시간이 지날수록 안나의 우울증은 심해지기 시작했습니다.

의사의 진료실에서 하품하고, 아이스크림이 녹고, 교통 체증에 기다리고, 훔친 키스, 취침 의식—이런 평범하고 중간적인 순간들은 사진작가 Anna Rathkopf의 암 진단 이후 새로운 의미를 갖게 되었습니다.
Anna가 37세에 공격적인 유방암 진단을 받았을 때 , 그녀는 어린 아들을 위해 이 시간을 기록하고 싶다는 것을 알았습니다.
그녀의 남편이자 간병인 Jordan Rathkopf 도 사진을 찍기 시작하여 그의 관점에서 가족의 암 여정을 포착했습니다.

성공! 구독해 주셔서 감사합니다.

그 결과 나온 책 HER2 는 가족에 대한 감동적이고 연약한 초상화로, 많은 암 환자가 직면한 "새로운 정상", 즉 질병에 직면한 삶의 감정적이고 일상적인 현실을 친밀하고 드물게 보여주는 모습입니다.
Anna, Jordan, 그리고 그들의 아이가 공유한 이미지와 이야기를 통해 Rathkopfs는 시청자에게 생존, 연약성, 회복력의 복잡성을 목격하도록 초대합니다.

“이 책은 우리의 트라우마, 슬픔, 회복력, 희망, 그리고 우리를 지탱하는 깊은 사랑에 대한 증거입니다.
우리의
이야기이지만, 우리만의 이야기는 아닙니다.
다른 사람들은 그들만의 경험을 겪었지만, 우리는 감정을 통해 연결되어 있습니다.”

안나 라트코프

이런 상황에 처한 사람이나 가족에게 그들의 이야기가 공감할 수 있고 강력하다는 것을 알고 있는 Jordan은 그 이후로 질병이 묘사되는 방식에서 진정성과 포용성을 촉진하는 데 전념하는 비영리 단체인 Patient Caregiver Artist Coalition을 설립했습니다 . Rathkopfs는 함께 그들의 영향력 있는 이야기를 공유합니다.
이는 사랑, 힘, 가장 힘든 시기에 찾을 수 있는 깊은 인간성에 대한 증거입니다.

서로와 여러분 자신을 사진으로 촬영하는 것이 안나의 암 진단과 그에 따른 여정을 처리하는 데 어떻게 도움이 되었나요?

애나: "암 진단을 받은 다음 날, 저는 우리의 여정을 기록하기로 결심했습니다.
제 암이 얼마나 진행되었는지, 제가 살아남을 수 있을지 몰랐지만, 아들 제시를 위해 무언가를 만들어야 한다는 엄청난 필요성을 느꼈습니다.
제가 살아남지 못하더라도 그가 간직할 수 있는 추억 말입니다.
시간이 지나면서 그 필요성은 더 큰 무언가로 진화했습니다.
제가 완전히 침묵하고 무력감을 느낀 상황에서 제 목소리를 되찾는 방법이었습니다.

"암은 정말 많은 것을 앗아갔습니다.
자신감을 잃었고, 몸에 배신감을 느꼈고, 생식 능력을 잃은 것을 슬퍼했습니다.
하지만 모든 고통과 불확실성 속에서도 카메라는 제 피난처가 되었습니다.
말로 표현할 수 없을 때 제가 느끼는 것을 처리하고 공유할 수 있는 방법을 제공했습니다.

"사진은 그저 일어난 일을 기록하는 것이 아니라, 제 치유의 일부가 되었습니다 . 제 자신을 다시 조각해내는 데 도움이 되었고, 암 전과 암 중의 저, 그리고 지금의 저를 연결하는 데 도움이 되었습니다.
절실히 필요한 방식으로 제 자신과 다른 사람들에게 보여지는 공간을 제공했습니다.
그리고 지금도 그렇습니다."

안나는 종양학자를 기다리는 동안 조던의 사진을 찍는다.

조던 : “처음에는 사진이 제 생명선이었어요. 제 감정을 어떻게 표현해야 할지 몰랐고, 제가 느낀 것 중 일부를 말하는 게 두려웠어요. 하지만 예술, 제 경우에는 사진과 음악이 제게 그 감정을 처리하는 방법을 주었어요. 치유적이고 자연스러운 느낌이었어요.

“초창기에는 안나와 우리 가족에게 일어나는 일에 집중했습니다.
저는 저 자신이나 제 경험을 기록하는 것에 대해 생각하지 않았습니다.
몇 년 후 안나의 자화상을 보고 나서야 카메라를 제 자신에게 돌리고 싶다는 영감을 받았습니다.
그녀의 자기성찰을 통해 저는 제 정체성 감각을 소홀히 했다는 것을 깨달았습니다.
간병인이 되는 것은 엄청나게 힘들지만, 진단을 받은 사람에 비하면 아무것도 아닙니다.
그 관점 때문에 저는 제 투쟁에 무게를 두기 어려웠습니다.
사진은 제가 자아감을 되찾는 데 도움이 되었고, 제 경험도 중요하다는 것을 상기시켜 주었습니다.”

진단을 받고 거의 1년이 지났다.
Anna는 장기 예방 치료의 일환으로 에스트로겐 억제제를 복용하기 시작했고 자살 생각과 통제할 수 없는 우울증 때문에 일찍 퇴근해야 했다.
그녀는 가장 가까이 사는 Jordan의 부모님께 갔다.
Jordan이 도착했을 때, 역시 암 생존자인 그의 어머니가 Anna를 계단에서 껴안고 위로하려고 했다.

귀하의 프로젝트 "HER2"는 친밀하고 생생한 순간을 포착합니다.
어떤 순간을 포함하거나 제외할지 어떻게 결정하셨나요?

ANNA : “어떤 사진을 포함할지 선택하고 우리 이야기를 어떻게 전달할지 결정하는 것은 매우 어려웠습니다.
Jordan과 저는 모든 것을 함께 겪었지만, 각자 사물을 다르게 보고 느꼈습니다.
우리는 다른 사람들을 데려와서 우리를 인도하고 외부 관점을 제공했고, 특정 이미지를 포기하기 어려울 때에도 물러나 결정을 내리기가 더 쉬웠습니다.
확실히 팀워크였고, 그 과정에서 우리는 우리 자신에 대해 훨씬 더 많은 것을 배웠습니다.

"이 프로젝트는 저희 부부를 더욱 가깝게 만들어 주었습니다.
사진 속 그 순간들에 대해 이야기하면서 서로에 대한 이해가 깊어지는 대화가 시작되었습니다.
저는 조던을 완전히 새로운 차원에서 알게 되었습니다.

"그리고 그 모든 것을 겪으면서도 우리는 아들을 염두에 두었습니다.
그 이야기가 우리가 겪은 일뿐만 아니라 그것이 어떻게 우리를 가족으로 형성했는지를 반영하기를 원했습니다."

안나는 치료를 받은 첫 해 동안 대부분 지쳐 있었습니다.
제시는 우유병, 봉제인형, 그녀가 읽을 책을 들고 침대에 누워서 그녀에게 다가갔습니다.
10년 후인 이 책이 출판될 당시에도 제시는 안나가 아플 때면 여전히 침대에 누워서 본능적으로 물병과 읽을 책을 가져왔습니다.

조던 : "제가 가장 좋아하는 이미지 중 일부는 책에 수록되지 않았습니다.
시퀀스에 균형이 필요했기 때문입니다.
모든 이미지가 개별적으로 두드러지는 것이 아니라 더 큰 스토리를 제공해야 했습니다.

"가장 어려운 부분은 초점을 좁히는 것이었습니다.
우리는 이야기를 우리의 핵가족인 Anna, Jesse, 그리고 저에 집중시켰습니다.
Anna의 어머니의 뇌졸중과 암 진단, 절친한 친구의 상실과 같은 다른 사건들이 우리에게 큰 영향을 미쳤음에도 불구하고요. 궁극적으로 우리는 이야기가 Anna의 진단과 그것이 우리 가족을 어떻게 형성했는지에 고정되기를 원했습니다.
그녀의 진단 후유증 외에도 지난 몇 년 동안 일어난 다른 많은 일들이 있었지만요."

이 프로젝트를 통해 여러분은 각자 자신과 서로에 대해 무엇을 배웠나요? 여러분을 놀라게 한 순간이 있었나요?

ANNA : "조던이 나를 찍은 사진 한 장이 기억나요. 첫 생각은 "와, 그는 나를 정말 아름답게 만들어줬구나."였어요. 하지만 그건 내가 어떻게 생겼는가가 문제가 아니었어요. 그 사진에서 그가 나를 사랑한다는 걸 느낄 수 있었어요. 그는 내가 나 자신을 사랑할 수 없을 때에도 나를 사랑했고, 그건 정말 대단한 일이에요. 저는 항상 그것에 감사할 거예요.

“이 프로젝트를 진행하면서 조던이 제시에게 품은 사랑을 볼 수 있었습니다.
그가 우리 아들과 어떻게 상호작용하는지 보는 것은 정말 특별합니다.
아주 사소해 보일 수 있는 그 작고 일상적인 순간들이 전부입니다.
렌즈를 통해 그 사랑을 보는 것은 정말 큰 선물이었습니다.”

아플 때면 평범한 순간들이 전부가 되었어요. 갑자기, 그 작고 평범한 일들을 다시 경험할 수 있을지 모르기 때문에 아무것도 중요하지 않은 것처럼 느껴지지 않았어요. 모든 것에 대한 새로운 감사를 느꼈어요.

안나 라트코프

안나와 제시가 함께 물속에 있는 모습입니다.

조던: "안나의 사진을 보면서 그녀가 겪고 있는 일에 대해 완전히 새로운 관점을 얻었습니다.
수년 동안 그녀를 기록해왔지만, 그녀가 느낀 것에 대한 제 인식을 통해 걸러진 그녀의 경험에 대한 제 버전을 포착하고 있다는 것을 깨달았습니다.
그녀의 이미지는 제가 완전히 이해하지 못했던 취약성, 고통, 슬픔, 기쁨, 회복력의 층을 드러냈습니다.

"그 깨달음은 제가 렌즈의 주관성에 직면하도록 만들었습니다.
사진작가로서뿐만 아니라 파트너로서도요. 제가 얼마나 제 이야기를 그녀의 경험에 투사했는지 깨닫는 것은 겸손한 일이었습니다.
그것은 저에게 사진과 제 관계에 더 큰 겸손함과 더 깊은 공감으로 접근하는 법을 가르쳐 주었습니다."

안나의 수술 직전 병실 안. 바깥 세상은 평소처럼 계속 움직이는 반면,
그 방 안에 앉아 있는 우리에게는 모든 것이 바뀌었습니다.

많은 사람들이 암 투병 기간 동안 "긍정적인 태도를 유지"해야 한다는 압박감을 느낍니다.
이러한 기대가 귀하의 경험과 어떤 영향을 미쳤거나 충돌했습니까?

ANNA : "긍정적인 태도를 유지해야 한다는 압박감은 제가 정말 힘들어했던 일이었습니다.
갑자기 영화와 광고에서 아플지라도 여전히 빛나고, 웃고, 강한 여성들의 모든 이미지를 극도로 의식하게 되었습니다.
제가 "되어야 할" 모습에 대한 생각에 질식하는 것 같았습니다.
그리고 슬프게도, 그 이미지들은 사람들이 질병에 대해 생각하는 방식에 영향을 미칩니다.
사람들이 제가 긍정적이어야 한다고 말했던 걸 기억하는데, 저는 그냥 이해하지 못했습니다.
제가 죽을지도 모른다는 말을 들었고, 그들은 계속해서 긍정적으로 생각하라고 말했습니다.
완벽한 화장을 한 여성들의 이미지는 저를 침묵시키고 제가 실제로 느끼고 있던 모든 것, 슬픔, 두려움, 피로를 침묵시키는 것 같았습니다.

"병든 여성으로서, 어떤 식으로 보여야 한다는 기대도 있습니다.
완벽하게 다림질한 스카프를 두른 완벽한 여주인공처럼, 힘을 발산하는 것처럼요. 하지만 저는 강하다고 느끼지 못했습니다.
그저 살아남고 싶었을 뿐입니다.
저는 제 두 살 난 아들을 위해 여기 있고 싶었는데, 그는 제가 살아남지 못한다면 저를 기억할 수 없을 만큼 어렸습니다.
저는 여기 있고 싶었습니다.

"긍정적이 되려는 끊임없는 노력은 소외감을 느끼게 했습니다.
제가 겪고 있는 일의 더 힘든 부분에 대해 솔직할 수 없다는 느낌이 들었고, 그 외로움이 모든 것을 더 무겁게 만들었습니다."

의사의 결과를 기다리는 안나. 암이 있다는 사실을 알게 된 후 얼마나 진행되었는지, 어떤 치료법을 추천받을지 결정하는 데 몇 주가 걸릴 수 있습니다.
이 기간은 가장 무서웠습니다.

조던 : "그 압력은 우리의 경험의 많은 부분을 형성했고, 어떤 면에서는 여전히 형성하고 있습니다.
안나가 진단을 받은 순간부터, 우리는 괜찮게 보이거나 적어도 우리가 느꼈을 것보다 나아질 것이라는 기대를 했습니다.
직장, 집, 심지어 병원에서도 그런 기대가 있었습니다.
안나가 생존 상태에 들어간 후, 그 기대는 다시 바뀌었습니다.
우리는 감사함을 느끼고 나아가야 했지만, 현실은 훨씬 더 복잡합니다.

"우리는 깊이 감사하지만, 암이 재발할 수 있다는 두려움과 함께 살고 있습니다.
안나의 진단은 예상치 못한 것이었습니다.
그녀는 나이 또는 가족력과 같은 중요한 위험 요소가 없었기 때문에 안정감을 느끼기가 더 어렵습니다.
긍정성을 투사해야 한다는 압박은 종종 불확실성 속에서 사는 지속적인 현실과 충돌합니다."

조던은 종종 눈을 감고 심호흡을 하곤 했는데, 자신이 그렇게 하고 있다는 것을 몰랐다.

두 분에게 카메라가 어떤 면에서 치료적, 심지어 힘을 주는 도구가 되었나요?

ANNA : "저에게 카메라는 제 동반자가 되었습니다.
병원에 갈 때마다 카메라를 챙기곤 했는데, 짐을 챙기는 그 행위만으로도 그저 앉아서 결과를 기다리는 것이 아니라 제 자신을 위해 무언가를 하는 것 같은 기분이 들었습니다.

"카메라는 제게 목소리를 주었습니다.
카메라는 제가 실제로 느낀 것을 표현할 수 있게 해주었습니다.
말로는 포착할 수 없는 것을요. 제 이미지를 통해 다른 사람들에게 그 순간의 생생한 진실을 보여줄 수 있었고, 그것은 제 치유 과정에서 필수적인 부분이 되었습니다."

조던 : "저에게 카메라는 방패이자 돋보기였습니다.
압도적으로 느껴질 때 안전한 거리에서 관찰할 수 있게 해주었지만, 그렇지 않았다면 피할 수 있었을 순간을 자세히 볼 수 있게 해주기도 했습니다.
보호막이 되었고, 완전히 노출되지 않고 처리할 수 있는 방법이 되었습니다.

"동시에 그것은 타임캡슐이었습니다.
그것은 내가 결코 잊고 싶지 않은 사랑과 기쁨의 순간을 보존했습니다.
사진을 찍는 행위는 나에게 통제감과 희망을 붙잡는 방법을 주었습니다."

유월절 2021

HER2에 대한 연구를 통해 취약성에 대한 이해가 어떻게 바뀌었나요?

ANNA : "저는 취약성이 다른 사람들과 더 깊은 연결을 가능하게 한다는 것을 깨달았습니다.
마음을 열고 사람들을 내 내면 세계로 들어오게 함으로써, 깊은 이해와 연결을 위한 공간이 생기고 다른 사람들도 마음을 여는 데 도움이 될 수 있다는 것을 알게 되었습니다.
감정을 드러내는 데 부끄러워할 필요는 없습니다.
사실, 그 솔직함을 통해 저는 다른 사람들에게 의미 있게 접근할 수 있었습니다.

"저는 감정을 표현하거나 감정에 대해 이야기하는 것이 종종 약함의 표시로 여겨지는 가족과 문화(저는 원래 체코 공화국 출신입니다)에서 자랐습니다.
하지만 제가 발견한 것은 우리 작업의 생생함과 정직함이 보이지 않거나 오해받는다고 느끼는 다른 사람들과 연결하는 데 도움이 된다는 것입니다.
취약성이 그들을 초대하고 그러한 연결을 가능하게 만듭니다."

저는 취약성을 긍정적인 것으로 보기 시작했습니다.
저는 취약성을 약점으로 여겨서 숨기곤 했습니다.

조던 라스코프

조던 : "안나가 아플 때, 나는 문제 해결사, 모든 것을 하나로 묶는 사람이 되고 싶다는 욕구를 느꼈습니다.
하지만 깊은 곳에서는 겁에 질려 있었고 감정을 조절하고 책임을 다하는 데 어려움을 겪었습니다.

"저는 불안과 우울증이라는 오랜 문제에 직면해야 했습니다.
저는 "남자답게" 힘을 보여주고 싶어서 무시했던 문제들이었습니다.
이 프로젝트를 통해 저는 개방적이고 취약한 태도가 당신을 약하게 만드는 것이 아니라, 당신을 인간답게 만든다는 것을 배웠습니다."

여러분의 경험을 기록한 것이 이 기간 동안 서로에게 접근하거나 상호작용하는 방식에 변화를 주었나요?

ANNA : "우리의 여정을 기록하기로 한 결정은 우리가 상호작용하는 방식을 실제로 바꾸지는 않았지만, 우리가 연결할 수 있는 새로운 방법을 열어주었습니다.
때로는 웃음으로 이어지거나 대화가 시작되어, 그렇지 않았다면 이야기하지 못했을 것에 대해 이야기할 기회를 제공했습니다.

"서로의 사진을 찍는 것은 우리가 신뢰를 보여줄 수 있는 또 다른 방법이었고, 우리에게 취약하면서도 의미 있는 순간을 포착할 수 있었습니다."

조던 : "안나와의 전반적인 접근 방식은 바뀌지 않았지만, 특정 상호작용에는 영향을 미쳤습니다.
주로 좋은 방향으로요. 사진을 찍는 것은 때때로 어려운 순간에 경쾌함을 가져다주었습니다.
안나는 제가 카메라를 만지작거리며 순간을 은밀하게 포착하려고 하는 것을 보고 웃기 시작했습니다.

"저는 항상 카메라가 그녀보다 먼저 오지 않도록 주의했습니다.
그녀는 매우 열려 있었고 제가 그녀를 항상 촬영하도록 허락했지만, 저는 그녀가 우리의 삶을 기록하는 것이 그녀의 편안함과 웰빙보다 더 중요하다고 느끼기를 바라지 않았습니다.
저는 그 균형 덕분에 사진을 산만함이 아닌 연결의 도구로 사용할 수 있었다고 생각합니다."

안나와 제시가 숲에서 하이킹을 하고 있습니다.

귀하의 작업에서 반복적으로 나타나는 특별한 시각적 주제나 상징이 있었나요?

ANNA : "자연은 제가 포착해야 할 무언가가 되었습니다.
그것은 제게 감정적으로 도움이 되었고, 체코슬로바키아에서 어린 시절에 정원 가꾸는 법을 가르쳐 주신 제 2차 세계대전 참전 용사인 할아버지와 저를 연결해 주었습니다.
제가 병에 걸렸을 때에야 저는 그의 정원 가꾸기가 그가 자신의 트라우마를 다루는 방식이라는 것을 이해하기 시작했습니다.

"그리고 우리 아들이 항상 함께했습니다.
그는 항상 우리가 하는 모든 일의 중심에 있었습니다.
조던과 저는 두려웠지만, 제시는 터널 속의 빛처럼 우리를 인도하는 사람이었습니다."

조던, 제시, 그리고 가족견 바이올렛이 함께 껴안고 있다.
제시는 형제를 원했지만, 안나의 암 치료 중 생식 능력을 잃어 불가능했다.
제시는 바이올렛을 "개 자매"라고 부르기 시작했다.

조던 : “안나의 작품에서 가장 강력한 주제 중 하나는 계절의 변화였습니다.
그녀의 사진은 그러한 변화의 달콤하면서도 씁쓸한 감정을 포착했습니다.
항상 겹겹이 쌓여 있고 단 하나의 감정에 뿌리를 두지 않았습니다.

"그녀가 제시에 대해 그린 이미지는 믿을 수 없을 정도로 아름다웠습니다.
그녀의 렌즈를 통해, 저는 그에 대한 그녀의 깊은 사랑, 모성애, 그리고 그들이 얼마나 믿을 수 없을 정도로 깊이 연결되어 있는지를 볼 수 있었습니다."

젖은 땅 위의 죽은 잎.

작업을 검토하거나 공유할 때 개인적인 삶과 프로젝트 간의 감정적 경계를 어떻게 조정하시나요?

ANNA : “감정적 경계를 균형 있게 유지하는 건 정말 어려워요. 아직도 우리가 배우고 있는 과정이에요.

"저희 프로젝트는 저희 삶의 일부이고, 암과 저의 두려움도 마찬가지입니다.
그리고 저희는 이를 어떻게 살아가야 할지, 어떻게 우리 삶에 통합해야 할지 배워야 합니다."

조던 : "저는 아직 배우고 있어요. 가끔은 감정적 경계를 만든 것 같은 기분이 들지만, 그러면 무언가가 이 작업이 저에게 얼마나 깊은 영향을 미치는지 상기시켜줍니다.
책이든, 전시든, 강연이든, 그것을 공유하는 것은 제가 예상했던 것보다 감정적으로 더 지칠 수 있습니다.

"우리가 우리의 이야기를 공개적으로 공 할 때, 우리는 우리의 삶을 서사로 바꾸는 것처럼 느낄 수 있으며, 이는 이상한 거리감을 만들어냅니다.
동시에, 그것은 우리를 우리의 경험과 연결되는 다른 사람들과 더 가깝게 만듭니다.
이러한 감정의 균형을 맞추는 것은 지속적인 과정입니다."

제시와 나

여러분의 이야기를 공유함으로써 비슷한 상황에 처한 다른 사람들과 소통할 수 있는 기회가 생겼나요?

ANNA : "물론이죠, 100%요. 우리는 정말 많은 사람들과 소통했고, 새로운 소통을 할 때마다 우리 중 얼마나 많은 사람들이 비슷한 어려움을 겪고 있는지 상기하게 됩니다.
발전된 공동체 의식은 정말 대단했습니다.
우리를 계속 나아가게 하는 것은 바로 그런 연결감입니다.
우리가 혼자가 아니라는 것을 알고, 우리의 이야기가 중요하다는 것을 알기 때문입니다."

조던 : "물론이죠. 우리 이야기를 공유하는 것의 가장 좋은 부분은 다른 사람들과 맺은 관계였습니다.
우리가 너무 많은 것을 공유했는지 의문을 제기할 때마다 누군가가 연락해 우리의 경험이 공감된다고 말합니다.
그런 순간은 우리가 혼자가 아니라는 것을 상기시켜줍니다.

"때때로 사람들은 우리의 이야기가 그들에게 도움이 되었다고 말하지만, 그들이 우리와 소통하고, 이해받고, 그들을 보는 것이 얼마나 큰 도움이 되는지 깨닫지 못하는 것 같아요."

절제술 후 얼음으로 붕대를 감은 안나의 몸. 수술 후 여전히 멍한 채로 깨어났을 때, 그녀가 가장 먼저 눈치챈 것은 종양을 제거한 부위 바로 위에 있는 외과의의 이니셜이었다.

당신은 "HER2"를 완성된 스토리로 보시나요, 아니면 진화하는 시각적 일기로 보시나요?

ANNA : “치료 중에도, 1년 후에도, 그 후에도 사진을 찍었는데, 멈출 수 있을 것 같지 않았어요. 제가 “5년 생존 기록”에 도달했을 때, 생존자로 옮겨가고 의사들이 더 이상 저를 볼 필요가 없다고 들었을 때, 저는 버림받은 것 같은 느낌이 들었고 무서웠어요. 그때 저는 뭔가 구체적인 것을 만들고 싶었고, 그때서야 우리는 책의 형태에 대해 이야기하기 시작했어요. 하지만 제 두려움은 사라지지 않았고, 저는 그저 그것과 함께 사는 법을 배워야 했어요. 그래서 저는 HER2가 더 큰 무언가의 일부이며, 트라우마를 다루는 방법이라고 말하고 싶어요.”

조던: “HER2는 우리 삶의 한 장이지만, 우리가 누구인지, 어떻게 성장했는지와 깊이 연관되어 있기 때문에 끝났다고 부르기 어렵습니다.
그것은 우리의 경험의 한 버전을 나타냅니다.
지금 우리가 살고 있는 곳에 의해 형성된 것입니다.
심지어 이 첫 7년 동안에도 특정 이미지의 의미는 바뀌었습니다.
처음에 찍은 사진들은 지금은 다르게 공감을 불러일으키며, 당시에는 이해할 수 없었던 층을 담고 있습니다.

"용감하게 먼 미래를 생각할 수 있는 날에는 수십 년 동안 이 일을 계속하고, 우리가 하는 대로 진화하도록 내버려 두는 것을 상상할 수 있습니다.
하지만 저는 또한 현재에 뿌리를 두는 법을 배웠습니다.
더 안전하다고 느껴지고, 어쩌면 약간 미신적일 수도 있지만, 지금은 뿌리를 두는 것이 앞으로 나아가는 데 도움이 됩니다."

이 이야기를 함께 전하면서 가장 보람된 부분은 무엇이었나요?

ANNA : “이 여정에서 가장 보람 있는 부분은 우리가 함께 했다는 것입니다.
우리가 겪은 일의 많은 측면에 대해 털어놓는 것이 쉽지 않았지만, 우리는 그것을 하고 있습니다.
저는 조던과 그가 세상을 보는 방식에 대해 이전보다 훨씬 많은 것을 배웠고, 그를 아주 잘 안다고 느꼈습니다.”

조던: "가장 보람 있는 부분은 이 이야기를 함께 할 수 있다는 것입니다.
안나가 살아남을지 확신할 수 없는 순간이 있었고, 지금 팀으로서 우리의 여정을 공유하면서 우리가 얼마나 서로를 위해 거기에 있었는지 떠올립니다.

"이 경험은 어려움이 없는 것은 아니었습니다.
균열이 있었고, 때로는 압도적으로 느껴졌습니다.
하지만 함께 극복하면서 우리의 유대감이 강화되었습니다.
삶이 아무리 어려워져도 가장 중요할 때 서로를 의지할 수 있다는 것을 보여주었습니다."

Patient Caregiver Artist Coalition에 대해 말씀해 주세요. 이 비영리 단체의 목표는 무엇인가요?

ANNA : “다른 사람들에게 질병이나 다른 트라우마에 대해 어떻게 생각하는지 말할 때마다 항상 단절감과 외로움이 느껴집니다.
이런 식으로 이야기를 하는 건 주제와 친밀한 관계가 없는 사람들이 자주 하는 말인데, 그게 드러납니다.
우리는 다른 사람들이 진짜 경험을 통해 보이고 자신의 목소리를 들을 수 있기를 바랍니다.”

조던 : "우리는 어린 가족으로서 질병을 헤쳐 나가는 동안 우리가 경험한 것을 반영하는 시각적 자료를 보지 못했기 때문에 우리의 이야기를 공유하기 시작했습니다.
대부분의 묘사는 너무 낙관적이거나 너무 비극적으로 느껴졌습니다.
우리는 보이지 않는 느낌이 들었고, 같은 감정을 느끼는 다른 사람들을 만나기 시작했을 때, 우리는 계속 나아가는 데 용기를 얻었습니다.

"환자 간병인 아티스트 연합은 질병, 부상 또는 장애에 대한 실제 경험이 있는 아티스트 커뮤니티를 만드는 것입니다.
저희의 목표는 환자와 간병인의 경험에 대한 진실되고 감정적으로 공감되는 묘사를 홍보하는 동시에 커뮤니티에 대한 실질적인 지원을 제시하는 것입니다.
저희는 이러한 문제에 대한 실제 대화, 즉 이를 겪은 사람들이 주도하는 대화를 정상화하고자 합니다."

제시는 우리와 함께 사진을 찍고 싶어했습니다.
그가 찍고 싶어했던 사진은 우리가 껴안고 키스하는 사진이었습니다.

독자들이 "HER2"를 통해 무엇을 얻기를 바라십니까?

ANNA: "그들이 덜 외로움을 느끼기를 바랍니다.
병은 지저분하지만, 그것을 극복하는 "올바른" 방법은 없습니다."

조던: "독자들이 질병이 진공 속에 존재하지 않는다는 것을 알았으면 좋겠어요. 질병은 우리 삶의 모든 측면, 관계, 그리고 우리가 자신을 보는 방식에 영향을 미칩니다.
무엇보다도, 사람들이 이 작품을 볼 때 덜 외로움을 느끼기를 바랍니다."

오늘날 영국에서 살고 있는 난민들의 친밀한 초상화

Leonie Hampton이 찍은 Beilqes 초상화

Adam Broomberg와 Oliver Chanarin의 이집트의 바다 유수프

Timur Celikdag의 시리아의 샘

매일 전 세계적으로 44,400명이 박해, 전쟁 또는 폭력을 피해 집을 떠나야 합니다.
올해 5월 유엔은 추산된 난민이 2,540만 명 이라고 발표했는데 , 이는 기록된 역대 최고 수준의 이주입니다.
87%가 개발도상국에서 온 반면, 전 세계 난민의 절반 이상은 남수단, 아프가니스탄, 시리아의 세 나라에 거주합니다.

터키, 우간다, 파키스탄, 레바논, 이란이 난민 수용에 앞장서고 있지만, 서방은 자국 국경 내에 존재하는 위기에 동조하고 있으며, 많은 사람들이 도움이 필요한 사람들을 돕고 돕기 위해 부지런히 일하고 있습니다.
영국에서는 런던의 대표적인 난민 취업 자선 단체인 Breaking Barriers가 난민들이 의미 있는 일자리를 찾아 통합하도록 돕습니다.
2017년에 이 단체는 400명 이상을 지원하여 외국 문화에 적응하면서 상실과 트라우마를 겪는 사람들에게 공동체 의식을 심어주었습니다.

이언 패리 장학금의 부국장 겸 큐레이터인 레베카 맥클레런드는 Breaking Barriers 와 협력하여 영국에서 겪은 특별한 깊이를 반영하는 10명의 난민의 초상화와 이야기를 담은 그룹 전시회인 A New Beginning을 만들었습니다 .

이번 달 초 쇼어디치의 Protein Studios에서 열린 Breaking Barriers: a new beginning 에서는 Adam Broomberg와 Oliver Chanarin, Nick Waplington, Caleb Femi, Campbell Addy, Diana Markosian, Jo Metson Scott, Léonie Hampton, Timur Celikdag, Leon Chew, Samin Ahmadzadeh가 촬영한 매력적인 사진 시리즈가 소개되었습니다.

다큐멘터리에서 패션 사진에 이르기까지 다양한 스타일을 채택한 이 쇼의 각 사진작가는 주류 미디어가 제공하는 끔찍한 원형을 넘어서는 초상화로 부정적인 고정관념, 무지, 편견에 도전합니다.
여기서 우리는 각 주제를 친밀하고 드러내는 렌즈를 통해 바라보며, 절묘한 감수성으로 아름다움과 우아함을 수용함으로써 기대에 도전하고 전복합니다.

수상 경력에 빛나는 저널리스트 사미라 섀클의 인터뷰와 결합된 이 전시는 각 개인이 경험의 합계 이상이라는 것을 매우 분명하게 보여줍니다.
그들은 육신이 된 영혼이며 복잡성과 미묘함으로 가득 차 있습니다.
그들은 많은 사람들이 결코 견뎌낼 수 없는 일종의 파괴를 알고 있는 생존자들로, 세상이 그들에게서 빼앗아간 모든 것에도 불구하고 존엄성과 인간성을 유지하고 있습니다.

작품에 등장하는 사람들 중에는 개인적 자유를 추구하는 이집트의 게이 남성, 전쟁으로 인해 집을 떠난 예멘의 인권 옹호자, 어린 시절에 징역형을 선고받고 터키에서 도망쳐야 했던 쿠르드계 정치 활동가, 영국으로 가기 위해 위험한 불법 육로 여행을 하는 에리트레아의 10대, 영어를 한 마디도 하지 못한 채 공식 재정착 프로그램에 따라 영국에 도착한 시리아 가족 등이 있습니다.

Breaking Barriers에서 이해하듯이, 고용은 개인과 가족이 재정적 요구와 자존감 측면에서 번영하고 새로운 삶의 장을 시작하기 위해 근본적으로 필요한 것입니다.
A New Beginning 의 사진에서 증명하듯이, 우리가 그저 가만히 앉아서 보고 듣기만 한다면 그들의 경험에서 배울 수 있는 것이 너무나 많습니다.