벳 소파와 그 위에 장식된 줄무늬 베개가 포함되어 있는데, 내가 다시 가서 직접 사야 할 수도 있습니다.
Canal의 매력적인 로프트에서 10년을 보낸 후 Colony는 이제 막 West Broadway의 소매점으로 이전했습니다. 이전 집과 마찬가지로 이 공간도 천장과 들보가 노출되어 있습니다. 갤러리 소유자인 Jean Lin의 층층이 있고 완벽하게 제작되었으며 약간 펑키한 가구 큐레이션을 위한 완벽하고 깨끗하지만 원시적인 배경입니다.
바닥은 대부분 독립적인 미국 디자이너들로 가득 차 있었습니다. Lin은 Grain 의 질감이 있는 호두나무 벽수납장부터 시작하여 자신이 가장 좋아하는 제품을 소개했습니다 . 가장 독특한 특징은 바로 눈에 보이지는 않지만 일단 상호작용하면 관절이 크레덴차처럼 일반적인 경첩이 아닌 볼 베어링을 통해 연결되어 있다는 것을 알 수 있습니다.
나는 인기 있는 게임을 하지 않으려고 노력하지만 올해 Egg Collective는 정말 나를 놀라게 했습니다. 깊이 고려된 이 쇼는 아일랜드 건축가 Eileen Gray 에게 경의를 표하며 청사진을 통과하지 못한 프로젝트인 "두 조각가를 위한 집"을 중심으로 진행되었습니다. Egg Collective는 집의 전체 디지털 렌더링을 만들었을 뿐만 아니라 쇼룸에 3D 모델도 있었습니다.
쇼룸은 그레이가 구상한 공간을 위해 디자인된 작품들로 가득 차 있었습니다. 사내에서 디자인한 가구는 친구인 Taylor Kibby 와 Molly Haynes 의 조각품을 중심으로 제작되었습니다 .
Taylor Kirby의 세라믹 체인 마운드는 강철 메쉬 구조에 구겨진 니트웨어를 연상케 했습니다.
Lindsey Adelman은 이번 디자인 주간 Tiwa Gallery에 전시했습니다. 손으로 불어 만든 오일 램프는 오래된 세계와 변덕스러운 중세 분위기를 연출합니다. 전기가 없다는 것은 배선이나 코드가 필요하지 않다는 것을 의미합니다. 형태와 기능 모두의 단순성은 Adelman의 일반적으로 복잡한 스타일에서 흥미로운 변화였습니다.
디자인 주간에는 Orior를 한 바퀴 둘러보는 것이 필수입니다. 뉴욕과 아일랜드에 본사를 둔 가구 브랜드는 항상 새롭고 멋진 것을 보여줍니다. 올해 라인업에는 만화 같은 초콜릿 갈색 의자, 크고 키가 큰 돌 화분, 달리 그림에서 바로 튀어나온 "의인화된 단단한 나무 다리"가 달린 책상, 그리고 내가 본 것 중 가장 두툼한 커피 테이블이 포함되었습니다.
Hem 쇼룸은 스톡홀름 브랜드의 한정판 디자인 플랫폼인 Hem X 에 관한 것이었습니다. 이곳은 신흥 디자이너들에게 브랜드의 메인 컬렉션보다 좀 더 색다른 것을 상상해 보라고 의뢰하는 곳입니다.
Hem은 올해 뉴욕 갤러리 Superhouse 와 협력 하여 도예가 Ellen Pong에게 "거울과 메모가 만나는 보드"를 선보였습니다. 버튼은 자석이므로 패널에 종이 알림을 추가 하고 상태를 확인할 수 있습니다.
NoHo의 3.1 Phillip Lim 매장은 현재 의류 그 이상을 판매하고 있습니다. 우리는 AAPI 문화 유산의 달을 기념하여 Karen Wong과 Lora Appleton이 기획한 인상적인 그룹 쇼인 Crafting Selfhood를 확인하기 위해 잠시 들렀습니다 . 옷걸이 사이에는 13명의 예술가가 만든 매력적인 조각품이 있으며, 각각은 자신의 유산을 다시 연결합니다.
서울에서 태어나 퀸즈에서 자란 예술가 Janny Baek 의 익살스럽고 외계인 같은 캐릭터를 담은 장난기 가득한 도자기 조각품입니다.
Eny Lee Parker 의 램프 에 있는 손으로 만든 세라믹 조광기는 나에게 전부였습니다. 각각은 다른 전구에 연결됩니다.
로어 맨해튼을 철저하게 탐험한 후, 우리는 Suite New York을 확인하기 위해 업타운으로 택시를 탔습니다. 쇼룸은 이탈리아 듀오 Giopato & Coombes를 초대하는 건물의 미완성 20층을 차지했습니다 . 엘리베이터에서 내려 뉴욕시의 스카이라인 앞에 설치된 드라마틱한 매달린 설비를 보는 것은 타의 추종을 불허합니다.
안개가 자욱한 베니스의 아침은 두 사람의 새로운 조명기구인 Bruma에 영감을 주었습니다. Bruma는 질감이 있고 기포가 있는 유리를 매달아 만든 시트입니다. 그들은 특히 안개가 물과 접촉하고 이상한 반사가 만들어지는 덧없는 순간에 끌렸습니다. 자연을 문자 그대로 묘사하기보다는 그 황금시대의 느낌과 본질을 불러일으키는 데 주력했습니다.
우리가 그 지역에 있는 동안 우리는 하루를 마무리하기 위해 새로운 Design Holdings 건물로 걸어갔습니다. 우리는 무성한 정원에 있는 야외 모델부터 제가 가장 좋아하는 클래식의 재발매에 이르기까지 Flos 와 루이스폴센 의 최신 제품을 꼼꼼히 살펴보았습니다 .
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