라파엘 나달 사진, 2024년 호주 사진상 수상

올해의 디지털 사진작가이자 싱글 캡처, 라이프 이벤트 부문 수상자 Andy Cheung

테니스 스타 라파엘 나달과 나방 사이의 시적 순간으로 앤디 청은 제3회 연례 호주 사진 상에서 올해의 디지털 사진작가 타이틀을 차지했습니다.
시드니에 거주하는 프로 스포츠 사진작가는 퀸즐랜드에 거주하는 웨딩 및 인물 사진작가 프랜시스 수터 와 함께 영예를 안았으며 , 그녀의 겨울 풍경은 올해의 인쇄 사진작가 상을 수상했습니다.

그들의 이미지는 12개국에서 출품한 약 2,000장의 사진 중에서 선정되었습니다.
호주와 뉴질랜드의 35명의 심사위원이 인쇄 및 디지털 사진을 모두 허용하는 몇 안 되는 사진 대회 중 하나인 이 대회를 심사했습니다.

두드러진 수상자로는 My Modern Met Academmy의 반려동물 사진 과정을 가르치는 사진작가 벨린다 리차즈가 있습니다 . 그녀의 인상적이고 창의적인 앵무새 이미지는 반려동물 및 동물 부문에서 우승했습니다.
멜버른에 거주하는 미술 초상화 및 패션 사진작가 포러프 야바리는 디지털 및 인쇄 부문에서 수상을 수상했습니다.
그녀의 놀라운 패션 사진은 EIZO Prize for artistic digital photography와 Illustrative Print 부문에서 모두 수상했습니다.

더 많은 수상자를 보려면 아래로 스크롤하고 창의적인 사진에서 영감을 얻으세요.

이들은 2024년 호주 사진상의 훌륭한 수상작들입니다. 겨울 풍경

올해의 프린트 사진작가이자 프린트, 장소 부문 수상자, 프랜시스 수터

앵무새의 창의적인 사진

벨린다 리차즈, 수상자, 애완동물 및 동물

Forough Yavari의 예술적인 패션 사진

포러프 야바리, 수상자, 인쇄, 설명

올해로 3회째를 맞은 이 대회에는 12개국 사진작가가 2,000여 장의 사진을 출품했습니다.

눈 덮인 산

Benjamin Maze, 디지털, 싱글 캡처, 자연

풍경의 공중 보기

Brian Ellwood, 프로페셔널 부문 우승자, 디지털 부문 우승자, 공중 부문 우승자

꽃의 창의적인 이미지

Cheryl Eagers, 디지털 크리에이티브 부문 우승

차 안에서 잠자는 여성의 흑백 사진

Natalie Arber, 호주 디지털 크리에이티브 부문 우승 – 인물

공사 현장의 공중 사진

Sarah Jackson, 우승자, 디지털, 전문가, 상업

거실에 앉아 있는 가족의 초상화

Naomi Reiter, 우승자, 디지털, 전문가, 가족

수상 경력이 있는 패션 사진

Forough Yavari, EIZO 디지털 아티스트 우승

이 대회는 인화사진과 디지털 사진을 모두 허용하는 몇 안 되는 사진 대회 중 하나입니다.

건축 사진

Afshin Jafari, Steve Scalone Urban Architecture Award 수상자

빨간 머리의 어린 소년의 초상화

Amanda Washevski, 우승자, 인쇄, 사람들

산의 흑백 풍경 이미지

Federico Rekowski, Packers Prize 수상자

2024 호주 사진상

데이비드 비넬, 우승자, 비전가

어린 펭귄의 초상화

Scott Portelli, 우승자, 디지털, 단일 캡처, 야생 동물

산 앞에 있는 집의 우울한 이미지

Craig McGowan, 수상자, 디지털 전문가, 풍경

구스타프 클림트의 반짝이는 "황금기"의 찬란한 역사

클림트 캔버스에 그린 금박 그림

“아델 블로흐-바우어의 초상화 I”의 세부 사항

오스트리아 예술가 구스타프 클림트 는 가장 유명한 상징주의 예술가 중 한 명입니다.
성공적인 경력 동안 그는 학술적 그림, 실물 드로잉, 심지어 장식 예술품으로 구성된 포트폴리오를 만들었습니다.
그럼에도 불구하고 그는 황금기 동안 제작한 반짝이는 금박 작품 컬렉션으로 가장 잘 알려져 있습니다 .

이 빛나는 기간은 약 10년 동안 지속되었지만, 이 기간은 클림트의 스타일을 특징짓는 기간이 되었고 현대 미술 에서 가장 유명하고 가치 있는 그림 중 일부가 탄생하는 계기가 되었습니다.

배경

구스타프 클림트는 1880년에 동생과 친구와 함께 "예술가 회사"를 결성하면서 프로 경력을 시작했습니다.
이 세 사람은 종종 빈 전역에 벽화를 그리라는 의뢰를 받았습니다.
이러한 대규모 공공 그림은 처음에는 학술적 스타일로 그려졌고 고전적인 주제를 다루었지만, 그 중 많은 그림은 분리주의 운동에서 클림트의 역할과 이후 아방가르드 황금기로의 전환을 예고했습니다.

구스타프 클림트 그림 분리주의 건물

비엔나의 분리주의 건물(사진: Jorge Royan via Wikimedia Commons CC BY-SA 3.0)

클림트는 1897년에 분리주의 운동을 공동 창립했습니다.
비엔나의 전통적으로 보수적인 예술계를 거부한 클림트와 다른 분리주의자들은 비엔나의 현대 예술가들에게 작품을 공유할 수 있는 플랫폼을 제공했습니다.
이 해방 운동은 클림트가 예술을 실험하고 아르누보 와 예술공예 운동 에서 영감을 받은 상징주의 스타일을 개발할 수 있도록 영감을 주었고 허용했습니다 .

그의 그림 스타일이 점점 더 현대화되면서, 그의 소재에 대한 접근 방식도 현대화되었습니다.
이 운동의 초기 시절, 클림트는 작품에 금박을 통합하기 시작하면서 그의 경력에서 가장 성공적이고 반짝이는 시기의 시작을 알렸습니다.

황금기

초기 예

팔라스 아테나는 종종 클림트의 황금기의 가장 초기 작품으로 여겨진다.
1898년에 완성된 이 유화는 갑옷을 입고 도전적인 포즈를 취하는 그리스 여신 아테나를 묘사한다.
이 작품은 여전히 그의 초기 작품에 존재하는 고전적인 영향을 특징으로 하지만, 금을 대담하게 사용하고 패턴을 사용한 것은 클림트의 다가올 작품을 암시한다.

캔버스에 금박 그림

“팔라스 아테나, 1898년(사진 출처: Wikimedia Commons Public Domain)

이 시기의 또 다른 초기 예로는 유디트 1세가 있습니다 . 그의 후기 작품 중 다수와 마찬가지로 이 그림은 여성(이 경우, 침략자 홀로페르네스를 죽인 것으로 유명한 성경 속 인물인 유디트)의 초상화를 특징으로 하며, 장식적인 디자인으로 둘러싸여 있고 금색 배경에 배치되어 있습니다.
마찬가지로 클림트는 여성 인물을 에로틱한 뉘앙스로 묘사하는데, 이러한 접근 방식은 이 시기에 그의 작업에 본질적인 요소가 되었습니다.

캔버스에 금박 그림

“Judith I,” 1901 (사진: Gemmeente Museum via Wikimedia Commons Public Domain)

1902년 클림트는 베토벤 프리즈 로 황금기를 더욱 깊숙이 누렸습니다 . 이 112피트 길이의 벽 사이클은 제14회 비엔나 분리주의 전시회를 위해 제작되었습니다.
독일 작곡가이자 피아니스트인 루트비히 반 베토벤에게 경의를 표하며 그의 9번째 교향곡을 시각적으로 해석했습니다 . 또한 클림트의 황금 그림을 특징짓는 호화로운 평면, 신비로운 모티프와 인물, 장식적 악센트도 특징입니다.

클림트 골든 페이즈 베토벤 프리즈

1902년 "베토벤 프리즈"의 세부 묘사(사진 출처: Wikimedia Commons Public Domain)

기간의 높이

클림트의 황금기는 세 가지 주요 작품, 즉 아델레 블로흐-바우어의 초상화 1, 스토클레 프리즈, 그리고 키스로 완전히 완성되었습니다.

성공적인 화가이자 비엔나 현대 미술계 의 저명한 인물인 클림트는 종종 수도의 상류층 여성들의 초상화를 그리도록 의뢰를 받았습니다.
이러한 묘사 중 가장 잘 알려진 것은 부유한 유대인 은행가의 아내를 특징으로 하는 작품 인 아델레 블로흐-바우어 1세의 초상화 (1907)입니다.
이 작품은 클림트의 실제 동시대 인물 중 한 명을 묘사하고 있지만, 금을 대담하게 사용하여 비잔틴 모자이크를 연상시키는 영적인 느낌을 주며 "새로운 비엔나 여성"의 시대를 초월한 특성을 보여줍니다.

클림트 캔버스에 그린 금박 그림 속의 여인

“Adele Bloch-Bauer I,” 1907 (사진: Neue Galerie via Wikimedia Commons Public Domain)

1905년과 1911년 사이에 클림트는 브뤼셀에 있는 스토클레 하우스의 식당을 위해 의뢰한 3개의 화려한 모자이크 시리즈인 스토클레 프리즈를 만들었습니다.
전체 세트의 초점은 나무의 양식화된 묘사인 생명의 나무 로, 소용돌이치고 나선형으로 뻗어 있는 가지, 복잡한 패턴 작업, 고대 예술에서 영감을 얻은 상징적 모티브가 있습니다.
이 나무는 우아한 댄서와 키스 에 등장하는 연인과 놀라울 정도로 닮은 커플을 포함한 인물들로 보완됩니다 . 클림트는 프리즈를 위한 연구에서 그 장면을 금색 악센트로 장식했습니다.

캔버스에 금박 그림 클림트 생명의 나무

“생명의 나무”에 대한 연구, 약 1905-1909년(사진: Wikimedia Commons Public Domain 을 통한 Yorck Project )

클림트의 가장 유명한 작품으로 꼽히는 키스는 1908년에 완성되었습니다.
반짝이는 꽃밭에서 평화롭게 포옹하는 한 남자와 한 여자를 묘사합니다.
대조적인 패턴으로 덮여 있고 주로 금박을 입힌 형태로 구성되어 있으며, 클림트의 황금기의 장식적 초점을 포괄합니다.

캔버스에 금박 그림 클림트 키스

“키스,” ca. 1907-1908 (사진: Google Arts & Culture via Wikimedia Commons Public Domain)

이후 작업

1911년경 클림트는 캔버스에 금박을 장식하는 것을 중단했습니다.
대신 그는 만화경적 색상의 복잡한 평면을 자신의 작품에 통합하기 시작했으며, 짜여진 태피스트리나 인레이 장식을 연상시키는 디자인으로 절정에 달했습니다.

구스타프 클림트 그림

“죽음과 삶,” 약 11910-1915년(사진: Google Arts & Culture via Wikimedia Commons Public Domain)

클림트는 1918년 사망할 때까지 이 스타일로 작업했습니다.
이 작품들은 그의 작품집에서 유명한 부분입니다( 죽음과 삶은 1911년 로마 국제 미술 전시회에서 1등을 차지했습니다). 하지만 다른 작품들과 차별화되는 부분은 그의 황금기의 반짝이는 작품들입니다.

캔버스에 금박 그림

"키스"의 세부 사항

이 구스타프 클림트 액션 피규어로 어벤저를 아티스트로 바꾸세요

구스타프 클림트 액션 피규어 오늘은 아트 데이 아트 히스토리 영웅

소용돌이치는 패턴과 반짝이는 금빛으로 유명한 구스타프 클림트 의 그림은 현대 미술 에서 가장 잘 알려진 걸작 중 하나입니다 . 이 반짝이는 작품의 중요성을 감안할 때 클림트가 Today Is Art Day 에서 미술사 영웅 으로 선정된 것은 놀라운 일이 아닙니다 .

이 끊임없이 성장하는 시리즈의 모든 액션 피규어와 마찬가지로, 주머니 크기의 화가는 사랑하는 흑백 고양이인 카체를 포함한 영리한 장신구와 함께 제공됩니다.
그는 또한 잘 알려진 헤어스타일을 하고 그의 시그니처 앙상블을 입습니다.
심플한 샌들과 수놓은 흰색 견장으로 장식된 남색 화가의 스모크입니다.
그러나 이 의상은 클림트의 작품에서 영감을 받은 눈부신 데칼로 장식할 수 있기 때문에 매우 특별합니다.

이러한 절묘한 악센트 외에도 만화 같은 클림트에는 작은 이젤과 그의 황금기의 다양한 예술 작품이 함께 제공됩니다.
여기에는 Death and Life , Rosebushes under the Trees , Portrait of Adele Bloch – Bauer I , 그리고 물론 그의 가장 유명한 금박 그림 인 The Kiss가 포함됩니다 .

클로드 모네 , 빈센트 반 고흐 , 르네 마그리트 , 살바도르 달리, 프리다 칼로 와 같은 고전 화가 3인조와 현대 화가들과 함께 오늘은 예술의 날입니다.
클림트가 그들이 "예술과 예술 역사를 더 재미있게 만드는 데 도움을 주기를" 바랍니다 . 한 번에 하나씩 색다른 액션 피규어를 선보이겠습니다 .

클림트와 다른 미술사 영웅들의 작품은 My Modern Met Store 에서 구매하실 수 있습니다 .

Today Is Art Day에서 제작한 클림트 액션 피규어는 오스트리아 예술가의 정확하면서도 유쾌한 표현을 보여줍니다.

구스타프 클림트 액션 피규어 오늘은 아트 데이 아트 히스토리 영웅

주머니 크기의 화가는 그의 고양이 카체를 껴안고 있으며, 그의 상징인 작업복을 입고 있습니다.

구스타프 클림트 액션 피규어 오늘은 아트 데이 아트 히스토리 영웅

이 튜닉은 아름다운 흰색 견장으로 "자수"되어 있습니다…

구스타프 클림트 액션 피규어 오늘은 아트 데이 아트 히스토리 영웅

두 개의 재사용 가능한 스티커로 장식할 수도 있어요!

구스타프 클림트 액션 피규어 오늘은 아트 데이 아트 히스토리 영웅

클림트는 또한 죽음과 삶 , 나무 아래의 장미 덤불 , 아델레 블로흐 의 초상화 - 바우어 1 , 키스를 포함한 걸작 컬렉션을 가지고 있습니다 .

구스타프 클림트 액션 피규어 오늘은 아트 데이 아트 히스토리 영웅

몰입형 설치는 상징적인 클림트 그림의 투사로 빈 주조소를 변형합니다.

클림트 시뮬레이션 – Atelier des Lumières © Culturespaces / Nuit de Chine

예술과 기술을 결합한 Culturespaces는 전통적인 전시를 몰입형 경험으로 전환합니다.
이 회사는 독특한 멀티미디어 장비를 사용하여 "예술적 관행에 역동성을 더하고, 감정을 증폭시키고, 가능한 한 많은 관객에게 다가가는" 디지털 쇼를 제작하고 큐레이팅합니다.
최신 상설 전시인 Atelier des Lumières 에서 Culturespaces는 마법처럼 파리의 옛 철제 주조소를 오스트리아 예술의 원더랜드로 탈바꿈했습니다.

"빛의 작업장"이라는 제목으로 적절하게 꾸며진 Atelier des Lumières는 20개의 레이저 비디오 프로젝터로 제작된 3,000개의 움직이는 이미지를 선보일 예정입니다.
전시 공간 중 하나인 La Halle 에서 관람객은 비엔나 걸작의 실물보다 큰 묘사에 매료될 것입니다.
Egon Schiele과 Friedensreich Hundertwasser와 같은 다작 화가의 작품 외에도 이 멋진 공간에서는 Gustav Klimt의 반짝이는 금색 그림이 전시될 예정입니다.

상징적인 The Kiss 그림을 중심으로 한 이 클림트에 대한 헌사는 그의 황금기 에 초점을 맞추고 , 손님들에게 예술가의 특징인 반짝이는 장면과 호화로운 소용돌이를 선보일 것입니다.
캔버스에 그린 그의 유명한 작품 외에도 이 몰입형 경험은 그의 서사시적인 베토벤 프리즈 의 프로젝션을 특징으로 하며, "비엔나의 분리파 궁전을 방문할 기회가 없었던 많은 방문객이 클림트의 프레스코화에 나오는 상징적인 인물을 감상할 수 있습니다."

또 다른 전시 공간인 Le Studio 에서 Atelier des Lumières는 클림트와 같이 "독특한 시각적 세계를 창조할 수 있는" 현대 예술가 의 작품을 선보일 예정입니다 . 이 매혹적인 조합은 오래된 것과 새로운 것의 관계를 창의적으로 보여주며 "예술과 디지털 기술의 결합"을 보여주고 앞으로의 전시에서 필연적으로 어떤 일이 일어날지 엿보게 합니다.

Culturespaces의 최신 디지털 전시회인 Atelier des Lumières에서는 클림트의 멋진 작품을 감상할 수 있습니다.

클림트 시뮬레이션 – Atelier des Lumières © Culturespaces / Nuit de Chine

이 독특한 영구 설치물은 빈 철제 주조소를 몰입형 경험으로 바꿔줍니다.

시뮬레이션 – Atelier des Lumières © Culturespaces / Plasticine

이 작품은 2018년 4월 13일에 대대적으로 데뷔할 예정이다.

구스타프 클림트의 명한 그림이 라이브 모델로 재현되다

살아있는 모델, 정교한 소품, 그리고 많은 금을 사용하여 오스트리아 사진작가 Inge Prader는 그녀의 동포인 Gustav Klimt에게 경의를 표하며 그의 유명한 그림을 놀라운 사진으로 재현했습니다.
이 놀라운 타블로는 우리가 Klimt에서 기대하는 모든 풍부한 아르누보 상징주의를 통합하지만, 모델을 추가함으로써 작품이 신선해졌습니다.

죽음과 삶 , 장대한 112피트 길이의 베토벤 프리즈 와 같은 클림트의 가장 상징적인 작품 중 일부는 모든 호화로운 세부 묘사로 재현되었습니다.
오스트리아 화가의 작품의 매혹적이고 에로틱한 본질은 모델이 종종 알몸을 얽어매는 모습을 통해 분명하게 드러납니다.
클림트가 라벤나의 초기 비잔틴 모자이크를 방문한 데서 영감을 받은 따뜻한 금색 색조가 이 시대의 작가의 작품을 특징짓는 이미지에 스며듭니다.

이 시리즈는 HIV/AIDS 기금을 모으는 비엔나의 연례 행사인 Life Ball 의 일환으로 촬영되었습니다 . 2015년, 이 행사의 분리주의 테마의 일환으로 Prader는 Klimt 작품의 황금기에서 영감을 받은 이미지를 촬영해 달라는 요청을 받았습니다.
그의 경력에서 이 기간은 1899년에서 1910년까지 지속되었으며, 가장 잘 알려진 그림은 The Kiss 입니다 . Prader는 예술 작품을 생생하게 재현하여 2차원 작품에 생명을 불어넣어 Klimt의 위대함을 상기시킵니다.

사진 작가 잉게 프라더는 구스타프 클림트의 황금기 시절 유명한 그림을 재현했습니다.