Mariam Sitchinava는 일상 생활에서 영감을 얻고,
찰나의 시선,
빛과 그림자의 유희,
자연 세계에서 아름다움을 찾는독학 사진작가입니다 .그녀의 스타일은 신선하고 눈에 띄게 여성스러운 스타일로 우리는
그녀의 사진을
향수를 불러일으키는 영화 촬영의 세계와 연관시키게 됩니다.
Sitchinava 사진의 주제는 깊은 감정과 연결을 불러일으킬 수 있는 여성의 세계,
자연,
산과 꽃을 포함합니다.
작년에 사진작가는 AI를 실험하여 AI가 영화 효과를 얼마나 재현할 수 있는지 조사했습니다.
결과는 너무 현실적이어서 AI가 생성한 이미지가 실제 사진으로 오인되는 경우가 많습니다.
Jay Sprogell의 도시 초상화
Jay Sprogel이 누구인지는 한 단어만으로는 충분하지 않습니다.
Jay는 감독이며 실제로 The Roots 및 Chloe Lilac과 같은 아티스트와 협력하여 일부 비디오 클립을 제작했습니다.
Jay Sprogell은 특히 매일 사용되는 말장난과 관용어에서 영감을 얻어 초현실적인 미학을 담은 GIF로 유명한 디지털 아티스트입니다.
https://www.instagram.com/p/B_a4bfvBzvV/
https://www.instagram.com/p/B-GAH1jBFlj/
Jay Sprogel은 사진작가이며 우리가 집중하고 싶은 부분은 바로 이 부분입니다.
다양한 브랜드와의 커머셜 프로젝트와 더불어 눈길을 끈 것은 재이가 자신의 인스타그램 프로필을 통해 시청자들과 공유한 개인 사진이었다.
브루클린 사진작가는 도시 정글에 완전히 빠져 있는 자유롭고 독립적인 어린 소녀들의 얼굴을 포착합니다.
도로,
자동차,
지하철 터널 등으로 대표되는 도시의 끊임없는 존재에도 불구하고 최종 결과는 설명할 수 없을 만큼 친밀하고 개인적이다.
인공조명과
네온사인 사이에서 가장 눈에 띄는 것은 보는 이들을 최면에 빠뜨리는 소녀들의 모습이다.
우리는 Jay Sprogel의 사진 몇 장을 선택했습니다.
자세한 내용을 알아보려면 그의웹사이트와Instagram 프로필을방문하세요 .
사진술사진술
Paola Francqui(일명 Monaris)의 거리 사진
도시를 채우는 얼굴들,
자동차 헤드라이트나 가로등의 차가운 빛에 비춰진 옆모습,
피곤한 얼굴,
잃어버린 얼굴,
사랑에 빠진 얼굴,
버스 창문 뒤,
택시 창문 뒤,
자동차 창문 너머로 도시를
바라보는
시선. 카페와 복원.Paola Francqui는대도시,
아니 오히려 그곳에 사는 사람들의 영혼을 사진으로 찍습니다.
Instagram에서 Manaris라는 이름으로 알려진 푸에르토리코 출신의 Paola Franqui는현재 뉴욕에 거주하고 있으며,
뉴욕에서 사진에 대한 열정이 태어나 인생을 송두리째 바꿔 놓았습니다.
Paola는 사진 분야의 경력을 고려한 적이 없었습니다.
그래서 그녀는 형법을 공부하기 위해 Rutgers University에 등록했습니다.
그러나 그의 취미는
그의 샷에 매료된 몇몇 사람들의 흥미를 끌기 시작했습니다.
뉴욕은 그의 열정을 키우기에 완벽한 장소가 되었고,
그가 거리에서 만나고 스쳐가는 수십,
수십 명의 사람들이 그의 주제가 되었다.
Paola Franqui는 자신이 촬영한 얼굴을 통해 우리에게 삶의 이야기를 들려주는 진정한 시각적 서술자입니다.
이것은 바로 그의 예술의 가장 매혹적인 측면이며,
평범한 일상의 순간,
지하철 여행,
바에서 커피 한 잔,
점심 시간,
버스를 기다리는 시간 등 우리가 더 이상 주의를 기울이지 않는 순간입니다.
. Paola Franqui의 카메라 렌즈에 포착되는 순간 마법 같은 순간이 됩니다.
Paola는 일상 생활과 일상의 특별함을 포착하고 그녀의 사진은 얼마나 많은 아름다움과 삶이 매일 우리를 둘러싸고
있는지를 보여줍니다.
보는 방법만 알면 됩니다.
“사람들이 내 이미지를 통해 감각을 뛰어넘기를 바랍니다.
왜냐하면 나는 사람들이 살아가는 삶 뒤에 숨은 감정을 불러일으키고 싶기 때문입니다.
우리는 Paola Franqui의 사진 몇 장을 선택하여 그녀의 웹사이트를방문하고 그녀의 다음 작품을 놓치지 않으려면Instagram에서 그녀를 팔로우하세요 .
https://www.instagram.com/p/BxVCCGPJnUQ
사진술사진술
Emanuele Di Mare,
인물 사진에서 거리 사진까지
한 가지 장르만을 전문적으로 다루거나,
한 가지 주제만을 촬영하기로 결정한 사진가들이 꽤 있습니다.
일부는 풍경을 선호하고 다른 일부는 인테리어를 선호하며 일부는 황량한 시나리오를 선호하고 다른 일부는 모든 것을 사람에게 집중합니다.
그러다가 때로는 한계를 두지 않는 예술가를 만나게 됩니다.
그 중 한 명은밀라노에 거주하며 작업하고 인물 사진과 거리 사진을 모두 시도할 수 있는 젊은 사진작가Emanuele Di Mare
입니다.
Emanuele Di Mare와 사진의 관계는 몇 년 전인 2015년에 시작되어 풍경에 전념했습니다.
그러나 얼마 지나지 않아 후자에서도시의 맥락과 환경으로 변화가 일어났다 . 거리를 걷는 사람들을 관찰함으로써 Emanuele은 대도시에서 느낄 수 있는 모든 움직임과 광란을 담을 수 있는 순간을 영원히 포착합니다.
그러나 앞서 언급했듯이 에마누엘레는 자신에게 한계를 두지 않았고 친구들부터 시작하여초상화의 세계에 들어갔습니다 . 오늘날 그의 모든 사진은 모델의 선택부터 그녀의 특징적인 특징인 빛에 이르기까지 세심하고 세심한 작업의 결과이다.
실제로 거리,
옆모습,
군중 또는 클로즈업 등 그의 각 사진에서 우리는 분명히 자연스러운빛과 그것이 피사체에 주는 색상에 특별한 관심을 기울이는 것을 볼 수 있습니다.
웹사이트와 인스타그램 프로필에서 Emanuele Di Mare의 작업을 보고 발견한 후가장 놀라운 점은 그의 기술과 선택이 매뉴얼과 분명히 인터넷. 인터넷이 그의 여정에서 근본적으로 중요했기 때문에 Emanuele는 지난 1년 동안 자신의YouTube 채널에서 놓칠 수 없는 조언과 미니 레슨을 제공하고 있습니다 .
Emanuele Di Mare는9월 24일부터 30일까지ImageNation Milan에 전시되는 사진작가 중 한 명입니다 . 자세한 내용을 알아보려면공식 웹사이트를 방문하고콘텐츠와 사진작가와의 인터뷰를 계속해서 팔로우하세요!
니콜로 리날디의 평범한 세계
이탈리아의 거리및 라이프스타일 사진작가인Nicolò Rinaldi는사진 방식으로 일상 세계를 진정한 탐구합니다.
풍경과 외부 사진으로 시작한 Rinaldi는다큐멘터리와 거리 사진분야를 전문으로 하며 혼잡한 상황에서 진부한 표현을 식별하고 평범함을 포용합니다.
Mondo Mondano시리즈 에서Rinaldi는 밤문화의 사회적 중심을 탐구합니다.
파티와
축제의 생동감 넘치는 구조는 그의 사진에서 진동하며동시대의 기이함을반영합니다 . 글리터,
음료수,
스트로브 조명,
선글라스,
문신,
키스,
고함,
화려한 모자가 어우러져 매혹적인 사회 탐구를 보여줍니다.
모든 것은 아날로그 방식으로 이루어지며,
시간을 초월하고보다 진정한 내러티브를선택합니다 .
제공: 니콜로 리날디
Celine Van Heel의 사진이 패션 사진을 가로채는 방법
완벽함과 젊음이 우선시되는패션 사진계에서 셀린 반 힐(Celine van Heel)은진정성과 독창성을
포용하는사진작가로 두각을 나타내고 있습니다 .아테네에서 태어난 스페인과 네덜란드 혈통의 Celine의 사진계로의 여정은 불과 3년 전 91세에 그녀의 피사체가 된 할아버지에게서 영감을 받아 시작되었습니다.
극단적이고 과장된 순간을 포착하는 그녀의 재주로 인해 그녀는 우리가 알고
있는 패션 사진의 전통적인 규범에 도전하는 이미지를 창조하게 되었습니다. 하지만 Celine Van Heel의 사진은 패션 사진과 어떻게 얽혀 있습니까?
Celine van Heel 사진의 마법은 확실히 개성과 포용성을 찬양하는 그녀의 독특한 비전에 있습니다.
사진 세계에서 Celine의
길은 할아버지를 모델로 묘사한 사진을 공유하기로 결정한 Instagram 계정인 "The Spanish King"과의 모험에서 시작하여 전환점을 맞이했습니다.
이러한 접근 방식을 통해사진가는 주름과 노화의 아름다움을 발견하는 여정을 시작했으며,
사진에서도 나이가 결코 제한 요소가 되어서는 안 된다는 점을 보여주었습니다.
셀린느의 사진은 보그(Vogue),
GQ,
로피시엘(L'Officiel) 등 유명 잡지에서만 볼 수 있었습니다.
이러한 협업은 틀에 얽매이지 않는 디자인이 패션만큼 복잡한 산업 내에서 똑같이 강력한 메시지를 전달하고 변화에 영감을 줄 수 있음을 보여줍니다.
Celine은 패션 사진을변화를 위한 도구로 사용하여업계가 모델의 나이나 외모에 관계없이 표준을 재정의하고 다양성을 포용하도록 장려한다고
믿습니다.
Celine Van Heel의 창의적인 프로세스는 진정성 있고 자유롭고 영향력 있는 방식으로 패션 사진과 얽혀 있습니다.
할아버지를 모델로 삼기로 한 그녀의 결정은 업계 내에서 아름다움과 나이에 대한 개념에 도전합니다.
그녀는 작업을 통해 패션이 다양성과 독창성을 포용하도록
장려하고 개인에게 자신의 피부에 편안함을 느낄 수 있는 모든 도구를 제공합니다.
대담한 색상 사용과 창의적인 재능을 통해 Celine의 이미지는 기존의 패션 사진을 넘어 진정한 예술 형식으로 발전합니다.
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의례 셀린 반 힐