UPS 운전기사가 패키지를 배달하는 동안 만난 개들과 함께 사랑스러운 셀카를 찍습니다.

개와 함께 포즈를 취하는 UPS 드라이버 제이슨 하디스티

미디어는 오랫동안 믿음직한 우체부와 개를 적으로 묘사해 왔으며, 개는 전자를 집 밖으로 쫓아냈습니다.
 
그러나 UPS 운전사 Jason Hardesty 의 경우는 확실히 그렇지 않습니다 뉴올리언스에 거주하는 UPS 운전기사는 도시 곳곳으로 소포를 배달하는 동안 만난 귀여운 강아지들과 인사하고 셀카를 찍는 시간을 가집니다.
 
계획되지 않은 만남에 대한 소셜 미디어 게시물로 시작된 것이 가장 건전한 Instagram 계정 중 하나로 변모했습니다.

Hardesty의 경우, 모든 것은 그가 강아지와 함께 찍은 첫 번째 사진에서 시작되었으며, 그의 개인 계정에서 100개가 넘는 좋아요를 받았습니다.
 
그 우연한 만남이 많은 사람들에게 큰 감동을 주었다는 소식을 들은 그는 매주 금요일마다 새로운 강아지 셀카를 올리려고 노력했습니다.
 
이제 자칭 쉽게 즐겁게 지내는 UPS 운전사인 그는 이제 수십 마리의 개와 고양이, 토끼, 염소, 돼지를 만났고, 이를 해시태그 #pupsofjay와 공유합니다.
 
Hardesty는 My Modern Met에 “이제 내 경로에 있는 모든 사람이 내가 누구인지 알고 있습니다.
라고 말했습니다.

그럼에도 불구하고 그의 사진의 대부분은 그가 일하는 동안 단순히 개를 산책시키는 사람들의 사진입니다.
 
Hardesty는 내가 운전할 때 나를 만나면 매우 기뻐하는 사람들이 있는데, 할 일이 있고 모든 개와 함께 사진을 찍을 수는 없기 때문에 어렵게 만듭니다라고 Hardesty는 고백합니다.

새로운 개들과 가까이 다가가는 것이 쉬운지 묻는 질문에 그는 지금 자신이 배달하는 동네에는 아이들이 많지 않아 모든 상호 작용이 훨씬 더 원활해진다고 설명합니다.
 
과거에 제가 배달했던 다른 지역은 개가 약간 보호적일 수 있는 가족 중심 지역이었습니다.
하지만 여기에서는 대부분의 개들이 친절하고 단지 놀고 싶어합니다.
라고 그는 말합니다.

수년 동안 그가 만난 모든 개 중에서 Oy와 Belle이라는 한 쌍은 그의 마음 속에 특별한 자리를 차지했습니다.
 
“Oy는 항상 나를 만나기 위해 문으로 달려갔고 나를 만나면 신이 났지만 Belle은 좀 더 내성적이었고 내가 닫히는 것을 허락하지 않았습니다.
라고 Hardesty는 회상합니다.
 
그들이 마을을 떠나기 일주일 전에 벨이 마침내 와서 그녀가 더 이상 나를 볼 수 없고 마음속 깊은 곳에서 나를 그리워할 것이라는 것을 아는 것처럼 나에게 그녀를 쓰다듬어 주도록 허락했습니다.

그의 쾌활한 이미지에서 알 수 있듯이, 강아지들은 하데스티를 만나는 것만큼 항상 기뻐한다는 것을 알 수 있습니다.
 
제가 가장 좋아하는 점은 제가 사진을 찍은 어떤 개도 각자의 개성을 가지고 있어서 여전히 문제가 없었다는 것입니다.
라고 사랑하는 UPS 운전자가 고백합니다.
 
그리고 결국 품종은 중요하지 않습니다.
우리 모두는 사랑받고 사랑받기를 원합니다.

UPS 운전사 Jason Hardesty는 도시 전역에 소포를 배달하는 동안 만난 귀여운 강아지들과 인사하고 셀카를 찍는 시간을 가집니다.

개와 함께 포즈를 취하는 UPS 드라이버 제이슨 하디스티

계획되지 않은 만남에 대한 소셜 미디어 게시물로 시작된 것이 가장 건전한 Instagram 계정 중 하나로 변했습니다.

개와 함께 포즈를 취하는 UPS 드라이버 제이슨 하디스티

 

Hardesty의 경우, 모든 것은 그가 강아지와 함께 찍은 첫 번째 사진에서 시작되었으며, 그의 개인 계정에서 100개가 넘는 좋아요를 받았습니다.
개와 함께 포즈를 취하는 UPS 드라이버 제이슨 하디스티

그 우연한 만남이 많은 사람들에게 큰 감동을 주었다는 소식을 들은 그는 매주 금요일마다 새로운 강아지 셀카를 올리려고 노력했습니다.
개와 함께 포즈를 취하는 UPS 드라이버 제이슨 하디스티

이제 자칭 쉽게 즐겁게 지내는 UPS 운전사인 그는 수십 마리의 개는 물론 고양이, 토끼, 염소, 돼지를 만났으며 이를 해시태그 #pupsofjay와 공유합니다.

개와 함께 포즈를 취하는 UPS 드라이버 제이슨 하디스티

“제가 가장 좋아하는 점은 제가 사진을 찍은 모든 개들이 각자의 개성을 가지고 있기 때문에 여전히 문제가 발생하지 않았다는 것입니다.
 
그리고 결국 품종에 상관없이 우리 모두는 사랑받고 사랑받기를 원할 뿐입니다.


여전히 사랑스러운 개성이 넘치는 노령견의 사랑스러운 초상화

Belinda Richards의 노령견 초상화

Frog Dog Studios의 호주 애완동물 사진작가 Belinda Richards는 털복숭이 피사체의 영혼을 강조하는 능력으로 유명합니다.
 
그 결과는 동물 주인의 소중한 유품이 되는 이미지입니다.
 
이는 특히 Richards가 사진을 찍는 노령견의 경우에 해당되며, 이들 중 다수는 10년 이상 가족과 함께했습니다.

강아지 공장에서 구조된 비글과 카발리에 킹 찰스 믹스인 칼라(Carla)부터 태어날 때부터 가족과 함께한 잉글리시 스태퍼드셔 불테리어인 걸리걸(Girly Girl)까지, 각 개들은 그들만의 독특한 이야기를 가지고 있습니다.
 
Richards의 전문 지식 덕분에 그들의 개성이 빛을 발합니다.

Richards는 My Modern Met에 “나는 현명한 눈과 회색빛 주둥이에서 종종 드러나는 이 노령 동반자들의 독특한 성격을 포착하는 것을 좋아합니다.
라고 말합니다.
 
“이 사진들은 그들의 삶을 기념하는 역할을 하며 인간과 공유하는 유대감을 기리고 애완동물이 우리 삶에 가져올 수 있는 기쁨을 강조합니다.
 
또한, 이 사진들은 애완동물 주인들에게 지속적인 추억을 선사하며, 노령견들이 그들의 삶에 가져오는 사랑과 기쁨에 대한 소중한 추억이 됩니다.
 
본질적으로 노령견 사진을 찍는 것은 아름다운 이미지를 포착하는 것뿐만 아니라 인간과 동물 사이의 지속적인 유대를 기념하는 것이기도 합니다.

각각 16세와 13세인 수석 듀오 메이시(Macy)와 크럼펫(Crumpet)의 오너들에게 리차드의 사진은 그들의 삶을 기념하는 것입니다.
 
이는 함께한 삶을 상기시켜 줄 뿐만 아니라 주인이 노화의 영향을 극복하는 데 도움이 되었습니다.
 
“ 
그들에게는 매 순간이 소중합니다.
특히 메이시가 완화되고 있는 지금은 더욱 그렇습니다.
 
이것은 우리가 그들과 함께 할 수 있는 놀라운 경험이었습니다.
 
단순히 사진을 찍는 것 이상의 의미가 있었습니다.
라고 그들은 공유합니다.

애완동물 사진에 관한 My Modern Met Academy의 온라인 과정 에서 자신의 전문 지식을 공유하는 Richards의 경우 노인 애완동물과 함께 작업하려면 약간의 추가 고려가 필요합니다.
 
이 동물들에게 부드럽고 지지력이 있는 표면을 제공하여 편안하게 만들고 방해 요소를 최소화하며 환경을 차분하게 유지함으로써 동물은 이 개과의 장점을 최대한 끌어낼 수 있습니다.

“나이가 많은 개를 사진 촬영하려면 특정한 요구 사항과 한계를 고려하여 사려 깊고 자비로운 접근 방식이 필요합니다.
라고 그녀는 말합니다.
 
사진가들은 편안함, 안전, 독특한 특성을 우선시함으로써 노령견의 아름다움을 기념할 뿐만 아니라 그들의 삶의 여정과 인간과 공유하는 특별한 유대감을 기리는 이미지를 만들 수 있습니다.

아래에서 Richards의 마음이 따뜻해지는 노령견 초상화를 더 확인하고 오늘 그녀의 과정인 애완동물 사진 소개: 털복숭이 친구의 정신 포착 에 등록하세요 .

Frog Dog Studios의 애완동물 사진작가 Belinda Richards는 각 동물의 정신을 포착하는 능력으로 유명합니다.

Belinda Richards의 노령견 초상화

칼라, 12세

Belinda Richards의 노령견 사진 촬영

칼라, 12세

그녀가 그린 노령견의 초상화는 주인들에게 중요한 기념품이 된다는 점에서 특히 의미가 깊습니다.

Belinda Richards의 노령견 초상화

소녀스러운 소녀, 12세

Belinda Richards의 노령견 초상화

소녀스러운 소녀, 12세

Belinda Richards의 노령견 초상화

메이시, 16세

Belinda Richards의 노령견 사진 촬영

크럼펫, 13세

노견 사진을 찍는 것은 아름다운 이미지를 포착하는 것뿐만 아니라 인간과 동물 사이의 지속적인 유대감을 기념하는 것이기도 합니다.

Belinda Richards의 노령견 초상화

아서, 11.5세

Belinda Richards의 노령견 초상화

아서, 11.5세

애완동물 사진 촬영에 관한 온라인 강좌에 등록하여 Richards의 기술에 대해 자세히 알아보세요.

Belinda Richards의 노령견 초상화

휴고, 12세

Belinda Richards의 노령견 초상화

 

댄서의 하이테크 리오 카니발 의상이 반짝이는 재규어로 변신합니다.

리오 카니발은 전 세계에서 가장 다채로운 축제 중 하나입니다.
 
화려한 삼바 쇼케이스 외에도 이 축제에는 수백 개의 반짝이고 복잡한 의상도 선보입니다.
 
이러한 창의적인 의상 중 다수는 브라질의 동식물에 경의를 표하는 반면, 한 의상은 한 단계 더 나아가 댄서를 사나운 생물로 변모시켰습니다.
 
배우 
파올라 올리베이라(Paolla Oliveira)가 마술처럼 재규어로 변신한 기발한 의상을 입고 리오 카니발에 합류했다.

올리베이라가 인스타그램 에 공유한 영상에는 반짝이는 의상을 입은 여배우의 모습이 담겨 있다.
 
등 부분의 황금빛 깃털 날개 위에 재규어의 반점을 본뜬 검은색 무늬가 새겨져 있다.
 
하지만 이 의상에서 가장 눈길을 끄는 부분은 바로 머리 장식입니다.
 
처음에는 빛나는 왕관처럼 보였던 것이 올리베이라가 고개를 숙이면 얼굴 전체를 덮고 있는 재규어 마스크가 드러납니다.
 
그것이 충분히 인상적이지 않은 듯, 재규어의 눈은 밝은 노란색으로 빛나며 댄서가 계속 움직일 때 눈에 띕니다.

이 작품은 수년 동안 수십 명의 카니발 댄서에게 옷을 입힌 브루노 올리베이라(Bruno Oliveira) 가 디자인했습니다 . 이 특별한 앙상블과 관련하여 그는 브라질 아웃렛 Gshow 에 다음과 같이 말했습니다 . “9월 말부터 저와 제 팀은 기술 전문가와 함께 이 의상을 작업해 왔습니다.
 
수많은 테스트와 시련이 있었습니다.
 
우리는 Arduino 모터, LED 드라이브를 가지고 있습니다.
 
우리에게는 기술을 담당하는 전문가, 즉 온화함과 메커니즘의 '미친' 전문가가 있습니다.

디자이너는 의상 제작에 사용된 재료에 대해서도 “깃털을 대체하는 천연 소재인 카나브라바 풀을 사용했다.
 
자연스러운 스토리라인을 다룬 작품이니까. 또한 의상 전체가 크리스탈로 덮여 있습니다.
 
“우리는 아마도 그녀의 머리와 몸 사이에 40,000개 이상의 수정이 적용되어 있다고 이야기하고 있을 것입니다.
라고 Oliveira는 설명했습니다.
 
디자이너는 트릭을 망치지 않기 위해 마스크 메커니즘이 어떻게 작동하는지 자세히 설명하고 싶지 않았지만 댄서가 직접 관리하는 원격 제어로 작동한다고 밝혔습니다.

창의적인 앙상블은 카니발 의상 디자인의 가능성을 높임으로써 브라질과 그 외 지역에 큰 파장을 일으켰습니다.
 
“우리는 대담함과 이러한 변화를 정말 좋아합니다.
라고 Oliveira는 인정합니다.
 
Paolla가 현재 찾고 있던 것과 우리가 하고 싶은 것과 완벽하게 일치했습니다.

배우 파올라 올리베이라(Paolla Oliveira)가 마술처럼 재규어로 변신한 기발한 의상을 입고 리오 카니발에 합류했다.

이 작품은 브루노 올리베이라(Bruno Oliveira)가 디자인한 것으로, 댄서가 리모콘으로 마스크를 조작했다고 밝혔다.

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예술가의 능숙한 흰색 페인트 사용으로 저조도의 그림자 속에서 나타나는 동물을 훌륭하게 포착합니다.

동물의 얼굴, 몸, 털의 복잡함은 초현실주의 예술가에게 완벽한 도전이 됩니다.
 
검은 털로 완전히 뒤덮인 황소와 같은 생물은 독특하게 복잡할 수 있습니다.
 
운 좋게도 Lamborghini Pangbourne으로부터 60주년을 기념하여 이 생물 중 하나의 그림을 그려 달라는 의뢰를 받은 화가 
Lucy Joyce 가 도전에 나섰습니다.
 그 결과는 검은 배경 앞에서 가까스로 눈에 띄는 황소에 대한 정교하고 상세한 연구인 El Toro (The Bull)입니다.

“황소자리에서 태어난 페루치오 람보르기니는 세비야의 한 목장을 방문한 후 스페인 황소에 매료되었습니다.
라고 작가는 
설명합니다 . 이 열정으로 인해 그는 힘과 우아함을 상징하는 황소를 회사 로고에 통합하게 되었으며, 저는 이를 제 그림에 담아내고 싶습니다.
 
이 그림에 생명을 불어넣기 위해 Joyce는 스페인 사진작가 Alberto Clemares 의 참조 이미지를 사용했습니다 .

아크릴 페인트로 작업하면서 Joyce는 돌진하는 황소를 성실하게 그렸습니다.
 
그 생물체는 달릴 때 약간의 먼지를 들어올리는 것처럼 보이며, 거의 단색에 가까운 장면에 움직임을 더해줍니다.
 
황소의 긴 뿔이 중앙 무대를 차지하며 전체 구성에서 가장 높은 대비 지점이 됩니다.
 
그러나 틀림없이 그림의 가장 눈에 띄는 특징은 황소의 주둥이와 눈에 있는데, 조이스는 여기에 실물과 같은 반짝임을 더했습니다.
 
작가는 섬세한 스트로크를 통해 동물 털의 부드럽고 물결치는 성질을 포착합니다.

하지만 이것은 검은 배경 위에 검은 동물을 그리는 조이스의 첫 번째 시도는 아니었습니다.
 
몇 달 전에 그녀는 검은색 재규어를 완성했는데, 제목은 
Shadow 였습니다 . “나는 그녀의 특징을 강조하기 위해 최소한의 조명으로 어둠 속에서 배회하는 검은 재규어를 그리고 싶었습니다.
라고 그녀는 
말합니다 . 검은색에 검은색 털을 칠하는 작업이 정말 어려웠지만, 그보다 더 어려운 것은 그것을 촬영하고 사진을 찍는 일이었습니다! 두 작품을 나란히 보고 사진을 찍은 후, 그녀는 이 “어둡고 극적인 그림을 Midnight 시리즈라고 부르기로 결정했습니다.

Joyce는 제한된 팔레트를 사용하여 초현실적인 룩을 구현하는 데 능숙하지만 풀 컬러 작업에서도 성공합니다.
 
그녀가 사나운 호랑이를 표현하든, 현명한 부엉이를 표현하든, 그녀의 창조물은 너무 세밀해서 금방이라도 캔버스 밖으로 뛰어오르거나 날아갈 것 같은 느낌을 줍니다.
 
Joyce의 작품에 대한 최신 소식을 확인하려면 Instagram 에서 아티스트를 팔로우하세요 .

화가 루시 조이스(Lucy Joyce)는 람보르기니 팡본(Lamborghini Pangbourne)으로부터 60주년을 기념하여 이 생물 중 하나의 그림을 그려 달라는 의뢰를 받았습니다.

그 결과는 검은 배경 앞에서 가까스로 눈에 띄는 황소에 대한 정교하고 상세한 연구인 El Toro (The Bull)입니다.

Joyce는 아크릴 페인팅 작업을 하면서 돌진하는 황소를 성실하게 그렸습니다.
 
그 생물체는 달릴 때 약간의 먼지를 들어올리는 것처럼 보이며, 거의 단색에 가까운 장면에 움직임을 더해줍니다.

작가는 섬세한 획을 사용하여 동물 털의 부드럽고 물결치는 성질을 포착했습니다.

조이스가 이렇게 훌륭하게 그린 동물은 검은 황소만이 아닙니다.
 
그녀는 또한 Midnight 시리즈 의 재규어를 그렸습니다 .

이 특별한 그림의 제목은 Shadow 입니다 .


2024 Sony World Photography Awards의 놀라운 전문가 최종 후보

뿔이 다친 코뿔소

“눈이 말할 수 있다면 무엇을 말하겠는가? (뮌헨) © Haider Khan, 인도, 결선 진출자, 전문 대회, 야생동물 및 자연
“뿔이 부상당한 코뿔소는 통증, 감염 및 자신을 방어하는 능력 감소로 고통받습니다.
 
코뿔소가 견딜 수 있는 고통에도 불구하고 그들의 힘과 회복력은 코뿔소의 아름다움을 입증합니다.
 
밀렵과 서식지 손실이 계속해서 생존을 위협하고 있는 만큼 코뿔소 보호 노력이 지원되어야 하며, 코뿔소가 죽는 것을 막기 위해 인식을 높여야 합니다.

2024 소니 월드 포토그래피 어워드(2024 Sony World Photography Awards)는 전국 우승자를 발표한 후 올해 프로페셔널 대회의 최종 후보와 최종 후보를 발표했습니다.
 
이제 17년차가 된 Professional 부문은 기술적 숙달과 독창적이고 인상적인 내러티브를 제작하는 능력으로 유명합니다.
 
올해도 예외는 아니며 기록적인 수의 출품작 중에서 결선 진출자와 최종 후보자가 선정되었습니다.

뿔이 다친 코뿔소를 담은 Haider Khan 의 잊을 수 없는 사진 부터 Adali Schell 의 자동차가 가져올 수 있는 기쁨과 자유를 기념하는 사진까지, 각각의 뛰어난 이미지는 사진작가들의 재능을 과시합니다.
 
각 카테고리별로 단 3명의 결선 진출자가 선정되었으며, 올해의 사진가 타이틀과 25,000달러가 이 풀에 있는 누군가에게 돌아갑니다.

심사위원장인 모니카 아옌데(Monica Allende)는 “심사위원단은 지구 전역에서 인간 존재의 기쁨과 어려움을 포착하는 열정적인 스토리텔링에 매료되었습니다.
라고 말했습니다.
 
우리는 전시된 다양하고 고품질이며 창의적인 사진 스타일에 매우 놀랐습니다.

선정된 최종 후보자와 최종 후보자는 전 세계를 여행하기 전에 런던에서 시작되는 2024 Sony World Photography Awards 전시회에서도 공개될 예정입니다.
 
우리는 목록을 살펴보고 모든 카테고리에서 가장 좋아하는 최종 후보와 최종 후보를 선택했습니다.
 
아래로 스크롤하여 눈을 즐겁게 해보세요.

2024 소니 월드 포토그래피 어워드(Sony World Photography Awards)가 올해 프로페셔널 대회의 최종 후보와 최종 후보를 발표했습니다.

페넥여우 새끼들이 놀고 있다

“페넥 새끼 놀이하기 © Lukas Zeman, 체코 공화국, 최종 후보, 프로 대회, 야생동물 및 자연
“페넥 여우는 매우 활동적이고 장난스럽고 믿을 수 없을 정도로 기동성이 뛰어납니다.
 
다 자란 수컷 여우는 서 있는 자세에서 수직으로 최대 70cm, 수평으로 100cm 이상 뛸 수 있는데, 이는 몸 길이의 거의 4배에 해당합니다.

레스토랑 부스에서 어항 옆에 앉아 있는 여성의 창의적인 사진

“L'Accalmie © Horst Kistner, 독일, 후보작, 전문 대회, 포트폴리오
“무대 사진 시리즈 – 세트는 연극 무대처럼 구성됩니다.
 
아날로그적 사고와 느낌이 실제 조명과 결합되어 최종 사진이 탄생합니다.

전통 의상을 입은 카자흐 노인의 초상화.  세계화로 인해 카자흐 젊은이들은 더 이상 이런 옷을 입지 않습니다.<BR>

“초상화, 카자흐스탄 © Jorge Mónaco, 아르헨티나, 결승 진출자, 프로 대회, 포트폴리오
“전통 의상을 입은 카자흐 노인의 초상화. 세계화로 인해 카자흐 젊은이들은 더 이상 이런 옷을 입지 않습니다.

선량계측사가 샤간 호수 남쪽 능선에서 방사선을 측정합니다.<BR>

제목 없음 © Eddo Hartmann, 네덜란드, 결승 진출자, 프로 대회, 풍경
“선량계측사가 샤간 호수 남쪽 능선에서 방사선을 측정합니다.
 
이 시리즈는 한때 소련의 주요 핵 실험 시설이 있었던 'The Polygon'으로 알려진 카자흐스탄의 외딴 지역을 탐험합니다.
 
1949년부터 1989년 사이에 이곳에서는 지역 주민과 환경에 미치는 영향을 거의 고려하지 않은 채 450회 이상의 핵실험이 이루어졌습니다.
 
방사선 노출의 전체 영향은 소련 당국에 의해 수년 동안 숨겨졌으며 1990년대 초 시험장이 폐쇄된 후에야 분명해졌습니다.
 
해당 위치는 여전히 심하게 오염되어 있어 보호복을 착용해야만 접근이 가능합니다.

로스앤젤레스의 차에서 휴식을 취하고 있는 두 여자친구

Untitled © Adali Schell, 미국, 결승 진출자, 프로 대회, 인물 사진
“Lily Abbitt(19)와 Zane Burrows(20)가 캘리포니아주 토팡가 캐니언의 길가에서 포옹하고 있습니다.
 
로스앤젤레스에서 자라면서 나의 초기 추억 중 일부는 차에서 만들어졌습니다.
 
특히, 아버지가 사용하던 식물성 기름으로 전환한 1980년대 빈티지 메르세데스가 나의 휴식처가 되었습니다.
 
엔진의 윙윙거리는 소리, 가죽 내부가 찢어지는 소리, 그가 태운 CD의 소리는 LA에 대한 나의 초기 이해를 수반했습니다.
나는 차가 나에게 제공한 사생활 보호의 느낌과 그것이 어떻게 내 외모를 가능하게 했는지 기억합니다.
 
2022년에 저는 The New York Times로부터 친구들의 첫 차를 타고 사진을 찍어 달라는 의뢰를 받았습니다.
 
팬데믹으로 인해 10대 마지막 시절을 고립된 채 보내던 중, 자동차는 제가 지역사회와 LA와 다시 접촉할 수 있는 공간을 제공했습니다.

붕사 채굴 조감도

“붕사 연구 © Kevin Krautgartner, 독일, 후보 목록, 전문 경쟁, 조경
“붕사(사붕산나트륨 10수화물) 및 붕산염 광물은 다양한 산업 분야에 응용됩니다.
 
융점을 낮추고 강도를 향상시키는 능력으로 인해 유리, 세라믹 및 에나멜 생산에 사용됩니다.
 
또한 유리 섬유 및 단열재 제조에 필수적이며 세제 및 세척제의 구성 요소로도 사용됩니다.
 
이 프로젝트는 공중에서 붕사를 채굴하는 거의 사용되지 않는 방법을 보여줍니다.
 
호수 바닥에 우물을 뚫어 표면 ​​아래 염수층에 도달하고 펌프를 사용하여 염수 용액을 끌어냅니다.
 
그런 다음 추출된 소금물은 넓은 표면적을 갖고 태양과 자연 증발을 통해 소금물 내의 미네랄을 농축할 수 있는 대형 증발 연못이나 팬으로 펌핑됩니다.
 
시간이 지남에 따라 물이 증발하면서 붕사 및 기타 미네랄이 더욱 농축되고 채도가 높은 색상이 표면에 표시됩니다.

COMIAKOL 협동조합 무토시 영세 광산(ASM)의 광부 초상화.  콩고민주공화국 콜웨지

“코발트 © Davide Monteleone, 이탈리아, 결선 진출자, 전문 대회, 다큐멘터리 프로젝트
“COMIAKOL 협동조합 무토시 영세 광산(ASM)의 광부 초상화. 콩고민주공화국에서 나는 친환경 에너지 전환에 필수적인 코발트 채굴의 상태와 영향을 기록했습니다.
 
코발트 채굴의 환경 및 인간 조건은 널리 보고되었으며, 주류 서술은 남성, 여성, 어린이가 직간접적으로 겪고 있는 파괴적인 노동 조건과 문제가 있는 건강, 환경 및 경제적 조건을 충실하게 설명합니다.

나무 문 뒤에서 들여다보는 몰도바 소녀

“흙색의 초상화 © Natalia Garbu, 몰도바, 최종 후보, 전문 경쟁, 다큐멘터리 프로젝트
“몰도바 마을의 어린이들은 야외 활동에 참여하고 집안일을 돕는 등 긴밀한 공동체 생활을 경험하는 경우가 많습니다.
 
몰도바는 복잡한 도전과 영향에 직면해 있는 국가입니다.
 
가부장적 경향, 경제적 투쟁, 정통 전통, 식민주의와의 역사적 유대 등이 그 사회를 독특한 방식으로 형성해 왔습니다.
 
그러나 몰도바는 회복력과 문화적 풍요로움이 있는 곳이기도 하며, 세계 무대에서 계속해서 자신의 자리를 찾고 있는 다양한 인구가 있는 곳이기도 합니다.

쿠알라룸푸르 블루 보이 맨션(Blue Boy Mansion)의 개방형 복도

제목 없음 © Nick Ng, 말레이시아, 최종 후보, 전문 공모전, 건축 및 디자인
“이 7층 주거용 안식처는 유명한 건축 회사인 TY Lee and Sons가 1962년 쿠알라룸푸르 중심부에 건설했습니다.
 
Blue Boy Mansion이라는 이름의 이 건물은 부와 성공의 전형이었습니다.
 
무미건조한 현대식 구조와는 대조적으로 이 건물은 사람과 생활 공간의 공존을 향상시키는 개방형 디자인으로 거주자 간의 상호 작용을 장려합니다.
 
건물 양쪽의 복도는 지상에서 최상층까지 지그재그로 이어지는 계단으로 연결됩니다.
 
열린 계단은 비나 햇빛으로부터 보호되지 않습니다.

차트 마하파르브(Chhath Mahaparv) 축제 기간 동안 한 여성이 오염된 야무나 강에 몸을 담그고 있습니다.<BR>

“성스러운 딥(The Holy Dip) © Sachin Ghai, 인도, 최종 후보, 프로 대회, 환경
“차트 마하파르브(Chhath Mahaparv) 축제 기간 동안 한 여성이 오염된 야무나 강에서 신성한 물에 몸을 담그고 있습니다.
 
이 시리즈는 인도에서 기념되는 가장 큰 축제 중 하나인 Chhath Mahaparv의 이미지를 공유합니다.
 
현재 큰 공장에서 쏟아져 나오는 산성 폐수로 인해 심하게 오염된 신성한 야무나 강에서 축제가 거행되는 모습을 묘사하고 있습니다.
 
오염으로 인해 물이 동식물 모두에게 해로워졌습니다.

올해는 프로페셔널 대회에서 기록적인 수의 출품작을 기록했습니다.

우간다에서 온 트랜스 난민 2명

“LGBTQIA 난민: 우간다 탈출 © 브렌트 스터튼(Brent Stirton), 남아프리카 공화국, 결선 진출자, 전문 대회, 다큐멘터리 프로젝트
“레이디 티나(Lady Tina)와 프리티 피터(Pretty Peter)는 이전에 트랜스젠더 생활 방식으로 인해 우간다에서 투옥되었으며 성폭행을 경험했습니다.
 
2023년 5월, 우간다는 2023년 반동성애법이 우간다 헌법에 보장된 기본권 중 일부를 침해했음에도 불구하고 '가중 동성애'로 유죄 판결을 받은 사람들의 동성 행위를 범죄로 규정했습니다.
 
우간다의 형법은 이미 동성간 행위를 종신형으로 처벌하고 있지만, 새로운 법은 '동성애 조장'과 같은 새로운 범죄에 대해 입법화하고 있습니다.
 
'가중화된 동성애'로 간주되는 여러 행위에 대해 사형을 도입합니다.
 
동성간 행위 미수에 대한 형량을 10년으로 늘린다.
 
LGBT의 권리를 옹호하는 사람은 이제 최대 20년의 징역형에 처해집니다.
 
많은 LGBTQIA 사람들이 강제로 국가를 떠나 케냐의 취약한 은신처에 있습니다.

슬로바키아 스파의 전망

“스파 아일랜드 © Karol Palka, 폴란드, 건축 및 디자인 전문 대회 최종 후보
“슬로바키아에서 국제적으로 중요한 스파. 슬로바키아는 비록 규모는 작지만 천연 치유수가 풍부한 샘이 있는 나라입니다.
 
스파 문화는 수백 년 동안 슬로바키아 생활방식의 일부였으며 일부에게는 세속적인 의식의 일부가 되었습니다.
 
1947년 특별 온천 회의에서는 약 50개의 슬로바키아 온천 지역을 국제적 중요성, 국가적 중요성, 지역적 중요성이라는 세 가지 카테고리로 나누기로 결정했습니다.
 
이 프로젝트는 스파 건축을 통해 스파 시설이 의식과 공동체의 공간이 될 수 있는 방식을 조사합니다.

2024 소니 월드 포토그래피 어워드 크리에이티브 후보 목록

대기 오염 © Diana Cheren Nygren, 미국, 후보 목록, 전문 경쟁, 크리에이티브
이탈리아 시에나의 풍경을 아크릴 뒤에 설치한 다음 캘리포니아주 데스 밸리 국립공원의 더 큰 염료 승화 알루미늄 프린트 위에 설치한 것입니다.

컷된 Anthurium andraeanum의 초상화

“Anthurium andraeanum © Tine Poppe, 노르웨이, 결승 진출자, 전문 대회, Creative
“산업 규모의 온실에서 태어나고 자란 절화는 자연과 접촉하지 않으며 높은 CO2 배출을 발생시킵니다.
 
서구 세계의 절화 공급은 예전에는 지역 온실에서 생산되었지만 오늘날 우리 매장에서 구매하는 대부분의 꽃은 콜롬비아, 에콰도르 및 적도 동아프리카 등 전 세계의 디지털 방식으로 운영되는 온실에서 비행기나 트럭으로 운송되었습니다.
현재 지구상에서 가장 큰 절화 생산국입니다.
 
온실은 높은 물 사용과 화학적 유출의 원인이 되는 반면, 꽃은 냉장 및 장거리 운송을 통해 상당한 탄소 배출을 생성할 수 있습니다.
줄기는 냉장된 비행기 화물칸에서 최대 9,600km(6,000마일)까지 운송될 수 있습니다.
 
이 절화는 동네 꽃가게에서 사서 제 작업실에 있는 풍경화 사진 앞에서 촬영한 것입니다.

안젤리카 대천사 정물

“Angelica Archangelica © Federico Scarchilli, 이탈리아, 결승 진출자, 전문 대회, 정물
“Angelica는 다양한 건강 상태를 치료하기 위해 전통 의학에서 사용되었습니다.
 
항산화, 항균, 항염증 특성을 지닌 다양한 생리활성 성분을 함유하고 있는 것으로 생각됩니다.
 
연구자들은 또한 실험실에서 안젤리카의 잠재적인 항암 효과를 연구하여 유방암 세포에 대한 안젤리카 대천사 추출물을 테스트했습니다.
 
그들은 안젤리카가 유방암 세포 사멸을 유발하는 데 도움이 될 수 있다는 사실을 발견했으며, 이로 인해 연구자들은 이 허브에 항종양 잠재력이 있을 수 있다는 결론을 내리게 되었습니다.

남아프리카 케이프타운의 아버지와 아들

“Ongeziwe © Angelika Kollin, 에스토니아, 프로 대회 결승 진출자, 포트폴리오
“이 초상화는 부모 역할에 관해 진행 중인 프로젝트의 일환으로 남아프리카 케이프타운에서 촬영되었습니다.
 
개인 존재의 핵심은 가족에 뿌리를 두고 있습니다.
 
각 사람에게는 본질적으로 부모가 있습니다.
 
현대 사회에서 가족의 개념은 진화하여 전통적 형태와 새로운 형태를 모두 통합하고 포용하고 있습니다.
 
더 이상 혈연관계를 맺고 있는 개인들의 집단에 국한되지 않고, 가족은 점점 특정한 형태의 발현이 아닌 감정이 되어가고 있다고 믿습니다.
 
나의 사진 탐구는 현대 가족이 취할 수 있는 무수한 형태를 조사하여 소속감, 사랑, 정서적 친밀감이라는 공통적이고 보편적으로 추구되는 인간의 감정으로 그들을 통합합니다.

아이슬란드에서 파도를 타는 서퍼

Untitled © Thomas Meurot, 프랑스, ​​결선 진출자, 프로 대회, 스포츠
“아이슬란드에서 서핑을 찾고 있다면 크든 작든 할 수 있는 모든 것을 선택하세요. 여기에서 Samuel Redon은 제가 목격한 가장 놀라운 풍경 중 하나에서 작지만 아름다운 파도를 즐기고 있습니다.

2024년 올해의 사진가는 카테고리 결선 진출자 중에서 선정됩니다.

테헤란 캠퍼스 타운

Untitled © Yaser Mohamad Khani, 이란, 이슬람 공화국, 결선 진출자, 전문 공모전, 건축 및 디자인
“최근 몇 년간 인구 증가와 충분한 주택 부족으로 인해 테헤란 인근 마을이 붐비고 사람들이 이곳으로 이주해야 합니다.

자신의 보드를 자랑하는 세나갈 서퍼

가다! © Tommaso Pardini, 이탈리아, 결승 진출자, 프로 대회, 스포츠
“이스마는 라인업에 있는 서퍼들에게 자신의 잠재력을 과시합니다.
 
세네갈 서핑계는 빠르게 성장하고 있으며 저는 프로가 되고자 하는 젊고 유망한 서퍼인 이스마일라 삼브(Ismaila Samb)의 삶을 기록하기 위해 그곳에 왔습니다.
 
이곳의 서퍼들은 최고의 장비를 갖고 있지는 않지만 낡은 서핑보드와 잠수복을 입고 서핑을 하지만 그들의 열정은 무엇보다 높습니다.
 
나의 임무는 Isma가 가시성과 국제적 인지도를 얻도록 돕는 것이었습니다.
 
제가 방문한 후 그는 처음으로 아프리카 밖으로 나가 세네갈 대표팀에 합류해 엘살바도르에서 열리는 세계 서핑 게임에 참가했습니다.

노예 제도 반대 운동가인 프레더릭 더글라스의 후손과 함께 루이스 더글라스의 남북 전쟁 초상화를 재현한 것입니다.<BR>

Austin Morris, Frederick Douglass의 후손 © Drew Gardner, 영국, 최종 후보, 전문 경쟁, 초상화
노예 제도 반대 운동가인 Frederick Douglass의 후손과 함께 루이스 더글러스의 남북 전쟁 초상화를 재현한 것입니다.
 
목 보호대로 모델을 고정한 상태에서 15초 동안 노출한 사진입니다.

이 이미지는 아티스틱 수영 팀이 물 속으로 다이빙하여 모양을 형성하기 시작하는 모습을 보여 주며, 결국 다른 선수를 물 밖으로 들어올리기 위해 고안된 피라미드 구조처럼 보이게 됩니다.<BR>

“입구 © James Rokop, 미국, 후보 목록, 프로 대회, 스포츠
“이 이미지는 예술 수영 팀이 물 속으로 다이빙하여 모양을 형성하기 시작하는 모습을 보여 주며 결국 다른 선수를 물 밖으로 끌어올리기 위해 고안된 피라미드 구조처럼 보이게 됩니다.
물. 
USA Artistic Swimming의 공식 사진가로서 저는 이 놀라운 선수들을 사진으로 찍을 수 있는 영광과 즐거움을 누리고 있습니다.
 
대부분의 경우 관중들은 선수들이 스탠드, 점프, 공중제비를 수행하는 수면으로 이동하는 데 도움이 되는 놀라운 수중 구조물을 보지 못합니다.

얼굴에 토종 씨앗을 묻힌 로스 체네스(Los Chenes) 원주민 여성

“Doña Leocadia © Mahé Elipe, 프랑스, ​​전문 대회, 환경 최종 후보
“Leocadia Utiz가 이끄는 원주민 협회는 12년 동안 토종 옥수수 종자 박람회를 조직해 왔습니다.
 
참여하는 지역사회의 농부들은 토종 종자와 잊혀진 토착 지식을 교환하도록 초대됩니다.
 
마야 신앙에 따르면 레오카디아는 옥수수의 후손이라고 주장합니다.
 
가족과 함께 밀파를 재배하며 숲을 지키는 일을 하고 있습니다.

 

하치코의 마지막 사진은 개에 대한 일본인의 사랑과 존경심을 보여줍니다

Statue of Hachiko

사진: pio3/ Depositphotos

하치코는 탄생 후 100년이 넘는 세월 동안 충성의 상징이 되었습니다.
 
아키타견은 그가 세상을 떠난 후 거의 10년 동안 도쿄 시부야역에서 주인인 우에노 히데사부로 박사를 성실하게 기다렸다는 사실을 사람들이 알게 된 이후 유명해졌습니다.
 
하치코는 혼잡한 역에서 많은 사람들에게 귀찮은 존재로 여겨졌지만, 그의 이야기가 언론에 보도된 후 그의 운명은 바뀌었습니다.
 
그 덕분에 개는 하치코의 가슴 아픈 마지막 사진이 묘사하듯이 그의 마지막 순간에도 존경과 존경을 받았습니다.

하치코는 1923년 11월 10일 아키타현의 한 농장에서 태어났습니다.
1년 후, 그는 우에노에게 입양되었고, 우에노는 그를 도쿄로 데려왔습니다.
 
우에노는 도쿄제국대학(현 도쿄대학) 교수였기 때문에 출퇴근 시에는 시부야역을 이용하곤 했습니다.
 
하루가 끝나면 하치코는 집을 떠나 역에서 그를 맞이하고 함께 집으로 걸어갔습니다.

안타깝게도 이 일은 1925년 5월 21일 우에노가 직장에서 돌아오지 않았을 때 끝났습니다.
 
그 교수는 53세에 강의를 하던 중 뇌출혈로 갑작스럽게 세상을 떠났다.
 
하치코는 이를 모르고 9년 9개월 15일 동안 시부야역에서 기다렸다.

하치코의 단독 역 방문은 처음에는 친절하게 대하지 않았으며, 특히 어린이와 역 직원은 더욱 그러했습니다.
 
어느 날, 우에노의 학생이었던 사이토 히로키치가 개를 따라 집에 왔고, 교수의 정원사로부터 그의 이야기를 들은 후 하치코의 충성심에 대한 많은 기사를 썼습니다.
 
1932년 일본 5대 신문 중 하나인 아사히 신문 에 그의 작품 중 하나가 게재되자 이 개는 큰 화제를 모았고 사람들은 그 개에게 먹이를 주고 그의 초상을 만들기 위해 기부금을 보내기 시작했으며 많은 사람들이 개를 방문했습니다.
그를 직접 만나러 가는 역.

이러한 일은 1935년 3월 8일 하치코가 11세의 나이로 사망할 때까지 3년 동안 계속되었습니다.
하치코는 시부야 거리에서 발견되어 즉시 역 수하물 보관소로 옮겨졌습니다.
 
그가 찍은 마지막 사진에는 역무원과 우에노의 파트너인 사카노 야에코를 포함해 그의 주위에서 기도하는 12명의 사람들이 
담겨 있다 . 이 사진은 다음날 야마토 신문 에 게재되었습니다 .

그래도 하치코가 언론에 등장하는 모습과는 거리가 멀었다.
 
그의 유산은 흔들리지 않는 충성심을 이야기하는 동상, 책, 다큐멘터리 및 영화에 남아 있습니다.
 
그의 100번째 생일을 맞아 그의 인생을 다룬 단편 애니메이션 영화가 
YouTube 에 게시되어 이 특별한 개에 대한 이야기를 전 세계의 새로운 세대와 공유했습니다.

하치코는 탄생 후 100년이 넘는 세월 동안 충성의 상징이 되었습니다.

개 하치코가 찍은 흑백 사진 c.  1934년

사진: Wikimedia Commons를 통한 알 수 없는 작성자 (공개 도메인)

그가 찍은 마지막 사진에는 역무원과 우에노의 파트너인 사카노 야에코를 포함해 그의 주위에서 기도하는 12명의 사람들이 담겨 있다.

하치코가 찍은 마지막 사진

사진: Wikimedia Commons 를 통한 시부야 민속문학 시라네 기념관 (공개 도메인)

그래도 하치코가 언론에 등장하는 모습과는 거리가 멀었다.
 
그의 유산은 흔들리지 않는 충성심을 이야기하는 동상, 책, 다큐멘터리 및 영화에 남아 있습니다.

Statue of Hachiko and Hidesaburo Ueno

사진: cowardlion/ Depositphotos

예술가는 상상력이 풍부한 인간 조각품에 오래된 자전거 체인을 사용하여 새로운 생명을 불어넣었습니다.

자전거 체인으로 만든 두 개의 얼굴 조각 옆에 앉아 있는 서영덕

서영덕의 조각품을 만드는 데 드는 노력의 양은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다 거대한 외관과 세부 사항에 대한 작가의 공들인 관심 외에도 Seo의 작품의 세 번째 구성 요소는 이 작품을 특히 인상적으로 만들고 그의 동시대 작품과 차별화됩니다.
 
자세히 살펴보면 그의 조각품은 구석구석이 자전거 체인으로 이루어져 있으며 각 링크가 서로 연결되어 인간의 형태를 이루고 있음을 알 수 있습니다.

그의 작품 속 사슬은 물리적인 것만은 아니다.
 
서씨의 웹사이트에 따르면, 그의 조각품과 그가 그것을 만드는 데 사용하는 매체는 인간의 조건과 그에 따른 투쟁에서 영감을 받았다고 합니다.
 
서씨는 “내 작업의 사슬은 족쇄다.
 
족쇄는 모두 현대인의 복잡하고 강요된 관계와 물질에 대한 갈망에 관한 것입니다.
 
개인의 생각과 삶이 무시되는 시대의 초상을 작품을 통해 보여주고 싶다.

서씨의 조각품 중 상당수는 자연 속에서 거의 항상 눈을 감고 있는 쓸쓸한 모습을 하고 있다.
 
그는 종종 자신의 전신 조각품을 취약한 자세로 묘사하며, 무릎을 가슴에 끌어안거나 팔을 잡고 스스로 달래는 동작을 취합니다.
 
그의 대규모 얼굴 조각품은 마찬가지로 침울하며, 고대 연극인들이 연극 제작에 사용했을 수 있는 안면 마스크와 유사합니다.
아마도 우리가 매일 착용하는 마스크에 대한 추가 논평일 것입니다.

Seo의 작업을 계속 확인하려면 그의 Facebook 이나 Instagram을 확인하세요 . 그의 웹사이트 에서 그의 전시회에 대해 더 자세히 알아볼 수도 있습니다 .

서영덕은 자전거 체인으로 조각품을 만드는 한국의 예술가이다.

자전거 체인으로 만든 쉬는 얼굴 조각 자전거 체인으로 만든 쉬는 얼굴 조각

그의 작품 속 사슬은 물리적인 것만은 아니다.
 
그의 조각품은 종종 침울한 표정과 취약한 위치로 인해 쓸쓸해집니다.

자전거 체인으로 만든 태아자세의 사람 조각
자전거 체인으로 만든 쉬는 얼굴 조각

그의 작업은 사회에 묶여 있고, 헤어나지 못하는 것에서 영감을 얻는다.

사슬로 만든 남자의 흉상
자전거 체인으로 만든 태아자세의 사람 조각


Elliott Erwitt의 상징적인 뉴욕 거리 사진의 60년

1980년대 후반 뉴욕의 매그넘 사진작가들

매그넘 사진작가. 1989년 미국 뉴욕시
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자세한 내용은 
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프랑스계 미국인 사진작가 Elliott Erwitt는 뉴욕시의 기발한 삶을 담은 사진 으로 유명합니다 . 이제 도시를 다룬 그의 최고의 작품 중 일부가 Elliott Erwitt의 New York 개정판에 통합되었습니다 이 출판물은 2023년 11월 95세의 나이로 사망한 사진작가에게 바치는 헌사입니다.

1948년 그가 뉴욕에 도착한 순간부터 그의 카메라는 그의 변함없는 동반자였습니다.
 
그리고 그의 흑백사진은 그가 일상에서 발견한 아름다움을 보여준다.
 
지하철을 기다리며 시간을 보내는 사람들부터 상징적인 연예인들의 인물사진까지, 그는 카메라로 예술 작품을 만들 기회를 놓치지 않았다.

2008년에 처음 출판된 이 책의 개정판에는 이전에 출판되지 않은 1950년대와 1960년대의 사진 16페이지가 포함되어 있습니다.
 
이로 인해 커피 테이블 책은 Erwitt의 거리 사진을 사랑하는 사람들에게 귀중한 자료가 되었습니다.
 
과거의 놀라운 이미지가 많이 있지만 이 책에서는 Erwitt 경력의 전체 연대표를 탐구합니다.

1980년대 후반 매그넘 사진가들의 군중을 포함하여 최근의 영리하고 아이러니한 사진들이 많이 있습니다.
 
그 속에서 우리는 지붕 위에서 최고의 경치를 보기 위해 다투는 전문가들을 봅니다.
 
유리한 지점을 위해 전쟁에 참여하는 대신 Erwitt는 한 걸음 물러나 혼란 속에서 즐거움을 볼 수 있었습니다.

teNeues가 출판한 Elliott Erwitt의 New York은 이제 Amazon 이나 서점을 통해 구입할 수 있습니다 . 독일 출판사는 Erwitt와 긴밀히 협력했으며 그의 재미있는 개 사진을 모아 놓은 작품을 포함하여 그의 작품을 여러 권 출판했습니다 .

새로운 커피 테이블 책은 Elliott Erwitt의 상징적인 뉴욕시 거리 사진을 기념합니다.

엘리엇 어윗(Elliott Erwitt)의 뉴욕 지붕 위로 뛰어오르는 발레리나

1949년 미국 뉴욕.

엘리엇 어윗의 뉴욕

2001년 미국 뉴욕시.

엘리엇 어윗(Elliott Erwitt) 메트로폴리탄 미술관의 이집트 조각상 옆에서 포즈를 취하는 소녀

메트로폴리탄 미술관. 1988년 미국 뉴욕.

그의 흑백 사진은 일상의 아름다움을 찬미합니다.

엘리엇 어윗(Elliott Erwitt)의 1950년대 뉴욕

1950년 미국 뉴욕.

1949년 뉴욕에서 지하철을 기다리는 요요를 들고 벤치에 앉아 있는 남자

1949년 미국 뉴욕.

엘리엇 어윗(Elliott Erwitt)의 1954년 뉴욕의 페리

1954년 미국 뉴욕.

Elliott Erwitt의 New York 개정판에는 이전에 출판되지 않은 1950년대와 1960년대의 사진 16페이지가 포함되어 있습니다.

엘리엇 어윗의 뉴욕

1953년 미국 뉴욕.

엘리엇 어윗 마릴린 먼로의 초상화

마릴린 먼로. 1956년 미국 뉴욕.

엘리엇 어윗의 뉴욕

1953년 미국 뉴욕.

사진작가의 경력을 훌륭하게 기념하는 이 책이 현재 판매 중입니다.

엘리엇 어윗(Elliott Erwitt)의 뉴욕 표지


사진작가는 150년 된 사진 기술을 사용하여 회화적 빈티지 느낌의 초상화를 만듭니다.

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Barbara Cole의 예술적 습식 콜로디온 사진

미술 사진가인 Barbara Cole은 예술적인 수중 사진 촬영 으로 유명합니다 그러나 그녀의 모국인 캐나다의 기온이 이러한 유형의 사진 촬영에 수영장을 사용할 수 없을 정도로 낮아지면 그녀는 방향을 바꿔야 합니다.
 
이것이 그녀의 시리즈 
Shadow Dancing이  탄생한 곳입니다.
 
계속되는 이 습식 콜로디온 사진 시리즈는 Cole의 현대적 비전과 세기 전환기 기술을 결합합니다.

콜로디온을 사용하면 Cole은 집에서 편안하게 지내면서 흐릿하고 몽환적인 수중 사진을 촬영할 수 있습니다.
 
우리는 일반적으로 습식 콜로디온을 흑백 과정으로 생각하지만 Cole은 Tintype에 색상을 추가하여 현대적인 느낌을 
줍니다 . 10년 동안 습식 콜로디온으로 작업한 후 Cole은 수동 프로세스와 여기에 필요한 기술적 능력에 대해 더욱 깊은 이해를 갖게 되었습니다.

습식 콜로디온 암브로타입으로 작업하는 것은 사진이 내 마음 속에 그림을 그리는 것과 비슷합니다.
라고 그녀는 My Modern Met에 말했습니다.
 
“이미지를 받을 수 있는 자료를 준비하는 것만으로도 엄청난 준비 작업이 필요합니다.
 
유리를 자르고 청소하고, 화학 물질을 준비하고, 한 번에 한 장씩 천천히 작업하고, 마지막에는 이미지를 선택하고 바니시로 보호합니다.
 
이 모든 노력을 기울인 경우에만 그림이 나올 수 있다는 점이 마음에 듭니다.
 
이는 디지털 파일이나 휴대폰 이미지에서 얻은 자동 이미지로 작업하는 것과는 거리가 멀습니다.

Shadow Dancing 에서  우리는 우아한 드레스를 입은 다양한 모델들을 볼 수 있습니다.
 
습식 콜로디온의 특성상 언뜻 보면 사진이 빈티지해 보입니다.
 
그러나 자세히 살펴보면 그렇지 않다는 것이 분명합니다.
 
Cole은 시리즈에서 빛과 그림자를 전문적으로 활용합니다.
 
이를 통해 관객은 여러 수준에서 작품을 즐길 수 있습니다.
 
먼저, 모델들의 아름다운 외모와 포즈. 그리고 그들의 몸이 그림자로 만들어내는 형태와 형태는 벽과 바닥을 따라 드리워진다.

Cole은 각자의 방식으로 이미지를 읽는 것은 관객 각자의 몫이라고 믿지만, 그녀의 목표는 상상력을 불러일으키는 작품을 만드는 것입니다.
 
“시청자들이 이 이미지에 머물면서 시간의 순간이 전하는 작은 이야기를 풀어내길 바랍니다.
 
이 사진 속에서 펼쳐지는 장소와 감정, 소소한 상황들에 대해 많은 분들이 질문해 주셨으면 좋겠다고 말했다.

Shadow Dancing은  수중 사진작가 Barbara Cole이 진행 중인 습식 콜로디온 시리즈입니다.

Barbara Cole Wet Collodion 사진 시리즈

바닥에 앉아 있는 여성의 예술적 습식 콜로디온 사진

Barbara Cole의 예술적 습식 콜로디온 사진

그녀는 겨울 기온으로 인해 수중 촬영을 할 수 없을 때 시리즈 작업을 진행합니다.

사진작가 바바라 콜(Barbara Cole) 작업 중

Barbara Cole의 습식 콜로디온 사진

Barbara Cole의 Wet Collodion 사진 촬영 비하인드 스토리

습식 콜로디온 암브로타입으로 작업하는 것은 사진이 내 마음 속에 그림을 그리는 것과 비슷합니다.

젖은 콜로디온 사진 촬영, 바바라 콜(Barbara Cole)

Barbara Cole의 그림자 춤 시리즈

빈티지 벽지와 함께 벽에 앉아 있는 화려한 드레스를 입은 여자

이 짧은 비디오를 시청하여 그녀의 창의적인 과정과 빈티지 사진 과정에 대한 애정을 더 자세히 알아보세요.

 

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