리스본의 원형 도시 수영장은 황폐한 부두를 지역 사회 오아시스로 탈바꿈합니다.
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포르투갈은 바다에 위치해 있지만, 그렇다고 해서 수도에 사는 사람들이 수영을 하기에 편리한 것은 아닙니다.
그래서 리스본에 있는 두 건축 회사인 X Atelier 와 Atelier Baum이 힘을 합쳐 Loop Pool Tejo를 만들었습니다 . 이 도시 수영장은 타구스 강의 낡은 부두를 더운 여름날에 꼭 필요한 피난처로 바꿔줍니다.
이 회사들은 교통 체증과 도시에 있는 몇 안 되는 과밀한 야외 수영장 때문에 도착하는 데 몇 시간이 걸릴 수 있는 리스본 인근 해변에 대한 대안을 제공하고자 했습니다.
이베리아 반도에서 가장 긴 강인 타구스 강은 수영이 가능하고 넓은 수영장 구조물을 감당할 수 있을 만큼 넓습니다.
이 프로젝트는 Braço de Prata 부두를 재개발하여 강과의 연결 고리로 바꾸는 것을 요구합니다.
원형 풀은 위아래로 완만하게 기울어진 두 개의 층으로 조각적인 형태를 띱니다.
이 작은 경사는 아래에 그늘을 제공하고 위에는 일광욕실과 원형극장을 제공합니다.
Loop Pool Tejo의 독특한 디자인은 또한 물로 바로 들어가는 입구를 가지고 있습니다.
즉, 커뮤니티는 카약이나 패들보딩과 같은 활동을 위해 수로에 새로운 접근을 할 수 있습니다.
루프의 가장 높은 지점은 다이빙 플랫폼 역할을 하는데, 회사 측은 이를 "젊고 즐거운 분위기를 조성"하기 위한 것이라고 말합니다.
이들 업체는 부두에 이미 위치한 컨테이너를 쉽게 탈의실과 사물함으로 바꾸어 재료 재활용을 의식적으로 추진할 수 있다고 밝혔다.
자체 필터링이 가능한 이 풀은 지역 사회가 자연 환경과 교류하고 강을 지역 사회 공간으로 집중시킬 수 있는 새로운 기회를 제공합니다.
이 회사들은 Loop Pool Tejo의 Instagram 계정을 개설하여 대중의 피드백을 수집한 후, 도시 수영장을 실현하기 위한 노력의
일환으로 리스본 시청에 결과를 제시할 예정입니다.
중국 스튜디오 MAD Architects는 자연에서 영감을 받은 조각적 형태를 특징으로 하는 야심찬 문화 프로젝트로 유명합니다.
현재 이 회사는 콜로라도주 덴버에서 새로운 주거 프로젝트를 진행하고 있습니다.
타워는 주변 풍경에서 영감을 받은 13,000제곱피트가 넘는 자연적 특징을 포함합니다.
사용자는 산을 오르는 것과 같은 방식으로 이러한 산책로를 오를 수 있습니다.
건축가들은 자연이 문자 그대로 건축물로 만들어져야 한다고 믿습니다.
MAD Architects의 설립자이자
대표인 마 얀송은 "현대 도시를 지구상의 인공 풍경으로 간주한다면, 우리는 협곡, 숲, 개울, 폭포를 설계하여 콘크리트 숲을 제2의 자연으로 바꿔야 합니다.
"라고 말합니다.
독특한 반 내부 하이킹 코스 외에도 이 프로젝트는 Denver's River North District 또는 RINO에 187개의 주거 단위를 제공할 것입니다.
옥상 테라스는 수영장, 스파, 정원이 있는 독특한 타워의 편의 시설을 더해줍니다.
옥상은 또한 그 너머의 록키 산맥의 아름다운
전망을 제공하며, 건물 디자인에 도움이 된 풍경을 시각적으로 연결합니다.
지상에서 MAD는 약 8,000제곱피트의 소매 공간을 도입합니다.
One River North는 최근 기공식을 가졌으며 2023년 말까지 완공될 예정입니다.
독특한 디자인과 덴버의 자연 경관과의 친밀한 연결로 도시의 스카이라인에 상징적인 추가물이 될 것이 확실합니다.
Max Collaborative의 Kevin Ratner는 자연을 건축 환경으로 초대하는
미래의 건축물을 나타낼 수도 있다고 생각합니다.
"One River North는 우리가 자연 환경에 둘러싸여 살고, 자연을 우리 집으로 가져오고, 현대적인 편안함과 편의성과 결합된 진정성 있고 생물학적 경험을 만드는 삶의 모델입니다.
"
"전쟁과 함께 사는 것" 무네브 타임. 2024년 올해의
신인상. 올해의 비전문 언론 사진작가상.
"충돌과 포격 소리가 들리고 하늘에는 전투기가 있었지만, 평화 연주자는 아이들이 안전하다고 느낄 수 있도록 바에서 연주했습니다.
고통과 희망이 뒤섞인 장면이었습니다.
사람들이 살려는 결의였습니다.
아마도 그 장면이 그들에게는 자연스럽고 일상적으로 보일 것입니다.
시리아에서 13년 이상
갈등이 계속된 후에 익숙해졌기 때문입니다.
"
권위 있는 Prix de la Photographie, Paris(PX3) 사진 대회 의 수상자가 방금 발표되었습니다.
사진작가들은 광고, 건축, 책, 미술, 자연, 초상화, 언론, 특별 등 다양한 카테고리에서 경쟁합니다.
각 제출물은 작가의 뛰어난 재능과 창의성을 보여주며, 사진 세계를 더욱 풍요롭게 합니다.
전문가 및 비전문가 부문이 있는 이 대회는 국제 사진 커뮤니티의 저명한 인물들이 심사합니다.
전 세계에서 온 수천 개의 작품을 평가한 후, 그들은 Julia Fullerton-Batten에게 PX3 올해의 사진작가라는 타이틀을 수여했습니다.
이 영국 사진작가는 긴장감과 신비로움을 전달하는 초현실적이고 극적으로 조명된 장면으로 유명합니다.
그녀의 수상 이미지는 연민, 인간성, 존중의 표시로서 발을 씻는 행위를 중심으로 합니다.
"이러한 이미지는 차이를 초월할 수 있는 겸손과 존엄성을 불러일으키며, 의견이 다른 사람들 사이에서도 연결될 수 있는 잠재력을 반영합니다.
"라고
대회 측은 성명을 통해 밝혔습니다.
시리아 사진작가 무네브 타이임은 전쟁으로 파괴된 시리아에서의 삶을 바라보는 그의 시각으로 PX3 최우수 신인상 2024에 선정되었습니다.
이 나라에서 10년간의 갈등이 계속되면서 뉴스 사이클에서 종종 간과됩니다.
전쟁 지역에서 정상성을 위해 고군분투하는 사람들을 바라보는 타이임의 확고한 시선은 상황의 복잡한 층을 보여줍니다.
"PX3 대회는 매년 전 세계의 숨 막힐 듯한 재능을 계속해서 고무시키고 발굴합니다.
2024년 수상자는 사진 예술에 새로운 기준을 정립하여 사로잡고 공감을 불러일으키는 새로운 관점과 이야기를 제공했습니다.
" PX3 설립자 호세인 파마니의
말입니다.
"이러한 아티스트와 시각 예술에 대한 그들의 뛰어난 공헌을 기념하게 되어 영광입니다.
"
아래로 스크롤하여 더 많은 대회 수상자를 확인하세요. 그들의 작품은 연례 PX3 책에 출판되고, 그들의 이미지는 파리에서 열리는 전시회에 포함될 예정이며, 첫 번째 전시회는 2024년 11월 5일부터 11월 9일까지 Galerie 24b 에서 열립니다 .
줄리아 풀러튼-배튼의 "He Gets Us". 2024년 올해의
사진작가. 올해의 광고 사진작가.
"서로의 발을 씻는 행위는 아름다운 인간적 표현입니다.
화해와 평화를 불러일으킵니다.
복종적이고 관대한 태도이며 포용적입니다.
이 사진들은 인간으로서 우리가 서로에게 보여줄 수 있는 겸손, 존중, 존엄성을 포착합니다.
심지어 우리가 동의하지 않는 사람에게도 말입니다.
"
마이클 냅스타인의 "하루의 일". 올해의 인물 사진
작가.
"미국 중서부를 건설하는 데 도움을 준 근면한 사람들을 기록한 시리즈."
앤 메이슨-호터의 "야생화". 올해의 자연 사진작가.
"기후 변화가 식물 군집에 미치는 환경적 영향은 엄청납니다.
기온이 상승하고 기상 패턴이 더 불규칙해짐에 따라 꽃은 개화 시기 변화에서 서식지 상실에 이르기까지 수명 주기에서 어려움에 직면합니다.
이러한 혼란은 야생화가 벌과 나비와 같은 수분매개자에게 꽃꿀과 꽃가루를 공급하는 주요 공급원으로서 생태계에서 하는 중요한 역할에 영향을 미치며, 이는
식물의 번식과 생물다양성에 필수적입니다.
이것은 이 식물에 대한 어린 시절의 기억을 바탕으로 기후 변화의 영향을 받는 식물을 재구성하는 장기 프로젝트입니다.
"
Patryk Jaracz의 "전쟁의 영향". 올해의 언론 사진작가.
"이 프로젝트는 우크라이나에서 전쟁의 영향을 시각적으로 기록하여 전쟁의 결과를 조사한 것입니다.
최전선에서 전쟁은 폭발과 파괴의 직접적인 형태를 띠며 수십만 명의 목숨을 앗아갔고 한때 평화로웠던 마을과 도시는 잔해로 변했습니다.
수백만 명의 사람들이 집을 떠나야 했고 수백만 명이 물, 가스 또는 전기에 대한 접근 없이 끊임없는 위협 속에서 살고 있습니다.
폭발 후 연기는 그 순간에 볼 수 있지만 고통과 트라우마는 수년 또는 평생 지속될 수 있습니다.
"
드류 가드너의 "흑인 남북전쟁 전투원의 후손". 올해의
미술 사진작가.
"3년간의 가족 나무와 기록 보관소에 대한 꼼꼼한 조사로 흑인 남북전쟁 전투원의 사진을 식별한 다음 후손을 추적하고 연락하여 조상의 사진(후손과 함께)을 재현하는 데 모델이 되도록 설득한 결과입니다.
이 시리즈는 미국 전역의 후손을 모아 뉴욕의 일광 스튜디오에서 틴타입 카메라를 사용하여 촬영을 진행함으로써 가능했습니다.
"
Simon Heather의 "Beach Life". 올해의 비전문 미술
사진작가상.
"이탈리아 해변 클럽에서 보낸 편안한 하루, 영국 바닷물의 놀라운 청록색, 하와이의 서핑 모험, 포르투갈의 번화한 풍경 등 해변 생활의 재미와 충만함을 포착한 공중 시리즈에 오신 것을 환영합니다.
각 사진은 세계 여러 지역에서 현지 해변 경험을 즐기는 사람들의 본질을 포착합니다.
"
에바 추피코바의 "Nevermore". 올해의 비전문 인물
사진 작가상.
"Nevermore는 깊은 상실감과 최후를 담은 단어입니다.
영혼에 울려 퍼지며, 우리가 한때 가졌지만 다시는 가질 수 없는 모든 것을 상기시켜줍니다.
우리 존재의 덧없는 본질, 오고 가는 관계와 유대감, 이루어지지 않은 환상과 꿈에 대해 말합니다.
Nevermore의 무게는 마음에 무겁게 걸려 있으며, 돌이킬 수 없는 종말, 우리가
한때 누구였고 무엇을 잃었는지에 대한 끊임없는 상기입니다.
시간은 잔인한 도둑이지만, 삶은 이 단순한 진실 속에서 진정한 의미를 찾습니다.
"
안토니우 코엘료의 "바다의 약점". 올해의 비전문 광고
사진작가.
"바다는 우리가 호흡하는 산소의 50%를 생산하는 원소입니다.
오늘날 바다는 오염되어 있으며, 지구 온도 상승과 관련된 pH 변화가 있으며, 떠다니는 플라스틱 섬이 있습니다.
미세 플라스틱은 어류 먹이 사슬 전체에 걸쳐 확산됩니다.
이 시리즈는 바다, 플라스틱, 오염 및 종의 멸종이라는 이러한 상황을 전적으로 겨냥합니다.
"
캐서린 영의 "네트워크". 올해의 비전문 건축 사진작가.
"다채로운 건물 외관의 더 큰 시리즈의 일부입니다.
이 이미지 그룹에서 저는 서로 보완되는 다양한 질감, 소재 및 색상을 보여주는 여러 외관에 초점을 맞춥니다.
"
Iryna Vozniak의 "Underwater Kaleidoscope". 올해의
비전문 자연 사진작가.
"이 사진들은 자연의 팔레트가 온전히 전시된 수중 만화경의 본질을 포착합니다.
"Underwater Kaleidoscope"는 깊은 바다의 아름다움에 푹 빠져들게 하며, 이 빛나는 생물들이 조용하지만 매혹적인 수중 발레를 선보입니다.
"
루이 필립 프로보스트의 "프리덤 타워". 올해의 건축
사진 작가.
"맨해튼의 프리덤 타워를 비추는 하루의 마지막 빛."
사라 골리의 "두 개의 창문". 올해의 특별 사진작가.
"보시다시피, 창문이 두 개 있습니다.
그림자 하나와 진짜 창문 하나."
Gianluca Federighi의 "Black and White Evanescence".
올해의 특별 사진작가.
"종종 내 추상적 감정에서 현실은 상상의 비전을 띠고 모든 기하학을 위기에 빠뜨립니다.
먼지가 쌓인 내 생각은 삶이 물질에서 영혼을 찾는 다른 무언가라고 믿게 만듭니다.
"
로버트 데이비드 앳킨슨의 "A Silent Witness To Beauty".
올해의 책 사진작가.
"A Silent Witness to Beauty는 사진작가이자 작가인 로버트 데이비드 앳킨슨의 렌즈와 상상력을 통한 매혹적인 여정입니다.
이 독특한 컬렉션은 흑백 사진과 허구의 서사를 결합하여 진정으로 몰입적인 경험을 제공합니다.
새와 다른 야생 동물의 친밀한 초상화를 통해 각 사진과 이야기는 자연의 아름다움을 가장 원시적인
형태로 멈추어 생각하도록 초대합니다.
"
Haikun Liang의 "Destroy Together". 전체 우승.
이제 3년차를 맞은 Black and White Photo Awards는 다시 한번 전 세계의 뛰어난 이미지를 선보입니다.
거의 5,000장의 흑백 사진이 이 유명한 콘테스트에 제출되었고, Haikun Liang이 대상을 수상했습니다.
중국의 춘절에 모인 사람들을 담은 그의 사진은 흑백 사진의 아름다운 전시입니다.
Liang은 SanDisk Professional이 후원한 창의성 특별상을 수상한 László Tóth와 함께 선정되었습니다.
Tóth의 날아다니는 새 이미지는 개별 프레임을 중첩하여 만들어졌습니다.
그 결과는 확실히 그의 시간, 비전, 그리고 기술 능력에 걸맞은데, 의심할 여지 없이 강력한 사진을
만드는 데 필요한 것입니다.
이 대회에서는 5개의 부문 수상작도 선정되었습니다.
이 놀라운 사진들은 흑백 사진이 풍경, 건축물, 야생 동물, 초상화 또는 거리 사진 등 다양한 사진 스타일에서 효과적일 수 있음을 보여줍니다.
Anup Shah , Alain
Schroeder , Francisco Negroni 와 같은 친숙한 이름 이 수상자로 선정된 것을 보면 이 대회가 이미 사진 커뮤니티에서 존경을 받고 있다는 것이 분명합니다.
아래로 스크롤하여 2024년 흑백 사진상 수상자를 확인하고, 2025년 1월 1일에 접수를 시작하는 내년 대회를 준비하세요. 모든 결선 진출작은 공식 웹사이트에서도 볼 수 있습니다 .
라슬로 토트의 "타워로 가는 나선". Sandisk 창의성 특별상 수상
플로리안 크리히바우머의 "건축 놀이터". 건축 부문 수상
Matteo Strassera의 "The Dune". 수상, 풍경
Zhenhuan Zhou의 "Baker Street Station 3". 수상작, Street.
프란시스코 네그로니의 "두려움의 이미지". 2등 수상작, 풍경
Van Dong Nguyen의 "도자기 마을 소녀". 수상, 초상화
Anup Shah의 "Explosion". Flora and Fauna 부문 수상
Dorota Yamadag의 "Black Hole". 2등 수상자, 건축
시나 리터의 "The Fellowship". 골든 멘션, 동식물상
Jenq-Horng Liang의 "Hold on the Earth". 골드 멘션, 초상화
Dhir Jakharia의 "Greatness". Flora and Fauna 부문 2등 수상
Alain Schroeder의 “Kim City 07”. 2등 수상작, Street
피오트르 그로찰라의 "무지개 산". 청동 언급, 풍경
Abhishek Basak의 "Scary". 2등 수상작, 초상화