Sam Livm 의 카메라로 영원히 기억되는 젊은 여성들은 태평하고, 자유롭고, 아름답고, 진실되고 관능적입니다 . Sam은 맨체스터에서 태어났지만 현재 뉴욕에서 거주하며 작업하고 있습니다.
뉴욕은 그의 두 가지 열정인 연출과 사진을 추구할 수 있게 해준 도시입니다.
첫 번째를 통해 자신의 생각을 구체화하려고 시도한 반면, 2012년에 접근한 두 번째는 거의 다큐멘터리 방식으로 세상을 있는 그대로 표현하도록 해준다.
그의 렌즈 중심에는 무엇보다도 젊은 여성들의 얼굴과 몸이 보입니다.
모든 것이 가능해 보이고 삶의 모든 순간을 즐기는 20대에 느끼는 자유로움을 전달하기에 완벽한 피사체입니다.
수년에 걸쳐 그의 기술은 변화하고 발전했으며 처음에는 그의 작업의 유일한 주제가 그가 사진을 찍는 사람들뿐이었다면 조금씩 스포트라이트가 그에게 옮겨지면서 카메라는 그의 감각과 감정을 전달하는 수단으로 변모했습니다.
이러한 변화는 그의 스타일을 변화시켜 현실감 있고 거의 눈에 띄면서도 동시에 친밀하고 독특하게 만들었습니다.
아래에서 우리가 가장 좋아하는 사진을 찾을 수 있습니다.
Sam Livm에 대해 자세히 알아보려면 그의 웹사이트를 방문하세요 .
포토보그(PhotoVogue)에 따르면 AI 시대의 사진
우리는 글로벌 포토보그(Global PhotoVogue) 대표 인 알레시아 글라비 아노(Alessia Glaviano) 가 주최하는 패션 사진 전용 페스티벌인 제8회 포토보그(PhotoVogue) 의 새로운 재능을 발견하기 위해 BASE Milan 을 방문했습니다 . 작년에 질문이 Susan Sontag가 뭐라고 말하겠습니까? 올해는 확실히 우리 시대와 일치합니다.
무엇이 우리를 인간으로 만드는가? AI시대의 이미지 . Refik Anadol , Fred Ritchin , Margaret
Zhang , Gea Politi 등 의 뛰어난 인물들이 참여하는 3일간의 심포지엄에서 다루어질 사진의 미래에 대해 많은 고려와 의심의 여지를 남기는 질문입니다.
사진 세계에서 활동하는 기타 사진작가, 창작자 및 학자. 전시일정은 '아름다움이란 무엇인가?' 6개 섹션으로 구성된다.
, 뷰티란 무엇인가 / AI , 언캐니 아틀라스: AI 시대의 이미지 . , Eternal Loops , 스페인 여성: 힘과 아름다움의 현대적 초상화 , Eye Mama . 오늘 우리의 의도는 우리에게 가장 인상 깊었던 다섯 가지 이미지, 즉 실제 사진과 인공 지능을 사용하여 생성된 이미지를 보여 드리는 것입니다 .
박용빈 , 뷰티란 무엇인가 섹션의 “Girls”
안젤라 수아레스(Angela Suarez) , 스페인 여성 섹션 의 “Reinventing”
Alexey Chernikov , Uncanny Atlas 섹션 의 "One Last Journey"
참고: 인공 지능을 사용한 일반 이미지
Eye Mama 섹션의 Polly Alderton 사진
AI 뷰티란 무엇인가 섹션의 Angelo Formato 사진
참고: 인공 지능으로 생성된 이미지
독립부터 오늘날까지 인도 사진 500장
마하트마 간디의 손자 카누 간디( Kanu Gandhi) 의 사진은 독립부터 오늘날까지 인도의 역사적, 사회적 진화를 보여주는 사진 전시회의 전시 일정을 시작합니다 . 2024년 2월 18일 까지 트리에스테 의 Magazzino delle Idee 객실에서 500개가 넘는 작품이 전시된 " 오늘의 인도:
독립부터 현재까지의 17명의 사진가 " 입니다 . 이번 전시는 어려운 시기를 다루고 있으며 이 주제에 대한 17가지 다양한 관점을 제시합니다.
사진작가들은
모두 인도인으로 다양한 시대에 속해 있습니다.
따라서 이번 전시는 사진을 증언과 성찰의 도구로 만든 예술가들의 렌즈로 포착된 70년 간의 변화, 모순, 희망을 통한 여정을 만들 수 있습니다.
모든 것은 인도가 영국으로부터 독립한 1947년에 시작됩니다 . 그 순간부터 힌두교도와 이슬람교도는 매우 심각한 충돌을 시작하여 후자는 새로 설립된 두 국가인 파키스탄과 방글라데시로 탈출했으며 1948년에 간디가 암살 되었습니다 . Kanu는 독립 후 시민 불복종에 대한 증인이 지시한
바를 분명히 증언합니다.
이후 전시는 시간순으로 계속된다.
교사이자 이론가인 Bhupendra Karia 의 렌즈를 통해 Pablo Bartholomew가 델리, 봄베이, 캘커타 거리에서 흥분과 발견의 10년이었던 1970년대를 안내하는 것처럼 전후 인도 시골을 탐험합니다 . 80년대와 90년대에 걸쳐 우리는 건축 붐이 일어나는 동안 봄베이 의 변모를 포착한 케타키 셰스(Ketaki Sheth) 의 작품을 발견합니다 . 이어 페미니스트
운동가 쉐바 차치( Sheba Chhachhi) 는 <일곱 개의 삶과 꿈> 시리즈로 1990년대의 중요한 변화를 기록하며 르포의 틀을 깨고 현실의 개념을 탐구했다.
이어서 1960년대부터 2000년대까지 활동한 매그넘 에이전시 소속 라구 라이( Raghu Rai) 의 작업을 통해 인도 아대륙을
다큐멘터리적 시각으로 그려낸다.
새천년을 맞이한 인도 사진이 Sunil Gupta, Anita Khemka, Serena Chopra 및 Dileep Prakash 의 작품을 통해 LGBTQ+ 권리와 같은 시급한 문제를 어떻게 다루기 시작했는지 알아보는 것은 흥미롭습니다
. 다른 원시 테마로는 11세에 가출한 비키 로이(Vicky Roy) 가 거리에 사는 고아들의 드라마를 마주하고 있으며 , 아미트 마데 시야(Amit Madheshiya) 는 현대 인도의 농촌과 전통적 부분의 상징인 여행하는 영화 관객을 묘사합니다.
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새천년의 사진은 환경적, 사회적 문제도 포괄합니다.
Senthil Kumaran Rajendran은 호랑이와 인간 사이의 갈등을 폭로하고, Vinit Gupta는 산업화에 반대하는 원주민의 투쟁을 목격하며, Ishan Tanka 는 댐 건설에 반대하는 시위를 기록합니다.
수미야 산카르 보스(Soumya Sankar Bose)는 1979년 마리치자피(Marichjhapi) 학살을 재구성하여 과거를 기념하고, 우즈마 모신(Uzma Mohsin)은 현대 인도에서 일어난 시민 시위의 결과를 탐구합니다.
이번 전시는 인도에서 진행된 15개의 오디오-비디오
인터뷰를 통해 더욱 풍성해졌으며, 각 예술가의 비전과 영감을 심층적으로 살펴볼 수 있습니다.
마을 사람들은 인도 중부에서 생존권을 위해 싸우고 있습니다.
©Ishan Tankha
도쿄 같은 파리에서의 멜키오르 테르센(Melchior Tersen)의 사진 여행
파리 에서 도쿄 까지 원활하게. Edwin 의 2023년 가을 겨울 컬렉션 , Lost in Paris, Found in Tokyo를 발견하는 사진 여행입니다 . 이러한
이미지 뒤에는 극도로 현실적이고 예리한 방식으로 하위 문화를 묘사하는 데 수년 동안 헌신해 온 파리 사진작가 Melchior Tersen이 있습니다 . 하지만 이 캠페인에 대해 좀 더 알아보도록 하겠습니다.
Melchior Tersen의 사진 여행은 지리적 경계와 특정 문화 분야를 초월합니다.
그 영향력은 뚜렷하며 패션계를
뛰어넘습니다.
실제로 Tersen은 일본 대중 문화 에서 영감을 받아 우리를 파리의 신비롭고 매혹적인 장소로 안내하고 도쿄의 전형적인 일본 정신을 가득 느낄 수 있도록 안내합니다 . 단순한 감각부터 요리까지, 파리지앵 포토그래퍼의 사진 에는 매우 다양한 요소가 담겨 있습니다 .
호기심과 계시 사이에서 우리는 몰입하고 모호함과 이 모든 요소의 다양성의 매력을 완전히 경험함으로써 숨겨진 환경을 조금씩 발견하도록 초대받습니다 . 컬렉션은 Edwin 매장과 온라인 에서 구매할 수 있습니다 .
