Tim Nevell의 Alone. 1위 수상

흑백 사진은 보통 생동감 넘치는 색상으로 보는 세상에 대한 다른 관점을 제공합니다.
많은 사진작가는 단색 팔레트를 넘어 미니멀리스트 미학과 결합하여 주제를 선과 형태의 기본으로 축소하기로 선택합니다.
Bnw Minimalism Magazine은 Black and White Minimalist Photography Prize를 통해 이러한 이미지 스타일을 기념하고 있습니다 . 이 대회의 첫 해에 이 출판물은 1,400개 이상의 참가작을 접수했습니다.
전문 사진작가이자 건축가 인 Olivier Robert , 사진작가이자 비주얼 아티스트인 Noell Oszvald , Bnw Minimalism Magazine의 편집장인 Milad Safabakhsh로 구성된 3명의 심사위원단은 총 3명의 수상자를 선정했으며 , 전체적으로 가장 우수한 50개의 제출작을 추가로 인정했습니다.

이 대회는 전 세계 아마추어와 프로 사진작가 모두에게 개방되었으며, 최소 18세 이상이라는 조건만 충족하면 됩니다.
수상자는 잡지의 다가올 연례 사진집과 3D 가상 갤러리인 Artdaloon 에서 열리는 최고 작품 전시회에 소개됩니다.
Safabakhsh에 따르면, 이번 Bnw Minimalist Photography Prize에서 선정된 최고 사진작가 중에는 세계 최고의 현대 흑백 미니멀리스트 사진작가가 몇 명 있습니다.

그럼, 누가 최고의 영예를 차지했을까요? 팀 네벨이 Alone 이라는 제목의 사진으로 1,000달러의 1등상을 수상했습니다 . 이 사진은 아이슬란드로 가는 겨울 여행에서 제 Mavic2 Pro 드론으로 찍은 것입니다.
네벨이 수상 사진에 대한 배경을 설명하며 설명했습니다 . 우리는 섬 북쪽의 미바튼으로 여행을 갔는데, 이 장면은 마을에서 약 50마일 떨어진 곳이었습니다.
눈으로 덮인 황량한 화산 지형과 멀리서 끝없이 펼쳐진 지평선이 정말 마음에 들었습니다.

아래로 스크롤하여 Bnw Minimalism Magazine 의 첫 번째 흑백 미니멀리스트 사진상에서 수상한 멋진 작품을 더 많이 보세요 . 그런 다음 웹사이트를 방문하여 50명의 최고 Bnw 미니멀리스트 사진작가의 추가 이미지를 확인하세요.

Bnw Minimalism Magazine 의 역대 첫 번째 흑백 미니멀리스트 사진상에 출품된 눈부신 작품을 확인해보세요 .

피에르 펠레그리니의 앉아, 자유로운 생각들. 2위 수상

엑토르 이스키에르도 셀리바의 소수스플라이 나무. 3위 수상

로 수 무이의 집으로 돌아가는 여정

Nathan Wirth의 Quietly

Mitchell Anolik의 Ocean Impression

데이비드 쉬의 비행 백조

프리츠 바이세의 시작

크리스티안 코스민스키(Krystian Koźmiński)의 <은하수>

Tony Johnston의 안개 속의 Tarnhows

“휴스턴, 우리는 문제 없어” by Daniel Franc

세바스찬 라베의 Stranded

페트르 노박(Petr Novák)의 숲 인테리어

존 토비아스(Jon Tobiasz)의 '포어 리버(Fore River)'

로이 이와사키의 버스 정류장

Michael Bille의 물 속의 원

데이비드 로젠의 스코가포스

스티브 데이의 Curves

Hang Chen의 Rift

블레이크 엔팅의 시크릿 캐년

Alan Marco Castillo의 적절한 거리

2023 미니멀리스트 사진상은 단순함의 아름다움을 기념합니다

2023년 9월 14일 Jessica Stewart 작성

Martin Annand(영국)의 Ashored. 올해의 미니멀리스트 사진작가상 및 올해의 장시간 노출 사진작가상.

미니멀리즘 에는 올바르게 실행하면 위안이 되는 무언가가 있습니다 . 불필요한 세부 사항을 제거함으로써 미니멀리스트 미학으로 작업하는 제작자는 작업에 균형과 조화를 가져와 보기에 즐거운 작품을 만듭니다.
이것이 바로 Minimalist Photography Awards가 기념하는 것입니다.

B&W Minimalist Magazine 에서 주최하는 이 시상식은 글로벌 사진 인재를 위한 쇼케이스입니다.
31개국의 사진작가가 참여한 올해의 콘테스트에는 3,100개가 넘는 작품이 출품되었습니다.
전문가 패널의 심사를 거쳐 수상자는 미니멀리즘이 메시지를 전달하거나 감정을 전달하는 데 얼마나 효과적인지 보여줍니다.

영국의 사진작가 마틴 애넌드는 그의 뛰어난 작품으로 2023년 미니멀리스트 사진작가상을 수상했습니다.
그의 이미지 시리즈인 Ashored는 전형적인 해변 이미지에 대한 새로운 해석입니다.
장시간 노출 사진에 대한 사랑과 제한된 색상 팔레트를 결합하여 그는 그의 작품에 차분하고 시대를 초월한 느낌을 가져다줍니다.

12개 부문으로 구성된 Minimalist Photography Awards는 광범위한 재능을 기립니다.
공중 부문에서 Francesco Luongo 의 영리한 그림자 놀이 부터 인물 부문에서 Patricia Van de Camp & Marc Heesterbeek 의 놀라운 여성 추상 이미지까지, 기술 수준이 높습니다.

모든 부문의 수상자를 확인하고 가장 마음에 드는 수상자를 선택하세요. 그런 다음 Minimalist Photography Awards 웹사이트의 전체 수상자 갤러리 에서 더 많은 결선 진출자를 확인하세요.

2023년 미니멀리스트 사진상 수상자는 다음과 같습니다.

프란체스코 루온고의 바이크 섀도우. 올해의 항공 사진 작가.
이탈리아 리보르노에서 촬영한 도시적 기하학과 섞인 바이커 섀도우가 있는 공중 사진.

지구에서 가장 더운 곳, 폴커 미하엘슨 지음. 올해의 풍경 사진작가.
여름철에 이란의 다쉬트-에 루트 사막은 지구에서 가장 더운 곳으로 알려져 있습니다.
거대한 모래 언덕 중에서도 이 적대적인 지구의 특징은 칼루츠라고 불리는 독특한 사암 암석 지형입니다.
제 사진에서는 사막이 제공하는 그래픽 요소에 초점을 맞췄습니다.

Michael Jurek의 Blue Window. 올해의 건축 사진 작가.
독일 데사우에 있는 House Gropius의 실내 디자인과 바우하우스 건축.

Martin Annand(영국)의 Ashored. 올해의 미니멀리스트 사진작가 및 올해의 장시간 노출 사진작가.
영국 해안과 그 너머의 지역에서 촬영한 이 사진 컬렉션은 장시간 노출 사진과 해안에 대한 사랑에서 탄생했습니다.
어린 시절, 해변 여행은 항상 신나는 전망, 이벤트, 모험이었습니다.
카메라를 들고 해안으로 향할 때마다 지금도 그런 감정이 솟구칩니다.
앞으로 일어날 일에 대한 기대. 시간과 조수가 영원히 삼켜버리기 전에 흥미로운 피사체를 찾으려고 노력합니다.
항상 사진에 바치고 싶은 시간이 있는 것은 아니기 때문에 이미지에 더욱 시대를 초월한 느낌을 주려고 노력했습니다.
기본으로 돌아가면 종종 주요 피사체만 남고 단서가 없거나 시간과 장소에 대한 힌트만 남습니다.
본 것을 기록하고 싶었던 적이 없고, 그저 나만의 버전을 만들고 싶었습니다.
단색이 아닌 색상을 사용하는데, 색상이 더 도전적이라고 생각하기 때문입니다.
하지만 색상을 미묘하게 유지하고 색상 팔레트를 제한하려고 노력합니다.

저는 사진작가로서 완성된 작품과는 거리가 멀다고 생각합니다.
지금까지 배운 것이 다른 사람들도 내가 만드는 것만큼 즐기는 미적으로 기분 좋은 이미지를 만드는 데 쓰일 수 있기를 바랍니다.

클라우스 렌젠의 일상 생활의 예술. 올해의 오픈 사진작가
창문이 없는 박공벽의 클래딩은 매우 다양할 수 있습니다.
금속, 플라스틱, 슬레이트 또는 루핑 펠트로 만들어졌든, 그것은 집주인의 매우 개인적인 취향을 반영하고 저에게 일상 생활의 특별한 예술 작품을 만들어냅니다.

Guido Klumpe의 흐린 날. 올해의 미술 사진 작가.
이 시리즈에서 구름은 별입니다.
때로는 수줍어하고 때로는 건방지지만 구름이 없다면 사진은 다른 이야기를 전합니다.
독일 사진 작가 Guido Klumpe의 작품에는 추상, 미니멀리즘 및 거리 사진이 포함됩니다.
심각한 선천적 시각 장애를 가지고 태어난 그는 세상을 다르게 인식합니다.
Guido는 도시를 모양, 색상, 빛 및 반사로 구성된 도시 풍경으로 봅니다.
그는 관점, 특정 관점 및 거리 사진의 오래된 전통에서 우연의 시를 사용하여 작곡을 만듭니다.
이런 식으로 그는 지나가는 사람들이 주인공 역할을 하는 무대를 만듭니다.
그의 작품은 도시 공간의 신비와 부조리를 강조하는 동시에 숨겨진 아름다움을 드러냅니다.
그의 작품에서 그는 우리가 차원성을 어떻게 인식하는지 조사하고 특히 광학적 참조점을 줄임으로써 3차원 건축물이 2차원 평면으로 녹아들어 많은 이미지에 거의 그림 같은 품질을 부여하는 전환의 순간에 관심이 있습니다.
이 과정에서 발생하는 고려 사항에는 전경과 배경을 구분하는 데 도움이 되는 정보의 중요성과 관련된 객체의 유형과 수가 포함됩니다.

Guido의 작품은 수많은 국제 상을 수상했고, 널리 출판되었으며, 유럽 전역의 많은 개인전과 그룹전에 포함되었습니다.
”

글렌 호만의 X ing. 올해의 거리 사진작가.
도시 환경에서 요소를 제거하면 세부 사항 사이를 들여다보고 모양, 색상, 공간을 감상할 수 있습니다.

Luke David의 Presence. 올해의 컨셉추얼 사진작가.
옷장에서 자라면서 저는 항상 제 자신을 특정한 부분만 드러냈습니다.
저는 제가 세 부분으로 구성되어 있다고 느꼈습니다.
제가 드러낸 부분, 제가 느끼게 한 부분, 그리고 비밀스럽고 알려지지 않은 부분. 저는 제 자신을 다른 사람들에게 특정한 부분만 비춰주었습니다.
저는 주변 환경과 완벽하게 어울리려고 노력했습니다.
거울처럼 모든 것을 표면 뒤에 숨겨두었습니다.
어른이 된 지금도 저는 같은 패턴을 따르고 있습니다.
제 자신을 세분화하고 맞는 부분만 드러냅니다.
혼자서 풍경 속에서 이미지를 만들면서 저는 모든 것에서 자 로워집니다.
거기에는 저와 그것 외에는 아무것도 없습니다.

2050-293 by Patricia Van de Camp & Marc Heesterbeek. 올해의 인물 사진 작가.
Van de Camp & Heesterbeek의 작품은 인물 사진으로 시작하여 추상화로 끝납니다.
인물 사진은 신중하게 해체되고 다시 조립됩니다.
사진의 의도나 묘사된 사람의 정체성은 더 이상 중요하지 않습니다.
이미지만 있습니다.
역전된 화가로서 그들은 사진의 무관한 세부 사항을 제거하여 이미지의 본질에 도달합니다.
가끔씩 허구의 물체가 추가됩니다.
묘사된 사람의 정체성과 형태가 리믹스됩니다.
그 결과 흑백이 각자의 삶을 사는 이미지가 탄생합니다.
원래 묘사된 사람은 여전히 알아볼 수 있지만 이제는 더 큰 전체의 일부이며, 균형 잡힌 구성에서 실존적 최소한으로 벗겨졌습니다.

그레임 고든의 메이슨 센터. 올해의 사진 조작 사진작가.
시드니를 걷다 보니 이 건물이 다른 건물들 사이에 우뚝 솟아 있는 잔혹한 모습으로 촬영하고 싶어서 소리쳤습니다.

조나단 나이트의 팬텀 워터스. 올해의 야간 사진작가.
이 어둡고 미니멀한 컬렉션은 밤에 촬영한 일련의 폭포를 선보입니다.
완전한 이미지를 제시하기보다는 뷰의 윤곽을 제시하고 시청자가 스스로 이미지를 구성하도록 초대합니다.
심리적, 물리적으로 작품과 상호 작용하여 남은 공백을 채웁니다.
결과적으로 나오는 비전은 일부는 현실이고 일부는 시청자가 만든 것입니다.

안드라스 갈의 기하학적 구성. 올해의 추상 사진작가.
공간적 맥락에서의 기본 모양. 빛, 그림자, 톤, 모양 간의 상호 작용.

2024년 iPhone 사진 어워드의 놀라운 수상자

2024년 8월 21일 Jessica Stewart 작성

수족관에서

에린 브룩스(미국)의 Boy Meets Sharks. 최고상 수상작. iPhone 15 Pro Max로 촬영.

iPhone Photography Awards (IPPAWARDS)는 지난 17년 동안 스토리텔링의 예술을 기념했습니다.
그리고 2024년 수상자를 발표하면서 모바일 사진이 일상의 순간을 포착하는 방식을 어떻게 바꾸었는지 다시 한 번 증명했습니다.
놀라운 이미지의 바다에서 미국 사진작가 에린 브룩스가 정상에 올랐고 대상 수상자로 지명되었습니다.

브룩스가 해양 생물에 대한 소년의 경외감을 담은 흑백 사진은 어린 시절의 마법을 포착합니다.
상어와 물고기를 보고 느낀 그의 경이로움은 뚜렷하게 느껴지며, 브룩스는 촬영하기 어려웠을 환경의 세부 사항을 훌륭하게 묘사합니다.
글렌 윌버트는 헌팅턴 비치의 인명 구조원에 대한 매혹적인 시선으로 올해의 1위 사진 작가로 선정되었습니다.
iPhone 11 Pro Max로 촬영한 그의 사진 Lifeguard Camp는 인명 구조원 훈련생의 조직적인 혼란과 에너지를 포착합니다.

올해의 사진작가 외에도 IPPAWARDS는 14개 부문 수상자에게 상을 수여했습니다.
이 수상자들은 iPhone이 제공할 수 있는 다양한 창의적 가능성을 보여줍니다.
다채로운 건축물에서 예술적인 초상화에 이르기까지 수상 사진은 놀라운 사진을 찍는 데 고급 장비가 필요하지 않다는 것을 보여줍니다.

더 많은 수상자를 보려면 아래로 스크롤하세요. 또한 IPPAWARDS 웹사이트로 이동하여 전체 수상자 갤러리를 확인하세요 .

2024년 iPhone 사진 어워드의 뛰어난 수상작을 소개합니다.

헌팅턴

Glen Wilbert(미국)의 Lifeguard Camp. 올해의 사진작가 1위. iPhone 11 Pro Max로 촬영.

캄보디아

Anthony Maureal의 Pupils. 2위, 올해의 사진작가. iPhone 15 Pro로 촬영.

제목 없음, Wenlong Jiang(중국). 3위, 올해의 사진작가. iPhone 14로 촬영.

다채로운

Leping Cheng(중국)의 Entrance to the Fancy Land. 1위, 건축. iPhone 12 Pro Max로 촬영.

Dai Fushun의 Sweet Summer. 1위, Still Life. iPhone 15 Pro Max로 촬영.

해먹에

Daniel de Cerqueira(브라질)의 On the Swing of Childhood. 1위, 어린이. iPhone 11로 촬영.

러시아

Artem-Koleganov(독일)의 Grace. 1위, 인물 사진. iPhone X로 촬영.

브룩 윌렌(미국)의 움파룸파. 1위, People. iPhone 6S로 촬영.

IPPAWARDS는 지난 17년 동안 모바일 사진이 일상생활을 포착하는 방식을 어떻게 바꾸었는지 기념해 왔습니다.

사냥개를

Colin Hoskins(영국)의 Huntsman, Horse & Hounds. 1위, 동물. iPhone 7 Plus로 촬영.

신야 이타하나(일본)의 스트림. 1위, 자연. iPhone 15 Pro로 촬영.

사하라에서

칼리드 마흐무드(스웨덴)의 사하라 서핑. 1위, 여행. iPhone 13 Pro로 촬영.

패디 차오(대만)의 테카포 호수의 밤하늘. 1위, 풍경. iPhone 15 Pro Max로 촬영.

수영장으로

Xingping Zhou(중국)의 Jumping Into Dreams. 시리즈 1위. iPhone 13으로 촬영.

중국의

Yanzhou Chen(중국)의 Paradise. 1위, Cityscape. iPhone 15 Pro Max로 촬영.

Jose Manuel Garcia Gonzalez(스페인)의 Pita Pinta. 1위, 추상화. iPhone 14 Pro Max로 촬영.

헌팅턴

Glen Wilbert(미국)의 “Lifeguard Camp, SoCal”. 라이프스타일 1위. iPhone 11 Pro Max로 촬영.

그리스에서

“무슨 생각이 드시나요?” Jun Hu(중국). 1위, 기타. iPhone 7로 촬영.

2024년 미니멀리스트 사진 어워드의 놀라운 수상자

2024년 9월 9일 Jessica Stewart 작성

에바 추피코바의 안나. 올해의 미니멀리스트 사진작가 및 올해의 초상화 사진작가

여섯 번째 에디션을 맞이한 Minimalist Photography Awards는 사진작가가 이미지를 축소할 때 발생할 수 있는 뛰어난 품질을 다시 한 번 보여주었습니다.
12개 부문의 수상자가 발표되었고, 사진작가 Eva Chupikova가 매혹적인 초상화 시리즈 Anna 로 올해의 Minimalist Photographer로 선정되었습니다 .

르네상스 시대의 영향을 받은 Chupikova의 초상화는 균형과 조화에 초점을 맞추는 반면, 모델에게서 초점을 빼앗는 과도한 요소는 줄입니다.
흥미롭게도, Chupikova는 몇 년 전에 야 초상화 사진에 뛰어들었고 , 미니멀한 풍경이 그녀의 주요 관심사였습니다.
그녀에게 사진은 일러스트레이터라는 직업과는 완전히 독립된, 자 로 가득 찬 창의적인 출구입니다.
따라서 재정적 부담에서 벗어나 그녀는 상상력을 마음껏 발휘할 수 있습니다.

3,400개의 제출물 중에서 선정된 다른 카테고리 수상작들도 매우 인상적입니다.
다채로운 건축물부터 잊혀지지 않는 풍경까지, 이 이미지는 미니멀리스트 사진이 제공하는 광범위한 창의적 가능성을 나타냅니다.

이 수상 경력에 빛나는 이미지는 시청자에게 잠시 멈춰서 생각하게 하고 미니멀리스트 미학의 미묘한 뉘앙스를 감상하게 합니다.
라고 Minimalist Photography Awards의 회장인 Milad Safabakhsh가 말했습니다.

더 많은 수상자를 보려면 아래로 스크롤하세요. 그런 다음 공식 웹사이트에서 수상자 갤러리를 방문하세요.

2024년 미니멀리스트 사진 어워드의 놀라운 수상작을 소개합니다.

Eva

에바 추피코바의 안나. 올해의 미니멀리스트 사진작가 및 올해의 초상화 사진작가

Patrick Ems의 Arctic Silence 5. 올해의 풍경 사진작가

Martin Annand의 Time Less. 3위 수상, 장시간 노출

주차장의

조지 번(George Byrne)의 Innervisions. 올해의 사진 조작 사진작가

농구장의

Kateryna Polishchuk의 Shadow Basketball III. 2위, Aerial

다채로운

다니엘 미드의 Spectrum. 올해의 거리 사진작가

다채로운

Gleici Rufatto의 Color Conversation. 올해의 추상 사진 작가

Les Forrester의 Another Brick in the Wall. 올해의 건축 사진 작가

인도네시아

마를린 반 호브의 <춤추는 나무>. 미술 부문 3위

Cerrina Smith의 A Rainy Day. 3위 수상작, 초상화

2024

Paula Aranoa의 “Interwoven”. 컨셉추얼 부문 2위 수상자

앤디 오파렐의 하프문. 올해의 야간 사진작가

일본의

“Torii” by Ulana Switucha. 올해의 장시간 노출 사진작가

Richard

리차드 벤틀리의 보이지 않는 시. 올해의 오픈 사진작가

마르코 윌름(Marco Wilm)의 Seperate. 3위 수상자, Street

Janet Capling의 White on White. 건축 부문 2위 수상자

세계 최대 사진 대회, 올해의 놀라운 수상자를 발표

2017년 9월 18일 Jessica Stewart 작성

아이엠

EyeEm 올해의 사진작가. 사진: Sasha Dudkina

세계에서 가장 큰 사진 경연 대회인 EyeEm Photography Awards가 방금 2017년 에디션 수상자를 발표했습니다.
100명의 파이널 리스트 중에서 5개 부문의 사진작가와 대상 및 커뮤니티 선택 수상자를 선정하여 88,000명이 넘는 사진작가를 제치고 상을 수상했습니다.

National Geographic Traveler, iGNANT, BBC의 전문가를 포함한 저명한 심사위원단이 수상자를 선정했고, 수상자는 독일 베를린에서 열린 일요일 시상식에서 발표되었습니다.
결국 19세 러시아 사진작가 사샤 두드키나 가 전체 작품에 대한 EyeEm 올해의 사진작가로 최고의 영예를 차지했습니다.
아직 발견되지 않았지만 엄청난 잠재력을 보여주는 사진작가에게 수여된 사샤는 수년 동안 EyeEm 커뮤니티의 활동적인 멤버였습니다.

러시아의 일상을 포착한 그녀의 놀라운 사진들은 패널의 눈길을 사로잡았습니다.
EyeEm의 사진 책임자인 브라다 비비 바라시는 사샤는 잠재력이 넘칩니다.
라고 말했습니다 . 그녀와 함께 일하고, 그녀의 창의성을 최대한 발휘하도록 돕고, 그녀의 사진 여정 내내 지원을 제공하게 되어 매우 기쁩니다.
그녀의 상품 패키지의 일부로, 두드키나는 이 조직으로부터 1년간의 멘토링을 받아 그녀의 기술을 더욱 발전시키는 데 도움을 받았습니다.

아래에서 사샤의 다른 작품과 각 부문 수상작, 그리고 작품 뒤에 숨은 스토리를 더 살펴보세요.

EyeEm Photography Awards는 세계 최대의 사진 경연 대회입니다.
2017년 경연 대회의 수상자는 다음과 같습니다.

eyeem

나이지리아 오군 주 출신의 20세 아데올루 오시보두. The Portraitist에서 수상.
이 사진은 아데올루 오시보두의 시리즈 'Losing Amos'의 일부로 촬영되었습니다.
오시보두는 이렇게 말합니다.
제 할아버지 아모스는 2014년에 돌아가셨어요. 그때 제가 그에 대한 생각이 얼마나 무심했는지 깨달았어요. 저는 끊임없이 그의 무거운 미소 너머를 볼 수 없는 이유, 그를 결코 불행하지 않은 사람 이상으로 정의할 수 없는 이유를 스스로에게 물었습니다.
이런 생각들은 제 양심을 어지럽히는 불안한 생각들이었습니다.

오시보두는 할아버지가 인생의 여러 시기에 입었던 다양한 옷을 입은 일련의 자화상을 찍기로 했습니다.
이것은 위안을 찾고자 하는 충동이나 그 전의 시간에 대한 친밀한 애정에서 영감을 받았거나, 그저 아데올루인 저에서 영감을 받았을 수도 있습니다.
그럼에도 불구하고 저는 이런 상태에 처하게 되어 영원히 기쁩니다.

eyeem

브라질 리우데자네이루 출신의 30세 기이가 피라. The Great Outdoors에서 수상.
이 사진은 기이가 멕시코에서 배에서 생활하면서 찍은 6부작 항공 사진 시리즈의 일부로, 해양 보존 직접 행동 캠페인의 일환입니다.

그는 밀렵 방지선(그가 자원봉사하는 Sea Shepherd라는 조직에서 온)의 승무원에 합류하여 세계에서 가장 멸종 위기에 처한 해양 포유류를 멕시코에서 불법 어부로부터 보호하는 캠페인의 드론 조종사로 참여하도록 요청받았습니다.
드론은 보호 구역에서 불법 어업 활동을 찾아내고, 식별하고, 기록하는 데 사용되었습니다.

아이엠

호주 시드니 출신의 37세 데니스 웡. The Architect에서 우승.
데니스 웡은 홍콩의 인기 명소로 가서 아래의 시장을 촬영했는데, 왼쪽을 보니 이 아파트 단지가 보였다.
웡은 조명 구성 덕분에 영화 같은 분위기가 느껴졌고, 조명이 켜진 발코니가 건물 외관을 네거티브 필름처럼 보이게 만들어서 각각이 고유한 이야기를 들려주는 것도 마음에 들어요.라고 말했다.

eyeem

몰도바 공화국 키시너우 출신의 라민 마주르, 30세. The Photojournalist 수상.
이 사진은 라민의 시리즈 The Process에서 가져온 것으로, 몰도바의 감옥에서 햄릿을 공연하는 모습을 기록한 것입니다.

이 나라는 유럽에서 인구 대비 수감자 수가 가장 많은 나라 중 하나이며, 장기 수감자 비율도 가장 높습니다.
교도소 시스템의 문제점을 조명하기 위해 예술 센터 콜로세움은 몰도바에서 가장 안전한 감옥에서 연극을 연출했습니다.
수감자들은 몇 달 동안 국립극장의 전문가들과 함께 같은 수준에서 연기하는 기술을 공부했습니다.

eyeem

네덜란드 암스테르담 출신의 29세 줄리 흐루도바. The Street Photographer에서 수상.
이 사진은 줄리 흐루도바의 시리즈 'LEISURE'의 일부로 촬영되었습니다.
흐루도바는 이 시리즈가 내 작업의 핵심이라고 말합니다.
이 시리즈는 사진이 신뢰할 수 있고 진실한 매체라는 것을 이용해 이미지에서 실제로 무슨 일이 일어나고 있는지 또는 왜 그런지에 대한 혼란을 만들어냅니다.
흐루도바는 그녀의 피사체가 여가 활동에 집중하고 종종 고립되어 있다고 말합니다.
이 시리즈의 사진은 모스크바, 도쿄, 암스테르담에서 촬영되었습니다.

아이엠

필리핀 마닐라 출신의 27세 로버트 토론테기. The Community Vote에서 우승.
올해 처음으로 Facebook의 EyeEm Community에서 가장 좋아하는 이미지를 선택하라는 요청을 받았습니다.

19세의 러시아 사진작가 사샤 두드키나는 현대 러시아의 삶을 직접 담은 사진으로 EyeEm 올해의 사진작가상을 수상했습니다.

아이엠

사진: 사샤 두드키나

아이엠

사진: 사샤 두드키나

아이엠

사진: 사샤 두드키나

아이엠

사진: 사샤 두드키나

OnePlus Photography Awards의 놀라운 수상자들이 모바일 사진의 힘을 보여줍니다.

2023년 11월 13일 Jessica Stewart 작성

Zhuowen Ao의 밤의 불 용 댄서 . 최종 우승. OnePlus 11로 촬영

기 브랜드 OnePlus는 유명한 Lucie Awards 에서 모바일 폰의 창의적인 힘을 과시했습니다 . 매년 사진 분야에서의 업적을 기념하기 위해 열리는 Lucies는 OnePlus가 후원하는 권위 있는 행사입니다.
그리고 축하의 일환으로 OnePlus Photography Awards 의 수상자 8명이 International Photo Awards의 다른 최고 수상자들과 함께 뉴욕에 전시되었습니다.

International Photography Awards 와 OnePlus 의 파트너십은 글로벌 사진 센세이션을 일으켰습니다.
이것은 모바일 폰의 힘을 통해 전 세계 곳곳에서 모인 예술적 재능, 창의성, 재능을 훌륭하게 보여주는 것입니다.
IPA 창립자 겸 사장인 호세인 파마니가 말했습니다.
우리는 OnePlus와 함께 International Photography Awards 20주년을 축하하게 되어 기쁩니다.
OnePlus와의 협업은 우리가 매우 자랑스러워하는 이정표입니다.
파트너십을 통해 모바일 사진의 진정한 잠재력과 힘을 보았으며, OnePlus와 협력하여 훌륭한 사진을 더 쉽게 접할 수 있도록 하고, 모든 사람이 폰 카메라를 사용하여 특별한 순간을 포착하고 전 세계와 공유할 수 있는 사진작가가 되도록 격려하기를 기대합니다.

OnePlus Photography Awards 수상자는 8월에 발표되었으며, 사진작가 Zhuowen Ao가 최고상을 수상했습니다.
중국 설날에 불의 용을 춤추는 그의 뛰어난 이미지는 OnePlus 11의 힘을 보여줍니다.
축하 행사의 불꽃이 춤추는 사람이 어둠 속을 걷는 모습을 완벽하게 포착하여, 이 휴대전화가 힘든 조명 상황을 처리할 수 있음을 보여줍니다.

전시된 다른 이미지는 경쟁의 세 가지 부문인 Infinite Nature, City Voice, Visions of Night에서 촬영되었습니다.
각 이미지는 모바일 사진의 걸작이며 전시의 다른 작품과 아름답게 어울립니다.
신비로운 얼음 동굴에서 붐비는 지하철까지, 이 사진작가들이 휴대전화로 포착하지 못하는 것은 없었습니다.

OnePlus Photography Awards에서 수상한 놀라운 작품들을 만나보세요.

Chen Ma의 Ice Cave. 1위, Infinite Nature, 공식 웹사이트. OnePlus 11로 촬영

Hhersher Sun의 Crowded Metro Station. 3위, City Voice, 공식 웹사이트. OnePlus 8T로 촬영

Samyak Jain의 The Hangrang Valley. 1위, Infinite Nature, 소셜 미디어 그룹. OnePlus 9 Pro로 촬영

Rijan Sangat의 “Ferris Wheels”. 3위, Visions of Night, 공식 웹사이트. OnePlus 10 Pro로 촬영

Val

루카 카미나티의 The Golden Spruces. 2위, Infinite Nature, 공식 웹사이트. OnePlus 9 Pro로 촬영

2023

mohandravid의 Orion Stars. 1위, Visions of Night, 소셜 미디어 그룹. OnePlus 9 Pro로 촬영

Justen Christensen의 “Midwest Midnight”. 1위, Visions of Night, 공식 웹사이트. OnePlus Nord N20으로 촬영

미니멀리스트 사진은 하바나의 다채로운 디테일을 기록합니다.

사진작가 톰 블라치포드의 이 아름답고 단순한 시리즈는 하바나 도시 전역에서 발견되는 일상 생활, 건축물, 자동차를 특징으로 합니다.
블라치포드는 그의 특징적인 미니멀리즘 접근 방식을 사용하여 쿠바 수도 전역의 여행을 모든 각도에서 기록했습니다.

블래치포드는 길을 건너는 보행자를 위에서 포착했고, 자동차의 반짝이는 디테일을 좁히기 위해 가까이 다가갔으며, 렌즈를 넓혀 작은 건물과 붐비는 동네로 가득한 더 큰 도시 풍경을 찍었습니다.
도시의 생생한 색상은 많은 이미지에서 밝은 중심점입니다.

저는 주변의 평범한 것들을 새로운 관점이나 새로운 빛으로 관찰하고 포착하는 것만으로도 사람들이 새로운 방식으로 즉시 연결할 수 있는 수준으로 장소나 이벤트를 끌어올릴 수 있다는 것을 발견했습니다.
라고 블래치포드는 설명합니다.
1,000피트 상공에서 촬영한 아마추어 패들보더이든, 다른 조건에서 촬영한 집과 풍경이든, 제 작업은 간과되고 과소평가된 것을 두 번이나 살펴보도록 강요합니다.

Tom Blachford의 웹사이트 [ Fubiz ], [ Modern Times ]

미니멀리스트 사진상 수상자는 단순함의 힘을 보여줍니다.

2022년 9월 6일 Jessica Stewart 작성

다니엘 덴세스쿠의 Forms of murmurations. 2022년 미니멀리스트 올해의 사진작가상 수상. 추상 부문 수상.

장면을 본질적인 부분으로 축약하는 능력은 드문 기술입니다.
하지만 제4회 미니멀리스트 사진 어워드 에서 보여주듯이, 이 분야에서 빛나는 사진작가가 많이 있습니다.
새 무리를 포착하든, 춤추는 사람을 포착하든, 2022년 대회 수상자는 일상의 사건을 핵심까지 벗겨냅니다.
그리고 그렇게 하면서, 종종 숨겨진 놀라운 아름다움을 드러냅니다.

대회의 최고상 수상자, 다니엘 덴세스쿠는 찌르레기 무리 사진으로 미니멀리즘의 정신을 완벽하게 포착했습니다.
덴세스쿠는 이 마법 같은 사진을 찍기 위해 현장에서 200시간 이상을 보냈고, 초현실주의 화가 르네 마그리트 에서 영감을 받은 색상 팔레트를 선택했습니다 .

이 새들이 움직이는 방식에는 확실히 매혹적인 것이 있습니다.
광대하고 즉흥적인 안무, 각 새는 자신보다 훨씬 더 큰 무언가의 일부입니다.
독일 사진작가는 이렇게 적었습니다.
형성되는 거대한 유기적 모양은 본질적으로 아름답지만, 여기서 우리는 많은 예상치 못한 우연을 봅니다.
평평하고 구름 없는 하늘을 배경으로 촬영한 결과 이미지는 희석되지 않았습니다.
희소하고 아름다워서 많은 해석의 여지를 남깁니다.

Dencescu와 함께 추상 부문에서 우승한 다른 11명의 사진작가가 미니멀리스트 사진으로 축하를 받았습니다.
43개국의 아티스트가 촬영한 3,400장 이상의 사진이 심사를 위해 제출되었습니다.
B&W Minimalist Magazine 에서 주최하는 이 상은 업계 관계자로 구성된 전문가 패널에서 심사합니다.
아래에서 모든 부문 수상자를 확인하고 대회 웹사이트 에서 모든 결선 진출자를 확인하세요 .

2022년 미니멀리스트 사진상 수상자들은 단순함의 힘을 보여주었습니다.

미니멀리스트

타라 워크먼의 단순한 우아함. 풍경 부문 수상.
대부분의 우리와 마찬가지로 모래 언덕은 주변 환경에 의해 형성되었지만, 우리 모두는 서로 다른 면과 우리가 보여주는 기분을 가지고 있습니다.
이 컬렉션에서 저는 모래 언덕의 우아한 곡선과 부드럽고 매혹적인 면을 강조하기로 했습니다.
추상화된 각 이미지는 고유한 이야기를 가지고 있으며, 미묘한 선과 곡선을 통해 단순함과 우아함을 모두 발산합니다.

Fredrik Gille의 흑백 댄서. 초상화 부문 수상.
이 시리즈의 댄서: William Dugan, So-Yeon Kim, Madeline Woo.

다니엘 프랑크의 아이슬란드 남부의 강. 공중 부문 수상.
이 매우 매우 긴 검은 모래 해변(가장 가까운 도로에서 몇 킬로미터를 걸어야 도착할 수 있음)은 이런 우울한 날에 특히 매력적입니다.
강을 더하고 늦은 가을(아이슬란드에서는 9월)의 풀과 이끼로 덮으면 이 세상에서 벗어난 듯한 진정으로 황홀한 풍경을 볼 수 있습니다.

2022

Martin Annand의 Huts.... 장시간 노출 부문 수상.
Huts에서의 즉흥 사진 촬영.

2022년 사진 공모전에는 43개국의 예술가가 찍은 3,400장 이상의 사진이 출품되었습니다.

Brian Kosoff의 Death Valley Night. Night Series 부문 수상.
맑은 밤에 바쁘게 지내기.

사람과

타마스 왁슬러의 긴 하루를 보낸 후. 거리 부문 수상작.
헝가리 의회 방문객들이 힘든 산책을 마치고 방문객 센터 옥상에서 휴식을 취하고 있습니다.

2022

Guido Klumpe의 작은 추가. 컨셉 카테고리 수상.
도시 환경의 일련의 병치. 여기서 저는 평범한 장면을 완전히 새로운 것으로 바꾸는 작은 디테일에 대해 이야기했습니다.
제 작업은 서로 영향을 미치는 세 가지 장르를 결합합니다.
거리 사진, 미니멀 사진, 추상 사진입니다 . 저는 장르의 경계를 탐구하고 확장하는 것을 좋아합니다.

저는 제 도시를 도시 풍경으로 봅니다.
모양, 색상, 반사, 빛으로 구성된 풍경입니다.

제 거리 사진 스타일은 명확한 시각적 언어가 특징이며, 불필요한 것은 모두 제외됩니다.
포괄적인 주제는 도시 건축과 주민 간의 긴장입니다.

수영장의

어젯밤 수영하는 법을 알았다는 꿈을 꾸었어요 나탈리 크리스텐슨 지음. 미술 부문 수상작.
제가 기억하는 첫 수영장은 어렸을 때 빠진 수영장이에요. 어린 부모님이 살던 아파트 단지였어요. 제가 수영장에 빠져 눈을 뜨고 물의 색깔과 햇빛이 시야에 반사되는 걸 본 기억이 납니다.
어머니가 저를 끌어내셨어요. 저는 네 살 정도였어요. 결국 저는 수영을 꽤 잘하게 되었고 어린 시절과 청소년 시절의 여름을 찾을 수 있는 수영장에서 보냈어요.
제가 여덟 살 때 부모님이 이혼하셨고, 저는 주말마다 아빠와 함께 보냈어요. 그 당시 아빠는 아파트 단지에 살았는데, 그 중 일부에는 수영장이 있었어요. 아빠는 저와 남동생이 몇 시간씩 놀게 두셨어요. 그리고 겨울에는 실내 수영장이 있는 호텔로 데려가셨어요. 이런 숙박 덕분에 상실감을 피할 수 있었어요.
아빠의 사업은 갑작스럽게 변하기 쉬웠어요. 경기가 좋을 때는 호화로운 집에서 살았지만, 가장 좋은 집은 수영장이 있었습니다.
하지만 조수가 바뀌면 갑자기 이사를 하게 되었습니다.
10년 동안 11채의 집이 있었습니다.
그리고 때때로 수영장이 마르기도 했습니다.

수영장이 있다는 것은 실제로 사물이 얼마나 일시적인지 방해하는 것이라는 것을 알게 되었습니다.
그 아래에는 모든 것을 잃을 수 있다는 임박한 감각이 깃들어 있었습니다.
안정된 것이 빠르게 불안정해질 수 있었고, 갑자기 우리는 감당할 수 없는 지경에 빠졌습니다.
하지만 수영장은 항상 매혹적이었습니다.
물이 고요하다는 데 위안이 있었지만, 믿을 수 없는 고요함이었습니다.

지금은 수영장을 과거로의 창문이자 현재로의 통찰력으로 여깁니다.
그 표면 너머로, 제가 발견한 것의 깊이는 무한해 보입니다.
”

다니엘 덴세스쿠는 찌르레기 무리의 모습을 담은 사진으로 최고상을 수상했습니다.

다니엘

Forms of murmurations by Daniel Dencescu. 2022 Minimalist Photographer of the Year 수상. Abstract 부문 수상.
찌르레기의 웅성거림을 우아한 춤으로 표현하고 싶습니다.
이 새들이 움직이는 방식에는 확실히 매혹적인 것이 있습니다.
광대하고 즉흥적인 안무이며, 각 새는 자신보다 훨씬 더 큰 무언가의 일부입니다.
형성되는 거대한 유기적 모양은 본질적으로 아름답지만, 여기서 우리는 많은 예상치 못한 우연을 봅니다.
평평하고 구름 없는 하늘을 배경으로 모든 웅성거림 시리즈를 촬영한 결과 이미지는 희석되지 않았습니다.
희소하고 아름다워서 많은 해석의 여지가 있습니다.
제 서예 사진의 새벽 크림 색상 팔레트는 초현실주의 화가 르네 마그리트와 거장 어빙 펜의 작품을 기반으로 합니다.
저는 현장에서 200시간 이상을 보내며 찌르레기를 쫓고 사진을 찍었습니다.
모든 장면이 실제입니다.

전문 심사위원단은 12개 부문의 수상작을 선정했습니다.

다니엘 피셔의 클러스터 원. 건축 부문 수상작.
이것은 프리캐스트 콘크리트 섹션으로 만든 도로 교량으로 가는 지하도입니다.
저는 그 아래로 걸어가서 직장에 가는데, 그 규모와 강과 자연 보호 구역에 비하면 얼마나 잔혹한지 항상 놀랍습니다.
안개 속에서 특히 공상과학처럼 보입니다(다양한 각도에서 볼 때) 멀리 사라지면서요.

2022

Benjamin Briones Grandi의 Memories. 사진 조작 부문 수상작.
이 시리즈는 합성 사진을 사용하여 우리의 내면 풍경을 표현한 것입니다.
이 작품은 두 가지 출처에서 영감을 받았습니다.
하나는 아빌라의 성녀 테레사가 쓴 The Mansions입니다.
두 번째 영감은 인간의 뇌가 기억, 꿈, 트라우마를 통합하는 데 사용하는 메커니즘에서 나옵니다.
이미지는 관점, 시간, 규모, 색상으로 놀면서 얻은 결과입니다.
상상력과 꿈을 사용하여 실제 장소의 조각으로 만든 구조물입니다.
상당히 치유적인 조합입니다.

Allen

Allen Koppe의 In Time. 컨셉추얼 부문 수상작.
저는 항상 미니멀하고 복잡하지 않은 이미지에 끌렸습니다.
저는 미니멀리스트 사진의 단순함과 균형 잡힌 조화를 좋아하는데, 여기서 요소들은 우리 일상 세계의 소음과 어수선함을 제거하고 고유한 주제, 모양, 형태를 조용한 고립 상태에서 드러낼 수 있는 방식으로 배열됩니다.

이 일련의 작품을 통해 저는 현실과 상상 사이에 이미지가 있는 그림 우화, 신화를 만들고자 했습니다.

콜라주를 사용하고 사진 요소를 다시 조립하고 겹쳐 놓으면 내러티브를 형성하는 데 도움이 됩니다.
이러한 이미지는 고립에 대한 성찰이며, 위엄 있는 동물들이 인간의 거대한 기계의 잔재 사이에서 길을 잃은 것처럼 보이는 초현실적이고 미래적인 세계를 묘사합니다.

작품의 힘은 자연의 신성함, 자연 세계의 아름다움, 인간이 지구에 미치는 환경적 영향에 대한 취약성을 표현하는 데서 찾을 수 있습니다.

미니멀리스트 사진작가가 흑백으로 자연의 극적인 깊이를 포착하다

2017년 3월 11일 Kelly Richman-Abdou 작성

George

그리스 사진작가 조지 디갈라키스 의 완벽한 포트폴리오는 자연 세계에 뿌리를 두고 미묘하게 초현실적입니다.
그의 사진은 뚜렷한 고요함과 신비로운 우울함으로 가려져 있습니다.
그것은 시청자가 장면에 빠져들어 잠든 잠재의식을 두드리도록 합니다.

풍경을 선호하고 미니멀리즘을 좋아하는 그는 자연의 절제된 아름다움을 능숙하고 우아하게 포착합니다.
외딴 나무, 안개 낀 지평선, 버려진 주거지의 절묘하게 몽환적인 장면은 평범한 장면과 주변 환경을 우울한 걸작으로 바꾸는 작가의 기이한 능력을 전달합니다.
디갈라키스는 종종 자연적 요소(물과 같은)의 존재를 활용하여 이러한 환경의 타고난 매력을 높입니다.
그의 약력 에 따르면 그가 깊이 사랑하는 요소인 물은 대부분의 작품에서 발견되지만 중심 주제로는 결코 찾을 수 없습니다.
오히려 그는 물과 하늘을 캔버스로 사용하여 피사체를 배치합니다.

외로운 풍경과 대기 환경에 대한 사랑 외에도 Digalakis는 전반적인 기술 접근 방식을 통해 자신의 근본적인 감정과 예술적 비전을 지속적으로 전달합니다.
그는 흑백으로만 촬영하며, 종종 미니멀리스트적 미학을 유지하기 위해 고전적인 정사각형 구성을 선택합니다.

이 사진작가는 장시간 노출 기술을 사용하는 것을 좋아합니다.
이것은 이미지를 현실에서 더 멀리 옮기는 창의적인 전략입니다.
그는 심지어 시간이 많이 걸리는 이 기술을 자신의 연습에서 중요한 측면으로 봅니다.
왜냐하면 그것은 그에게 환경을 탐험할 뿐만 아니라 장면을 느끼고 최종 이미지를 시각화할 시간을 주기 때문입니다.
그의 구성에 대한 눈, 그의 세심하고 기술적인 접근 방식, 그리고 그 과정에 대한 그의 감탄할 만한 감사가 합쳐져 표현적이면서도 수수께끼 같은 작품으로 완성됩니다.