Linda Zhengová는 스스로에게 겉보기에는 진부해 보이는 질문을 던집니다. 행복이란 무엇입니까? 어쩌면 행복은… 또한 그의 직업적, 개인적 여정의 특별한 순간을 이야기합니다. 헤이그 에서 암스테르담 으로의 이동과 실존적 질문.
“모든 것은 2022년 5월에 시작되었습니다. 이유도 모른 채 헤이그에 있는 내 스튜디오를 떠나기로 결정한 급진적인 결정이었습니다. 나는 단지 내가 행복하지 않다는 것을 알았습니다. 나는 암스테르담으로 이사했고 다른 곳으로 유목민으로 이동하기 시작했습니다. 이러한 상황은 나에게 새로운 에너지와 만남을 열어주었습니다. 낯선 사람과의 감정적인 만남, 순수한 순간이라고 부를 수 있겠네요. 그 이후로 저는 행복을 찾아 지리적 경계를 넘어 제정신과 광기 사이의 아슬아슬한 경계를 오가며 살아왔습니다. 나는 기쁨을 추구하면서 모순, 성찰할 수 없는 무형의 아이디어를 제시합니다."라고 사진가는 말합니다.
개인적인 여행 외에도 이 프로젝트는 스페인 카디즈에서 예술 레지던시를 하면서 개발되었습니다. 멕시코 오악사카; 그리고 곧 아르헨티나 부에노스아이레스에 도착합니다. 현재 Zhengová는 낯선 사람들과의 만남에 관한 책을 집필하느라 바쁩니다. 오늘날에도 그녀는 사람들이 공유하는 행복에 대한 다양한 정의를 수집하고 이를 자신의 정의와 엮어 일기를 쓰고 있습니다.
Elia Pellegrini의 초현실적인 사진
Elia Pellegrini 의 작업을 한 단어로 제한하는 것은 불가능합니다.
1998년에 태어난 Elia는 아주 어린 나이에 그림의 세계, 특히 일본 만화의 세계에 처음으로 다가가면서 예술적 여정을 시작했습니다.
거기서부터 그는 결코 멈추지 않고 자신의 창의적인 행보에 한계를 두지 않고 자유롭게 고삐를 뻗었습니다. 그래서 그는 그림 그리기 를 시작한 다음 사진 작업으로 옮겨 그래픽과 결합하기로 결정했습니다. 그는 또한 영화 촬영에 전념하기 시작했으며 자신의 YouTube 채널 에서 찾을 수 있는 멋진 단편 영화를 만들고 마침내 음악에도 전념했습니다.
그 무엇도 Elia Pellegrini를 막을 수 없는 것 같습니다. 아마도 그가 매번 특별한 것을 창조하도록 이끄는 것은 바로 이러한 행동, 변화, 실험에 대한 열망 때문일 것입니다.
특히 초현실적인 분위기를 담은 그의 사진이 우리를 사로잡았습니다. 사진과 그래픽의 경계가 점점 더 얇아지고, 가장 터무니없는 것조차 우리에게 평범하게 보이는 작품들이다. 모든 것이 가능해 보입니다. 두 산 사이에 버려진 거대한 시체, 사막 풍경 위로 날아다니는 물 구체입니다.
우리는 앞으로도 오랫동안 Elia에 대해 듣게 될 것이라고 확신하지만 지금은 아래에서 그의 작품을 즐겨보세요!
새로운 Lavazza 달력을 위한 Daniel Obasi의 아프리카
우리는 새로운 Lavazza 달력을 발표하는 자리에 있었습니다 . 이 프로젝트는 전례 없는 아프리카 의 심장부로 들어갈 수 있는 프로젝트입니다 . 그곳은 에너지, 실험, 그리고 문화와 다양한 공동체를 특징짓는 측면에 의해 고무되는 미래를 향한 추진력으로 가득 차 있는 곳입니다. 그들이 살고 있다는 것. 올해 달력 제작에는 케냐 의 Thandiwe Muriu , 남아프리카 의 Aart Verrips , 그리고 우리가 인터뷰하기로 결정한 마지막 사진가 Daniel Obasi 등 세 명의 사진가가 참여했습니다 . 커피의 원산지 인 아프리카라는 주제는 2004년 에 설립되어 현재 3개 대륙에서 33개 프로젝트를 진행 중인 Giuseppe e Pericle Lavazza Onlus 재단 과 연계되어 여전히 강렬하게 남아 있습니다. 나이지리아 출신이며 사진에 대한 전체적인 접근 방식이 강한 Daniel Obasi는 패션 스타일링, 영화, 사진 및 예술 방향을 결합하여 매우 흥미로운 전형적인 아프리카 제안을 재현할 수 있는 창의적인 사람입니다. 이것이 우리가 그를 인터뷰하기로 결정한 이유입니다.
어떻게 사진에 입문하게 되었나요?
디자인 전공 출신이라 사진을 시작했고, 한동안 패션 스타일링도 다루었습니다. 내가 사진에 접근한 순간이 바로 그때다. 게다가 나는 특정 주제에 대한 안목도 갖고 있었고 사진 촬영 연습은 다른 방식으로 나에게 매력적이었습니다. 다른 사람들과 함께 일하는 것은 나에게 종종 어려운 일이었습니다. 그래서 나는 내 비전이 무엇인지 정확하게 세상과 공유할 수 있도록 스스로 사진을 찍는 방법을 배우기로 결심했습니다. 나에게 그것은 개념과 아이디어에 가깝습니다. 이것이 창의성에 대한 전체적인 접근 방식의 핵심입니다.
아트 디렉션과 패션 사진, 그리고 감독으로서의 활동을 어떻게 조화시키나요?
각 관행을 매우 전체적으로 다루고 하나로 생각하면 탐색이 더 쉬워집니다. 나는 이것들을 서로 다른 구성 요소로 너무 많이 생각하지 않고 오히려 최종 목표에 집중합니다.
아프리카중심주의를 패션 사진에 어떻게 적용하나요? 이것이 문화적 포용과 가치화의 메시지를 전파하는 주요 수단이라고 할 수 있습니까?
전적으로. 아프리카 중심주의의 개념과 사진은 서로 밀접하게 연관되어 있으며 이러한 맥락에서 우리는 패션을 예술 형식으로 인식합니다. 더 나아가, 모든 것이 어떻게 특정한 문화적 배경과 연결되어 있는지를 인식하는 것도 가능합니다. 당신의 이야기를 조금 가져오는 또 다른 측면도 있습니다. 분명히 이것이 모든 사진을 찍을 때마다 필요한 것은 아니지만 어떤 경우에는 내가 찍는 사진 뒤에 숨은 과정에 대한 좋은 아이디어를 제공합니다.
Lavazza를 대신하여 이 캘린더에 대한 커미션을 어떻게 수락하셨나요?
어느 평범한 날, 저는 Lavazza 팀으로부터 이메일을 받았습니다. 일주일을 기다렸다가 함께 일하고 화합한다는 개념을 제안하기로 결정했습니다. 모든 것은 소년들이 해변에 함께 있는 사진에서 시작되었습니다. 저는 단순함을 좋아하며 때로는 가장 놀라운 이미지가 가장 단순한 아이디어에서 나오기도 합니다. 예를 들어, 이 주제를 중심으로 가져오는 이러한 이미지는 내 생각에 가장 강력하다고 생각합니다. 왜냐하면 모든 레이어 아래에서 하나로 작업한다는 단순한 아이디어가 발생하기 때문입니다.
사진, 영화, 패션 분야에서 주요 영감의 원천은 무엇인가요?
나의 영감은 내가 어디에 있느냐에 따라 항상 달라집니다. 지금은 건축과 구성에 더 많은 관심을 갖고 있기 때문에 공간 활용 방식을 개선하려고 노력하고 있습니다. 바우하우스, 고딕 건축, 운동을 공부하고 있어요. 게다가 안무와 현대무용, 즉 어떤 형태의 춤이라도 제게는 큰 영감을 줍니다. 사랑, 사랑받는다는 생각, 사랑을 잃는다는 생각, 사랑에 빠진다는 생각도 지금 나에게 많은 관심을 끌고 있다.
자매처럼, 집처럼
마린 프리드(Marine Fried) 는 아날로그를 사용하는 아주 젊은 사진작가로 , <자매처럼, 집처럼> 에서 지난 6월 프랑스 디에프 근처의 시골집에서 친구 글래디스와 함께 보낸 하루에 대해 이야기합니다. 이 프로젝트의 사진적 분위기는 두 여성 사이에 확고하게 남아 있는 근본적인 자매애를 관객에게 암시합니다. “제가 외동아이지만 Gladys와 함께 주말을 보내니 마치 우리 집에서 여동생과 함께 시간을 보내는 것 같은 느낌이 들었습니다.”라고 Fried는 말합니다.
“우리의 친밀함 덕분에 나는 그녀를 더 잘 알게 되었습니다. 우리는 많은 이야기를 나누고, 경계를 정하고, 목욕하고, 웃고, 함께 자고, 당나귀를 관찰하고 야외에서 시간을 보냈습니다. 나에게 이것은 현실과 상상 모두에서 자연과 친밀감이 혼합된 매우 대표적인 이미지입니다." Marine Fried는 이 프로젝트에 대해 설명합니다.
그의 프로젝트는 우리가 밀접하게 느끼는 친밀한 프로젝트이며, 유사한 제안을 통해 여성의 몸을 성적으로 분리하려는 목표를 가진 Fried의 사명에 가치를 더합니다. «나의 의도는 우리가 공유하는 자매애의 렌즈를 통해 일상의 작은 순간과 큰 성취 모두를 기록하는 것입니다. 나는 삶의 시적인 본질을 포착하려고 노력합니다. 함께 우리는 자연의 아름다움, 힘, 우아함을 발견합니다."라고 사진작가는 사진에 대한 자신의 접근 방식에 대해 이야기하며 마무리합니다.
Alessandro Casagrande의 몽환적인 NSFW 이미지
여성성, 친밀감, 섬세함은 모두 로스앤젤레스에 거주하며 작업하는 이탈리아 사진작가 Alessandro Casagrande 의 NSFW 사진을 구성하는 요소입니다 . 빈티지한 영혼을 지닌 감성을 갖춘 작가는 향수를 불러일으키는 분위기가 특징인 시적인 이미지를 만들어낸다. 여성 의 몸은 추억의 앨범의 결과물인 것처럼 보이는 일련의 사진 시리즈의 일부로서 보는 이로 하여금 일종의 사랑 이야기와 동일시하게 만든다. 우리 갤러리의 일부 이미지가 2016년에 출시된 Dentro 라는 제목의 그의 첫 번째 사진집에서 가져온 것은 우연이 아닙니다 .
사진가 와 피사체의 긴장감은 믿을 수 있는 사진을 찍을 수 있도록 모델과 최대한의 이해가 이루어지는 순간을 기다리는 알레산드로 사진의 핵심 포인트 중 하나이다. 가장 깊은 감정이 드러나는 자연스러움은 이야기 속에서 무의식적으로 이미지 '내부'를 느끼는 관객 과의 공감을 가능하게 합니다. 작가는 또한 자신의 작품이 일상에서 놓치기 쉬운 이야기의 본질을 대중에게 보여준다고 주장했다. 자신의 감정을 표현하고, 자신을 드러내고, 자신을 취약하게 만드는 것은 쉽지 않습니다. 이것이 바로 사진 한 장이 천마디 말보다 훨씬 더 가치 있는 이유입니다.
